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呂利（Jean-Baptiste Lully，1632—1687年），原名喬萬尼·巴蒂斯塔·呂利（GiovanniBattista Lulli），意大利籍法國(guó)作曲家。1632年11月28日生于佛羅倫薩，1687年3月22日卒于巴黎。他是佛羅倫薩一個(gè)磨房主的兒子。童年跟一個(gè)修道士學(xué)文化和彈奏吉他，并自學(xué)小提琴，后來參加了一個(gè)流浪藝人的樂隊(duì)。1646年被吉斯騎士帶到巴黎，當(dāng)蒙龐謝爾郡主的侍童，演奏吉他、小提琴和伴舞。并師從N．梅特呂學(xué)作曲，師從N．吉戈?duì)枌W(xué)哈普西科德。1652年呂利轉(zhuǎn)到郡主的堂弟法王路易十四的宮廷中服務(wù)。1653年被任命為宮廷作曲家，并指揮宮廷的小提琴樂隊(duì)。他還組織了一個(gè)16人的小樂隊(duì)，致力于提高樂隊(duì)的演奏技巧和表現(xiàn)力。1661年入法國(guó)籍，1662年被任命為皇家樂長(zhǎng)，1664年同劇作家莫里哀合作，寫了一系列芭蕾喜劇音樂，如《逼婚》（1664）、《貴人迷》（1670）等。1671年他為莫里哀和P．高乃依的悲喜劇《普敘赫》配樂，使它實(shí)際上成為沒有朗誦調(diào)的歌�。◣啄旰髤卫阉臑檎降母鑴。�1672年，在他創(chuàng)建的皇家音樂劇院（即后來的巴黎歌劇院）的開幕式上，演出了他的田園劇《愛神和酒神的節(jié)日》。1673年又上演了他的《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》，這是法國(guó)歌劇史上第一部抒情悲劇。此后每年都有一部新歌劇問世。他一生共作有30多部歌劇和芭蕾音樂，為法國(guó)歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1687年，他在教堂指揮150人演出《感恩贊》時(shí)，被自己指揮用的手杖尖刺傷了腳趾，由此引起壞血病而亡故。呂利的歌劇特點(diǎn)是：歌劇序曲多由帶有附點(diǎn)節(jié)奏的慢樂段和一個(gè)快的賦格樂段組成，廣泛加入芭蕾舞，合唱占有重要地位；發(fā)展了與語言節(jié)奏有密切聯(lián)系的、帶有夸張的朗誦調(diào)風(fēng)格，并加有樂隊(duì)伴奏，以避免當(dāng)時(shí)意大利歌劇朗誦調(diào)的枯燥乏味。但在他的歌劇中，詠嘆調(diào)大多只占次要地位。除歌劇、舞劇作品外。他還作有嬉游曲、宗教音樂和器樂組曲等。
（轉(zhuǎn)載-摘錄）
呂利1661年加入法國(guó)籍，因一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)青云直上，從宮廷芭蕾舞團(tuán)的演員成長(zhǎng)為皇家音樂舞蹈學(xué)校的首任校長(zhǎng)。他與大劇作家莫里哀（Molière）相識(shí)，又受到盧梭思想的影響，創(chuàng)作了許多用法語演唱的歌劇，成為法國(guó)歌劇的創(chuàng)始者。
呂利是工匠之子，幸運(yùn)兒，音樂天才，宮廷樂師，藝術(shù)大家，法國(guó)抒情悲劇之父；而他同時(shí)也是：撒謊者，精于算計(jì)的陰謀家，諂媚的弄臣，死得冤屈的倒霉鬼。
1632年呂利出生于佛羅倫薩的一個(gè)磨坊主家庭。由于沒有足夠的錢和精力栽培他的天賦，當(dāng)?shù)匾晃淮滞ㄒ魳返闹菩吵闪怂魳坊A(chǔ)知識(shí)和吉他演奏的啟蒙老師。不知那時(shí)游俠騎士是否和中世紀(jì)一樣盛行，總之一法國(guó)騎士名喚居塞的成了他的命中貴人——他被從意大利帶到法國(guó)，成為一位貴族小姐的意大利語教師。呂利成名后這段經(jīng)歷被一度抹去，他將自己描述為一個(gè)出身于貴族家庭受過良好音樂啟蒙教育的神童。
命運(yùn)女神的垂青加上自身出從的才華、擅長(zhǎng)奉迎的天性，呂利由最初的廚房小廝成為“御前音樂監(jiān)督”乃至太陽王路易十四的私人秘書之一。十七世紀(jì)下葉，呂利在巴黎音樂界一手遮天，權(quán)勢(shì)直逼城中貴族。算起來被他遏制打壓的藝術(shù)家不在少數(shù)，其中就有與他合作過30多部宮廷芭蕾的喜劇作家莫里哀，還有巴黎人夏龐蒂埃，由于在歌劇方面難以出頭，夏龐蒂埃的成就主要是宗教音樂。好在此人當(dāng)時(shí)年紀(jì)夠輕活得夠長(zhǎng)，呂利一死便被啟用。路易十四甚至在1684年頒布法令：沒有呂利特許的歌劇不得在全國(guó)的任何地方上演，這在當(dāng)時(shí)是極高的榮譽(yù)，所以呂利死的時(shí)候已經(jīng)是個(gè)富翁．
呂利的死因讓人有點(diǎn)哭笑不得。那時(shí)的樂隊(duì)指揮用的還不是輕巧的指揮棒，而是一種類似于現(xiàn)在軍樂隊(duì)中那種上下?lián)u動(dòng)的大杵。在1687年的一次慶祝太陽王大病康復(fù)的慶典上指揮《感恩贊》時(shí)，呂利不慎被這種大杵擊傷了腳，死于感染（為我們生活在一個(gè)有抗生素的時(shí)代歡呼吧）。
我們應(yīng)該忘掉那從小被烙在腦子里的四個(gè)大字：德藝雙馨。作曲家里恐怕只有惡魔般的瓦格納在“壞”的方面才可以和呂利有的一拼。但是就音樂造詣、藝術(shù)貢獻(xiàn)來說，呂利這個(gè)名字是絕對(duì)不該也不會(huì)被忘掉的。他的音樂里雖然沒有勃拉姆斯式的悲天憫人，也沒有老貝同志的寧折不彎，但他給后人留下的是悅耳、平衡、完美的旋律、對(duì)幾代法國(guó)音樂家的影響以及歌劇的重要分支：法國(guó)抒情悲劇。
十七世紀(jì)的法國(guó)。年僅四歲的路易十四登基，但實(shí)權(quán)仍掌握在皇太后和大臣的手里�？駸岬南矏壑爬俸鸵魳匪囆g(shù)的路易十四在十二歲時(shí)就登臺(tái)演出。芭蕾可說是由路易十四一手發(fā)揮光大起來的。由于路易十四在舞臺(tái)上出演過阿波羅，后世一直稱其為“太陽王”。二十二歲時(shí)，路易十四奪回政權(quán)，將皇太后打入冷宮，在政治上采取中央集權(quán)的強(qiáng)硬手段，建造起窮奢極侈的凡爾賽宮，使法國(guó)達(dá)到了從未有過的輝煌時(shí)期。路易十四在位72年，是全世界在位時(shí)間最長(zhǎng)的皇帝。他政績(jī)非凡、同時(shí)熱愛藝術(shù)，對(duì)法國(guó)后來的三百余年產(chǎn)生了無法言喻的巨大影響。御用宮廷樂士呂利，原意大利人，舞者出身，但后來更熱衷于作曲。由于使路易十四成功主演了一臺(tái)《今夜芭蕾》的演出而受寵，進(jìn)而成為御用的宮廷樂士。呂利是巴洛克音樂的代表人物，為許多歌劇和舞劇譜過曲。失寵后，呂利在一次用長(zhǎng)杖指揮樂隊(duì)時(shí)，因動(dòng)作過于激烈，杖尖戳穿了腳背，引發(fā)壞疽而死喜劇家莫里哀，為路易十四創(chuàng)作過《偽君子》等諷刺當(dāng)時(shí)教會(huì)長(zhǎng)老派們的作品，一度與呂利是藝術(shù)方面的密友。后來呂利不滿莫里哀的劇本總是充滿了供人取笑的小丑，遂說服路易十四使莫里哀禁演，最終導(dǎo)致莫里哀郁郁病死。
影片一開始，呂利在指揮臺(tái)等待著皇帝的臨駕，但御座始終空空如也。呂悲憤交加，用長(zhǎng)杖敲地指揮樂隊(duì)開演。終于，長(zhǎng)杖在激烈的節(jié)拍中戳入了呂的腳背。醫(yī)療室中，呂利痛苦的大叫：“不要截肢�。�(duì)一名舞者來說，腳就是他的生命！”但壞疽已經(jīng)蔓延，無法醫(yī)治。一直到最后，皇帝還是沒有來。
時(shí)光回到從前。呂利初進(jìn)皇宮，自傲不羈，其他宮廷樂士都為其側(cè)目。十二歲的路易十四前來視察樂隊(duì)，只有呂利一人仍在樂譜前思索�；实叟扇私袇卫锨�，呂卻對(duì)來人說：“告訴陛下，我正在作曲，讓他等一下�！蹦贻p的路易十四反而十分賞識(shí)呂的性格和才能。一次上臺(tái)演出前，呂利獻(xiàn)給路易十四一雙非常高的高跟鞋。路易十四看了看呂“如果我在臺(tái)上摔倒，你就要滾回意大利去�！眳巍澳侨绻鷽]有摔倒呢？”路易十四微笑。演出非常成功，呂一舉受寵。呂之妻少女時(shí)代本來與他人兩情相悅，但路易十四欽點(diǎn)其與呂結(jié)了婚。二十二歲的路易十四宣布親政，皇太后以其政治經(jīng)驗(yàn)尚淺為由反對(duì)，路易十四強(qiáng)制讓其下臺(tái)。為了對(duì)抗有勢(shì)力的長(zhǎng)老派，在路易十四的默認(rèn)下，莫里哀和呂利上演了《偽君子》。觀看演出的教會(huì)人員們無不大驚失色，紛紛下跪禱告。
路易十四選中了城郊的一片森林沼地，決定要起建凡爾賽宮。所有臣子都覺得不可思議。在觀察地形時(shí)，皇帝不慎陷入沼澤，感染風(fēng)寒，命在旦夕�；侍蟠掖亿s來探望，但話中卻盡是催促皇帝讓位的言辭。這時(shí)，呂利的妻子正在難產(chǎn)，但呂一得知皇帝病危的消息，看也不看病榻上的妻子一眼，拿起樂器沖進(jìn)皇宮，在路易十四的病室外整整連續(xù)演奏了三天三夜。奇跡發(fā)生了，路易十四康復(fù)。呂利已經(jīng)是路易十四跟前最紅的寵臣，甚至在皇帝與女子歡娛之際，呂也在門外為皇帝指揮配樂。呂利在情色場(chǎng)所結(jié)識(shí)了一名漂亮的侯爵男仆，與其共歡一夜后醒來卻驚異的發(fā)現(xiàn)對(duì)方喉嚨被割斷躺在自己身上。呂驚慌失措的回家擦身，其妻勸他逃走，但呂一口拒絕：“我只愛皇帝一個(gè)人，我的才能是為皇帝而生的�！�
呂利與曾經(jīng)共同奮斗過的密友莫里哀在藝術(shù)見解上有了分歧，呂非常不滿莫的劇本中充斥了庸俗的小丑。呂向皇帝進(jìn)言，禁止莫里哀的劇團(tuán)演出，莫里哀郁郁寡歡，在一群扮做骷髏的演員們的圍舞中吐血而死。不遠(yuǎn)處，呂利冷冷的坐在觀眾席上看著莫里哀慢慢的死去。后來路易十四對(duì)呂利越來越不滿。呂利滿懷真誠的對(duì)皇帝說：“您是我唯一的朋友�！甭芬锥⒅鴧卫骸半逈]有任何朋友�！弊詈髤卫K于失寵。呂利死后，路易十四在凡爾賽宮中遙望窗外的景色，若有所思的輕嘆：“今晚沒有音樂了�！�
呂利：騙子，惡棍，吝嗇鬼，貪吃鬼，放蕩之徒，下賤小人——不管他的同伴喜歡稱呼他什么，呂利仍然是一位偉大的藝術(shù)家和法國(guó)音樂大師，盡管他有這些缺點(diǎn)。
“國(guó)王的音樂”由樂監(jiān)負(fù)責(zé)管理，并被分成三個(gè)部門：室內(nèi)樂隊(duì)，圣詠隊(duì)，以及室外樂隊(duì)。室外樂隊(duì)完全由器樂師組成，在戶外狩獵，游行以及節(jié)慶日時(shí)組成樂團(tuán)。室內(nèi)樂隊(duì)里有各種樂器的演奏大師，由二十四把小提琴組成的樂隊(duì)（又稱大樂隊(duì)），在國(guó)王的宴會(huì)，音樂會(huì)和宮廷舞會(huì)上演奏；還有“小提琴隊(duì)”，陪同國(guó)王出游或出海。初期的圣詠隊(duì)幾乎只涉及聲樂。
這些就是呂利可以支配的音樂手段。他把一直分離的部門合并，起到事半功倍之效。戲劇的器樂和聲樂手法被引進(jìn)了凡爾賽宮的宗教音樂，而室內(nèi)樂的娛樂性則被賦予了莊嚴(yán)、凱旋的色彩，這一切正符合國(guó)王的欣賞口味。這樣，圣詠隊(duì)和室內(nèi)樂隊(duì)自此以后就一直相輔相成。除此以外，呂利兼并了一個(gè)即將變得非常重要的全新的音樂領(lǐng)域——歌劇，從而極大擴(kuò)充了他個(gè)人統(tǒng)治的音樂王國(guó)，通過確保也在有生之年享有對(duì)歌劇的獨(dú)有權(quán)，他使這一藝術(shù)成為個(gè)人的一種遺產(chǎn)；他死后，“歌劇會(huì)被傳給他任何一個(gè)子女，此人會(huì)被任命，并且被承認(rèn)是該職位的繼承人�！钡吕攀降摹镜吕艦楣叛诺淞⒎ㄕ�，以立法嚴(yán)酷著稱�！g注】禁令鞏固了他的權(quán)力。他有權(quán)在巴黎任何一處他認(rèn)為對(duì)保持巴黎歌劇院的優(yōu)勢(shì)有好處的地方建立音樂學(xué)校，而且有權(quán)依個(gè)人喜好出版他的音樂作品和詩作。他利用了這些權(quán)力，保護(hù)自己不受任何競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的傷害。沒有人能夠與他抗衡，他打垮所有潛在的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，并且利用一切可以利用的手段，實(shí)現(xiàn)了法國(guó)音樂藝術(shù)的管理統(tǒng)一和風(fēng)格統(tǒng)一。在他到來之前，法國(guó)音樂界非常輝煌但卻極度混亂。他是音樂界的勒布朗(Lebrun)【Lebrun，1619-1690，法王路
易十四的首席畫師�！g注】，但比后者更專制，因?yàn)樗慕y(tǒng)治在他死后仍然繼續(xù)。
這位佛羅倫薩小農(nóng)夫達(dá)到這樣一個(gè)地位要具備多么堅(jiān)強(qiáng)的意志，因?yàn)樗谒囆g(shù)界的首次亮相是非常謙卑的。當(dāng)呂利十二三歲隨吉茲騎士團(tuán)到達(dá)法國(guó)時(shí)，他還只會(huì)唱歌，演奏吉他，一位方濟(jì)各會(huì)修道士是他惟一的老師。成名以后，呂利仍然彈奏吉他：“看到一把吉他，他就會(huì)漫不經(jīng)心地?fù)芘�，自娛自樂，他比其他人從中獲得更多的音樂靈感。他創(chuàng)作了一百首吉他小步舞曲和一百首庫特蘭舞曲，但并沒有進(jìn)行收集整理。”
在巴黎供職期間，他又發(fā)掘了自身的一種天分，常常拉小提琴自娛。諾讓伯爵聽到他的演奏，給了他許多指點(diǎn)。他很快成為那時(shí)最出色的小提琴家之一�！八难葑喾浅３錾＠^奧菲歐、安菲翁等一批紳士之后，還沒有誰能像呂利那樣在小提琴上奏出如此美妙的聲音。但是在他成為歌劇之王以前，他已經(jīng)把小提琴擱置好幾年了。從國(guó)王任命他為樂監(jiān)的那天起，他就如此徹底地忽視了小提琴，以至他的房中沒有小提琴的蹤影。似乎他希望把自己從樂器的統(tǒng)治下解放出來，似乎他寧愿完全拋棄小提琴，也不愿演奏哪怕是一小段樂曲；他拒絕為貴族和他那些放蕩的朋友們演奏，既不是出于羞澀，也不是由于禮貌，而是因?yàn)樗幌Ｍ藗冇涀∷且晃粋ゴ蟮囊魳奉I(lǐng)袖。格拉蒙元帥是惟一知道如何讓呂利演奏的人。他有一個(gè)男仆，名叫拉朗德，此人后來成為歐洲最出色的小提琴手之一。每次用餐后，元帥都請(qǐng)求呂利聽此人演奏，并請(qǐng)他提些建議。拉朗德進(jìn)來演奏，無疑盡了全力，但是呂利無法忍受聽到他拉錯(cuò)某些音符。他從這個(gè)仆人手中接過小提琴做示范，而一旦開始，他就要連續(xù)演奏三個(gè)小時(shí)了。他漸入佳境，好久后才勉強(qiáng)停下來……”（勒塞夫·戴拉威維勒）
他的小提琴天才得到人們一致的認(rèn)可，大家全都相信總有一天他會(huì)演奏的。如果塞維尼夫人想格外地稱贊某位演奏大師，她會(huì)說：“此人比巴普蒂斯特小提琴拉得好�！闭峭ㄟ^小提琴，呂利的好運(yùn)才開始了。首先他被允許加入國(guó)王的大樂隊(duì)；然后，在1652 年，他受命對(duì)國(guó)王的小提琴師進(jìn)行了一次全面考核，并受旨自組了一個(gè)新樂隊(duì)，即小提琴小樂隊(duì)。
但是，呂利的野心越來越大。1695 年的一份材料記載：“在意識(shí)到小提琴不足以發(fā)揮他的天才之后，他放棄了小提琴，并在梅特魯、羅伯德伊、以及圣尼古拉戴尚的管風(fēng)琴師吉戈?duì)柕闹笇?dǎo)下，全身心地學(xué)起羽管鍵琴和作曲來�！�
法國(guó)歌劇的創(chuàng)始人卻有三位管風(fēng)琴師作老師，這似乎有些令人吃驚。但是正如皮羅所說，當(dāng)時(shí)的法國(guó)管風(fēng)琴學(xué)派也就是音樂雄辯與流暢的學(xué)派——“管風(fēng)琴的語言就像是演說詞�！闭菑倪@個(gè)學(xué)派里，呂利掌握了他日后成為音樂大師所需要的那種演說術(shù)的基本要領(lǐng)。此外，這些管風(fēng)琴師為所有類型的樂器創(chuàng)作，而且在交響音樂領(lǐng)域也很博學(xué)。吉戈?duì)柡土_伯德伊興趣廣泛，求知欲強(qiáng)。羅伯德伊鐘愛意大利的一切，是弗雷斯科巴爾第【Frescobaldi，1583-1643，意大利管風(fēng)琴家，作曲家�！g注】的崇拜者，并且認(rèn)識(shí)康貝爾、貝爾塔利（國(guó)王的音樂教師）和同樣是管風(fēng)琴師的卡瓦利。對(duì)于意大利歌劇在法國(guó)的嘗試，他肯定有所了解。吉戈?duì)柕恼壑灾髁x使他同弗雷斯科巴爾第一樣，偏愛魯昂的老輩管風(fēng)琴師蒂特盧茲，并且借鑒歌唱技法。此時(shí)正是尼韋爾(Nivers)力勸管風(fēng)琴師“學(xué)習(xí)歌唱技巧”的時(shí)候，因?yàn)樗J(rèn)為管風(fēng)琴應(yīng)該模仿人的聲音。
吉戈?duì)柡土_伯德伊“在利用不諧和音時(shí)都很大膽”；皮魯還提醒我們，呂利最令當(dāng)時(shí)法國(guó)人欽佩的特點(diǎn)之一，就是他利用“假和聲”的技巧。
毫無疑問，呂利從一些人的事例中受益匪淺，如他在宮廷中的那些顯赫的前任們，皇家芭蕾舞作曲家，以及過去二十年來一直尋求使宮廷歌曲成為音樂詩歌的音樂大師們（如他的岳父朗貝爾）；這些人賦予歌曲一種表述性的特征，使之成為法國(guó)高雅歌曲的完美典范。仔細(xì)查看朗貝爾的歌曲集，我們會(huì)驚詫于他與呂利在風(fēng)格上的近似。
博埃塞(Boesset)是呂利最偉大的法國(guó)先驅(qū)者之一，為他提供了許多在音樂中表現(xiàn)尊貴的悲愴和崇高的憂郁的先例。他的一些高雅歌曲配有風(fēng)格寬廣的朗誦，這是歌劇《阿馬迪斯》(Amadis)和《阿米德》(Armide)中著名的抒情獨(dú)白的早期模型，奠定了路易十四音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)。
除了這些法國(guó)音樂大師之外，呂利還與一些意大利名人保持聯(lián)絡(luò)，尤其是那位梵蒂岡人卡瓦利(Cavalli)。此人的音樂天分比呂利高出許多，蓋過了十七世紀(jì)所有的意大利歌劇作者（也包括蒙特威爾第）�？ㄍ呃麃淼桨屠瑁⒃�1662年，他的全盛時(shí)期，創(chuàng)作了《埃爾科勒》(Ercole)。此時(shí)，呂利作為一名作曲家還只是嶄露頭角；兩年前，他曾經(jīng)安排在法國(guó)上演卡瓦利的《瑟斯》(Serse)，并為該劇譜寫了一些芭蕾舞曲。他又怎么能夠逃離，即使是暫時(shí)地，這樣一位強(qiáng)大的合作者的影響呢？誠然，呂利永遠(yuǎn)不會(huì)達(dá)到卡瓦利的音樂中的飽滿，也無法獲得卡瓦利那感覺的活力，及一種預(yù)示著亨德爾和格魯克即將到來的奇異的力量；但是，卡瓦利創(chuàng)造形象的視覺效果和感情烈度的天分同他創(chuàng)造田園景象的新奇一樣，肯定深深感染了呂利。
呂利可能還熟悉佛羅倫薩人塞斯蒂(Cesti)——國(guó)王的圣詠隊(duì)指揮——的某些作品。路易十四統(tǒng)治期間，巴黎和維也納的宮廷之間一直存在著競(jìng)爭(zhēng)，雙方都試圖在場(chǎng)面和藝術(shù)家的技藝方面超過對(duì)方。塞斯蒂當(dāng)然非常熟悉法國(guó)人的藝術(shù)品味。他懶散卻很有天分，是一位比呂利文雅得多的音樂家，一位感情憂郁的詩人，同時(shí)又是音樂喜劇的創(chuàng)始人之一；但是他譜寫了許多近似呂利風(fēng)格的序曲，交響曲，器樂小奏鳴曲，以及歌劇的開場(chǎng)白。塞斯蒂的歌曲也是如此；盡管它們總體上風(fēng)格各異，但是你會(huì)從中發(fā)現(xiàn)宣敘調(diào)旋律，這種旋律按照呂利的一貫方式，在同樣的場(chǎng)景中，伴隨同樣的歌詞重復(fù)出現(xiàn)。
最后，呂利也不能忽視呂吉·羅西(Luigi Rossi),此人二十五年前就把意大利歌劇帶到了巴黎，而且親自創(chuàng)作了一部堪稱經(jīng)典之作的這種歌劇。
但是，不管呂利從意大利音樂大師那里借鑒到什么，這種借鑒似乎不是一位意大利人試圖使法國(guó)意大利化，而是一位法國(guó)人從別國(guó)藝術(shù)中吸收符合法國(guó)民族精神，完全為法國(guó)才華所利用的東西。呂利的思維和風(fēng)格是徹底地法國(guó)式的。他變得如此法國(guó)化，他的本性如此保守，以至于當(dāng)意大利人把歌劇推向整個(gè)歐洲時(shí)，年近四十的呂利還是公開反對(duì)歌劇。沒有人比他更頑固地低毀佩蘭和康貝爾早期的嘗試。直到1672 年他創(chuàng)作了個(gè)人的第一部歌劇為止，他仍堅(jiān)持認(rèn)為歌劇不可能用法語演出。他的全部抱負(fù)都集中在傳統(tǒng)法國(guó)風(fēng)格的芭蕾喜劇上。只有受到佩蘭的成功和莫里哀觀點(diǎn)的啟發(fā)后，他才一步一步著手在法國(guó)創(chuàng)立一種歌唱戲劇。他決心獨(dú)自完成這項(xiàng)工作，不要?jiǎng)e人的幫助，并把榮譽(yù)歸為己有。
但是，從他做出決定的那天起，他就憑借比別人更敏銳的才智，以及為之付出的更多的精力和毅力，掌握了這種新藝術(shù)的精髓。從1672 年他的歌劇院落成之日起直到1687 年他去世為止，每年呂利都要?jiǎng)?chuàng)作并上演一部新歌劇。
勒塞夫·戴·拉·威維勒告訴我們：“每年他都要上演一部歌劇，寫作約花掉三個(gè)月的時(shí)間。他全身心地投入其中，工作格外勤奮。這一年余下的時(shí)間里他對(duì)劇本幾乎不作修改，除了偶爾在失眠的夜晚以及不開心的上午花上一二個(gè)小時(shí)之外。但是，他的思維總是停留在他正在構(gòu)思或是剛剛構(gòu)思出的歌劇上面。如果有人碰巧知道他隨時(shí)哼唱的是什么，那么結(jié)果總是證明，他唱的就是他手頭的歌劇的片斷�！�
對(duì)于他只花費(fèi)十二個(gè)月中的三個(gè)月在譜曲上這點(diǎn)，我們不必感到震驚；譜曲只是他工作的一部分，因?yàn)樗紤]的不僅是作曲，還有作品的詮釋。他的首要工作是確定一位詩人，因?yàn)槟菚r(shí)候，音樂家并不追求成為自己作品的詩人。呂利有能力像其他人那樣寫詩，因?yàn)樗錆M了幽默感和想象力：“他思維活躍，想法獨(dú)特；他能夠完美地?cái)⑹鲆粋�(gè)故事，盡管帶有意大利式而非法國(guó)式的夸張。據(jù)說他曾用法語和意大利語寫過一些優(yōu)美的散文�！扼a臟先生》中所有意大利語臺(tái)詞都出自他的筆下�！�
無疑，他修改了他的歌劇中的某些詩歌片斷。但是，他對(duì)自己作為詩人的才華沒有太多的信心，而且他有些懶惰，不愿親自承擔(dān)重任。因此，他尋覓，而且找到了一位詩人（腳本作者）——基諾(Quinault）。
我們不能說這是個(gè)恰當(dāng)?shù)倪x擇。但是，這一選擇決不是盲目的，因?yàn)閰卫\(yùn)籌帷幄，從許多更偉大的詩人中，挑選出一位藝術(shù)風(fēng)格最適合他的音樂的人。呂利沒有顧及幾乎是他那個(gè)時(shí)代所有的精明人的告誡，對(duì)基諾格外青睞。事實(shí)上，呂利塑造了這位詩人，并使其成為那部感人至深、激情洋溢的《阿米德》 (Armide)的詞作者，該作品影響了未來幾代人。
我不打算在此研究基諾和他的作品。佩羅(Perrault)認(rèn)為，此人屬于那種無論做什么都能獲得成功的幸運(yùn)天才：“他身材高挑、勻稱，一雙溫柔、突出的藍(lán)眼睛，眉毛清秀，額頭光滑、寬闊，長(zhǎng)方形的臉龐，漂亮的鼻子和嘴；他個(gè)性突出，氣宇軒昂，風(fēng)度不凡，溫柔又熱忱；他的文筆和言談非常得體；很少有人具有他那種交談的魅力�！�
他是一位精明的律師，著名的演講家，皇家會(huì)計(jì)部的審計(jì)員，多產(chǎn)的作家（最多一年中寫過三部喜劇，兩部悲�。�，一個(gè)深諳世故的人�！八愿耠S和，但不乏真誠，從一切事物中他都看到善良的一面，不講任何人的壞話，尤其是不在場(chǎng)的人；但決不姑息他們的過錯(cuò)。這些豁達(dá)大度的品質(zhì)使他擁有許多朋友，卻沒有敵人。他掌握了使自己被所有人喜愛的秘訣。”
基諾性格的溫和可以從下面這一事實(shí)得到證明：盡管布瓦洛(Boileau)對(duì)他頗多怨恨，但基諾本人卻從不懷恨在心。不僅如此，他還找到布瓦洛并成為他的朋友。布瓦洛終于承認(rèn)了這位許久以來一直是他的受害者的真誠和謙遜。
所有這些性格特點(diǎn)允許他同時(shí)從事多項(xiàng)工作，如商業(yè)、藝術(shù)，且都有驚人的熟練和適應(yīng)性。另外他的溫順、隨和使他成為性格堅(jiān)強(qiáng)的人的馴良工具——所有這些品質(zhì)注定他成為呂利的選擇：因?yàn)閰卫麑ふ业氖且晃弧皺C(jī)械工”，而不是工作伙伴。
我們可以把這項(xiàng)工作稱作“苦差事”，因?yàn)闉閰卫⻊?wù)決不是件輕松的事。據(jù)勒塞夫記載，呂利確�；Z作他的詩人，許諾每部歌劇的報(bào)酬是四千法朗，條件是基諾作他的雇員。
“基諾為一部歌劇尋找，安排幾個(gè)題材。然后他把這些題材呈獻(xiàn)給國(guó)王，后者選擇一個(gè)。接下來基諾寫出一份劇情設(shè)計(jì)和進(jìn)展的計(jì)劃，交給呂利一份設(shè)計(jì)副本，而呂利根據(jù)自己的喜好，增加一些娛樂性場(chǎng)面，舞蹈，以及牧羊人、水手演唱的小調(diào)等等。隨后基諾設(shè)計(jì)出場(chǎng)景，再把設(shè)計(jì)呈交法蘭西學(xué)院�！保ɡ杖颉ご鳌だねS勒）
基諾特別注重把這些場(chǎng)景展示給他的朋友佩羅。一些消息靈通人士說他也征詢?nèi)⑿〗愕囊庖�。她是一位他愛戀的姑娘，才智過人。
“基諾回來后，呂利卻對(duì)法蘭西學(xué)院或是塞芒小姐都沒有信心。他逐字檢查這些詩，盡管它們已經(jīng)被重讀，修改過了。他或是增加一些東西，或是壓縮他認(rèn)為有必要壓縮的詞句。對(duì)于他的批評(píng)，沒有人持反對(duì)意見。在創(chuàng)作《法埃冬》 (Phaeton）①【一譯：“法厄同”，希臘、羅馬神話中太陽神Helios 之子，駕其父的太陽車狂奔，險(xiǎn)使整個(gè)世界著火焚燒，幸宙斯見狀用雷將其擊斃，使世界免遭此難。——譯注】一劇時(shí)，盡管場(chǎng)景已經(jīng)得到了學(xué)院的認(rèn)可，他還是讓基諾把整部戲的場(chǎng)景修改了二十遍�；Z筆下的法埃冬非常固執(zhí)，他對(duì)Theone講的一些話非常具有侮辱性。所以呂利只能把它們刪掉。呂利希望基諾筆下的法埃冬有野心但不殘忍……當(dāng)?shù)隆だ估?De Lisle)創(chuàng)作《柏勒羅豐》【Beuerophon,希神中騎飛馬殺死吐火女怪喀邁拉的英雄。——譯注】的臺(tái)詞時(shí)，呂利使他絕望。為了這部劇中五六百行詩的文字，德·利斯勒被迫寫了二千多行詩�！�
所以，我們看到了這位音樂家對(duì)詩人的至高無上的權(quán)威。要改動(dòng)的不僅是語言或場(chǎng)景，有時(shí)甚至是角色本身。事實(shí)上，順從的詩人有些像那個(gè)時(shí)代大畫家的助手，這些畫家并不繪制整幅畫，而是允許其他人在他們的指導(dǎo)下完成一部分繪畫工作。
雖說呂利使這位詩人承受許多痛苦，但至少他還承認(rèn)這樣一位合作者的價(jià)值，并且對(duì)他保有幾近固執(zhí)的忠誠，盡管有人想破壞這種忠誠。
“有一些既精明又有些名氣的人，因?yàn)椴荒苋萑袒Z詩歌的成功，開始宣揚(yáng)這些詩很糟，并且試圖說服其他人。有一天，這些人一塊吃飯。飯后他們走到呂利身邊，每人舉著一個(gè)杯子；他們把杯子伸向呂利的咽喉處，大喊：“放棄基諾，不然你就必死無疑�！边@個(gè)玩笑引發(fā)了一陣哄堂大笑。笑聲平息后，這伙人開始嚴(yán)肅地談?wù)撨@個(gè)話題，竭盡所能，欲使呂利討厭基諾的詩。但是他們沒有成功。”
如果說呂利鐘情于他同基諾的合作勝過他同拉辛的合作，這并非因?yàn)槔敛辉篙o助呂利；而是因?yàn)榛Z更有可能把呂利的音樂構(gòu)思轉(zhuǎn)變成文字。呂利如此確信他的合作者的理解力，以及對(duì)他的順從，以至有時(shí)候他在見到他的詩作之前已經(jīng)開始創(chuàng)作音樂了。
“對(duì)于劇中的一些娛樂性的場(chǎng)面，他首先譜寫出旋律。然后他為這些旋律的文字部分寫出一個(gè)粗略的提綱，指出這些旋律的發(fā)展需要些什么。隨后他把文稿交給基諾，后者寫出文字來滿足他的要求�！保ɡ杖颉ご鳌だねS勒）
現(xiàn)在，讓我們看看呂利在認(rèn)可一場(chǎng)戲后，他的工作情況：“他通讀這場(chǎng)戲，直至爛熟于心。然后他坐在羽管鍵琴邊，旁邊放著鼻煙盒，一遍又一遍吟唱這些臺(tái)詞，敲打著琴鍵。琴鍵上面落滿了煙灰，非常臟，因?yàn)樗莻�(gè)不甚整潔的人。唱完以后，音樂已經(jīng)固定在他腦海中，不會(huì)遺漏一個(gè)音符。然后他叫來秘書拉洛特或是科拉斯，向他們口述樂譜。第二天，他會(huì)把樂譜從他腦海中清掉。對(duì)那些有臺(tái)詞的樂曲，他又經(jīng)歷一次同樣的創(chuàng)作過程。當(dāng)基諾沒有把詩交給他時(shí)，他就譜寫小提琴聲部的旋律。如果他坐下來工作，但是覺得沒有情緒，他會(huì)拋下工作。有時(shí)候他會(huì)深夜起床彈琴；不管他置身何處，如果有了靈感，他都會(huì)馬上離開，因?yàn)樗麖牟诲e(cuò)過任何有利的時(shí)機(jī)�！�
另一則軼事告訴我們，真正的音樂家知道如何從周圍的嘈雜中尋找靈感，從大自然那天然的韻律——所有音樂的基礎(chǔ)——中捕捉音樂的旋律�！坝幸惶�，他去騎馬；馬蹄聲給了他一首小提琴曲的靈感�！�
呂利總是細(xì)心地觀察大自然：“當(dāng)他希望自然地描繪一件事物時(shí)，他總是走向大自然；他甚至使自然成為他的交響曲的基礎(chǔ)，并且很喜歡改變自然，使之適應(yīng)他的音樂�！�
提到《伊希斯》【Isis,古代埃及司生育和繁殖的女神�！g注】中著名的一場(chǎng)戲，勒塞夫告訴我們，在鄉(xiāng)下一個(gè)冬日的夜晚，他被呂利用音樂描繪事物的真實(shí)性深深打動(dòng)：
“當(dāng)風(fēng)咆哮著吹過一所大房子的房門時(shí)，發(fā)出的聲響如同那段表達(dá)潘(Pan)的哀歌的曲調(diào)�！�
模仿演說辭，模仿人聲和事物的韻律，模仿自然——這一切都是呂利靈感的現(xiàn)實(shí)源泉，以及他加以利用的手段�，F(xiàn)在，讓我們看看他如何利用這些創(chuàng)作手段。
如果說基諾在沒有征求每個(gè)人的意見時(shí)無法寫作，呂利卻不是這樣，因?yàn)樗炔蛔稍兎ㄌm西學(xué)院，也不同他的情人商討：
“在尋找創(chuàng)作素材時(shí)，他不求助于任何人。他甚至抱有一種危險(xiǎn)的不耐煩，這不允許他聽取別人的意見。他發(fā)誓說，如果有人告訴他他的音樂一文不值，他會(huì)殺了這個(gè)下如此結(jié)論的人。無法采納別人的意見或許會(huì)使人懷疑他愛慕虛榮，自以為是；而實(shí)際上許多事例證明他并非如此。盡管這樣，他必定在作品中許多地方誤入歧途�！�
但是，呂利從不承認(rèn)他聽取過別人的建議；他只承認(rèn)他得到某些人的幫助。作為一名藝術(shù)家，他懶散、虛榮、鄙視刻苦；在補(bǔ)充歌劇中的和聲部分時(shí)，他經(jīng)常要人幫忙。
“他親自譜寫主要的合唱，二重唱，三重唱和四重唱的所有聲部。但是，除了這項(xiàng)重要工作之外，他只在樂譜上標(biāo)上最高聲部和低音聲部，而把高男高音、男高音以及五度和聲交由他的秘書拉洛特或是科拉斯填寫�！保ɡ杖颍�
不管今天人們?nèi)绾慰创@些方法，它們是與那個(gè)時(shí)代的精神相符的；其他藝術(shù)領(lǐng)域的情況并不比音樂界好，呂利只是效仿十六、十七世紀(jì)大畫家的作法，這些人并不是費(fèi)力地完成他們構(gòu)勒出的草圖，而是在家中建立繪畫作坊。盡管如此，呂利仍然認(rèn)為自己是他作品的惟一作者，詛咒會(huì)降臨到任何膽敢自稱是合作者的人身上。他與米開朗基羅類似，后者趕走了幫助他雕刻朱利尤斯(Julius)銅像的伙伴，因?yàn)樗麄兇祰u銅像是由米開朗基羅和他們共同完成的。呂利辭掉了拉洛特，因?yàn)椤八恢睌[出大師的架勢(shì)，吹噓他譜寫了《伊希斯》中一些最完美的音樂片斷。”
歌劇寫好后，呂利在國(guó)王面前演唱、演奏�！皣�(guó)王希望預(yù)先欣賞到他的作品，”不允許其他人在此之前對(duì)作品有任何的了解。
完成書面工作決不意味著完成一部作品。它必須被搬上舞臺(tái)，這并不是整個(gè)創(chuàng)作過程中最輕松的步驟。呂利不僅是作曲家；他還是歌劇院的導(dǎo)演，管弦樂隊(duì)指揮，舞臺(tái)監(jiān)督，以及負(fù)責(zé)招收演員的音樂學(xué)校的校長(zhǎng)。他必須把一切都有機(jī)地組合起來：樂隊(duì)，合唱隊(duì)和歌唱家；他獨(dú)自完成所有工作。
在管弦樂隊(duì)方面，他得到了三位優(yōu)秀的音樂家的幫助；拉洛特，科拉斯和馬雷，他們?cè)趨卫闹笇?dǎo)下組織樂隊(duì)。呂利主持挑選演奏者，也可以說他是惟一的評(píng)判。
“他只要那些出類拔萃的樂器演奏者�？己诉@些人時(shí)，他首先讓他們演奏《阿蒂斯》(Atys)中的“痛苦的夢(mèng)幻”。他監(jiān)督所有的排練，他的耳朵非常敏銳，從劇場(chǎng)的遠(yuǎn)端他也能覺察是哪位小提琴師拉錯(cuò)了一個(gè)音符。他會(huì)走上前去，對(duì)此人說：“你拉了這個(gè)音符。它不屬于你的演奏部分。”藝術(shù)家們都熟悉他的秉性，盡力把分內(nèi)工作做好。器樂演奏者尤其不敢裝飾他們演奏的部分，因?yàn)樗试S這些人擁有的自由并不比歌唱家們多。呂利認(rèn)為這些人自認(rèn)比他知識(shí)廣博，或是按個(gè)人喜好增加音符絕對(duì)是錯(cuò)誤的。如果發(fā)生這種事，他會(huì)很憤怒，會(huì)做出明確的更正。不止一次，他把小提琴摔到不按照他的要求演奏的人的背上。但是，當(dāng)排練結(jié)束時(shí)，呂利會(huì)派人把此人叫來，按樂器價(jià)值的三倍價(jià)錢賠給他，并請(qǐng)他出去吃飯。酒會(huì)平息此人的憤怒。如果有人被當(dāng)作殺一儆百的典型，其他人或許會(huì)得到幾塊金幣，一頓美餐，以及一些有用的指教。（勒塞夫）
憑借這種嚴(yán)格的紀(jì)律，呂利終于組建了當(dāng)時(shí)歐洲最優(yōu)秀的管弦樂隊(duì)。這種說法或許有些夸張，即說他是第一位在法國(guó)訓(xùn)練管弦樂隊(duì)的人，在他之前（根據(jù)佩羅的說法），音樂家不知如何按照樂譜演奏，只得背下他們演奏的樂曲。但是，呂利無疑改進(jìn)了器樂演奏，尤其是小提琴；他創(chuàng)立了樂隊(duì)指揮的傳統(tǒng)慣例，這些慣例迅速演變成權(quán)威性的，不僅在法國(guó)得到遵守，甚至成為全歐洲的典范。在許多到巴黎拜師在呂利門下的外國(guó)人中，有一位阿爾薩斯人叫喬治·米法特，此人特別推崇呂利的管弦樂隊(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募o(jì)律和嚴(yán)格的節(jié)拍。他說呂利指揮方法的特點(diǎn)是音調(diào)準(zhǔn)確，演奏流暢平穩(wěn)，起音干凈利落，加上整個(gè)樂隊(duì)的琴弓奏出第一個(gè)和弦的方式，令人無法抗拒的“起奏”，清晰的節(jié)奏，活力與靈活，優(yōu)雅與活潑協(xié)調(diào)的結(jié)合。但是這些特點(diǎn)中最突出的當(dāng)屬節(jié)奏。
呂利對(duì)歌唱家所做的努力甚至勝于對(duì)樂隊(duì)所做的努力。這事關(guān)培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂家和出色的演員。他的一部分演員來自佩蘭和康貝爾的劇團(tuán)，但是其中最著名的藝術(shù)家，除男低音博馬維爾之外，均是由呂利發(fā)掘、培養(yǎng)的。
勒塞夫這樣寫到：“從他發(fā)現(xiàn)他喜愛的歌唱家的那一刻起，他培養(yǎng)他們的興致就達(dá)到了一種不尋常的地步�！�
“他親自教導(dǎo)他們?nèi)绾紊蠄?chǎng)，如何在舞臺(tái)上行走，如何在打手勢(shì)、做動(dòng)作時(shí)保持優(yōu)雅。他在一個(gè)專門的房間里展開對(duì)他們的教育；通過這種方式，他指導(dǎo)博普如何演好《法埃冬》中普羅提斯(Proteus)這一角色，教給他每個(gè)手勢(shì)。只有必要的人員才被允許參加排演——演員、詩人及劇院技師。呂利賦予自己批評(píng)、指導(dǎo)男女演員的權(quán)力；他會(huì)盯住他們，手搭在眼上以便看得更清楚，他不會(huì)忽視任何疏忽和紕漏�！�
盡管呂利費(fèi)了許多心血，但并不總是成功。他不得不趕走擁有華麗但卻粗糙的低音的拉福雷。他按照訓(xùn)鳥員訓(xùn)鳥的方式訓(xùn)練此人的聲音。他讓他扮演羅朗這個(gè)小角色，并為他創(chuàng)作了波呂斐摩斯（獨(dú)眼巨人）這一角色。但是，五六年的努力之后，拉福雷仍然非常愚蠢。呂利明白他只是在他身上浪費(fèi)時(shí)間，于是解雇了他。如果說呂利偶爾也會(huì)失算，但是他至少享受著培養(yǎng)出該世紀(jì)一些最出色的歌唱家的樂趣。迪梅尼以前曾是廚房幫工，但是他成為十七世紀(jì)的努里(Nourrit)。呂利不得不教給他一切；許多年他給了此人耐心的教導(dǎo)，先讓他演唱小角色，然后演一些重要的角色，直至他最終成為呂利所有重要的男高音角色的完美詮釋者——柏修斯(Perseus)，法埃冬，阿馬迪斯(Amadis)，梅多爾 (Medor)和雷諾(Reynold)。還有著名的馬爾泰·德·羅什瓦(Marthe de Rochois)，十七世紀(jì)抒情歌劇舞臺(tái)的驕傲。蒂托·杜·蒂耶稱她是“最偉大的藝術(shù)家，人們所知的最完美的舞臺(tái)朗誦的典范�！笨评�(Colasse)于1678 年發(fā)現(xiàn)此人，而呂利則一手培養(yǎng)了她。她身材矮小，消瘦，皮膚黝黑，根本稱不上漂亮，盡管她有美麗的黑眼睛，表情生動(dòng)的臉龐。她的聲音稍微有些生硬，但是她有很強(qiáng)的感觸力，準(zhǔn)確無誤的判斷力以及敏銳的理解力，舉手投足間有一種貴族的尊嚴(yán)。她飾演的阿米德堪稱無與倫比，這一印象延續(xù)了整個(gè)十八世紀(jì)。她的模仿藝術(shù)是法國(guó)喜劇院的演員們的典范；人們尤其仰慕她“在所謂的‘舞蹈前奏’(ritornella)時(shí)的表演。這指的是一個(gè)女演員走上舞臺(tái)，在這期間，如同在一部沒有臺(tái)詞的戲中，她必須在沉默中把她的感覺和情感體現(xiàn)在她的臉上或動(dòng)作中。”
呂利麾下所有偉大的歌唱家同時(shí)也是偉大的演員。博馬維爾是一位天才的悲劇演員，迪梅尼是一位無可挑剔的演員，而克萊迪埃的戲劇天分并不比他少；圣·克里斯托弗和德·羅什瓦的高貴和悲劇激情則可以與法國(guó)喜劇院最著名的女演員們抗衡。呂利的歌劇是一種朗誦和戲劇表演的學(xué)校，而他就是這所學(xué)校的校長(zhǎng)。
呂利對(duì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)就是這些嗎？還不止。
“他對(duì)舞蹈的貢獻(xiàn)幾乎與對(duì)其他領(lǐng)域的貢獻(xiàn)一樣大。芭蕾舞《愛情與巴克斯（酒神）的盛宴》中的部分音樂是由他創(chuàng)作的；在以后的歌劇中的芭蕾舞片斷中，他起到了幾乎與博尚同樣重要的作用。他改進(jìn)了人場(chǎng)方式，設(shè)計(jì)出富有表現(xiàn)力的舞步來滿足主題的要求，必要時(shí)，他會(huì)在舞蹈演員面前做示范跳躍，以便使他們更好地理解他的想法。由于他從未學(xué)過跳舞，因此只是時(shí)跳時(shí)停。但是，他觀察別人的習(xí)慣以及他對(duì)一切屬于舞臺(tái)的東西超常的領(lǐng)悟力使他能夠跳舞，雖然沒有受過良好的訓(xùn)練，但至少具有迷人的活力�！保ɡ杖颍�
這就是這位矮小的男人擔(dān)在肩上的重任。在歌劇王國(guó)中，沒有哪一個(gè)部門不是處在他的指導(dǎo)、監(jiān)督之下。在這個(gè)非常難以管理，以至讓十八世紀(jì)歌劇院每位音樂家和導(dǎo)演都懊喪不已的世界里，他的學(xué)生沒有一人敢退縮，也沒有誰敢反抗這位來自無名之地的意大利人，這位法語吐字不清的廚房幫工。
“他在整個(gè)音樂界都有相當(dāng)?shù)臋?quán)威，首先是憑借他的天才，職位，財(cái)富，恩惠和影響力。他的兩條基本處事原則使他征服了音樂王國(guó)（通常這個(gè)王國(guó)對(duì)其領(lǐng)導(dǎo)者而言就像英國(guó)人和波蘭人在他們的君主眼中那樣難以控制），即出手大方和不允許別人同他親近。他可能受到男演員們的喜愛，因?yàn)樗麄円黄鸸策M(jìn)晚餐，并且維持良好的關(guān)系。但是他從不與這些人說笑，而且從未在劇院的女演員中尋找情婦�！保ɡ杖颍�
任何人若想讓這些女士保持純潔，或者至少表面如此，這種謹(jǐn)慎都是必要的：“他很小心地保持他的劇院的好名聲。那時(shí)的法國(guó)歌劇院雖非冥頑不化，但卻是行事謹(jǐn)慎�！保ɡ杖颍�
有一則故事（但這個(gè)故事已經(jīng)被否認(rèn)了）講述的是呂利曾經(jīng)在德·羅什瓦即將成為一名母親時(shí)踢過她，目的是教訓(xùn)她記住她的錯(cuò)誤。這樣的殘忍或許值得懷疑，但是依呂利的脾氣，很有可能發(fā)生過這種事情；其他行為證實(shí)了他在任何妨礙他的事情上的不近人情，因?yàn)樗辉试S他的工作受到干擾：
“我可以擔(dān)保在呂利的統(tǒng)治下，女演員不允許一年中患感冒六個(gè)月，男演員不允許一周有四天喝醉。他們不得不適應(yīng)一些與別的劇院完全不同的情況�！�
或許勒塞夫有些傾向于夸大他的主人公的權(quán)力，因?yàn)榧词故窃趨卫麜r(shí)代，歌劇演員也經(jīng)�；几忻�。拉·布呂耶爾在一篇題為《都市》的文章中提到德·羅什瓦患了風(fēng)寒，有一周不能演唱。但是，比起日后的情形，這樣的感冒或許在那時(shí)只是一個(gè)讓藝術(shù)不太可怕的敵人，因?yàn)檫@些演員和他們這樣的把戲必須同一位比他們所有人加起來還要高一籌、還要狡詐的演員（呂利）相抗衡。我們知道呂利死后，歌劇院處在那種無政府狀態(tài)之中，但是只要他還活著，一切都進(jìn)展順利，沒有任何流言蜚語。
聯(lián)想到一個(gè)世紀(jì)后，格魯克如何困難重重地在混亂的歌劇院里建立秩序，并且使歌唱家和管弦樂隊(duì)反復(fù)無常的心態(tài)順從于他本人的意愿，我們可以想象出呂利為了維持對(duì)這群音樂家牢固的控制所使用的堅(jiān)強(qiáng)毅力。如果說，格魯克在大部分的歌劇改革中，以及在他的許多藝術(shù)思想中——把經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的無政府狀態(tài)的歌劇帶回到呂利逝世時(shí)遺留下的水平的話，那么，這對(duì)呂利來說就是個(gè)不小的夸獎(jiǎng)了。