喬治·比才(Georges Bizet,1838-1875),又譯作比捷,法國作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。父親是聲樂教師,母親出身于音樂世家。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。后到羅馬進修三年。年輕的比才音樂興趣廣泛,他高超的鋼琴演奏技術(shù)和總譜閱讀能力曾使當(dāng)時的著名鋼琴家、作曲家李斯特感到震驚。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍,后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》(都德編劇。后配樂被改編為兩套管弦樂組曲)和《卡門》等九部歌劇作品中,體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩,社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩,富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展,以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐,創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。
比才的個人履歷
1863年,他完成了歌劇《采珠人》,這是他應(yīng)征寫作的第一部重要的歌劇作品。1868年,他完成了具有紀(jì)念意義的標(biāo)題組曲《羅馬》。1872年,比才應(yīng)邀為法國文學(xué)家都德的話劇《阿萊城姑娘》配樂。話劇演出并未引起轟動,但由于比才卓越的音樂創(chuàng)作,使配樂被改編為兩套管弦樂組曲而廣泛流傳下來,并成為各國音樂會演出的名曲。歌劇《卡門》是比才創(chuàng)作的頂峰,劇情取材于梅里美的同名小說。比才把社會底層人物棗煙草女工和士兵推上了法國歌劇舞臺。音樂與劇情構(gòu)成了一個不可分割的整體,豐富的不同性格的旋律展現(xiàn)了五彩繽紛的生活畫卷,刻畫出栩栩如生的人物形象。音樂上,比才強調(diào)了劇情發(fā)展的對比和力度,音樂生動而富有光彩!犊ㄩT》是比才最心愛的作品,然而當(dāng)時聽眾的鑒別力跟不上他的音樂天賦,從而使他缺乏自信。這個歌劇于1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時,觀眾的反應(yīng)十分冷淡。首演的失敗使比才痛苦異常,據(jù)說當(dāng)晚他在巴黎冷清的街道上絕望地徘徊了一整夜,他不斷地問:“為什么呢?為什么呢?”此后一直情緒消沉。三個月后比才由于心臟病猝發(fā)而死,當(dāng)時還不滿三十七歲。在他死后四個月,也就是1875年10月23日,這部歌劇又在維也納公演,獲得極大成功。1904年12月,在巴黎舉行了歌劇《卡門》上演一千場紀(jì)念公演。這時如果他仍健在的話,才是一個六十六歲的老人。死后成名的比才沒有等到這一天。
法國作曲家。10歲入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí),1857年曾獲羅馬大獎。比才是現(xiàn)實主義歌劇的先驅(qū),對法國和歐洲的歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生過關(guān)鍵性的影響。管弦樂組曲《阿萊城姑娘》是他創(chuàng)作道路上起決定作用的作品,而最后一部歌劇《卡門》則標(biāo)志著他創(chuàng)作上的最高成就。這部最優(yōu)秀的作品是法國歌劇史上重要里程碑,是19世紀(jì)下半葉現(xiàn)實主義歌劇的杰作,并直接啟發(fā)了意大利真實主義歌劇的興起。其它作品還歌劇《采珍珠者》、《唐普羅科皮奧》及雙鋼琴組曲《兒童游戲》,鋼琴曲《半音變奏曲》、《夜曲》等。
歌劇《卡門》 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌劇,也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng),并舍棄了他在農(nóng)村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄,出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公, 這一點,在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創(chuàng)新,本劇在初演時并不為觀眾接受,但隨著時間的推移,這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認(rèn)可,此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長,劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調(diào),四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上,以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律,而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來 ,主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班的士兵到來時,一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調(diào)上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律,行板、d小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)、2/4拍子,充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕后,龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她,可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào),此曲形象地表現(xiàn)出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中,卡門在引誘唐·豪塞時,又唱出另一個著名的詠嘆調(diào),為快板、3/8 拍子,是一首西班牙舞蹈節(jié)奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣, 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
年輕時的喬治·比才第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名,選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風(fēng)格的音樂,表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面,跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優(yōu)美的旋律,長笛與豎琴交相輝映,飽含脈脈的溫情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》,是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲,成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的結(jié)尾,正象柴科夫斯基所說的那樣:“當(dāng)我看這最后一場時,總是不能止住淚水,一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼,另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結(jié)尾,這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結(jié)局!眲≈羞有一段膾炙人口的西班牙風(fēng)格舞曲“阿拉貢”,也是音樂會上經(jīng)常單獨演出的曲目。
比才(G. Bizet,1838-1875),法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響,傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世,他自身的音樂才華才真正顯示出來,1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》(Carmen,1875)成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品,是至今上演最多,流行最廣的歌劇作品之一。
比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上,該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向,不僅震動了當(dāng)時法國的歌劇界,對19世紀(jì)末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。
歌劇《卡門》的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式,同時借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動機手法,用西班牙音調(diào)刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象,如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容,且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節(jié),具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng),給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品,也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。
喬治·比才Georges Bizet (1838-1875) 法國作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲,后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍,后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》(都德編劇,后配樂被改編為兩套管弦樂組曲)和《卡門》等九部歌劇作品中,體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩,社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩,富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展,以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐,創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就。
一、鋼琴天才
比才也是一個音樂神童,他十二歲就開始作曲,然而更為神奇的是他的鋼琴天賦,比才不僅能夠視譜演奏鋼琴曲,甚至能視管弦樂總譜在鋼琴上演奏,而且在演奏中可以很自然地提示出各種管弦樂器的不同音色。這一超人的本領(lǐng),在當(dāng)時的鋼琴家中,也是屈指可數(shù)的。有一次,比才曾當(dāng)著李斯特的面,視奏李斯特的一首難度極大的鋼琴獨奏曲。據(jù)說當(dāng)時比才視奏的曲譜稿紙有些不甚清楚,但他依然將原曲演繹得無可挑剔。為此,在場的李斯特本人對比才贊不絕口,稱比才為當(dāng)時歐洲的“****三琴手之一”(另外兩位,估計非“鋼琴詩人”肖邦和“鋼琴大王”李斯特自己莫屬)。
二、比才和薩克斯管
比才是在交響樂隊里使用薩克斯管的極少數(shù)作曲家之一。薩克斯管是一種介于銅管和木管之間的樂器,由它的發(fā)明者薩克斯(Saxe)而得名,在管樂隊和流行樂隊中總是一種受人喜愛的樂器。雖然比才通過自己的作品表明,當(dāng)薩克斯管被正確使用的時候,其音質(zhì)能夠多么美妙,但是在交響樂隊里,它仍然或多或少地是一個被排斥者。盡管如此,比才在薩克斯管發(fā)展史上仍然功不可沒。