16世紀(jì)末,音樂史正式進(jìn)入巴洛克時(shí)期,蒙特威爾第是承前啟后的偉大作曲家
意大利杰出的歌劇作曲家,是前期巴洛克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時(shí)完成了他的處女作《五聲部牧歌》,由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體,富有鮮明的個(gè)性和熾烈的熱情,從而將巴洛克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經(jīng)驗(yàn),巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂手法,把樂曲的形式固定在歌劇中,并明確規(guī)定音樂的表現(xiàn)手法必須服從于戲劇情節(jié)的需要。他的歌劇感情色彩濃厚,重視對(duì)人物心理方面的刻畫,并首創(chuàng)以管弦樂隊(duì)來伴奏歌劇,為音樂的展開提供了廣闊的余地。他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對(duì)堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。
一、昨天、今天和明天
在巴赫時(shí)代,即巴洛克音樂藝術(shù)達(dá)到頂峰之時(shí),無論器樂曲、聲樂作品還是歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作技法,無不得益于蒙特威爾地的天才。實(shí)際上,古典主義、浪漫主義和近代音樂中的印象主義等各個(gè)不同時(shí)代的派別之內(nèi),都可以找到蒙特威爾地音樂的影子。其原因就是蒙特威爾地在他的音樂風(fēng)格中注入了真人一般的活力,因此很多樂評(píng)家認(rèn)為,任何時(shí)代的音樂家都會(huì)有這樣的感受:蒙特威爾地的音樂風(fēng)格來自“昨天”,影響著“今天”,更會(huì)啟發(fā)“明天”。
二、留給后人的遺憾
蒙特威爾地在創(chuàng)作他的第一部歌劇《奧菲歐》時(shí),愛妻不幸身患重病。這部使作者一舉成名的不朽之作上演之后不久,蒙特威爾地的愛妻就去世了。1608年,蒙特威爾地在中年喪偶的無限悲痛之中創(chuàng)作出他的第二部歌劇——《阿麗安娜》,在這部杰出劇作中,作者充分融入了自己的真情,將悲劇故事表達(dá)得淋漓盡致。據(jù)說這部作品每次上演時(shí),都會(huì)令全場(chǎng)觀眾“沉于苦海之中”而難以自拔,其藝術(shù)感染力可見一斑?上У氖,這部盛極一時(shí)的歌劇《阿麗安娜》總譜早已失傳,這使后人再也無法領(lǐng)略到蒙特威爾地那獨(dú)特的藝術(shù)魅力。