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巴赫《恰空》chaconne
恰空（chaconne，法；ciaccona，意）一譯夏空。盛行于17世紀(jì)的風(fēng)格莊重的三拍子舞曲，也是一種復(fù)調(diào)音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進(jìn)行之上作多次變奏。
音樂功底的試金石——巴赫的《恰空》
網(wǎng)友：Sqwjguo
巴赫的《恰空》，是巴赫《無伴奏小提琴組曲第二首》的第五樂章。該曲作曲技法高超，主題優(yōu)美，氣勢宏大，變奏手法新穎，奧秘?zé)o窮，有很高的藝術(shù)魅力。是巴赫作品中極其出名的一首，被稱為杰作中的杰作。后由塞戈維亞等吉他大師改編成古典吉他獨奏曲。
該曲是d小調(diào)、3/4拍、中板。一開始是莊嚴(yán)的主題，這里五度音程的跳進(jìn)，使樂曲產(chǎn)生了奮發(fā)向上的情緒。隨后，用不同的手法將主題作三十二次變奏。這些變奏除和聲功能不變外，織體、曲調(diào)、節(jié)奏等都有變化。由于調(diào)性轉(zhuǎn)移的關(guān)系，全曲可分為三個部分。主題至第十五變奏是 d小調(diào)，到第十五變奏時掀起一個小高潮，形成第一部分。從第十六變奏起，樂曲轉(zhuǎn)成 D大調(diào)。情緒頓時明朗起來。這種調(diào)性，一直延續(xù)到第二十四變奏，形成樂曲的第二部分。它與樂曲的第一部分和第三部分在色彩上形成了強(qiáng)烈的對比。從第二十五變奏開始，又轉(zhuǎn)回到 d小調(diào)。和第一部分差不多，沉思冥想的意境轉(zhuǎn)濃。最后，主題再現(xiàn)，形成前后呼應(yīng)的效果，全曲在莊嚴(yán)的氣氛中結(jié)束。
巴赫的《恰空》，就技巧而言并不很難，僅各種快速的琶音組合而已，難的是對作品的感覺、理解和把握上。有很多所謂的吉他高手是靠六線譜練出來的，他們有些人的技術(shù)相當(dāng)不錯，但他們很少進(jìn)行音樂素養(yǎng)方面的學(xué)習(xí)，他們彈琴時的音樂感覺幾乎為零，聽他們彈琴就好像聽MIDI音樂一樣。有很多很有天賦的人就這樣給毀掉了。加強(qiáng)音樂素養(yǎng)的學(xué)習(xí)，是我國吉他界目前一個亟待解決的問題。一個沒有深厚音樂功底的人，根本不可能彈好《恰空》這類有著深度思維與豐富情感的音樂作品。
有關(guān)《恰空》的評論選錄如下：
吉他大師福田進(jìn)一說：“恰空就像人的一生，開頭是啼哭，然后人生坎坷，戲劇變化，喜悅，歡愉，勝利——轉(zhuǎn)調(diào)之后 衰老，悲傷.....�！�
1952年諾貝爾獎金獲得者、巴赫研究專家施威策爾曾說：“巴赫用一個簡單的主題呼喚出一個世界！”
關(guān)于《恰空》樂曲的內(nèi)容，德國音樂史學(xué)家斯匹塔曾作如下的描述：“音樂的洪流從難以覺察的來源支配宏偉奔涌而來，顯示出作者對小提琴技巧有最深切的了解，同時具備支配宏偉想象的絕對能力，這是任何藝術(shù)家難與比擬的。我們從嚴(yán)肅宏偉的開端經(jīng)過痛苦不安的第二主題，過渡到一連串鬼怪般的32分音符上下奔馳，陰險地籠罩著的第三主題。那一陣陣顫抖的琶音，緩緩移動，象一道云幕飄懸在陰郁的山谷上。忽然一陣陣狂風(fēng)襲來，將它團(tuán)成一個巨球，向森林猛力摔去。樹木呻吟搖動，樹葉到處飛揚(yáng)。由此我們進(jìn)入美麗莊嚴(yán)的D大調(diào)。傍晚的陽光照耀山谷，金色的光彩在大氣中蕩漾，溪水變成流金，倒映著穹宇，莊嚴(yán)奪目的霞光直沖云霄。這位大師的精神激勵著我們用樂器去表現(xiàn)不可思議的情景。到 D大調(diào)這一大段落將要結(jié)束的時候，音樂變得象管風(fēng)琴，有時候我們有仿佛聽到許多小提琴在一起歌唱。從第25變奏開始的第三部分返回 D小調(diào)，它猶如是主要段落濃縮后的再現(xiàn)。最后完整地再現(xiàn)主題的原型，在莊嚴(yán)的氣氛中結(jié)束�！�
1991年全國吉他比賽期間，馬志敏曾對荷蘭阿姆斯特丹音樂學(xué)院吉他系的迪.亞當(dāng)進(jìn)行過采訪，現(xiàn)將有關(guān)內(nèi)容摘錄如下；
馬 志敏；你們音樂學(xué)院，吉他專業(yè)要學(xué)幾年？
迪.亞當(dāng)；學(xué)習(xí)5年。
馬 志敏；考入音樂學(xué)院前，要具備怎樣的吉他水平呢？
迪.亞當(dāng)；一般學(xué)習(xí)10年左右就能去考試了，不過各人的進(jìn)度不同，也有僅學(xué)7、 8年就考進(jìn)了。
馬 志敏；你認(rèn)為吉他中什么是最難掌握的？
迪.亞當(dāng)；巴赫，巴赫的作品是最難的，巴赫有一首作品不知你們怎么講，我們叫《恰空》。在大學(xué)的這5年中也不教。我們吉他系有2首樂曲是不教的《羅曼史》與《恰空》。前一首太簡單，后一首太難。我現(xiàn)在也不敢彈《恰空》。在技術(shù)上我沒有問題，可以很輕松的全部彈完，可是要表達(dá)出《恰空》的思想太難了，我老師給我彈過《恰空》，彈完后說；“彈不好�！�
巴赫《恰空》分析
（轉(zhuǎn)載自）宿州木子吉他
一、概述：
1、起源：恰空是一種起源于墨西哥，17世紀(jì)流行于西班牙的民間舞蹈，恰空本來是用樂器演奏和聲和節(jié)奏，由歌手伴唱，舞者隨著節(jié)奏跳固定的舞步的一種舞曲。器樂曲就是按照固定和聲的方法，形成的固定和聲變奏曲。因此，恰空舞曲就是一種“固定和聲”變奏曲。
2、簡介：巴赫的這首恰空舞曲是他的音樂作品六首無伴奏奏鳴曲及帕蒂塔（BWV1001—1006）中第四首的第五曲。六首無伴奏奏鳴曲及帕蒂塔作品包括三首奏鳴曲和三首帕蒂塔（即由各種舞曲組成的組曲），一首奏鳴曲后緊接一首帕蒂塔。巴赫以他那無與倫比的作曲技巧，試圖在小提琴上再現(xiàn)管風(fēng)琴的宏偉效果，構(gòu)建了一座偉大的巴洛克建筑。諾貝爾獎金獲得者、巴赫研究專家、德國音樂學(xué)家施威策爾說：“巴赫用一個簡單的主題，呼喚出了整個世界。吉他改編版本較早由塞戈維亞改編后已成了古典吉他的保留曲目。
二、具體分析如下：
1、曲式結(jié)構(gòu)：固定和聲復(fù)調(diào)變奏曲，由8小節(jié)的主題、28個變奏及主題的再現(xiàn)組成。d小調(diào)，3/4拍子，可以分為三大部分:
第一部分——主題至第十五變奏： 樂章一開始是八小節(jié)的主題，威嚴(yán)而堂皇壯麗，要奏出有如管風(fēng)琴的效果。八小節(jié)主題性格悲壯，含有悲傷的色彩;d小調(diào)的十五個變奏，是全曲的主要段落。
第二部分——第十六變奏至第二十三變奏：在第十六變奏之前一直是d小調(diào)，而此變奏進(jìn)入明朗的D大調(diào)，其溫暖的旋律像早晨的太陽一樣直射人們的心靈。 轉(zhuǎn)入D大調(diào)的八個變奏，情緒漸漸明朗，帶給人的是清新的格調(diào)。
第三部分——第二十四變奏至主題再現(xiàn)： 從第二十四變奏開始，音樂又轉(zhuǎn)歸為寧靜的d小調(diào)，樂章的最后部分幾乎以原型再現(xiàn)，從而賦予樂曲以安定和統(tǒng)一。 再度回到D小調(diào)的變奏，帶著主題的淡淡憂傷，憧憬著未來。
本曲若干個具有相似節(jié)奏型的變奏聯(lián)合成組，可作為一個大的變奏來處理，隨著音符的密集、節(jié)奏的加快，音樂的表現(xiàn)力度可隨之加強(qiáng)。第三部份D小調(diào)對第一部份的濃縮后的再現(xiàn)，把所有變奏統(tǒng)一成了一個整體，使該曲具有了三部曲式的特點。
2、（1）主題：具有薩拉班德風(fēng)格的和聲性的主題是共8小節(jié)的和弦序進(jìn)，從第二拍起奏，4小節(jié)一句，后一句是前句的重復(fù)。前句的前半句計四個和弦，第一個和弦作為主和弦，作曲家要想告訴聽眾，這個樂曲是D小調(diào)的，表達(dá)了作者一種憂傷的情緒，同時，連接的幾個和弦都要同時演奏，不要彈成分解和弦。第二個和弦是一個建立在二級音上的減小七和弦，有一種內(nèi)在的運動沖動——它是不穩(wěn)定的，具有一種傾向于某個穩(wěn)定和弦的特性。巴赫并沒有馬上解決這個和弦，而是接著寫出了第三個和弦，而這個不穩(wěn)定的V65，比起前一個和弦具有更強(qiáng)的不穩(wěn)定性，以及更富有動力，這個和弦，巴赫終于“解決”了它，因此，建立的V級音上的屬七和弦終于回歸到主和弦。這四個和弦的排列具有內(nèi)在而合理的邏輯：穩(wěn)定、較不穩(wěn)定、很不穩(wěn)定、回到穩(wěn)定。第一句的后半句的和聲是，六級（主的替代）—四級—屬七—主，即主、下屬、屬七、主的復(fù)式正格終止，因此前句由兩個相似和聲語匯構(gòu)成。 后句是對前句的重復(fù)，只是在終止時四級和弦被二級六和弦替代，下屬到屬的進(jìn)行更加自然。主題采用柱立式織體，和弦應(yīng)該演奏得緩慢、整齊，注意各聲部的平衡，但要對幾個流動的16分音符稍稍給予強(qiáng)調(diào)。
（2） 展開變奏：
A:變奏1、2。變奏1基本保持了主題的和聲進(jìn)行，只是在終止時增加了終止的主四六和弦，豐富了和聲語匯。在和聲的進(jìn)行中，流動的中聲部開始了歌唱。變奏2把歌唱性的聲部移到了高聲部，但和聲進(jìn)行比前面有了更多的變化，出現(xiàn)了屬到下屬的連接及升高三音（即多利亞6度）的下屬和弦，小3和弦變?yōu)榇?和弦，突出了和聲的色彩變化。演奏這兩段變奏時要有整體的安排：變奏1可以在音孔中部演奏，以模仿管風(fēng)琴的音響，力度為f；變奏2就像變奏1的回聲一樣，可以在靠近琴碼處用不靠弦演奏，力度為p，以與變奏1形成對比。
B:變奏3、4、5、6。這幾個變奏用相似的音型寫成。變奏3：上聲部的歌唱優(yōu)美動人，前半部分的和聲保持了主題的和聲骨架，但后半部分出現(xiàn)了降二級音（即弗里幾亞2度）及那波勒斯6和弦，減3和弦變成了大3和弦，變化了和聲色彩。變奏4：前半部分出現(xiàn)6級、5級、4級、3級再到屬七、主的進(jìn)行，6、5、4、3的連接可以理解為和聲的2度連續(xù)下行，應(yīng)該突出低音從f到p的進(jìn)行。后半部分是分解和弦式進(jìn)行，和聲出現(xiàn)屬到下屬的進(jìn)行，在注意聲部平衡的同時，要把隱伏聲部連接起來。變奏5：由音階和分解和弦式進(jìn)行構(gòu)成，同樣要把分解和弦中的隱伏聲部連接起來。和聲出現(xiàn)了屬到下屬的進(jìn)行及那波勒斯6和弦，減3和弦變成了大3和弦，變化了和聲色彩。變奏6：與變奏5相似，由音階和分解和弦式進(jìn)行構(gòu)成，要把分解和弦中的隱伏聲部連接起來。和聲保持了主題的和聲骨架，但阻礙進(jìn)行的出現(xiàn)，豐富了和聲語匯。
C:變奏7、8、9、10。這是充滿動力的幾段變奏。變奏7：在富于活力的節(jié)奏中，上下聲部形成對位式復(fù)調(diào)，演奏中要注意上下聲部的呼應(yīng)。變奏8：音階用32分音符上下竄動，像連綿起伏的群山，像波濤洶涌的大海，演奏力度可以隨音符的起伏而變化。變奏9：前半部分與變奏8相似，音階用32分音符上下竄動，只不過有部分在節(jié)奏的頂點變成16分音符形成對比；后半部分變成了16分音符的分解和弦進(jìn)行，要注意聲部的平衡和隱伏聲部的連接，演奏力度可以隨音符的起伏而變化。變奏10：前半部分主要是16分音符的音階下行模進(jìn)，和聲出現(xiàn)了屬到下屬的進(jìn)行及升高3音的下屬和弦，增添了和聲的色彩，下半部分音符變成了32分音符，節(jié)奏逐漸密集，形成了全曲的第一個高潮。演奏力度可以隨音符的起伏而變化。
D:變奏11、12、13、14、15。變奏11、12、13、14是具有相同音型的四段變奏。變奏11：前半部分在對位式復(fù)調(diào)的進(jìn)行中，上下兩個聲部均下行，是主要的流動聲部，但同時也要注意強(qiáng)調(diào)中聲部中幾個活躍的音符。和聲的進(jìn)行要注意替代四級和弦的二級和弦，減3代替了小3，增加了不安、緊張的情緒。后半部分的各個聲部呈波浪形運動，在注意聲部平衡的同時可稍稍強(qiáng)調(diào)下聲部的運動，演奏可隨之變化。變奏12：前半部分的一開始，要突出上聲部的連接，緊接著要適度強(qiáng)調(diào)下中兩個聲部的運動。后半部分上聲部從漸強(qiáng)再到漸弱，快結(jié)束處的上聲部加厚，為下一變奏積聚了力量。變奏13：前半部分的上聲部的起伏較大，厚度也有所加強(qiáng)。后半部分的和聲運動加劇，同主音的主大3和弦代替了原主和弦，出現(xiàn)了向上方4度的離調(diào)。變奏14：該變奏的同主音的主大3和弦頻頻代替原主和弦，以及降2級音和多利亞六度的出現(xiàn)，使和聲運動更加激烈，預(yù)示又一個高潮就要來臨。變奏15：這是本曲的第二個高潮。該變奏的前半部分是連續(xù)的32分音符后緊接著需要強(qiáng)調(diào)的低音2度下行后接上行—d-c-降b-a-g-a-e-f，后半部分在達(dá)到高潮后慢慢恢復(fù)平靜，為進(jìn)入D大調(diào)做好了準(zhǔn)備。
E：變奏16、17、18、19、20、21、22、23，是本曲的第二部分。變奏16：變奏從此進(jìn)入D大調(diào)。由于和弦性質(zhì)的變化，該變奏和全曲的主題相比在色彩上形成了對比，一掃悲傷的情緒，溫暖的感覺油然而升。變奏17：前半部分聲部的流動主要在上聲部進(jìn)行，因此在保持聲部平衡的同時要強(qiáng)調(diào)上聲部的連接，后半部分的聲部對位要突出上下聲部的呼應(yīng)。變奏18：16分音符在上下聲部中頻頻穿梭，注意隱伏聲部的表達(dá)。變奏19：仍然是16分音符的進(jìn)行，重復(fù)的屬音鑲嵌在分解和弦中上下飛奔，演奏中要注意上下聲部的對比。變奏20：還是16分音符的進(jìn)行，但先是屬音，后是主音固執(zhí)地在下聲部重復(fù)，與上聲部形成強(qiáng)烈對比，似號角、似鼓聲，音樂達(dá)到了又一次高潮。變奏21：這一變奏用對比式復(fù)調(diào)寫成，同樣要注意上下聲部的呼應(yīng)。變奏22：與主題的節(jié)奏相似，但由于調(diào)式的不同，該段的變奏卻充滿了力量，與小調(diào)部分形成了既對比又統(tǒng)一的關(guān)系。變奏23：該段既是第二部分的結(jié)束，又預(yù)示著第三部分就要到來。用32分音符寫成，各個聲部形成了良好的對位關(guān)系，演奏的力度根據(jù)和聲與聲部的運動進(jìn)行變化。
F：變奏24、25、26、27、28、主題再現(xiàn)，音樂又回到d小調(diào)，是本曲的第三部分。變奏24：16分音符與8分音符交替進(jìn)行，要把主要聲部從音符的流動中體現(xiàn)出來。變奏25：要把包裹在16分音符中的隱伏聲部連接起來，同時與低聲部形成對位。變奏26：密集的音符在上下聲部中不停運動，在不穩(wěn)定的進(jìn)行中引出了下個段落。變奏27：該變奏為16分音符的音型，上聲部為屬持續(xù)音，要把下聲部連接起來，力度隨著和聲的變化做出起伏，在后半部分下聲部的織體加厚，預(yù)示最后的高潮就要到來。變奏28：這是全曲的最后一次高潮，用3連音寫成。前半部分為上行的分解式3連音的上下竄動，后半部分為用3連音寫成的音階下行接上行的波動，演奏力度應(yīng)根據(jù)和聲張力及音型的起伏而變化。主題的回歸：在前一段音符的激烈運動后終于迎來了主題的再現(xiàn)和回歸。前句和主題基本相同，只是由于剛剛經(jīng)歷高潮，演奏力度和主題相比應(yīng)強(qiáng)些，后句的情緒慢慢安定下來，但為了結(jié)束全曲，和聲的節(jié)奏加密，終止后又添加了2小節(jié)補(bǔ)充終止，最后在動人的顫音和主和弦中戀戀不舍地結(jié)束全曲。
對巴赫的《恰空》暫時就分析到這兒。我的目的之一就是希望能分享更多老師對該作品的研究成果，不知能否夢想成真。其實用文字很難把這部作品分析清楚，因此我希望和朋友們能通過其他方式進(jìn)一步交流！
恰空之所以被看做巴赫的代表作之一，原因是多方面的:
作者 李巴赫（吉他中國網(wǎng)友）
1)雖然是為4弦的小提琴而作，但是音樂內(nèi)容豐富，聲部對應(yīng)變奏很多，不愧為大做，形象化的比喻是巍峨高聳的教堂，樂曲的起伏，呼吸感十分顯著;高潮很多，好象教堂頂部很多的尖聳，華麗而豐富. 記不清是哪位音樂家說，巴赫在4根小提琴弦上拉出了整個世界.
2)樂思滔滔不絕，華彩進(jìn)行的十分自如，優(yōu)雅高尚富有宗教般的神圣氣氛又很人性化.
3)演奏技巧，難度大，對小提琴來說難度大，(對吉他來說其實也不大了，)但是巴赫的東西艱難則是公認(rèn).
還可以舉出很多特點，如對比，裝飾音，等等，就不再細(xì)說了
如果你要練習(xí)恰空，需要攻克的難關(guān)有: 快速音階至少220以上，快速的琶音也要上110~120左右，右手的控制很重要，樂曲的連貫性，上下聲部度都要做好，是不容易的，還要彈的前后照應(yīng)，各個起伏有所對比
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