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周杰倫音樂風(fēng)格
rap +hip-hop
R&B 就是嘻哈+說(shuō)唱，但是杰倫也有一些其他風(fēng)格的歌曲。R&B應(yīng)該是杰倫風(fēng)格里比較典型的一種他早期的作品歸之為 漢化的R&鮑羅丁。在周杰倫之前，華語(yǔ)樂壇的R&B旗手是陶喆，然而他的R&B有生搬硬套歐美曲風(fēng)之嫌。杰倫通過(guò)靈活的運(yùn)用反復(fù)，變調(diào)，真假聲轉(zhuǎn)換等多種手段徹底顛覆了中文的發(fā)音規(guī)則，用旋律和節(jié)拍代替了歌詞本身的聲調(diào)，超越了漢語(yǔ)在入樂性上的局限，讓R&B自由奔放的特點(diǎn)得以充分發(fā)揮。在這方面，杰倫追求的是R&B的徹底自由，打破漢語(yǔ)發(fā)音的規(guī)則。在作詞方面，好搭檔方文山也是下了一定的苦功的。有人說(shuō)，看方文山的詞會(huì)帶給人們無(wú)限驚喜并能提高人的文化素養(yǎng)。方文山的詞打破了華語(yǔ)樂壇以情歌為主題的歌詞框架，他的詞的內(nèi)容題材很廣，語(yǔ)言很精致，需要細(xì)細(xì)品味。從同名專輯中的《娘子》到《范特西》的《雙截棍》，《八度空間》的《龍拳》，《葉惠美》的《東風(fēng)破》，直到現(xiàn)在的《發(fā)如雪》、《霍元甲》，周杰倫用一貫的周氏唱腔詮釋著對(duì)中國(guó)文化的理解，他執(zhí)著地走著中國(guó)風(fēng)的路線，不論外界的評(píng)價(jià)。而到如今，周杰倫的音樂風(fēng)格也逐漸趨於成熟。周氏音樂的特點(diǎn)其核心在於很中國(guó)的R&B，在吸收了國(guó)際上R&B的各種優(yōu)點(diǎn)，并添加了許多中國(guó)口味的東西，運(yùn)用他獨(dú)到的唱腔的詮釋，周杰倫的音樂才更具有個(gè)人特色。在這一點(diǎn)上，華語(yǔ)樂壇是無(wú)人能夠企及的。周杰倫的歌在內(nèi)容和形式上達(dá)到了R&B“興之所至，任意而為”的最高境界，他完成了對(duì)這種純西方音樂形態(tài)的全面漢化。我們?cè)谥芙軅惖囊魳分姓业搅宋覀冏约�，因�(yàn)樗苤袊?guó)的R&B。
Rhythm & Blues R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來(lái)和搖滾來(lái)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少 R&B成分。
節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節(jié)奏，也結(jié)合了藍(lán)調(diào)音樂 (Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說(shuō)JumpBlues是節(jié)奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結(jié)合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點(diǎn)，但是最后奠定其基本結(jié)構(gòu)使其形成一種嶄新的音樂風(fēng)格卻是節(jié)奏爵士。但 Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區(qū)別于爵士和藍(lán)調(diào)：鋼琴演奏節(jié)奏強(qiáng)烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的 JumpBlues是還是屬于黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來(lái)自大樂隊(duì)(Big-Band)，如 BigJoeTurner，他是來(lái)自KansasCityjazzbands的。當(dāng)時(shí)還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris, RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經(jīng)常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來(lái)作舞曲,所以越來(lái)越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn, CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當(dāng)時(shí)有名的JumpBlues音樂家．
在50年代,由于那些杰出音樂家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風(fēng)格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
周杰倫的的音樂風(fēng)格亦十分多樣化，他的專長(zhǎng)是節(jié)奏藍(lán)調(diào)(R&B)和繞舌(Rap)。他創(chuàng)新地在歌曲里使用西方古典音樂：如在“雙截棍”中的莫扎特奏鳴曲風(fēng)格的過(guò)場(chǎng)；在“藍(lán)色風(fēng)暴”開端的格列高利圣詠（Gregorian chant），也有富中國(guó)武術(shù)(如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》)或中國(guó)音樂特色的(在《娘子》中，過(guò)場(chǎng)的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》、《發(fā)如雪》等)。周杰倫融合中西音樂的風(fēng)格創(chuàng)造了一種新鮮的聲音，這和臺(tái)灣的主流音樂很不同。他有些歌曲摻入了自然環(huán)境或日常物件的錄音，這加強(qiáng)了音樂的故事性(例如《將軍》的下棋情景、《四面楚歌》的照相機(jī)咔嚓聲、《藍(lán)色風(fēng)暴》的電話撥號(hào)聲、《三年二班》的乒乓球撞擊聲)。在編曲方面，他的歌曲和音豐富：很多時(shí)候主旋律、和音、饒舌、對(duì)旋律會(huì)一層一層的加上，并在結(jié)尾時(shí)逐層淡出，頗有層次感；同一旋律錄兩條音軌同時(shí)在左右耳播放,很有立體的合唱效果。他刻意不清楚的咬字使歌曲的說(shuō)唱部份更有節(jié)奏感。
周杰倫音樂風(fēng)格
1. 周杰倫音樂分析
1.1 R&B音樂[2]
R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻譯為“節(jié)奏布魯斯”。R&B最早起源于“BLUES”，所謂“黑人的流行音樂”，Billboard雜志曾特別聲明， R&B為黑人音樂，R&B范圍很廣泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。當(dāng)今流行的Hip Hop和 Rap都來(lái)自 R&B，節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。
1.2 第一個(gè)R&B
在中國(guó)，第一個(gè)引進(jìn)R&B的是陶喆。
1.3 方文山
眾所周知，周杰倫第一步是關(guān)鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個(gè)完美的起點(diǎn)，周杰倫便廣為人知，并一路走紅，繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》后，2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉(xiāng)土氣息的《七里香》，連續(xù)幾年銷量位********位。暫且不議其未來(lái)形式如何，只是這幾年的節(jié)節(jié)攀升，便能確切無(wú)疑的證明：他的歌是有某種魅力的。
而他的幾首代表作其中的歌詞都獨(dú)具匠心，但奇怪的是，我們往往能在歌曲中發(fā)現(xiàn)，方文山寫的詞似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班駁的彩色玻璃，是用一個(gè)一個(gè)生僻的地名或人命拼湊而成的�！巴瑯拥�，方文山的詞和周杰倫的曲還是一如既往地基本上沒有什么關(guān)系，他們的詞曲可以是兩回事，詞鋒和曲風(fēng)甚至?xí)车蓝Y，而這種現(xiàn)象卻又很適應(yīng)現(xiàn)代人天馬行空的要求，這也成為他們的音樂風(fēng)靡全國(guó)的一大原因�！盵3] 周杰倫的曲調(diào)往往不是輕快活潑，就是怪誕費(fèi)解。同樣的，寫詞者也必須有律動(dòng)性，同時(shí)還要考慮能不能“瑯瑯上口”。比如《龍拳》里一段：
以敦煌為圓心的東北東這民族的海岸線像一支弓那長(zhǎng)城像五千年來(lái)待射的夢(mèng)我用手臂拉開這整個(gè)土地的重
再比如說(shuō)《愛在西元前》其中小巧精湛的一段：
祭司神殿征戰(zhàn)弓箭是誰(shuí)的從前喜歡在人潮中你只屬于我的那畫面經(jīng)過(guò)蘇美女神身邊我以女神之名許愿思念像底格里斯河般的漫延拼湊字詞仿佛成了方文山的嗜好，這種方式給了讀者無(wú)限的FATASY的樂趣：延綿不絕的浪漫風(fēng)光，古代文明的無(wú)盡遐想，同樣給予了現(xiàn)在生活在E時(shí)代里的人貼近心扉質(zhì)樸的感受以及積極樂觀的想象空間，可謂難得。也從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)給了如今“不求甚解”且喜歡獵奇的青年一代一種盲目的崇拜。對(duì)于給予自己新奇感和自由感的人，一般都很受愛戴。“哦，請(qǐng)?jiān)诮裉旖o我們花叢中的歡樂；請(qǐng)不要讓我們思考得太遠(yuǎn)……讓我們留在這里，在這一年中最有生機(jī)的春天�！盵4]也許這是青少年喜歡甚至狂愛JAY的理由之一——也是偶像崇拜的理由之一。
有人說(shuō)方文山所作之詞無(wú)實(shí)際意義，而且有“口水詩(shī)”之嫌。并且一群先鋒詩(shī)人也群起而攻之，說(shuō)他敗壞詩(shī)風(fēng)：
“時(shí)下最火的周杰倫的歌也被指無(wú)實(shí)際意義。北村認(rèn)為：我們現(xiàn)在流傳的很多音樂，里面所表達(dá)的主題非�？斩�，毫無(wú)價(jià)值，只有刺激，沒有心靈的原始感動(dòng)。我曾經(jīng)聽過(guò)周杰倫一首歌，前面幾句聽起來(lái)好像是怎么該，怎么該，后來(lái)考察了一下，它實(shí)際是客家話里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符號(hào)化的，沒有實(shí)際意義。無(wú)論是搖滾樂還是流行歌曲，歌詞是很重要的，歌詞是抒情的主體，對(duì)歌詞的感受才是感動(dòng)的重要源泉，否則旋律將成為無(wú)根之草�！盵5]的確，在有些詞里面，所反映的情感有些夸張，不過(guò)還是可以理解，因?yàn)檫@些詞基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：雨下整夜我的愛溢出就像雨水院子落葉跟我的思念厚厚一疊幾句是非也無(wú)法將我的熱情冷卻你出現(xiàn)在我詩(shī)的每一頁(yè)，我曾經(jīng)聽到過(guò)無(wú)數(shù)的人怒斥周杰倫，說(shuō)他吐字不清，歌詞亂搞，哼哼哼哼……這種RAP在國(guó)外早已被廣泛承認(rèn)，并一直被人們所喜愛——可中西方文化畢竟不同，實(shí)話說(shuō)，有些詞不查BAIDU是不會(huì)聽懂的：
不知不覺你已經(jīng)離開我不知不覺我跟了這節(jié)奏后知后覺又過(guò)了一個(gè)秋后知后覺知后覺。
這里的“不知不覺”和“后知后覺”幾乎聽不出來(lái)有什么分別，同樣，在《同一種調(diào)調(diào)》里，復(fù)雜的讀音就更難辯了：
那驕傲才不會(huì)寂寞的很無(wú)聊書框的城堡像歐洲情調(diào)對(duì)著這張海報(bào)我們?cè)谶h(yuǎn)距離欣賞與微笑沉默無(wú)法偽造我們同一種調(diào)調(diào)不關(guān)心天氣預(yù)報(bào)因?yàn)槟菬o(wú)關(guān)緊要……
其實(shí)在主旋律和前文間還有那么幾句RAP，可是誰(shuí)也不可能聽的出“下面開始……”這一段。
他們倒是奇怪的很：為什么那么多人都被這個(gè)年輕人那么快吸引住了呢？很可能是因?yàn)楝F(xiàn)在的人想從音樂當(dāng)中釋放自己的壓抑，找到精神寄托，古典樂曲畢竟只對(duì)少數(shù)人起作用，而對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)，需要一種通俗易懂，又不被學(xué)者廣泛承認(rèn)，有特點(diǎn)，有風(fēng)格，輕快，有節(jié)奏感，這正是JAY。
不過(guò)作為一個(gè)流行歌手，作為一首流行歌曲的詞作者，所作成的詞能像這樣的能有幾個(gè)？再說(shuō)先鋒詩(shī)人一派既然看不慣，滿可以拿出作品，堂堂正正較量一次，世人自有公斷——為何只是怒斥？如果歌詞內(nèi)全是哲理詩(shī)篇，干脆去讀《叔本華精選集》罷了，這樣也達(dá)不到音樂真正的效果。世人自認(rèn)不甘，卻又不才，只會(huì)怨天尤人�！叭缃�，能做英雄的往往被想做英雄卻做不了英雄的人踩在腳下�！盵6]這樣的例子多的不可記數(shù)，“爾曹身與名俱滅,不廢長(zhǎng)江萬(wàn)古流”，“評(píng)論者往往被人忘卻，而文學(xué)作品將被世人銘記�！盵7]
有人說(shuō)在JAY的音樂里，所有的“人”的形象逐漸變大，而傳統(tǒng)的“國(guó)家”“民族”概念卻逐漸淡化，這與審美觀念有關(guān)，其實(shí)，永恒的主題還是人自己：
“在審美對(duì)象上，存在著空間恐懼的中國(guó)人自認(rèn)自己在宇宙中是渺小的，因此人與自然的關(guān)系是永恒的主題，人們?cè)谧髌贩从车拇笞匀恢袑ふ易晕�；而西方人相信“人是萬(wàn)物之靈”，人是藝術(shù)的永恒主題。在審美理想上，中國(guó)人追求的和諧是內(nèi)容美方面的，或?yàn)槿伺c社會(huì)的統(tǒng)一：克制、中庸；或?yàn)槿伺c自然的統(tǒng)一：空靈、淡泊。西方人談?wù)摰暮椭C是形式美的精致，在內(nèi)容上大抵是主人公與世俗的矛盾沖突。中國(guó)人講意境，西方人講形象；西方人講典型，中國(guó)人講中庸；淋漓盡致的高潮是西方藝術(shù)追求的目標(biāo)，藏而不露的含蓄是中國(guó)藝術(shù)的上品；西方人的革新在離經(jīng)叛道，中國(guó)人的創(chuàng)意是厚道宗經(jīng)。有趣的是我們一面表示要弘揚(yáng)民族文化，一面卻用諸如形象、典型、高潮、色彩豐富等等西方的眼光審查中國(guó)作品，有些被認(rèn)為缺乏個(gè)性，有些則被評(píng)為單調(diào)，等等。在這批評(píng)尺度的影響下，我們正在漸漸地失去自己的品味而愈來(lái)愈向西方標(biāo)準(zhǔn)^-^攏了�！盵8]
民族性到底應(yīng)不應(yīng)該頌揚(yáng)？答案是肯定的，民族的文化是重要的，但我們往往忘記了自身的存在，當(dāng)我們望著十幾億的中國(guó)人時(shí)，容易丟失自我——我們需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因?yàn)閱为?dú)的個(gè)體而生機(jī)昂然。我們?cè)谥芙軅惖囊魳分�，確實(shí)能發(fā)現(xiàn)自我的潛力�！白x完它，然后扔掉它吧�！盵9]我們?cè)谘芯棵缹W(xué)時(shí)，不能不考慮精神領(lǐng)域的出發(fā)點(diǎn)。同理，我們?cè)谟懻撝芙軅惡退囊魳返膯栴}時(shí)，也要從這方面來(lái)權(quán)衡�！稗q證思維使中國(guó)人早就懂得事物發(fā)展的不間斷性和對(duì)立事物的相互轉(zhuǎn)化關(guān)系。但這亦給我們的思維帶來(lái)了不可知論和折衷性的色彩，漢語(yǔ)的非節(jié)奏性和四聲變化，這一切給中國(guó)傳統(tǒng)音樂帶來(lái)了散文化的特征�！盵10]我們要回歸自然，重新找尋失去的夢(mèng)想，找尋自己的閃光點(diǎn)，而不要盲目模仿。
“不光現(xiàn)代主義是這樣，一切先鋒性的思想似乎都難以逃出被轉(zhuǎn)化的宿命。這是因?yàn)�，先鋒往往意味著對(duì)既有秩序的沖決，但一種決絕的態(tài)度，不僅會(huì)使秩序也會(huì)使破壞者自身陷入虛無(wú)棗所以，徹底的革命總是迎向虛無(wú)，迎向一切秩序的否決，迎向一切可能性，或者說(shuō)，絕對(duì)意義上的革命就是絕對(duì)的自由，而非其他，一旦革命無(wú)力承受如此之“輕”，它就會(huì)發(fā)生內(nèi)在的轉(zhuǎn)向，既改其革命的初衷，又對(duì)其所欲革除之秩序分外地迷戀起來(lái)，從中發(fā)現(xiàn)了自己的歸宿。”[11]
可以說(shuō)，現(xiàn)代的教育體系不允許個(gè)體的迅速發(fā)展，在未來(lái)20年內(nèi)，“共性”社會(huì)還是要持續(xù)很長(zhǎng)時(shí)間的。所以，周杰倫和他的音樂出現(xiàn)了，給了我們一點(diǎn)珍貴的慰藉。
結(jié)語(yǔ)：
“想象力是知識(shí)進(jìn)化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推動(dòng)進(jìn)步的。因此，愛因斯坦下了一個(gè)斷語(yǔ)：‘想象力比知識(shí)更重要’�！盵12]也許森林中的家園對(duì)我們來(lái)說(shuō)久違了很久了，在此建議大家，常找找那片森林，在狹窄的社會(huì)里找到一條屬于自己的路。
周杰倫+王力宏+陶喆+音樂特點(diǎn)異同
音樂是人與人之間交流最好的語(yǔ)言，不受時(shí)間，地域，國(guó)度的限制，在流行音樂蓬勃發(fā)展的今天，音樂的形式已經(jīng)不再僅僅拘泥于情歌，快歌熱舞的簡(jiǎn)單形式，特別是近幾年，音樂的形式更是豐富多彩，風(fēng)格也是五花八門，說(shuō)唱音樂，嘻哈音樂，R&B,爵士，搖滾已及中國(guó)風(fēng)等受到了很多曲作家的親賴，那么接下來(lái)我就簡(jiǎn)單的談一下我的粗淺的看法：
周杰倫，王力宏，陶喆音樂的共同點(diǎn)：
1. 三位都是這一時(shí)代比較有代表性的歌手，都具有非凡的作曲作詞能力，對(duì)樂曲的編輯制作能力，為自己和其他歌手寫了很多曲子，并且活了很多獎(jiǎng)項(xiàng)。比如周杰倫的《最后的戰(zhàn)役》《龍拳》《愛在西元前》獲得編曲人獎(jiǎng)，《八度空間》獲得****專輯制作獎(jiǎng)；王力宏為梁靜茹寫的《絲路》為其多次獲得編曲類獎(jiǎng)項(xiàng)。陶喆的專輯《I'm OK》《陶喆》也分別獲得****作曲獎(jiǎng)和****制作人獎(jiǎng)。
2.三位都喜歡把民族樂器應(yīng)用于歌曲中，運(yùn)用宮商角徵羽的五聲音階，結(jié)合rap,爵士，R&B等風(fēng)格，中西方音樂的很好的融合在一起，讓聽者聽起來(lái)沒有距離感。
周杰倫的中國(guó)風(fēng)作品是最多的，幾乎每張專輯都會(huì)有一首中國(guó)風(fēng)的作品，應(yīng)用的民族樂器也是比較多的，二胡，琵琶，古箏，還有較少戲曲成分如《霍元甲》，表現(xiàn)形式也是多樣的，中國(guó)武術(shù)是周杰倫的最愛，如《雙截棍》《霍元甲》等；
王力宏給自己的民族風(fēng)音樂起名字叫做CHINKED-OUT(華人嘻哈)，王力宏的作品中應(yīng)用很多戲曲的因素在里面，使用的也都是鐃鈸，梆子，單皮鼓，大小鑼，拍板二胡這些為京劇的主要樂器為主軸，加上西方嘻哈饒舌的節(jié)奏，把人們一步步帶入京劇嘻哈的音樂世界里。典型的代表作就是《心中的日月》《蓋世英雄》等�！渡w世英雄》中甚至融入了京劇的唱段。《竹林深處》里面的藏民女生的吟唱，笛聲與西方的HIP-HOP擊掌節(jié)奏相互呼應(yīng)，真正做到了具有東方特色，又與西方結(jié)合很好的讓外國(guó)人也能聽懂的音樂，真正做到了音樂無(wú)國(guó)界。
陶喆的中國(guó)風(fēng)作品如《月亮代表誰(shuí)的心》，改編的《月亮代表我的心》本屬于西洋大小調(diào)的音樂，被陶喆改編后加入了我國(guó)的名族樂器二胡作為前奏間奏尾奏音樂，奏出的五聲音階的伴奏，大小調(diào)與民族五聲調(diào)式的結(jié)合，聽起來(lái)也比較融合。是中西音樂結(jié)合的典型代表作�！秙usan說(shuō)》更是應(yīng)用了笛子，琵琶，鑼等民族樂器，還融入了戲曲的成分在里面，加入了rap更是使中西音樂結(jié)合的更加的生動(dòng)。