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解放思想，言者無罪。不是想在一朝一夕取締鋼琴，而是談?wù)剛�人看法。畢竟我也買了傳統(tǒng)鋼琴。
作為一個音樂家，其勞動成果主要是針對人的聽覺器官的。這個估計(jì)反對的人幾乎沒有。
上古時期呢，是身兼樂器制造，作品創(chuàng)作和演奏、傳播，必須是面對面的溝通啦，并且即興的成分要占不少。早些時候那些哲學(xué)大老，不都是靠演說啊對話的來傳播思想嗎，一個道理。
有了記譜方法，音樂可以不依靠作曲家來傳播，這個是音樂的發(fā)展。
作曲理論有了發(fā)展，演奏有了分工，樂隊(duì)越來越大，有了職業(yè)作曲家，有了職業(yè)演奏家，有了專弄管弦樂的，有了專弄提琴的，有了修理樂器的，有了錄音師，有了賣盜版盤的，有了賣盤盒的�？恳粋�人完成一部音樂作品的創(chuàng)作、演奏、復(fù)制、傳播，幾乎是不可能滴。
流派越來越多，聽眾也細(xì)分了。
有人認(rèn)為只有傳統(tǒng)的現(xiàn)場，才是最正宗的，什么音樂家和聽眾的現(xiàn)場交流啊云云，唱片是罐頭云云。這種看法呢，忽視了一點(diǎn)，只要是按照別人的譜子來演奏的，就是在復(fù)制。鋼琴家也是在嚼作曲家的饅頭。
既然承認(rèn)音樂作品主要功能是針對人的聽覺器官的，那么不管是鋼琴，還是電子琴，只要能如實(shí)地反映出音樂作品，就是好樂器。
技術(shù)發(fā)展了，有了MIDI啊什么的， 門檻都降低了，一個人可以通過這些手段，身兼音樂作品的創(chuàng)作、演奏、復(fù)制、傳播的多重角色，我認(rèn)為，這個是對音樂家這個概念的回歸。
鍵盤技術(shù)，或者任何一種演奏技術(shù)，前提都是：樂器，我們目前所使用的樂器，大多是建立在物理發(fā)聲的基礎(chǔ)上的。演奏這樣的樂器，必須通過人體器官的精妙運(yùn)作。換句話說，是鋼琴的性質(zhì)，決定了演奏鋼琴的人必須具有過關(guān)的鍵盤技巧。從另一個角度來講，成熟的鍵盤技術(shù)（或者任何其他技術(shù)），在人的音樂技能中，占到了統(tǒng)治地位。
數(shù)碼鋼琴也好，電子琴也好，不管是什么原理，目的仍然是通過或者揚(yáng)聲器或者耳機(jī)或者訊號，把聲音作用于聽者的聽覺器官。
創(chuàng)作，可以用大腦，有了紙和筆，就用紙和筆，有了印刷術(shù)，樂譜可以出版，有了更高級的印刷術(shù)，樂譜可以用逐漸先進(jìn)的技術(shù)，如照相制版、激光照排、電子文本的方式傳播。
演奏，可以是現(xiàn)場，有了留聲機(jī)，就用唱片，可以復(fù)制。有了更高級的留聲機(jī)，演奏可以用逐漸先進(jìn)的技術(shù)，如密紋唱片、激光唱片、MP3、在線收聽的方式傳播。
現(xiàn)在說回來，有了軟件，MIDI，有了各種芯片，可以做出傳統(tǒng)樂器發(fā)不出的聲音，這樣的聲音，性質(zhì)上和鋼琴，提琴發(fā)出的聲音，沒什么區(qū)別。他們都是人類利用工具制造出的聲音。
那么，是用筆在五線譜上畫蝌蚪，還是用鼠標(biāo)在電腦上點(diǎn)，或者用音樂家所習(xí)慣的器官或者人體部位（可以是手，腳，鼻子，膝蓋，后腦勺，也可以象霍金那樣，用瞳孔來控制感受器）在其他適應(yīng)這個器官的設(shè)備上記錄信息，都不重要，重要的是如何記錄下合乎音樂家意圖的信息。
延伸開來，是用車爾尼的方式在鋼琴上制造聲音，或者模仿的鍵盤上來制造電子訊號，還是用音樂家所習(xí)慣的器官或者人體部位（可以是手，腳，鼻子，膝蓋，后腦勺，也可以象霍金那樣，用瞳孔來控制感受器）在其他適應(yīng)這個器官的設(shè)備上制造電子訊號，都不重要，重要的是如何制造出合乎音樂家意圖的聲音。
因?yàn)樵谶^去的幾百年里，我們只有鋼琴，所以你必須用手指頭學(xué)車爾尼；
因?yàn)樵谶^去的幾百年里，我們只能鋼琴上用手指頭彈車爾尼，所以你不會用其他的器官在鋼琴以外的設(shè)施上制造聲音；
因?yàn)槟阒粚Ρ冗^鋼琴和電子琴，而以目前的技術(shù)，電子琴是對鋼琴的一種模仿，不管是演奏法還是音色、音質(zhì)，所以你排斥電子琴；
你見到了性能直追鋼琴的數(shù)碼鋼琴，但仍然是在模仿鋼琴，因此你還要在數(shù)碼鋼琴上用手指頭學(xué)車爾尼。
這個就叫做路徑依賴。