雅克勃·路德維希·費里爾·門德爾松-巴托爾迪Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 德國作曲家,生于漢堡,12歲開始創(chuàng)作,17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》,21歲起研究和整理巴赫的作品,為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮,1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學院,38歲時即病故。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品,作品風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想,反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》,序曲《芬格爾山洞》、《平靜的海與幸福的航行》,《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等都是著名作品!吨傧囊怪畨粜蚯肥且魳纷髌分凶钤缑鑼懮裣删辰绲。他還獨創(chuàng)了“無詞歌”的鋼琴曲體裁, 共八冊四十八首,形象生動多姿,是早期標題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。
一、三者兼?zhèn)涞娜?
一個好的管弦爾隊的指揮,不但必須把他的樂隊訓練得能夠服從他的指導——使指揮能夠在樂隊上面“演奏”,仿佛整個樂隊就是一件樂器,每個演奏員只是其中的一個部件;并且力求賦予每個作品以作曲者的精神;而且他還必須編排他的節(jié)目,正象一個編輯為了編一本書或一個雜志那樣。首先,他必須有多樣性,不能全部都是交響曲,或全是序曲,或全是較短的小品,而是每種都有。然后, 他不可以一遍又一遍地演奏同一些受人喜愛的老的古曲名曲,他必須尋找那些被人忽視的作品,將其發(fā)掘出來,或給值得推薦的新作曲家們以試聽的機會。門德爾松將巴赫沉睡了一百年的作品重新公之于眾,令后來的同行們受益非淺,這就是一個活生生的例子。現(xiàn)在,所有偉大的管弦樂隊領導人中,很少有偉大的演奏家或者偉大的作曲家。但當時,門德爾松是三者兼?zhèn)涞。此外,當有人留下一大筆錢要建立一所音樂學;蛞魳穼W院時,門德爾松會做得同他所做的其他事情一樣好。他在自己管弦樂隊的演奏員中找到教師,而且他自己和舒曼都教鋼琴。 于是萊比錫音樂學院便成為世界上最著名的學校之一。萊比錫崇拜他,它也始終是他最親愛的家。甚至于當國王命令他到柏林去指導皇家管弦樂隊和歌劇院時,他對他在萊比錫的工作仍然念念不忘,因為他在那里所做的一切都是有把握使人高興的。
二、音樂是描摹情感的圣手
門德爾松常以他的無詞歌作信寄給家人,來表明他的情感狀況。1830年6月26日,他把他的《降b小調(diào)無詞歌》(作品30之2)的初稿寄給姐姐芳妮(1805—1847)說:“當我收到你的一半懷念、一半愉快的來信時心情是這樣的!遍T德爾松認為音樂表達思想感情比文字更明確,他在1842年致友人的一封信中寫道:“一首我所喜愛的樂曲中所表達的思想,要用文字說明時,不是感到音樂太不確定,而是太確定了!覍τ谀愕囊庖姷母杏X也是如此,可是這不是你的過失,而是文字的過失,它不可能做得更好一些。如果你問我,當我寫作無詞歌時有什么想法,我說:‘就象無詞歌所表現(xiàn)的那樣。’雖然當寫作某幾首時,在我心中有明確的詞句,但我還是不想把它們告訴任何人,因為文字對于每個人并不是相同的,只有無詞歌本身可以對每個人說出同樣的話,喚起同樣的感覺,一種不可能為相應詞句所喚起的感覺。忍耐、憂傷、贊美上帝、行獵——這些語詞對于每個人不會喚起同樣的思想;一個人所謂的忍耐,就是另一個人所謂的憂傷;而對于第三個人卻不能形成任何一個鮮明的概念。不但如此,對于一個天生的熱心的獵人來說,行獵和贊美上帝所指的差不多是同樣的東西,對他來說,圓號的聲音確實也就是對上帝的贊美。而我們從圓號所聽到的只是行獵,無論和他怎樣辯論也不會使我們有所改變。文字總是含糊不清的,但兩方面的人卻都能對音樂理解得很正確!
三、幸福、憂傷與死亡
十九世紀的音樂家中,很少有像門德爾松這樣幸運的。他出身于貴族家庭,受過極其正規(guī)的音樂教育。他的一生總是那么充滿歡樂,以致一旦憂傷來臨時,他就受到致命的打擊。首先,他的父親——正如他所說:“他不僅是我的父親,而且是我藝術上和生活上的老師”去世了,然后他溫柔的母親也死了。但是他還能得到姐姐芳妮(1805-1847)的安慰,門德爾松大概以為自己永遠會擁有她的愛和鼓勵。然而,芳妮卻在指揮自家附近的一個小教堂的合唱班的時候,忽然撲在鋼琴上死了。當噩耗傳來時,門德爾松已經(jīng)被他那最偉大的作品,大概也是除了《彌賽亞》以外的所有清唱劇中最偉大的作品《以利亞》耗盡了精力。他尖叫了一聲后,倒在地板上,這下撞壞了他的頭。在1847年,即芳妮死后不到六個月,門德爾松與世長辭,他被安葬在芳妮的墓邊。當他去世的時候,整個萊比錫都沉浸在悲痛之中,就象每一家都失去了鐘愛的兒子那樣。