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內地的搖滾樂經歷了“一無所有”、“金屬盛事”、“朋克潛行”、“電子風暴”、“英倫戰(zhàn)艦”等等階段，較直接地借鑒西方元素，也不乏自身原創(chuàng)性。然而恰恰忽略了音樂在如今的社會，決不是單純的藝術，而早已是放在商業(yè)平臺上，面對面“談判的”產品，讓度利益給對方的時代趣味�！案璩迸c“唱歌”，本身就是代表了“計劃經濟”與“市場經濟”的兩種截然不同的音樂理念80年代末，任何一名音樂人都可以自豪地說自己做音樂的目的就是為了抒發(fā)內心情感，其嚴肅性、責任感，著實令人頷首稱道，如同事物本身都包含著自身的荒謬性，上述觀點也在不自覺中暴露出本土音樂人自身認識水平的幼稚，對商業(yè)體制的盲目排斥，甚至說直接斷送了本土音樂市場的形成，音樂產業(yè)化的初步鏈接！
魔巖的闖入，恰恰填補了這一空白。然而當初揚名立萬的音樂人，一旦不在主流市場占優(yōu)勢，魔巖毫不猶豫的選擇退出，繼續(xù)駐扎臺灣市場；悲哀的是我們的音樂人，又再次從“正規(guī)軍”淪落為“游擊隊”！曾經開啟金屬盛事的唐朝、超載、鐵風箏、曾經叱咤樂壇的黑豹，都不可避免地趨于沒落，能夠東山再起的宿將寥寥無幾！
原創(chuàng)音樂，原創(chuàng)體制由此成為了內地唱片業(yè)人士必須關注的問題，如何保護內地音樂人應有的利益的相關輿論，也在不經意間,懸浮于樂壇上空！
隨著“北京新聲”，音樂勢力在音樂風格取向上的先聲奪人，“嚎叫”、“摩登天空”、“麒麟童”、“新蜂”、“引擎”、“北岸”、“拍岸”及一些更為獨立的廠牌紛紛成立，為世紀末為中國本土音樂勢力的崛起，助威吶喊�。。�
搖滾樂或其他音樂勢力在目前的內地樂壇，仍被視為非主流，從作品水準，音樂人自身素質，運作體制等方面都不可能很快躋身主流市場，很多運作推廣模式，迫于大環(huán)境的衰變而停滯，因而音樂人的既得利益也很難保證，一句話，“誰來為在路上的中國搖滾提供強有力的社會保障？��！”(轉載)