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音色對于古典吉他的重要性我想大約不用再重復(fù)了。陳志老師認(rèn)為音色的好壞主要取決于四個(gè)方面；演奏琴的質(zhì)量。演奏弦的質(zhì)量。意識(shí)中的音色質(zhì)量。演奏技術(shù)的質(zhì)量。[大意如此]下面我將對這些方面，尤其是技術(shù)方面進(jìn)行一些討論。
演奏琴的質(zhì)量很重要。但這一點(diǎn)國內(nèi)受經(jīng)濟(jì)條件限制，而琴的質(zhì)量與價(jià)格無疑是成正比的。我想這樣說或許是比較現(xiàn)實(shí)的：如果想開始古典吉他的學(xué)習(xí)，請不要考慮千元以下的制品。如果想了解古典吉他美妙的音色，請至少考慮五千以上的手工制品。
演奏弦請大家參考〈名弦〉這個(gè)欄目。想請大家注意的就是不要考慮那些十幾元的國產(chǎn)弦，雖然名牌弦價(jià)格是它的幾倍，但在音準(zhǔn)，音色上絕對物有所值。如果那一天國內(nèi)制弦廠奮發(fā)圖強(qiáng)，有了讓人信任的產(chǎn)品。我也一定首先為大家介紹.
意識(shí)中的音色質(zhì)量主要通過欣賞而來�，F(xiàn)在大家欣賞現(xiàn)場音樂會(huì)的機(jī)會(huì)大約還不多，欣賞的途徑主要是唱片。請大家多注意大衛(wèi).羅素（尤其是他那張〈泰雷加作品集〉可稱極品），約翰.威廉斯近幾年的錄制（早年的唱片音色并不理想，較粗燥），澤爾舍爾等的唱片。
演奏技術(shù)的質(zhì)量我想大約是最重要的了，不然擁有名琴也是徒然。我想告訴大家一個(gè)并非有趣的現(xiàn)象；到我家的琴友很多，但幾乎所有的琴友演奏我的那把〈野邊正二〉1973年制琴的時(shí)候，發(fā)出的音色，音量與我另一把百十元的〈紅棉〉竟無什么太大差別，使我哭笑不得。明白古典吉他的教育在國內(nèi)的確任重道遠(yuǎn)。
對于右手來說，大多主要采用左側(cè)觸弦，傳統(tǒng)的正面觸弦音色較易偏亮。每次撥弦（非靠弦）應(yīng)包含觸，下壓，繃，放四個(gè)動(dòng)作；“觸”這個(gè)動(dòng)作主要是保證避免過早發(fā)力變成了“打弦”，“下壓”是指用大關(guān)節(jié)發(fā)力將弦壓向面板而決定琴弦的振動(dòng)方向，“繃”決定了音色的結(jié)實(shí)，“放”這一動(dòng)作極易被忽略，但非常重要，因?yàn)殛P(guān)系到整個(gè)動(dòng)作的出弦角度，應(yīng)接近平行角度（靠弦），這將有益音色的厚度。練習(xí)撥弦首先應(yīng)發(fā)出和靠弦一樣的聲音（就是大家常說的“撥弦發(fā)靠弦音色”）。但這并不是撥弦的最后目標(biāo)，相反只是練習(xí)的第一要求，但要達(dá)到也非常不容易了。對于P指來說，最常見的問題是觸弦位置和角度不合理，以至音色單薄，練習(xí)時(shí)應(yīng)保持P指相對琴弦的角度不要太小，而觸弦位置也應(yīng)與下三指相同；在極靠近指甲的位置，然后由指甲撥響。
以上的這些方法的目的只是為了取得一種結(jié)實(shí)而圓潤的聲音，以做為一種基本的聲音基礎(chǔ)，實(shí)際隨著彈著不同時(shí)期音樂，帶來的處理方式的不同，聲音也會(huì)有相應(yīng)的變化，但再多的變化也有一個(gè)基礎(chǔ)問題。
本來這次想和大家談?wù)勓葑嘀械姆潘蓡栴}。但一是音色還有一些問題需要補(bǔ)充，二是有些常見的疑問也可一并回答。所以有此問答式的音色之續(xù)篇。
為什么要用撥弦發(fā)靠弦音色？
其實(shí)用撥弦發(fā)靠弦音色只是一個(gè)便于理解的說法。撥弦的目的是要發(fā)出堅(jiān)實(shí)，圓潤且有相當(dāng)音量的聲音。這三點(diǎn)要求應(yīng)該是最基礎(chǔ)也是最重要的�？肯逸^易發(fā)出堅(jiān)實(shí)而具音量的聲音，但大家也知道很多情況下是無法用靠弦的，而且較難上速度。音色不結(jié)實(shí)而發(fā)飄是很多學(xué)琴者的通病，這樣在沙龍式的演奏還馬馬乎乎，稍具規(guī)模的場合便使音量本就不很大的吉他更弱不可聞。音色圓潤是幾乎所有弦樂器的要求。撥弦在這方面有些優(yōu)勢，但在大音量的情況下也不易做到。音量大不但在大場合更加適合，而且在音樂上也有很大的意義；當(dāng)演奏者最弱和最強(qiáng)之間的區(qū)間越大，其音樂的起伏空間也就越大。而音樂的起伏對于音樂的生命幾乎有著決定性的意義。這一切決定我們需要在吉他的聲音上花很大的精力，尤其是在吉他演奏中大量使用的撥弦上。
為什么要用左側(cè)觸弦？吉他大師塞哥維亞用90度手型正中觸弦，聲音也不錯(cuò)。
用左側(cè)觸弦主要是為了保證音色的圓潤與厚度。在談到右手手型時(shí)曾說過右手的個(gè)體差異較大，但并非全無規(guī)律可尋。而用左側(cè)觸弦應(yīng)該是一個(gè)大多數(shù)人都適合的方法。大師塞哥維亞的右手比較特殊，或許那種手型是適合他的。但這種一人的特殊規(guī)律在很長的時(shí)期被當(dāng)成普遍規(guī)律。大師自己或許也始料未及。這同時(shí)也有一個(gè)音色的取向問題。但我給大家介紹音色的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)首先是剛?cè)峄?jì)的聲音。而且有厚度的聲音適用性也更強(qiáng)一些，明亮的聲音在演奏家中并不多見。
大家都用相近的方法，會(huì)不會(huì)彈出的聲音也都差不多？
這是肯定不會(huì)的，在“音色”中提供了詳細(xì)的右手方法，只是為了發(fā)音有堅(jiān)實(shí)，圓潤且有相當(dāng)音量的基礎(chǔ)，在這個(gè)正確基礎(chǔ)上的音色是多種多樣的，決定音色的最終方向是音樂上的需要和追求。舉例來說；我們數(shù)個(gè)陳志老師的學(xué)生音色上就各不相同。其中如王雅夢技巧堅(jiān)實(shí)，演奏光彩照人，音色也就很是亮麗：酈嘉峻演奏抒情曲目較多，音色也就十分醇厚。而一個(gè)合格的演奏者在一個(gè)正確基礎(chǔ)上也不會(huì)只會(huì)一種聲音。威廉斯音色很厚；布里姆聲音極亮；音色反差很大。但若聽他們的二重奏，他們的音色卻又相距不遠(yuǎn)。大衛(wèi).羅素是音色剛?cè)嵯酀?jì)的代表。但其《泰雷加作品集》與其《巴赫作品集》卻又頗為不同。一個(gè)古典吉他的彈奏者在音色上的追求是永無止境的。 （完）
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