解放思想,言者無罪。不是想在一朝一夕取締鋼琴,而是談?wù)剛人看法。畢竟我也買了傳統(tǒng)鋼琴。
作為一個音樂家,其勞動成果主要是針對人的聽覺器官的。這個估計反對的人幾乎沒有。 上古時期呢,是身兼樂器制造,作品創(chuàng)作和演奏、傳播,必須是面對面的溝通啦,并且即興的成分要占不少。早些時候那些哲學(xué)大老,不都是靠演說啊對話的來傳播思想嗎,一個道理。 有了記譜方法,音樂可以不依靠作曲家來傳播,這個是音樂的發(fā)展。 作曲理論有了發(fā)展,演奏有了分工,樂隊越來越大,有了職業(yè)作曲家,有了職業(yè)演奏家,有了專弄管弦樂的,有了專弄提琴的,有了修理樂器的,有了錄音師,有了賣盜版盤的,有了賣盤盒的?恳粋人完成一部音樂作品的創(chuàng)作、演奏、復(fù)制、傳播,幾乎是不可能滴。
流派越來越多,聽眾也細分了。 有人認為只有傳統(tǒng)的現(xiàn)場,才是最正宗的,什么音樂家和聽眾的現(xiàn)場交流啊云云,唱片是罐頭云云。這種看法呢,忽視了一點,只要是按照別人的譜子來演奏的,就是在復(fù)制。鋼琴家也是在嚼作曲家的饅頭。 既然承認音樂作品主要功能是針對人的聽覺器官的,那么不管是鋼琴,還是電子琴,只要能如實地反映出音樂作品,就是好樂器。 技術(shù)發(fā)展了,有了MIDI啊什么的, 門檻都降低了,一個人可以通過這些手段,身兼音樂作品的創(chuàng)作、演奏、復(fù)制、傳播的多重角色,我認為,這個是對音樂家這個概念的回歸。 鍵盤技術(shù),或者任何一種演奏技術(shù),前提都是:樂器,我們目前所使用的樂器,大多是建立在物理發(fā)聲的基礎(chǔ)上的。演奏這樣的樂器,必須通過人體器官的精妙運作。換句話說,是鋼琴的性質(zhì),決定了演奏鋼琴的人必須具有過關(guān)的鍵盤技巧。從另一個角度來講,成熟的鍵盤技術(shù)(或者任何其他技術(shù)),在人的音樂技能中,占到了統(tǒng)治地位。
數(shù)碼鋼琴也好,電子琴也好,不管是什么原理,目的仍然是通過或者揚聲器或者耳機或者訊號,把聲音作用于聽者的聽覺器官。
創(chuàng)作,可以用大腦,有了紙和筆,就用紙和筆,有了印刷術(shù),樂譜可以出版,有了更高級的印刷術(shù),樂譜可以用逐漸先進的技術(shù),如照相制版、激光照排、電子文本的方式傳播。 演奏,可以是現(xiàn)場,有了留聲機,就用唱片,可以復(fù)制。有了更高級的留聲機,演奏可以用逐漸先進的技術(shù),如密紋唱片、激光唱片、MP3、在線收聽的方式傳播。
現(xiàn)在說回來,有了軟件,MIDI,有了各種芯片,可以做出傳統(tǒng)樂器發(fā)不出的聲音,這樣的聲音,性質(zhì)上和鋼琴,提琴發(fā)出的聲音,沒什么區(qū)別。他們都是人類利用工具制造出的聲音。 那么,是用筆在五線譜上畫蝌蚪,還是用鼠標在電腦上點,或者用音樂家所習(xí)慣的器官或者人體部位(可以是手,腳,鼻子,膝蓋,后腦勺,也可以象霍金那樣,用瞳孔來控制感受器)在其他適應(yīng)這個器官的設(shè)備上記錄信息,都不重要,重要的是如何記錄下合乎音樂家意圖的信息。 延伸開來,是用車爾尼的方式在鋼琴上制造聲音,或者模仿的鍵盤上來制造電子訊號,還是用音樂家所習(xí)慣的器官或者人體部位(可以是手,腳,鼻子,膝蓋,后腦勺,也可以象霍金那樣,用瞳孔來控制感受器)在其他適應(yīng)這個器官的設(shè)備上制造電子訊號,都不重要,重要的是如何制造出合乎音樂家意圖的聲音。
因為在過去的幾百年里,我們只有鋼琴,所以你必須用手指頭學(xué)車爾尼; 因為在過去的幾百年里,我們只能鋼琴上用手指頭彈車爾尼,所以你不會用其他的器官在鋼琴以外的設(shè)施上制造聲音; 因為你只對比過鋼琴和電子琴,而以目前的技術(shù),電子琴是對鋼琴的一種模仿,不管是演奏法還是音色、音質(zhì),所以你排斥電子琴; 你見到了性能直追鋼琴的數(shù)碼鋼琴,但仍然是在模仿鋼琴,因此你還要在數(shù)碼鋼琴上用手指頭學(xué)車爾尼。
這個就叫做路徑依賴。
|