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音樂的本質(zhì)是什么？
音樂的本質(zhì)是真,善,美. 每一曲美妙的曲子是由作曲者靈魂構(gòu)成,是作曲者內(nèi)心寫照. 音樂的美妙影響人類學習,生活,工作,休閑,娛樂.噪聲(頻率不規(guī)則)會使人焦慮,煩躁,不安.優(yōu)美的音樂使人心情舒暢,努力奮進.例如冼星海的黃河大合唱,聶耳的義勇軍進行曲,等.在革命事業(yè)艱苦環(huán)境中閃爍光輝.不僅是中國藝術(shù)家，外國貝多芬的歡樂頌給人以啟迪．因此,禁止抵制噪聲是我們義不容辭的責任.發(fā)揚和發(fā)展音樂是非常重要的.
音樂，一種表現(xiàn)自我的形式?
音樂歸根結(jié)底是種物理現(xiàn)象，它是由樂器發(fā)出震動而引起空氣的震動，空氣充當了震動的媒介，人的耳膜能夠感知空氣的震動就聽見了音樂。音樂是有規(guī)則的，令人舒適的震動。震動有頻率和振幅，它們的不同就引起音色的不同?
音樂是心靈隱藏的潛在的美?
心的向往、心的寄托、理想的現(xiàn)實化？
作為人類最為智慧的創(chuàng)造之一，音樂是我所知的最能自由表達心性的方式。因為對音樂的感受力不同，每個人被音樂浸潤的程度也有很大的差異，對同一支曲子，每個人都有著不同的領(lǐng)悟。但是音樂對我們究竟意味著什么呢？我相信那決不僅僅是熟練的操縱某件樂器而已，大部分時候，我們需要的其實只是我們的耳朵和能夠隨著音樂起伏揚止的心。
音樂本質(zhì)就是不看封面、不看長相、不看唱歌時的表情，只關(guān)注銷量！PS：音樂的本質(zhì)請別扯歌姬，歌姬會談的大家腦袋秀逗！
一、音樂的本質(zhì)是：物體震動“時空”的頻率；這些頻率和人的“精神結(jié)構(gòu)”相對應(yīng)，就有了“旋律”問題；……。二、為什么音樂能使人產(chǎn)生各種不同的情緒：音樂的頻率和人的“精神能量結(jié)構(gòu)”產(chǎn)生相互作用，“撥動”了人的情緒而產(chǎn)生的感受；由于人的“精神感性結(jié)構(gòu)”不同，因此：人們就有了“好惡不同”、“反應(yīng)程度不同”的區(qū)別！……。
音樂完全否定了空間？？？僅存在于時間中。由于凡是眼睛所看見的東西都必須存在空間中，因此這種藝術(shù)不是訴諸視覺，而是訴諸聽覺。它的物質(zhì)媒介是聲音或音調(diào)在時間中的連續(xù)。 對空間的完全否定使音樂成為純粹主觀的藝術(shù)。雕像具有它自己在空間中的獨立存在。它是一個獨立的事物。這種客觀性在繪畫中被部分地取消了。圖畫僅是一種顯現(xiàn)。然而，甚至圖畫也具有作為一個事物的這種外在的存在。而音調(diào)卻沒有這種永久性或存在性。邊彈奏，它就邊消失，不復(fù)存在。因此，它沒有真正的客觀性。所以，在音樂中，那種在別的藝術(shù)中所具備的客體與主體的分離不再出現(xiàn)了。觀眾凝視雕像或圖畫是把它作為某中在自身之外的東西。在這種情況下的自我是與它的客體相分離的。但由于這種外在的客觀性在音樂中消失了，藝術(shù)品與它的欣賞者的分離也就消失了。因此，音樂作品深入到心靈的深處，并與心靈的主觀性合而為一。
由于同樣的原因，音樂是做富有情感的藝術(shù)。在感知、思想和觀念中，主體面對著客體，凝視著它。在情感中，這種分離不再存在。心靈傾注與它的客體，與客體交織在一起，達到徹底的同一，這同一意味著心靈在這種情況下并不覺察到自身和客體之間的區(qū)別，因為覺察不是情感的而是認識的階段。因而，音樂直接地訴諸情感。
甚至自然的叫聲也被看作是直接表達內(nèi)在的情感生活。但純粹混亂的聲音或叫聲本身不是藝術(shù)。它要成為藝術(shù)，必須在心靈把一套有秩序的關(guān)系導(dǎo)入它之后。這樣一些有秩序的關(guān)系把統(tǒng)一引入聲音的差別之中。粗糙的眾多性并不美。但徹底為統(tǒng)一原則所支配和控制的眾多性揭示了理念，在這里是重要的。和聲音旋律是把統(tǒng)一引入不同量的和不同質(zhì)的音調(diào)的兩種方式。
節(jié)拍和節(jié)奏在音樂和詩中履行一種特殊的職能。節(jié)奏的哲學基礎(chǔ)，以及對節(jié)奏所獨特把握的心靈作出解釋，存在于一個事實：自我在節(jié)奏中找到了自身的絕對的相似物。時間本身是無差別的連續(xù)的流動。這種抽象的連續(xù)性對應(yīng)于自我的空無內(nèi)容的赤裸的普遍性。但自我的真正本性不是這種抽象的普遍性。只有當自我自身分裂為二，使自身成為自身的客體，又取消著一區(qū)分，返回到自身，它的真正本性才得到揭示�，F(xiàn)在，節(jié)奏把相等的間隔引入時間的抽象的連續(xù)性中。但每一時刻，盡管區(qū)別于下一時刻，卻又與下一刻相同一。因為一個時刻與另一個時刻是不可分開的。每一時刻都是“現(xiàn)在”。因此，節(jié)奏把區(qū)分引入時間的赤裸的連續(xù)性，但這種分割在各間隔的絕對同一性中又被取消了。自我早這一過程中找到自身，因為它在那里找到赤裸的統(tǒng)一 —— 自身分裂，有返回到統(tǒng)一，并與自身同一。因此，我們得到了由音樂的節(jié)奏所產(chǎn)生的深刻的滿足。
回歸音樂之本質(zhì)
音樂，它用的是感覺器官來傳遞，只要歌曲成調(diào)，就要給予起碼的尊重。但是它卻在根源中產(chǎn)生了分歧，它的自身是矛盾且對峙的兩個個體，它最耀眼的一面，也正是它最恥辱的一面，但是沒有人能夠動搖它，即使是它內(nèi)心的復(fù)雜與分歧，這也就是音樂的魅力所在。沒有人知道究竟什么是根源，只是我們——回歸音樂的本質(zhì)。
音樂，是通過感官和理性思維來表達感情的一種方式。一般可以把它分為古典音樂和流行音樂兩類。 流行音樂之所以流行是因為它通俗化，大眾化。 而古典音樂卻更含蓄。
比之流行音樂，古典音樂表達的感情更深刻，更豐富，更有內(nèi)涵。廣義的古典音樂包括古典主義音樂和浪漫主義音樂等，歌劇通常屬于浪漫主義音樂。18，19世紀，歐洲民間音樂和宮廷音樂。古典主義音樂通常無歌詞，它只能通過音樂曲調(diào)和旋律來表達感情。在表現(xiàn)形式上更注重樂試，他更突出于音樂的基本元素，結(jié)構(gòu)更嚴謹。
音樂是無國界的，欣賞音樂需要一種細致入微的聽力和靈感，需要一種氣質(zhì)和修養(yǎng)。
一直以來，很少有人敢去嘗試古典音樂與現(xiàn)代流行音樂的結(jié)合。成功的更少，但是沒有人把成功下過任何定義，不是得到認可就叫成功，如果它只是把你陷入一個更加逼仄與狹義的空間中無法逾越，那這種認可便沒有任何意義。音樂的美也就是缺陷美。
每種音樂都有它存在的合理性！不管是古典的，還是流行的。做音樂的人應(yīng)該心理健康的去做，聽音樂的人。更應(yīng)該有健康的心理去聽！
如果要客觀的評價一個音樂，無非最基層的也就四個，
歌詞，樂曲，節(jié)拍，演唱
（一） 樂曲
所謂樂曲，也就是形式曲調(diào)與樂體的結(jié)合。
從《天鵝》開始流傳就被灌以“金屬交響”的名字，金屬樂與交響樂都是獨立的樂體，而金屬樂大多依托與搖滾的樂式，簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。主要配器是吉他，貝司，鼓。吉他的亢奮與亮度，貝司暴躁感與立體感，鼓的節(jié)奏感與復(fù)雜感。搖滾樂的美也就是它的粗糙美，它的叛逆美。《天鵝》似是富有巴洛克藝術(shù)的特質(zhì)的金屬樂，富有戲劇性的氣氛，立體的層次感。
而交響樂則是為整個管弦樂隊所作的奏鳴曲。它被歷史賦于了莊重，神秘，高貴氣質(zhì)。關(guān)于海頓，莫扎特和貝多芬，這三個把交響樂發(fā)揚光大的人，時間給了他們完美的評價。無論如何，這都是一個復(fù)雜的音樂體系，一篇交響樂是一種高度復(fù)合的作品。它里面的各個樂章在態(tài)度、情調(diào)和風格上有著強烈的對比性，并且通過種種手法又把各樂章形成總體的統(tǒng)一。在《天鵝》這首歌中的交響樂性質(zhì)確實不盡人意。如果用重金屬樂的性質(zhì)做配樂，理所應(yīng)當用交響樂的結(jié)構(gòu)，因為這兩種樂體在樂曲的形式上是完全不可能結(jié)合的。金屬樂就是用吉他，貝司，鼓等電子樂器做為配器。而交響樂則是用管弦樂當配器。整首歌的背景音樂運用了美聲，除此之外似乎與交響樂沒有了其他的關(guān)系，不過因為美聲音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視了詞意和感情等的表達在這首歌里被發(fā)揮的淋漓盡致，這不關(guān)乎與周筆暢自身任何事，卻讓樂曲本身產(chǎn)生一種詭異的媚惑力和古典氣質(zhì)更加明顯。
美聲唱法有兩個流派，古典派和現(xiàn)代派，古典派崇尚大號南高，而現(xiàn)代派則追求放松和感情，文藝復(fù)興時期就有了交響樂，而且那時包括了聲樂和器樂。而這種聲樂的形式也就主要包括在了美聲與歌劇中。雖然到了后期，聲樂被排除在交響樂以外，交響樂成為單純的器樂曲。但是美聲卻始終延續(xù)著交響樂的概念。歌曲運用重金屬的形式抒發(fā)出濁重與激揚的情感世界，其中第二章的小節(jié)節(jié)拍點上類似與金屬物質(zhì)互相撞擊所產(chǎn)生的聲音也為歌曲本身增色不少。最開始的部分運用到了類似于卡帶的過門節(jié)奏旋律，當然這是科技成果，卻也強調(diào)了歌曲的質(zhì)感。
歌曲在MP3里面是最容易聽出瑕疵。但是卻可以聽出立體環(huán)繞。一般的歌手不可以在現(xiàn)場唱出立體環(huán)繞， 但是編輯錄音混合腔體有很突出的鼓點節(jié)奏 。不過并沒有加強環(huán)繞完全面。過強的立體環(huán)繞會導(dǎo)致主音區(qū)變異。簡單的說，就象我們的MP3耳機。收音耳有兩個，基本左邊的是控制音律，右邊的控制節(jié)奏，雙方配合下產(chǎn)生立體環(huán)繞。所以聲音質(zhì)感很好，美聲從中聽來更象是從顱腔直接飄下來的聲音一樣天籟。雖然是配樂，更加嚴肅的來說可能是屬于和聲，不同高度的樂音同時發(fā)聲。美聲非常的委婉與流暢，先是用不換氣爬音階的方法反復(fù)爬兩個音節(jié)。
二） 節(jié)拍
歌曲從開頭就是4/4拍子，一四分音符作為一個拍子單位。每小節(jié)有四拍。第一章節(jié)前奏序曲時的美聲配合拍子“弱，次弱，強加拖拍”讓歌曲的開頭便引人入勝。后面也多次沿用到了這種方法，在每四個小結(jié)結(jié)尾處都運用到了末拍子延長。同樣運用到反復(fù)的手法然后再接到高音，節(jié)奏也有微小的改變。整首歌的節(jié)奏比較重，卻又給演唱者有很大的發(fā)揮空間。有些散板，也就是散拍子。這種拍子在歌劇中經(jīng)常會用到。比較自由，沒有固定的強弱循環(huán)關(guān)系，可以隨著樂曲內(nèi)容，感情的需要比較自由的處理節(jié)奏。
但是這首歌明明就有很種的拍子節(jié)奏和拍點，為什么卻說它“沒有固定的強弱循環(huán)關(guān)系”呢？歌曲的演唱和樂曲的演奏不同，它雖然需要找尋拍點，卻不需要根據(jù)拍點來找尋強弱規(guī)律。歌曲選擇在每小段八個小節(jié)，也就是兩個小章里面運用美聲搭配。搭配美聲的第一小節(jié)的第一拍是空拍，讓音樂本身更有韻律可尋。在高潮部分每小章的最后一個音聽似混亂，然后又馬上轉(zhuǎn)會原來的主節(jié)奏。這是搖滾樂中常用的形式，卻也給人帶來沖擊與享受。其中類似于金屬撞擊的聲音每隔一個八分音符出現(xiàn)一次，也就是一拍一次，一小節(jié)四次。如果要用一種形象的方式對于一首歌來做詮釋，那么節(jié)奏就是筐架，樂曲就是瓦片，演唱就是靈魂，歌詞就是點綴。
在歌曲末尾的一個小節(jié)的尾音， 有歌曲最激烈與強烈的節(jié)奏拍子，然后倏然停頓，有余音饒粱之感。到這里有必要說一下關(guān)于這句美聲和USHER《BLACK BLACK HEART》中美聲的關(guān)系�；旧蟻碚f美聲部分前面的小節(jié)都是一樣的，但是問題就在后面的曲調(diào)高音，可以聽出來《BLACK BLACK HEART》中的美聲換了三次氣，也就間接的把節(jié)奏分成了三段，前兩段是輔助音程，并且是重復(fù)音段。都是降音程，中間有一個休止符。而到第三段則到了高音區(qū)并且直接爬音階，基調(diào)都是“MI”。卻一個是降到“RE”一個升到“FA”。
《天鵝》的美聲伴奏則是一氣呵成，中間有換氣一次，但是兩段旋律卻相同，從節(jié)拍就可以輕易的看出來《天鵝》的美聲中第一音有三拍，第二與第三音都是八分音符。而《BLACK BLACK HEART》第一音也是三拍，但是后面的第二與第三音卻都是十六分音符，第四音是八分音符。并且《天鵝》的美聲是AA段落試，《BLACK BLACK HEART》是AAB段落試。兩者明顯不同。雖有借鑒，但是完全不能說是抄襲。欲加之罪，和患無詞
（三） 演唱
寫到這里，忽然有些晦澀，應(yīng)該如何提筆，是象往常一樣把她的聲音整體來解剖還是如何？這首歌是不適合解剖的，不是它自身沒有深究的價值，而是歌曲本身不應(yīng)當去分析，它是一個完整的整體，華麗卻不可依傍的背景。
不是唯心主義者，我不需要看她在荒廢的二十三樓冰冷地板上盤旋，亦不需要聆聽她在對角巷左邊寂寞的歌唱。如果有人說這首歌鬼魅與妖嬈，那么完全歸功與歌曲與伴奏以及配樂，無關(guān)乎周筆暢任何事情。她的聲音依然是溫暖與纏綿，如同大提琴一樣糾纏的聲線與質(zhì)感。
有人或許會說這首歌周筆暢的聲音在高潮部分非常的不柔軟，鼻音很重。但是她卻在每小段的尾音在“鼻音”之中用到了顫音，那種微顫的聲音，富有顆粒性的質(zhì)感，周筆暢在整首歌中，除了保持自己原有的聲音特質(zhì)以外，還運用到了很輕微的美聲唱法。在前面第一章音的時候，發(fā)聲腔明顯有“O”的感覺，也就是她的吐字多少用到了美聲的方法，當然“遙望藍天”這一句似乎有些瑕疵，這是一句過度段，也就是從這一段就開始進入高潮階段，尤其是藍天中的“天”字的詞有些做作，這四個字自身太過與拘謹，但是卻沒有對整體產(chǎn)生多大的影響。
到主音章的時候，一小節(jié)一次的換氣，對于4/4拍子節(jié)奏來說，很講究歌手的氣息。其中“翅膀下的風”一個“風”字就有延續(xù)四拍。到了重復(fù)的段落“曾經(jīng)我輕輕的呼喊 感到寒冷渴望羽毛 還是你用力托起我 觸摸繁星”吐字和A段明顯的有區(qū)別。
但是我覺得這首歌最出彩的地方是在結(jié)束章由周筆暢自己演唱的和聲伴奏樂。如果要把歌曲結(jié)構(gòu)做一個定義的話美聲前伴奏入音就相當于“奏鳴曲”也是Exposition，“示部分”就是有時前面有一個慢的引序樂段。歌曲“如果沒有你的呼喚 翅膀依然無法張開 還會有多少個清晨 遙望藍天 ”相當于“快板”到“我”“是你的天鵝，你是我的英雄，我翅膀下的風，等待你的呼喚，岸在哪一邊，想落在你的肩”則相當于“變奏曲”，然后一個反復(fù)用來加強，都相當于Development部分，也就是歌曲中心高潮章節(jié)。到最后結(jié)尾章無人聲演唱的美聲伴奏也就相當于Recapitulation“現(xiàn)示部分”亦是終樂章。也就是有著某種的變化，后面附一結(jié)尾樂段。當然，這種比喻似乎是有些牽強甚至有寫荒唐，似乎是強迫整首曲子的性質(zhì)和概念往交響樂方面靠攏，但是音樂的形式感固然重要，感覺亦是一個重要的部分。樂者用放大鏡來觀看生命，聆聽者則要平面鏡折射反射歌曲的光彩亦是本質(zhì)。
如此長篇大論之，喋喋不休的語言，沒有任何根源，為大而無當?shù)臅r代當背景而已。沒有人愿意清醒的看待意見事物，如此多的自省，也只是讓自己陷入更加惶悚切茫然的境界，或者是孤立無援且無可自拔。
音樂不需要任何的膜拜和頂禮，就算你喜歡某人，偏愛某人，但是究竟看到的本質(zhì)也是一個茫昧的靈魂，你可以直視她的端倪與混沌，但是是或否都是自己的決定。
對于音樂來說，解剖是一種可悲又可恥的行為，用此來證明或者反擊一些什么東西，違背了音樂的初衷，但是樂者又究竟有多少人懂呢？有人說“寫作，將會是世間始終最為孤獨的一項工作�！蹦敲礃氛弑闶枪陋殔s不自知的靈魂。我無法不將音樂與文字聯(lián)系到一起。她們都是離開至囂塵上的世界，產(chǎn)生的一個獨立境界，這樣的人，從微弱的光線中尋找光明，從狹窄的罅隙中體會生命之根源。
所謂的商業(yè)味的是與否，也就是偏離音樂本質(zhì)的多與少，但是“回歸”。這個字眼如此嚴肅和沉重，根本就是遙遙無期的希冀。即使是周筆暢，也無法完全回歸音樂的本質(zhì)。
關(guān)于藝術(shù)，這是一個如此沉重的話題，沒有起點，也無所謂終點，只要有生命所存在的地方就會有藝術(shù)的存在，它是抽象的感情與具象的世界中完美的融合。這是一個點，也是一條線，更是一個面，有間接反映出如此多不同的面。所以便有了屬于自己的世界，它如此清醒卻迷茫的穿梭在我們的身邊，也不會有涅磐的那一天。關(guān)于一些時代，一些人物，一些往事與悵惘。
音樂的魅力在于用旋律和節(jié)奏。
1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為20-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，管樂器各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；魶Q定音高。
5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕�，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏�，F(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。
28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。
29：無調(diào)性 （atonality） 指樂曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。
34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。
42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂（homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。
58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。
62：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連續(xù)法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦（chord） 和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord） 和弦的組成音中有不屬于同調(diào)性的音出現(xiàn)，謂之變和弦。變和弦常作為轉(zhuǎn)調(diào)的準備。
66：〖單調(diào)音樂〗（monophony） 單旋律的音樂。復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂。
69：復(fù)調(diào)音樂（polyphony） 單調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據(jù)和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質(zhì)與"對位音樂"（counterpoint）基本相同。
70：復(fù)對位（compound counterpoint） 凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統(tǒng)稱為復(fù)對位。復(fù)對位按聲部數(shù)量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
71：音域（compass） 人聲或樂器發(fā)聲的音調(diào)廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱為音區(qū)（register），在人聲則稱為聲區(qū)。
72：音程（intreval） 兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
73：音高（pitch） 樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
74：音調(diào)（idiom） 某一時代、民族、地區(qū)、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調(diào)。
75：音階（scale） 音樂上所用的音，根據(jù)一定規(guī)律，在八度內(nèi)按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區(qū)，皆有其獨特的音階。
78：美聲唱法（bel canto） 聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、多尼采蒂羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為"美聲歌劇"。
80：配器（orchestration） 作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統(tǒng)一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。
81：調(diào)式（mode） 據(jù)以構(gòu)成樂曲的基礎(chǔ)音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。以主調(diào)音的音高表示調(diào)式，謂之"調(diào)性"。樂曲之構(gòu)成而無一定的調(diào)性基礎(chǔ)者，謂之"無調(diào)性"；同時以兩種調(diào)性為基礎(chǔ)者，謂之"多重調(diào)性"。
83：旋律（melody） 不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節(jié)奏�，F(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音樂的基本表現(xiàn)手段 音樂的基本表現(xiàn)手段是： （1）.曲調(diào)旋律、節(jié)奏、拍子、速度； （2）.調(diào)、和聲； （3）.力度；
95：音樂的分類 （一）音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、.復(fù)調(diào)音樂、主調(diào)音樂。
96：音樂的分類 （二）音樂按照性質(zhì)分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。
97：樂音體系 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
98：調(diào)號 變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調(diào)號。
99：節(jié)拍 強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
100：旋律 又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂