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索爾的《月光》演奏分析
索爾（Fernando Sor,1778-1839）是古典時期西班牙著名的吉他家、作曲家,被人們稱為吉他之父，是吉他黃金時期的代表人物。索爾的這首樂曲是所作《練習(xí)曲集》（作品35號）之第22首，b小調(diào)，3/4拍，原來并沒有名字，后來被日本人給按上了《月光》的名稱�，F(xiàn)分析如下：
練習(xí)目的：主調(diào)織體、分解和弦練習(xí)，提高左手按弦特別是大橫按的能力、右手對分解和弦各聲部的的控制能力。
結(jié)構(gòu)：帶再現(xiàn)的三段曲式，由A、B、A1構(gòu)成。
A段：
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小節(jié) |
第1小節(jié) |
第2小節(jié) |
第3小節(jié) |
第4小節(jié) |
第5小節(jié) |
第6小節(jié) |
第7小節(jié) |
第8小節(jié) |
第9小節(jié) |
第10小節(jié) |
第11小節(jié) |
第12小節(jié) |
第13小節(jié) |
第14小節(jié) |
第15小節(jié) |
第16小節(jié) |
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和弦
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Ⅰ |
Ⅰ |
Ⅴ7 |
Ⅰ46 |
Ⅴ |
Ⅰ46 |
Ⅳ6 |
Ⅴ |
Ⅰ |
Ⅰ |
Ⅴ7 |
Ⅵ |
Ⅱ6 |
Ⅰ46 |
Ⅴ |
Ⅰ |
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樂句
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第一樂句 |
第二樂句 |
每一樂句可分為2個各4小節(jié)的分句。第一樂句是本曲的主題，由于是主題的最初陳述，前4小節(jié)要平穩(wěn)地演奏，不要做過多的干預(yù)，讓旋律、和聲自己說話，后4小節(jié)是個上行的旋律進(jìn)行，稍稍作出點漸強(qiáng)，但為了抑制屬和弦的張力及引出下一樂句，對第8小節(jié)的和聲聲部進(jìn)行最好做漸弱處理。第二樂句是第一樂句的變化重復(fù)，要注意第11到12小節(jié)Ⅴ到Ⅵ和弦的阻礙進(jìn)行的出現(xiàn)，演奏時要加強(qiáng)樂句的完整性，不要在這斷開，后面接著的4小節(jié)是一個復(fù)式完全終止的音階下行，可做漸弱處理，最后安靜地結(jié)束該段。
B段：
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小節(jié) |
第1小節(jié) |
第2小節(jié) |
第3小節(jié) |
第4小節(jié) |
第5小節(jié) |
第6小節(jié) |
第7小節(jié) |
第8小節(jié) |
第9小節(jié) |
第10小節(jié) |
第11小節(jié) |
第12小節(jié) |
第13小節(jié) |
第14小節(jié) |
第15小節(jié) |
第16小節(jié) |
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和弦 |
Ⅲ |
Ⅴ7 |
Ⅰ46 |
Ⅴ |
Ⅰ46 |
Ⅴ7 |
Ⅰ46 |
Ⅴ |
Ⅴ7/Ⅳ |
Ⅳ |
Ⅶ7 |
Ⅲ |
bⅡ6 |
bⅡ6 |
Ⅶ7/Ⅴ |
Ⅴ |
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樂句 |
第一樂句 |
第二樂句 |
樂句結(jié)構(gòu)與A段相似。第一樂句，建立在屬功能上，主要應(yīng)用了大三和弦，與A段形成了色彩和力度上的對比，演奏時力度可隨著旋律的起伏作出相應(yīng)的變化。第二樂句，副屬和弦的出現(xiàn)及連續(xù)四度的進(jìn)行形成的不斷離調(diào)，再加上拿波里六和弦的使用，調(diào)性的變化使得音樂在這里達(dá)到了高潮，演奏時要注意后幾小節(jié)的旋律在漸弱的同時，最后的屬和弦的中間聲部要稍稍作出漸強(qiáng)，以引出再現(xiàn)段落的出現(xiàn)。
A1段：
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小節(jié) |
第1小節(jié) |
第2小節(jié) |
第3小節(jié) |
第4小節(jié) |
第5小節(jié) |
第6小節(jié) |
第7小節(jié) |
第8小節(jié) |
第9小節(jié) |
第10小節(jié) |
第11小節(jié) |
第12小節(jié) |
第13小節(jié) |
第14小節(jié) |
第15小節(jié) |
第16小節(jié) |
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和弦 |
Ⅰ |
Ⅰ |
Ⅴ7 |
Ⅰ46 |
Ⅴ |
Ⅰ46 |
Ⅳ6 |
Ⅴ2 |
Ⅰ6 |
Ⅴ7/Ⅴ |
Ⅴ7 |
Ⅵ |
Ⅱ56 |
Ⅰ46 |
Ⅴ7 |
Ⅰ |
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樂句 |
第一樂句 |
第二樂句 |
再現(xiàn)段仍然保持了和以上段落相同的結(jié)構(gòu)。第一樂句是主題的再現(xiàn)，但由于緊跟在對比段落后面，演奏力度要比A段時大些。第二句是一個較長的旋律線條，從漸強(qiáng)再到漸弱，最后用一個復(fù)式終止圓滿地結(jié)束全曲。
演奏提示：
1、雖然在索爾生活的年代，浪漫派的音樂已有所發(fā)展，但索爾的作品主要還是體現(xiàn)了古典主義的風(fēng)格，因此本曲應(yīng)該是古典時期典型的練習(xí)曲。
2、 盡管有人給該曲添加了充滿詩意的名字，但我們在一開始練習(xí)時還是暫時把《月光》忘了吧，因為這很容易束縛我們的思維。
3、 本曲大量使用了橫按法，需要一定的橫按基礎(chǔ)，如果沒有，請暫時不要練習(xí)這首曲子。練習(xí)時請注意不要僅僅用手指按弦，要發(fā)揮左手手腕、小臂甚至大臂的作用，并小心調(diào)整左手大拇指的位置，以與橫按的手指形成一定的力矩關(guān)系。關(guān)于橫按，有時間讓我們單獨討論。
4、有個問題可能困擾著您：主聲部的演奏到底是用靠弦好還是不靠弦好呢！我的看法是：從對作品的演繹來說，不要用靠弦，因為這樣容易打斷正在進(jìn)行的聲部。但為了訓(xùn)練對聲部的控制，可以適當(dāng)使用靠弦法來練習(xí)。
5、在使用不靠弦法時，可以利用手指崩弦和放弦的角度變化來區(qū)別主要聲部和次要聲部。
6、當(dāng)您能很輕松地控制各個聲部時，就可以采用以下方法練習(xí)：a.突出上聲部，讓旋律像皎潔的月亮一樣懸掛天空中，和聲像淡淡的云在襯托著游蕩的旋律，這有點像浪漫派的手法；b.讓上聲部稍稍內(nèi)斂一點，旋律與和聲交織在一起，像在厚厚的云中飄蕩的月亮一樣忽隱忽現(xiàn)，這更貼近于古典風(fēng)格；c.或者干脆把旋律隱藏在和聲中，分不清哪是月亮哪是云彩，您只是覺得天空在不斷地變換著色彩，心中激起一陣陣莫名的惆悵，這像不像印象派的表現(xiàn)方法呢？……
7、記得有人說演奏此曲時應(yīng)該突出旋律聲部，否則就是錯誤的，現(xiàn)在您還會同意嗎？充分發(fā)揮您的想象力吧，開放您的思維模式，您會得到更多的東西，但，這一切都離不開對作品合理的分析和理解！
最后，您可能會感覺到，所謂的技巧被您心中的音樂帶走了。
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