|
威拉-羅勃斯系巴西偉大的作曲家和杰出的教育家,1887年3月5日出生于巴西首都里約熱內(nèi)盧,是巴西民族樂(lè)派的先驅(qū),被稱為巴西音樂(lè)之父,一生共計(jì)創(chuàng)作1600多首作品,其中包括大量的吉他曲.1959年11月17日病逝于里約熱內(nèi)盧,走完了他七十多年的生命歷程.
本曲選自威拉-羅勃斯12首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的第二首.這套練習(xí)曲是1924年左右威拉-羅勃斯應(yīng)塞戈維亞的邀請(qǐng)而作.當(dāng)時(shí)塞戈維亞請(qǐng)威拉-羅勃斯作一首吉他練習(xí)曲,但威拉-羅勃斯后來(lái)寫(xiě)了12首,并于1929年獻(xiàn)給塞戈維亞,但正式出版卻是1953年的事了.這12首練習(xí)曲讓我們進(jìn)入了一個(gè)全新的世界,使我們能夠從更高的高度來(lái)看待吉他，是威拉-羅勃斯獻(xiàn)給人類的珍寶.現(xiàn)對(duì)第二首介紹如下:
一、 練習(xí)目的：本曲是根據(jù)吉他的古典時(shí)期西班牙吉他家阿瓜多類似的琶音音型為基本素材，通過(guò)音域和音區(qū)的擴(kuò)展寫(xiě)成的琶音練習(xí)曲。練習(xí)的主要目的是：右手的快速琶音、換弦，左手的橫按、快速換弦、換把、圓滑音，左右手的完美配合；體會(huì)通過(guò)和聲的變化來(lái)塑造絢麗多姿的音樂(lè)色彩。
二、練習(xí)前的要求：從技術(shù)難度上來(lái)說(shuō)，如果把第一首定為三級(jí)，那么，本曲可能應(yīng)為五級(jí)，本曲比第一首要難得多。在練習(xí)本曲前，要具備較高的橫按能力和演奏快速分解和弦的能力，最好學(xué)習(xí)過(guò)卡爾卡西25首練習(xí)曲中的第25首和威拉-羅勃斯12首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的第一首。另外，威拉-羅勃斯12首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲并不是按照難度高低安排的循序漸進(jìn)的作品，因此最好在老師的指導(dǎo)下，根據(jù)自己的實(shí)際情況來(lái)選擇練習(xí)。
三、 結(jié)構(gòu)：
第二首練習(xí)曲是A大調(diào)，4/4拍。以一小節(jié)的琶音音型作為基本動(dòng)機(jī)，通過(guò)和聲的不斷變化，在吉他的幾乎整個(gè)指板上給我們呈示了吉他的豐富音響。本曲以連續(xù)的音階下行為界，分為前后幾乎相等的兩部分。
1、 第一部分：計(jì)兩大句。
第一句：全句四小節(jié),系根據(jù)第一小節(jié)由低到高、再由高到低的琶音波動(dòng)的基礎(chǔ)音型動(dòng)機(jī)寫(xiě)成。和聲為主、屬7和弦、2級(jí)副導(dǎo)音和弦、具有下屬功能的2級(jí)和弦的進(jìn)行，和聲由穩(wěn)定到不穩(wěn)定再到穩(wěn)定，功能清楚、邏輯嚴(yán)密，演奏時(shí)，除了每小節(jié)內(nèi)部要作出漸強(qiáng)到漸弱的變化外，小節(jié)重復(fù)時(shí)可作出力度或音色的對(duì)比，樂(lè)句的小節(jié)之間請(qǐng)根據(jù)和聲張力的起伏作出階梯式的安排，四小節(jié)的力度可分別為mp、mf、f、mf。
第二句：全句八小節(jié),可分成前后均為4小節(jié)的二個(gè)小分句,但要作為一個(gè)整體來(lái)演奏。前分句的和聲為主、主小、屬、屬小的主到屬的進(jìn)行，功能很清晰，由穩(wěn)定到不穩(wěn)定，但從本分句開(kāi)始，音樂(lè)突出了和聲的色彩變化。除了小節(jié)內(nèi)及小節(jié)重復(fù)時(shí)的處理可按照前句外，整個(gè)分句的力度可分別是mf、f、ff、f，或?yàn)榱送怀?、2兩小節(jié)及3、4兩小節(jié)的色彩變化，可分別在這兩小節(jié)之間作出音色上明亮與暗淡的對(duì)比。后分句和聲主要是屬功能的進(jìn)行，重屬到屬，屬?zèng)]有進(jìn)行到主，需要解決沒(méi)有解決，音樂(lè)的力量在這里一再積蓄，終于在第三小節(jié)達(dá)到高潮，而后用下行的音階迎來(lái)了樂(lè)曲的第二部分。小節(jié)內(nèi)及小節(jié)重復(fù)時(shí)的處理可參照前句，第1到第2小節(jié)的力度可為mf、mp，從第2小節(jié)開(kāi)始由mp漸強(qiáng)至第3小節(jié)的第2個(gè)四音組，可對(duì)第三個(gè)四音組的#F音做稍稍強(qiáng)調(diào)后,下行音階漸弱結(jié)束第一部分。
2、 第二部分：計(jì)三大句，在這一部分，音樂(lè)色彩的變化層次加大。
第一句：4小節(jié)，和聲為主、下中音（6級(jí)）、下中音的副屬7、下中音和弦的進(jìn)行，實(shí)際就是主功能的延伸，音樂(lè)剛剛經(jīng)歷過(guò)高潮，因此，本句的力度變化不要過(guò)大，四小節(jié)的力度可分別是mp、mf、f、mf，而由于下中音和弦出現(xiàn)，可以用音色的明與暗來(lái)突出大小三和弦在色彩上的對(duì)比。
第二句：本句7小節(jié)。和聲為具有屬功能的中音和弦、中音的副屬和弦、升高三音的中音和弦、升高三音的下中音和弦、升高三音的上主音和弦、重屬導(dǎo)音和弦、屬7和弦。很顯然，第一小節(jié)和和第七小節(jié)都是屬功能和弦，這是本句的骨干和弦，而第三小節(jié)到第五小節(jié)則是富于動(dòng)力的四度上行的副屬到副主的連續(xù)進(jìn)行，音樂(lè)在第六小節(jié)的重屬導(dǎo)音和弦上再次達(dá)到高潮，而后解決到不穩(wěn)定的屬7和弦上。因此，我們可以分三個(gè)層次對(duì)該句進(jìn)行處理：第一小節(jié)mp到第二小節(jié)的mf后再至第三小節(jié)的mp；從第三小節(jié)進(jìn)行到第六小節(jié)，可分別是mp、mf、f、mf；然后是第六小節(jié)mf至第七小節(jié)的mp。
第三句：本句是這首樂(lè)曲的結(jié)束句，計(jì)4小節(jié)。和聲主要為主、降根音和五音的下中音（第6級(jí)）7和弦、主和弦。第一小節(jié)首先再現(xiàn)了全曲的基礎(chǔ)動(dòng)機(jī)，起到了前后呼應(yīng)的效果，然后的和弦原來(lái)是小三和弦，由于降低根音和五音而成為大小七和弦，形成了一個(gè)傳統(tǒng)音樂(lè)不常用的具有下屬功能的降根音和五音的下中音大小七和弦到主和弦的進(jìn)行。演奏時(shí)可用較明亮的音色，前三小節(jié)的力度可分別是mf、f、mp，再?gòu)娜醯綇?qiáng)至第四小節(jié)的第二個(gè)和弦，做個(gè)氣口后輕輕結(jié)束在最后的主和弦上——音樂(lè)結(jié)束了，大門也該輕輕的關(guān)上，都散了吧。
四、 演奏提示：
1、 明確樂(lè)曲的特征。同為琶音練習(xí)曲，第一首是作曲家從巴赫的多聲部音樂(lè)中得到的靈感，而第二首卻是基于古典吉他家的同類琶音素材，特別是圓滑音的運(yùn)用，因此，樂(lè)曲聲部的運(yùn)動(dòng)受到了限制，和聲的功能進(jìn)行被弱化了，使得該曲更具有吉他本身的特點(diǎn)。因此，我們應(yīng)該把重點(diǎn)放到整體和聲的運(yùn)動(dòng)及和聲色彩的變化上來(lái)，而對(duì)本曲的演繹便來(lái)源于此。
2、 了解音樂(lè)的結(jié)構(gòu)。我們的演奏應(yīng)該是建立在對(duì)作品分析與理解的基礎(chǔ)之上，而對(duì)作品的理解，最重要的是對(duì)結(jié)構(gòu)的剖析，否則您很難找到演繹的依據(jù)，使得演奏要么是對(duì)別人的模仿，尤其是對(duì)大師的盲目模仿；要么是跟著感覺(jué)走的茫然的詮釋（當(dāng)然這種感覺(jué)可能更多的還是來(lái)源于別人的影響）。
3、 注意版本的使用。對(duì)于本曲，目前國(guó)內(nèi)有很多版本，有二處需要注意：第四小節(jié)是四音組的模仿，其中，第四組是對(duì)第三組四音組的低八度模仿，最后一個(gè)音E值得商榷，盡管所謂的手稿也是E,但建議改為D更合適些;倒數(shù)第二小節(jié)的最后兩組音的下方音應(yīng)是#D、D、到下小節(jié)#C的下行解決，而不是D、D、#C，同時(shí)，建議此處的泛音改為實(shí)音演奏。
4、 關(guān)于小節(jié)的重復(fù)。為了加強(qiáng)練習(xí)效果，對(duì)大部分相同的小節(jié)進(jìn)行了重復(fù)。為了避免單調(diào)和呆板，可對(duì)重復(fù)的小節(jié)做力度或音色上的對(duì)比，當(dāng)然，您也可以根據(jù)自己的理解，創(chuàng)造出更多的變化。
5、 聲部的處理。盡管如上所述，樂(lè)曲聲部的運(yùn)動(dòng)受到了限制，但我們還是要注意強(qiáng)調(diào)琶音的最低音和最高音，從意念上把最高音所在的聲部及最低音所在的聲部分別連接起來(lái)，以豐富音樂(lè)的色彩。
6、 關(guān)于樂(lè)曲的演奏速度。本曲應(yīng)演奏成輝煌的快板，練習(xí)時(shí)可以能多快就多快，但不要快到聽(tīng)不清楚了喲！
7、 關(guān)于節(jié)拍器的使用。本曲可以毫不猶豫地使用節(jié)拍器進(jìn)行輔助訓(xùn)練，作為練習(xí)琶音各個(gè)音的均勻度及速度由慢到快提升時(shí)的一個(gè)標(biāo)尺。但我注意到目前有濫用節(jié)拍器的現(xiàn)象。有人不管練習(xí)什么都使用節(jié)拍器，好像離開(kāi)節(jié)拍器就失去了專業(yè)性似的。其實(shí)節(jié)拍器只是我們學(xué)習(xí)音樂(lè)的一個(gè)輔助工具，我們可以使用它來(lái)控制演奏的速度、提高節(jié)拍的穩(wěn)定性、加強(qiáng)音樂(lè)進(jìn)行中的音符的均勻度及提升演奏速度。在學(xué)習(xí)的初期，可以多使用它，但隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)步、律動(dòng)感的建立，要逐漸減少節(jié)拍器的使用，過(guò)多的使用節(jié)拍器會(huì)造成演奏的機(jī)械性并損害良好節(jié)奏律動(dòng)感的形成。因此我建議對(duì)節(jié)拍器的使用要科學(xué)而慎重。
8、 練習(xí)的要點(diǎn)。在對(duì)作品進(jìn)行詳細(xì)的分段、分句及和聲等的分析后，可把每小節(jié)作為一個(gè)基礎(chǔ)單元進(jìn)行練習(xí)。一開(kāi)始用比正常慢一半的速度練習(xí)，等到左右手指法、聲音的清晰、力度的起伏等比較成熟時(shí)再逐步提高速度，直到達(dá)到演奏要求的速度；然后練習(xí)下一小節(jié)，接著是小節(jié)間的連接，在換把、換弦很流暢的前提下，練習(xí)整個(gè)樂(lè)句，直至全曲。至于左右手的指法，可以參考曲譜上的標(biāo)注，更可以大膽地根據(jù)自己的實(shí)際情況來(lái)安排指法，但請(qǐng)注意要盡量滿足音樂(lè)進(jìn)行的要求。
|
