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吉他顫音（輪指）原理與演奏
關(guān)于顫音：顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果。如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態(tài)，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關(guān)節(jié)那勻稱的抑揚動作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。顫音的時值較長，因而可以表現(xiàn)一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練顫音時，兩個交替出現(xiàn)的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉(zhuǎn)快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現(xiàn)出不同的樂曲風格。顫音的效果與弦樂器上的顫指相似，練習時要使每個手指都能獨立打顫，顫音的快慢要根據(jù)樂曲的感情和速度而定。顫音，又稱“打點”，或稱“擻音”，效果與弦樂器上的顫指相似。
吉他顫音：在音符的時值內(nèi)，用一個主音和一個比主音高一度或半度的音，以非�？斓乃俣冉惶娣磸偷貜椬�，就產(chǎn)生了顫音效果。顫音的記號是“tr”或“tr~~”。根據(jù)不同的演奏方法，分為下面三種：（1）用連音奏法奏出時值內(nèi)的顫音。（2）彈出主音，把主音上方的音用連音奏法奏出。（3）在兩根不同的弦上用左手按住兩個音符，然后用右手兩個或三個手指彈出。
顫音（輪指）的藝術(shù)。
吉他顫音的演奏
對指彈類吉他來說——無論是古典吉他、佛拉門哥吉他還是原聲吉他，都是最有趣且最有表現(xiàn)力的技巧之一。顫音技巧看起來是為了克服樂器的天然局限性的，在尼龍或鋼弦吉他上造成音響連綿不絕的錯覺。顫音技巧初現(xiàn)之時作曲家們就為之傾倒了，一些極美妙的吉他音樂也是以它作為主要的表現(xiàn)手法寫成。然而，顫音技巧究竟是什么東西？傳統(tǒng)的古典吉他顫音使所有右手手指運動構(gòu)成一個組合（除了小指）。就像下面所列出的方式，4個音為一個組合：p指撥低音弦； a指用不靠弦撥高音弦；m指用不靠弦撥相同的高音弦； i指用不靠弦撥相同的高音弦；把pima重復重復再重復。顫音技巧是在大師班或吉他研討小組里被問得最多的問題之一，可以說這種情形無時無刻都有！這充分說明了吉他演奏界對特殊技巧以及它為數(shù)眾多的變種有著強烈的興趣。另一方面，顫音是所有種類（古典、佛拉門哥、原聲甚至爵士和搖滾）吉他的各種演奏手法中的一種。
顫音技巧并不是一成不變的“古板”技巧。下面的章節(jié)中我們將要探討一下漂亮、歡快的5音佛拉門哥顫音,還有6音、8音等變化種類，還有那源源不斷的顫音和其它演奏者和老師首創(chuàng)的為數(shù)眾多的和顫音有關(guān)的技巧。寫這本書時，為了搜集素材我請教了超過100名古典和佛拉門哥吉他演奏者，包括老師和職業(yè)演奏家，還有一些極有天賦的業(yè)余愛好者！
無論什么時候，當你要在吉他上練習新的技巧時，請記住：你應該努力去建立一個穩(wěn)固的基礎，并且在未來的幾年里能夠持之以恒。如果你不能很好地彈奏顫音（或者其它諸如此類的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60bpm）。你不能指望彈到140 bpm還能很好地控制它，140bpm在很多的輪指曲里是一個很平常的速度。在所有的演奏中保持適當?shù)乃俣纫苍S是最重要的了，就算是在最難的顫音技巧部分也是如此。
在我們顫音大廈的兵器庫里最重要的武器非最值得信賴的節(jié)拍器莫屬了！傳統(tǒng)的發(fā)條節(jié)拍器和電子節(jié)拍器我更喜歡后者。出于兩點很顯淺的理由：1.用電子節(jié)拍器你可以更好地調(diào)節(jié)你練習時的速度。只要節(jié)拍數(shù)是整拍的，30-300拍每分鐘（30-300bpm）這個范圍的速度可以任意調(diào)節(jié)。2.可以改變節(jié)拍的重音的位置，或者一拍奏8分音符、三連音、或者16分音符。
首先，我們要使p-a-m-i這個指序可以很自然地演奏。以50bpm左右的速度開始，堅持用這個速度或者更慢的速度練習，直到可以很舒服地演奏。切記切記，不要只用一個節(jié)奏練習，并且每一個手指的撥弦發(fā)出的音量要一致。這里給出的練習把左手的影響降到最低，以使學生能集中注意力到顫音技巧上。從一開始就要將你的動作做到最精確。建議你進行錄音以檢查效果。請確保每一次撥弦都是用同一個觸弦點觸弦。如果這些做得不夠好的話會產(chǎn)生一些節(jié)奏問題。
做到上面這些，你的動作就沒什么問題了。接下來的難題是當你彈到140bpm時要保證做到上面提到的這些要素。在44拍中，每小節(jié)有16個音符，并且是140bpm，也就是說每分鐘有560次單獨撥弦。另外，這些音符必須要平均地彈奏出來，否則就會產(chǎn)生馬蹄聲。在這個練習中一定要保持足夠的耐心，除非你已經(jīng)準備好，否則不要輕易提高速度。
靠弦練習。在用固定指序的古典式顫音中，用靠弦法練習顫音是一個提高精確度的非常有效的手段。著名的佛拉門弋老師胡安·馬�。↗uan Martin，下同）在他的一個大師班上把這一方法介紹了給我。這個方法可以在顫音中發(fā)出更強的音，而且感覺更自然，同時也是一個非常棒的熱身練習！下面是胡安·馬丁用來介紹這個這個技巧的一個例子：p-a指音階練習。在我的研究中，我發(fā)現(xiàn)一個最普遍的問題是：似乎古典吉他愛好者的問題是顫音不平均，產(chǎn)生馬蹄聲。無論古典、佛拉門弋或其它，p指到a指之間的銜接是最容易出問題的地方.演奏顫音最難的地方之一就是保證各指和拇指的均勻銜接。我發(fā)現(xiàn)最好的解決方法就是用p－a這樣的右手指法練習音階（或其它連串的單音）。這里有一條C大調(diào)的基本音階，在第七把位用p-a指法練習。請注意換弦時的右手指法！這里有一些同樣節(jié)奏型的練習幫助你更自然地用（p-a）這樣的右手指法彈奏。
幾乎所有的吉他初學者都十分向往能演奏《愛的羅曼斯》．同樣，許多有幾年琴上的吉他愛好者則向往能演奏塔司 加的《回憶》．然而，大多數(shù)的愛好者都遇到了顫音不均勻的煩 惱，由此而不能表達《回憶》這首樂山中如歌地敘述的意境．由 于，現(xiàn)今我國大多數(shù)吉他愛好者是自學的，同時也苦于找不到 好老師，為此他們找資料，訪名師，再加自己苦練秋了很大周 折（本人也是其中的一員）．鑒于此原因，我談談我經(jīng)多年實踐所獲得的改善顫音的一種方法．
淺談吉他顫音的完善
一組陵康的項青應該是頎粒清晰，時值均勻．急援自如，強弱隨心，猶如歌唱般地有連續(xù)性，又宛如娓娓的敘述．打個 比方，在工制的茶盤上懸著一中斷了錢的珍珠，珍珠啪啪咯嘈地落在上而，顏音就應有這種珍珠落玉盤的效果．那么．我們?nèi)绾胃捻硶r值不均勻，總級不能自如，強弱不能隨心所欲的缺陷呢？對于有幾年琴上的愛好者來說，改待額音的缺陷比初學者困難．因為任何事物皆有慣性，在改想缺陷時往往會受到習慣的干擾，因此在改善缺陷之前應停止練習額音一段時間，這段時間一般以一至兩星則為在．經(jīng)過停止練習一段時間后，原有的習慣手勢已較為主流，這就為改善缺陷作好了準備．此時先一點要克服急躁的心情，練習速應應從侵到快，一步步來.
我們最好借助于節(jié)拍器來練習．剛開始時將節(jié)拍器速度調(diào)至75拍/分，然后以m， i的順序限節(jié)拍器的速應在上弦上空弦練習，在練習時應注意心中與節(jié)拍岸一起打拍子，同時注意犯，m，i三指的力度要均勻，初練時力度以適中為它．當練至自覺離開節(jié)拍器亦能把局節(jié)奏時再以同樣的速度，以i．m，a的順序脫節(jié)拍精練，也練王自覺能把握節(jié)奏．這時就沒快節(jié)拍速度（比原先決10拍/分，以后則可視臺人把溫節(jié)奏的能力增加），以同洋的方法練習．在以這種方法練習時，同時也應配合塔雷加的順吉練習他，以增加P指的訓練·當每次按這便方法練習后要實際應用到樂曲的何其中，在演奏時要按當天練習的速度彈奏，可以暫時不管樂曲的速應．相信只要有耐心，經(jīng)過一段時間的統(tǒng)習一定能有所改香．在此需要提一下，有些愛好者沒有節(jié)拍器，那也不要緊，同樣可按以上方法統(tǒng)習．只是練習時自己心中秋風地打拍手.（那就是心中勻速地數(shù)1，2，！，2……，但不能救星，2，3，呈，2，3……）． 當我們把促住了顏音的均勻應時，就應進行強弱的練習．這是一件投彈練習法，即右手手指放松，合力不發(fā)，用心去住制手指的發(fā)力由阿列強，山派到弱不斷練習．在練習時我們應注意子悄的發(fā)力是靠指極發(fā)力，而不是靠手指彎曲的力量來觸弦，以免顫音的音色浮而不實。何時還應注意一點練習時右手手背不能晃動．
電吉他的顫音系統(tǒng)
電吉他的顫音系統(tǒng)是很多電吉他上都有的部件，使用顫音系統(tǒng)的琴，擁有搖把(Tremolo Bar)，沒有顫音系統(tǒng)的吉他的琴橋，稱為固定式(Hard-tail)。在聲學中，Tremolo，顫音，指的是音量的不斷變化，是振幅的變化。而搖把系統(tǒng)作出的效果，準確的應該稱為振音(Vibrato)，是音高的變化，也就是振動頻率的變化。
顫音系統(tǒng)的主要種類包括：
Bigsby vibrato tailpiece Bigsby搖把
Fender synchronized tremolo Fender同步搖把
Fender floating tremolo Fender浮動式搖把
Floyd Rose floating tremolo Floyd Rose浮動式搖把(平常所說的雙搖系統(tǒng))
Kahler Tremolo Kahler雙搖琴橋
Bigsby系統(tǒng)是最早出現(xiàn)的搖把系統(tǒng)。在20世紀50年代初就已出現(xiàn)。整個系統(tǒng)使用螺絲釘固定在琴體之外。搖把連接到一個金屬柱，琴弦繞在柱上，按壓搖把帶動金屬柱轉(zhuǎn)動，造成琴弦拉力變化，形成振音。搖把和琴體之間有一個短彈簧，平衡琴弦的拉力。Bigsby搖把系統(tǒng)現(xiàn)在在很多空心/半空心電吉他上還很廣泛的使用。Bigsby系統(tǒng)可以讓音高降低。至于反方向系統(tǒng)沒有限制，但是受琴體的限制，一般很難動作。由于它不改變原本的琴體結(jié)構(gòu)，因此對琴體共鳴基本沒有影響。對于琴弦振動的兩端的特性基本沒有變化，因此對延音的影響也較小。
Gibson的vintage Maestro tremolo，其實是Bigsby的改進。但是這個改進很不成功。當時推出時市場反應不好�，F(xiàn)在Gibson自己也基本不生產(chǎn)了。Fender同步搖把，最早出現(xiàn)在Fender Stratocaster系列吉他上。琴橋的金屬片，通過一組螺絲固定在琴體正面，金屬片下方的金屬塊，連接著安裝在琴體內(nèi)部的和琴弦平行的彈簧，平衡琴弦的拉力。金屬塊中穿孔安裝琴弦，從琴橋的金屬片正面引出。琴橋金屬片前部被螺絲固定，后部貼緊琴體，所以它只能向一個方向活動，俗稱單搖系統(tǒng)。由于安裝這樣的搖把需要琴體內(nèi)部的空腔，所以對琴體共鳴會有一定的影響。對于琴弦延音，琴橋端多了一個獨立的弦枕，使得延音稍有削弱。
Fender浮動式搖把，最早出現(xiàn)在Fender Jazzmaster型號的吉他上。這種是對第一種Fender琴橋的改動，琴橋金屬片后部懸浮，金屬片下方的平衡彈簧采用短彈簧，垂直于金屬片安裝。實現(xiàn)了簡單的雙搖系統(tǒng)，但是穩(wěn)定性很差。延音特性很差。 所謂的小雙搖系統(tǒng)，其實是Fender同步搖把的小小改動。前端固定螺絲的卡口稍稍高于琴體幾毫米，然后金屬片采用刀口的設計，于是除了正常的向前，還可以微微的向后。其音響特性和Fender的產(chǎn)品沒雨太大差異。
Floyd Rose系統(tǒng)1979年推出，結(jié)構(gòu)可以算是Fender同步搖把的改進。后部也是懸浮，從而實現(xiàn)雙向搖動。但是平衡彈簧也采用平行于琴弦的設計。而且琴頭的琴枕也配置了弦鎖。這種結(jié)構(gòu)，琴弦振動很難傳導到琴體，因此琴體共鳴特性很差，琴弦自身的延音，會保持的比較好，因為振動能量比較不會被琴體的振動消耗掉。Floyd Rose系統(tǒng)有很多授權(quán)生產(chǎn)商，包括Ibanez公司在內(nèi)。Kahler搖把系統(tǒng)也是79年推出，也是雙搖系統(tǒng)，內(nèi)部結(jié)構(gòu)和Floyd Rose系統(tǒng)有相似之處。80年代曾流行一段時間，后來使用者逐漸減少�，F(xiàn)在最著名的使用者就是Slayer樂隊的Kerry King。他在80年代開始使用這種搖把以后，一直使用至今。至于各種搖把的流行程度，最廣泛的自然是Fender同步搖把了。其次就是Floyd Rose系統(tǒng)。
廈門吉他網(wǎng)
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