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爵士樂（Jazz）
爵士樂（Jazz），一種起源于非洲的音樂形式。爵士樂緣自比它更早出現(xiàn)的一些美國(guó)黑人音樂（如藍(lán)調(diào)，福音歌曲等），而這些音樂是美國(guó)黑人根植于其非洲音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中的遭遇創(chuàng)作出來的。早期藍(lán)調(diào)主要表現(xiàn)黑人的悲慘境遇和底層生活狀態(tài)（藍(lán)調(diào)的英文原字Blue除了指‘藍(lán)色’之外亦有‘憂郁’之意），大多比較凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發(fā)展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂，民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內(nèi)容也更為多樣，不光只是早期的“黑人風(fēng)格”。
Jazz is an American musical art form which originated in the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes, improvisation, polyrhythms, syncopation, and the swung note.From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music. The word jazz began as a West Coast slang term of uncertain derivation and was first used to refer to music in Chicago in about 1915; for the origin and history, see Jazz (word).Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, from New Orleans Dixieland dating from the early 1910s, big band-style swing from the 1930s and 1940s, bebop from the mid-1940s, a variety of Latin jazz fusions such as Afro-Cuban and Brazilian jazz from the 1950s and 1960s, jazz-rock fusion from the 1970s and late 1980s developments such as acid jazz, which blended jazz influences into funk and hip-hop.
爵士樂的歷史
爵士樂的根源。爵士樂源于藍(lán)調(diào)，是一種從前居住在美國(guó)南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂。藍(lán)調(diào)深受西非文化和音樂傳統(tǒng)的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數(shù)是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動(dòng)的號(hào)子和農(nóng)田歌曲是在采摘棉花時(shí)候唱的，贊美詩歌和圣歌是在種族隔離的教堂里聚會(huì)時(shí)唱的，而即興之作則是獨(dú)唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師接用英國(guó)領(lǐng)唱方式來解決唱歌不懂字的問題。上世紀(jì)之交流行的音樂會(huì)標(biāo)準(zhǔn)的形式，也就是當(dāng)時(shí)軍樂團(tuán)和舞曲樂隊(duì)的音樂影響了最早的爵士樂的主流表達(dá)方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓成為了爵士樂的基本樂器。
在二十世早期時(shí)，爵士樂在紐奧良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數(shù)牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當(dāng)時(shí)在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之余也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。紐奧良獨(dú)自創(chuàng)造著爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉(xiāng)村與諸如巴爾的摩、圣路易斯這樣的城市里處處可見。 爵士樂這名字，其實(shí)也是性愛，比格．Ｏ．朗 將在性愛中短暫的高潮稱為Jass。于是首批樂隊(duì)中的原創(chuàng)迪西蘭德‘Jazz’樂隊(duì)就把自己的名字拼案成了這模樣。一些調(diào)皮鬼把海報(bào)上寫的Jass把J涂掉了，Jass就變了ass（‘屁股’之意），樂隊(duì)將名字的拼寫改為Jazz。此外，我們還可以說是‘James’這個(gè)名字的縮寫；法語方言中，有一個(gè)動(dòng)詞‘爵瑟’，是聊天的意思；各種各樣的非洲詞匯。任君選擇。Jazz就這樣在紐奧良中發(fā)展起來。
初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊(duì)的短號(hào)、活瓣長(zhǎng)號(hào)和鼓，有家住城里的那些受教育、家境殷實(shí)的混血克奧爾人帶來的單簧管和貝斯(bass)，還有流浪的吟游歌人和藍(lán)調(diào)歌手們手中的的吉他。但凡缺乏精致的地方，樂隊(duì)一律用音量和激情予以補(bǔ)償。所有爵士樂手都在酒吧與妓院里、在斯多利城里開創(chuàng)自己的事業(yè)，演奏者適宜新月城這樣的大都會(huì)的狂暴喧騷的音樂。許多人所共知的作品都由這一地區(qū)的地名而得名──其中最為知名的有巴辛街藍(lán)調(diào)和堪納爾街藍(lán)調(diào)，此外還有許多諸如此類的音樂家。在1917年以前，一些公認(rèn)的爵士樂就已然成型了。而早期的爵士樂并沒有錄音紀(jì)錄。
1917年美國(guó)加入了世界大戰(zhàn)，與此同時(shí)爵士樂最終錄制了第一張唱片。不過這唱片并非在紐奧良錄制，而是在紐約；而樂隊(duì)的五位成員都是些小伙兒，但他們都是白人，把面涂黑了便充當(dāng)黑人。而許多唱片公司當(dāng)時(shí)打算為這種新興的音樂錄制唱片。但這些公司都遠(yuǎn)在北部城市里，而樂手卻多集中于南部。炙手可熱的一位──短號(hào)手弗萊迪．凱帕德（Freddie Keppard）在芝加哥和紐約的原創(chuàng)克萊奧爾樂隊(duì)工作──偏偏又唯恐有人剽竊他的技巧，拒絕了錄音，白白錯(cuò)過了成為進(jìn)入史冊(cè)第一人的機(jī)會(huì)。
在戰(zhàn)后，爵士樂由紐奧良的基地遷別處。而有兩個(gè)說法，一是因?yàn)榧~奧良當(dāng)時(shí)是美國(guó)的軍事基地，而士兵每天喝得爛醉如泥，政府便把所有酒吧，妓院禁止?fàn)I業(yè)。而另一說法則為當(dāng)時(shí)南方落后，而北方城市較宏大，而且財(cái)勢(shì)雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號(hào)帶領(lǐng)，單簧管穿插其間，長(zhǎng)號(hào)標(biāo)志重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節(jié)奏。
爵士樂『概述』
爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國(guó)特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆Ragtime，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現(xiàn)，而在于其每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會(huì)個(gè)中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態(tài)度，兼容并聽。
爵士樂『尋根溯源』
爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。19世紀(jì)期間音樂是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。
爵士樂『發(fā)展歷史』
布魯斯的誕生 在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂的發(fā)展很快。軍樂團(tuán)所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在�？梢哉f如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡(jiǎn)單說明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂郁(藍(lán)色)”特色產(chǎn)生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂形式。銅管樂隊(duì)和拉格泰姆到了十九世紀(jì)八十年代后期，在美國(guó)絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂隊(duì)、舞曲樂隊(duì)及音樂會(huì)樂隊(duì)。與此同時(shí)，美國(guó)北部的黑人音樂傾向于歐陸風(fēng)格。在該時(shí)期，拉格泰姆(Ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊(duì)也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)問跨度實(shí)際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發(fā)掘出來，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無存。拉格泰姆與早期爵士樂聯(lián)系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內(nèi)涵。
進(jìn)入爵士時(shí)代：拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格，其娛樂對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)，為正統(tǒng)音樂人士所不喜。爵士最早出現(xiàn)在19世紀(jì)末期，但當(dāng)時(shí)還不叫“爵士”(Jazz)，它最初被稱為Jass，首先出現(xiàn)在美國(guó)南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現(xiàn)的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大。
新奧爾良：爵士樂的搖籃。新奧爾良在爵士樂誕生及發(fā)展過程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國(guó)南部城市所產(chǎn)生的音樂都應(yīng)被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓而不群得益于其非常開放及自由的社會(huì)氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂傳統(tǒng)十分豐富，有法國(guó)的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有夸大，但還不失幾分真實(shí)的話，那種關(guān)于爵士樂是誕生于紅燈區(qū)的說法則完全是胡說八道。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國(guó)最精致和有品位的“運(yùn)動(dòng)屋”，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已。實(shí)際上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。當(dāng)時(shí)，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)、商店開張儀式、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然，演奏爵士樂也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)，樂隊(duì)集合在教堂門口，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)。在回來的路上，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀看，在爵士樂的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個(gè)穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)則的旋律、和聲和對(duì)位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。
爵士樂『藝術(shù)特色』
在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼�。爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。自“爵士樂時(shí)代”以來，薩克斯管成為銷售量****的樂器之一；長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭；小號(hào)也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對(duì)次要一些；圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂隊(duì)來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊(duì)，編制與“大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂器（如長(zhǎng)笛、雙簧管），有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)�？梢月牭竭@類樂隊(duì)的音響。
與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時(shí)也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。
爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開始時(shí)，爵士樂手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因?yàn)樗麄儧]有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉(zhuǎn)業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊(duì)，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂在美國(guó)和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號(hào)》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。
爵士樂『種類』
藍(lán)調(diào)(Blues)
藍(lán)調(diào)音樂的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂截然不同。藍(lán)調(diào)音樂最重要的作曲家即是W.C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime)
是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰(zhàn)前後。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂器管弦樂隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂手與樂迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。
新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)
這種樂風(fēng)的組成元素，就如同美國(guó)是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對(duì)位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現(xiàn)出來的音樂體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)以小型團(tuán)體為主，演奏主旋律的樂器是：短號(hào)、黑笛、薩克斯風(fēng)與伸縮喇叭；伴奏樂器則有：大號(hào)、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂唱片的白人五重奏樂團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào))、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂的歷史。
狄西蘭爵士樂(Dixieland)
這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來的早期爵士樂風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地“Dixie's Land”，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學(xué)者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂。
大樂團(tuán)(Big Band) 大樂團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵( DukeEllington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時(shí)期，40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士／搖滾融合樂，乃至80年代的新咆哮樂中，都找得到它的蹤跡。大樂團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器，透過這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂風(fēng)的曲目。
搖擺樂(Swing)
最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂風(fēng)的則是『搖擺樂之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大樂隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂，因此需要更多適合跳舞的音樂，來滿足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂隊(duì)和演奏會(huì)音樂(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂廳演出)；搖擺樂因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為『四拍子爵士樂」。
咆哮樂(Bebop or Bop)
以字面上看，咆哮樂是一種吵雜喧鬧的爵士樂，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂隊(duì)吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但現(xiàn)在已無人使用了。咆哮樂是一種反叛性的爵士樂，它不只承襲紐奧爾良爵士樂與搖擺樂的傳統(tǒng)音樂元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂團(tuán)為主流，後來也有大樂團(tuán)的演出。
酷派爵士樂(Cool Jazz)
一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂風(fēng)，從咆哮樂風(fēng)的“熱”，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向酷派樂風(fēng)的“冷”，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展�？崤删羰繕反硪环N內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂就是內(nèi)斂自省。簡(jiǎn)而言之，酷派爵士樂是對(duì)咆哮樂的反抗與檢討，同時(shí)也喚醒美國(guó)西岸一些白人樂手的自覺運(yùn)動(dòng)，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮樂(Hard Bop)
50年代中期，當(dāng)很多人對(duì)平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時(shí)，一度曾經(jīng)失勢(shì)，并趁機(jī)卷土重來的爵士勢(shì)力改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風(fēng)格，它的代表性樂手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領(lǐng)導(dǎo)的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨(dú)奏，并且加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代後期，改良咆哮樂發(fā)展成二個(gè)支派：與靈魂、福音音樂結(jié)合的“靈魂爵士樂”(Soul-Jazz)；而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“放克爵士樂”(Funk)。
自由爵士樂(Free Jazz)
此樂風(fēng)是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川(John Coltrane)。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進(jìn)行速度，如此展現(xiàn)出的音樂風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號(hào)、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因?yàn)樗呛谌藸?zhēng)取人權(quán)與自覺運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。
搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)
60年代中期，搖滾樂天王“批頭四”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles
Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂節(jié)奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個(gè)色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風(fēng)開啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂”(Fusion)，直到80年代所有有關(guān)此類型風(fēng)格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)
80年代，除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外，爵士音樂的發(fā)展，似乎已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂已經(jīng)失去它原有的焦點(diǎn)與重心。面對(duì)一個(gè)每一種音樂型態(tài)都被先輩們探涉過的局面，讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去，從經(jīng)典爵士樂中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個(gè)以咆哮樂風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂”被制造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂風(fēng)會(huì)成為90年代的爵士樂風(fēng)格，或許就是“后現(xiàn)代咆哮樂”(Post-Modern Bop)，這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。
波薩諾瓦（Bossa Nova）：提到波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提前到“搖擺大樂隊(duì)”時(shí)代，“搖擺大樂隊(duì)”受到經(jīng)濟(jì)蕭條而難以生存，實(shí)際上成為了“搖擺小樂隊(duì)”。“搖擺小樂隊(duì)”結(jié)合了諸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰�。╟ha-cha-cha）等拉丁音樂音樂元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏，用輕快自若的節(jié)奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語，意為無拘無束。波薩諾瓦可以解釋為無拘無束有創(chuàng)意的爵士樂。
融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領(lǐng)域。Miles Davis在其爵士越中加入了搖滾樂，產(chǎn)生了“融合爵士”。由于融合爵士同時(shí)吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱做“爵士搖滾”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形態(tài)，一種以歌唱為主，器樂部分以管樂來即興演奏，另一種是以純樂器作為演奏單位，加入爵士曲風(fēng)。
方克（Funk）：一種結(jié)合現(xiàn)代爵士樂與早期黑人音樂形式，如福音音樂、藍(lán)調(diào)等樂風(fēng)。
后波譜（Post-modern Bop）：80年代爵士樂的發(fā)展又一次開始衰退，爵士樂手開始重新回到過去來吸收創(chuàng)作靈感和找尋創(chuàng)作題材。在此種回歸風(fēng)潮下，Wynton Marsalis創(chuàng)造出以比波譜為基調(diào)，有新奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅演奏旋律的樂風(fēng)，這類風(fēng)格被定義為“后波譜”。后波譜可以說是比波譜與自由爵士的再度流行。
酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代誕生于英國(guó)倫敦舞廳，是一種動(dòng)感而流暢的音樂，形成的主要目的就是將爵士樂與商業(yè)結(jié)合，以打開爵士樂市場(chǎng)，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內(nèi)容有點(diǎn)迷幻，有點(diǎn)hip-hop。
現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）：多半是用來形容40年代初期至60年代中期的爵士樂風(fēng)格，但不包括自由爵士在內(nèi)。
爵士樂『入門三步說』
在當(dāng)代中國(guó)，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經(jīng)成為越來越多的愛樂者關(guān)注、喜愛甚至癡迷的一個(gè)音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統(tǒng)使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當(dāng)代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊(yùn)蓄的表現(xiàn)形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂“俗”，比流行音樂“雅”——爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的“中間化”特點(diǎn)，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內(nèi)的廣大受眾，而在當(dāng)代中國(guó)，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。老實(shí)說，爵士樂聽得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡聞、知識(shí)淺薄——爵士樂生息百年，流派眾多，名家無數(shù)，佳作紛呈，窮盡余生數(shù)十載亦不能聽完呵！爵士樂是個(gè)不折不扣的音樂寶庫，其內(nèi)容之廣博其流派之繁盛實(shí)在是不能盡數(shù)。正因?yàn)榫羰繕泛棋绾Ｑ�，所以，初聽爵士、尚待入門的讀者朋友還須找到合適的方法，從要處著眼入手，最終才能登堂入室、窺其秘奧。
第一步、泛聽
學(xué)過外語的朋友都知道什么是“泛聽”。我把“泛聽”這個(gè)詞借用過來，意思是說朋友們?cè)趧傞_始接觸爵士樂的時(shí)候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊干其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂，稍微領(lǐng)略一下作品所內(nèi)含的情感、精神以及表層特點(diǎn)（如編曲配器、節(jié)奏特點(diǎn)、音階特點(diǎn)等），稍有所得即可，不必正兒八經(jīng)地專心去聽。在“泛聽”的內(nèi)容選擇方面，以那些在創(chuàng)作、編曲和演繹方面比較傳統(tǒng)的爵士樂名曲為宜，特別是那些被稱為“STANDARD”（標(biāo)準(zhǔn)曲）的經(jīng)典作品，而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當(dāng)真切、鮮明地感知到爵士樂區(qū)別于其它音樂種類的那些固有的節(jié)奏與和聲特點(diǎn)。朋友們可以請(qǐng)身邊的老牌爵士樂迷和唱片藏家推薦一些經(jīng)典錄音給自己欣賞“泛聽”，而在本文中。
第二步、泛讀
“泛聽”可以使朋友們對(duì)爵士樂這個(gè)音樂門類有個(gè)大致、粗略的直覺了解與感悟，而在“泛聽”之后就必須“泛讀”了！朋友們可以把您自己能夠找到的并且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識(shí)的書籍和文字（包括網(wǎng)絡(luò)上的）都拿來閱讀，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越廣越好。當(dāng)然，“泛讀”并不表示建議您見書就讀，因?yàn)楝F(xiàn)在國(guó)內(nèi)的爵士樂鑒賞類書籍雖然種類不少，但其中實(shí)在是良莠不齊、質(zhì)量參差，要閱讀的話必須有所甄選才行。如果您身邊有資深的爵士樂迷能夠向您推薦相關(guān)的書籍和文章就更好了，這樣可以使你少走很多彎路，在閱讀相關(guān)書籍和文章的時(shí)候，您應(yīng)該盡可能地找來相關(guān)的名家名曲經(jīng)典錄音聽聽，以所聽映證所讀，使自己從文字中讀到的信息能與自己從錄音中聽到的音樂信息掛上勾來，這樣一來，您自己就會(huì)對(duì)爵士樂方方面面的知識(shí)具有從感性到理性又從理性回歸感性的初步了解，到此時(shí)，您可以說已經(jīng)是“一只腳跨進(jìn)門檻”了！
第三步、精聽
在泛聽、泛讀之后，您應(yīng)該對(duì)爵士樂的方方面面有了大體而粗略的理性了解與感性認(rèn)知，而要想“登堂入室”、真正入門，您還必須繼續(xù)下一步，那就是“精聽”。與“泛聽”的“心不在焉”、注意力分散、淺嘗輒止不同，“精聽”就必須心無旁騖、精神集中、深入琢磨了！到這個(gè)時(shí)候，朋友們就應(yīng)該更有針對(duì)性地找來一些精彩的爵士樂錄音，認(rèn)真深入地聆聽分析一些細(xì)節(jié)，包括曲式、編配特點(diǎn)、節(jié)奏與和聲特點(diǎn)、爵士樂特色技巧（比如SCAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等）、爵士樂特色樂器（比如電顫琴和電風(fēng)琴，還有低音提琴、薩克管等樂器的大量使用）等等。在選擇錄音的時(shí)候，當(dāng)然還是以大師名家的名演錄音為宜，既要聽著名的專輯也要聽編得不錯(cuò)的那些精選“拼盤”唱片。考慮到爵士樂最偉大的生命力在于現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)的自由即興，朋友們還可以選擇更多的名家演出現(xiàn)場(chǎng)錄音來聽，聽其中的即興華彩，聽其中樂手們的獨(dú)奏與合奏細(xì)節(jié)，聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程。在這樣的有選擇聆聽當(dāng)中，朋友們當(dāng)然還可以輔以大量的文字閱讀，以幫助自己提高認(rèn)識(shí)。經(jīng)過上述爵士入門三步之后，相信朋友您已經(jīng)對(duì)爵士樂有了一定的了解和掌握，在欣賞爵士樂的實(shí)踐中也已形成自己的獨(dú)到方法。到這個(gè)時(shí)候，您就可以讓自己自由一些了，不拘流派，不限類型，可以隨意地廣聞博聽，也可以隨意地閱讀學(xué)習(xí)。這樣一來，您不止是“登堂入室”，還必定會(huì)有更多的心得收獲呢！
爵士樂『唱片廠牌』
起源于19世紀(jì)末的爵士樂至今已有超過百年的歷史，而隨著世界唱片工業(yè)的發(fā)展，一個(gè)個(gè)各具特色的爵士樂唱片廠牌也先后涌現(xiàn)，為一代代爵士樂迷們奉獻(xiàn)了無數(shù)的精神食糧。通過掌握各唱片廠牌不同的定位與出品風(fēng)格來甄選市售的爵士樂唱片以滿足自己個(gè)性化的聆樂需求，是爵士樂迷們不可不做的一門“功課”。在這里，就向讀者朋友們推薦一些值得關(guān)注的爵士樂唱片廠牌：
VERVE
“VERVE”一詞的意思即是“神韻”。這家老牌美國(guó)唱片公司公認(rèn)的創(chuàng)辦時(shí)間是1944年7月，創(chuàng)辦人是前米高梅影業(yè)公司的電影剪輯師諾爾曼·格蘭茲（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日內(nèi)瓦去世，享年83歲），實(shí)際上在1956年之前唱片界還沒有“VERVE”這個(gè)名字，但還在20世紀(jì)30年代末期的時(shí)候諾爾曼·格蘭茲就已經(jīng)邀請(qǐng)爵士樂手錄過唱片。1944年7月2日這一天，諾爾曼·格蘭茲成功地在洛杉磯策劃舉辦了JATP也就是“爵士樂走進(jìn)洛杉磯愛樂大會(huì)堂”（JAZZ AT THE PHILHARMONIC）系列音樂會(huì)，反響空前，全國(guó)性的電臺(tái)轉(zhuǎn)播使諾爾曼·格蘭茲本人和JATP一起譽(yù)滿全美，而作為當(dāng)時(shí)一種極具冒險(xiǎn)性的嘗試，諾爾曼·格蘭茲在系列音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄下了爵士大師們演出的實(shí)況，并在1946年開始發(fā)行這種LIVE版唱片。這種在唱片史上具有開創(chuàng)性的LIVE版唱片問世后很受大眾歡迎，而在1956年，杰出的爵士女歌手、后來被譽(yù)為“爵士第一夫人”的艾拉·費(fèi)茨杰拉德（ELLAFITZGERALD）的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。經(jīng)過近60年的發(fā)展變遷，如今隸屬于環(huán)球音樂集團(tuán)的VERVE已經(jīng)成為世界上歷史最悠久、聲名最卓著、簽約音樂家陣容最強(qiáng)大、出品最豐富、附屬子廠牌最多、影響****的爵士樂唱片公司之一，艾拉·費(fèi)茨杰拉德、“公爵”艾靈頓（DUKEELLINGTON）、斯坦·蓋茨（STAN GETZ）、約翰尼·霍吉斯（JOHNNY HODGES）、查理·帕克（CHARLIE PARKER）、吉爾·伊文斯（GIL EVANS）、比爾·伊文斯（BILL EVANS）、班·威伯斯特（BEN WEBSTER）、威斯·蒙哥馬利（WES
MONTGOMERY）、肯尼·巴瑞爾（KENNY BURRELL）、安東尼奧·卡洛斯·喬賓（ANTONIO CARLOSJOBIM）、吉爾伯托夫婦、雪莉·霍恩（SHIRLEY HORN）、艾比·林肯（ABBEY LINCOLN）、喬·亨德森（JOE HENDERSON）、路易斯·阿姆斯壯（LOUIS ARMSTRONG）、“加農(nóng)炮”艾德利（CANNONBALL ADDERLEY）、切特·貝克（CHET BAKER）、迪茲·吉爾斯皮（DIZZY GILLESPIE）、李斯特·楊（LESTER YOUNG）、阿特·波特（ART PORTER）、貝蒂·卡特（BETTY CARTER）、奧尼特·柯爾曼（ORNETTE COLEMAN）、比莉·哈樂黛（BILLY HOLIDAY）、薩拉·沃恩（SARAH VAUGHAN）、迪·迪·布里奇沃特（DEE DEE BRIDGEWATER）等等爵士音樂史上或健在或已故的最杰出的大師們都在VERVE留下了經(jīng)典珍貴的錄音，而經(jīng)過一系列的購并運(yùn)作，JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士樂廠牌如今也都齊聚在VERVE音樂集團(tuán)（VERVE MUSIC GROUP）旗下，鼎盛之勢(shì)無與倫比。
VERVE唱片本牌的出品風(fēng)格也經(jīng)歷了從單純傳統(tǒng)爵士樂派到現(xiàn)代與傳統(tǒng)各種爵士流派相融合的風(fēng)格演變過程，如今的VERVE唱片，從新奧爾良爵士、搖擺樂、波普爵士、清涼爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士應(yīng)有盡有，而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的錄音專輯。而且，近年來，VERVE出版了一些CD系列，如“MASTER EDITION大師名版”系列（高級(jí)紙卡環(huán)保包裝）、“VERVE成立50周年名演” 系列、“JAZZ MASTERS爵士大師”系列、“《重拍》雜志評(píng)選五星”系列、“THE SOUL JAZZ靈魂爵士”系列、“ULTIMATE極品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西風(fēng)情”系列、“VEE精銳”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等，精心策劃，定位靈活，針對(duì)不同口味的爵士樂迷甚至初入門者推出。不管您是哪個(gè)爵士樂派、哪個(gè)爵士音樂家的擁護(hù)者，也許都能從VERVE唱片中找到您所需要的東西。 在VERVE的子廠牌中，應(yīng)該特別留意GRP。
GRP 全稱為“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS ”，意即“格魯辛與羅森制作公司”，1982年由著名爵士鋼琴家、作曲家、音樂制作人戴夫·格魯辛（DAVE GRUSIN）和爵士鼓手拉里·羅森（LARRY ROSEN）共同創(chuàng)立。GRP原隸屬于美國(guó)MCA集團(tuán)，“環(huán)球”與“寶麗金”兩大集團(tuán)合并成立環(huán)球音樂集團(tuán)后，GRP被劃歸環(huán)球音樂集團(tuán)下屬的VERVE音樂集團(tuán)，成為VERVE的一個(gè)子廠牌。
GRP素以制作出版現(xiàn)代融合爵士樂唱片而著名，走的是SMOOTH JAZZ路線，偶爾也有一些傳統(tǒng)爵士樂（如搖擺樂）唱片問世，而戴夫·格魯辛自己創(chuàng)作和演錄的不少個(gè)人專輯以及電影音樂唱片都稱得上是GRP出品中的上上之選。與GRP合作過的爵士音樂家除了戴夫·格魯辛自己，還有齊克·柯里、李·里特納（LEE RITENOUR）、拉里·卡頓（LARRY CARLTON）、湯姆·斯科特（TOM SCOTT）、邁克爾·布瑞克（MICHAEL BRECKER）、蓋瑞·伯頓（GARY BURTON）和“紐約之聲”（NEW YORK VOICES）樂團(tuán)、“黃夾克”（YELLOW JACKETS）樂團(tuán)等。
BLUE NOTE “BLUE NOTE”即“藍(lán)色音符”之意。由阿爾弗雷德·萊昂（ALFRED LION）創(chuàng)立于1939年的美國(guó)BLUE NOTE唱片公司無疑比VERVE要更“年長(zhǎng)”一些，以錄制出版爵士樂唱片為主，同時(shí)也出版一些藍(lán)調(diào)布魯斯唱片，現(xiàn)在隸屬于EMI國(guó)際唱片集團(tuán)旗下的CAPITAL唱片公司。1953年，錄音高手魯?shù)稀ゑT·格爾德（RUDY VAN GELDER）的加盟使BLUENOTE在上個(gè)世紀(jì)五六十年代留下了大量?jī)?yōu)秀的錄音，而1956年優(yōu)秀封面設(shè)計(jì)師瑞德·邁爾斯（REID MILES）的加入使得BLUE NOTE的唱片在好聽的同時(shí)還非常好看，幾乎每一張唱片的封套都稱得上是精美的藝術(shù)品。毫無疑問，在那個(gè)時(shí)代錄制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年歷史上最可寶貴的財(cái)富，“公爵”艾靈頓、路易斯·阿姆斯特朗、“加農(nóng)炮”艾德利、切特·貝克、“伯爵”貝西（COUNT BASIE）、阿特·布萊基（ART BLAKEY）、肯尼·巴瑞爾、唐納德·伯德（DONALD BYRD）、約翰·柯川（JOHN COLTRANE）、巴德·鮑威爾（BUD POWELL）、比爾·伊文斯、奈特·金·科爾（NAT KING COLE）、齊克·柯里（CHICK COREA）、貝蒂·卡特、郎恩·卡特（RON CARTER）、保羅·錢伯斯（PAUL CHAMBERS）、邁爾斯·戴維斯（MILES DAVIS）、埃里克·多爾菲（ERIC DORPHY）、吉姆·霍爾（JIM HALL）、艾拉·費(fèi)茨杰拉德、約翰尼·格里芬（JOHNNY GRIFFIN）、本尼·古德曼（BENNY GOODMAN）、迪克斯特·戈登（DEXTER GORDON）、赫比·漢柯克（HERBIE HANCOCK）、米爾特·杰克遜（MILT JACKSON）、佩姬·李（PEGGY LEE）、塞洛尼斯·孟克（THELONIOUS MONK）、查理·帕克、桑尼·羅林斯（SONNY ROLLINS）等等青史留名的爵士樂大師在BLUE NOTE留下的錄音一直是爵士樂迷們孜孜以求的寶貝�，F(xiàn)在的BLUE NOTE依然保持著旺盛的活力，出品種類繁多，但在定位上與VERVE略有不同，對(duì)于融合爵士、酸性爵士甚至瘋克爵士，它要比VERVE更重視一些。另外，還有一點(diǎn)與VERVE不同的是，BLUE NOTE擁有自己的爵士樂演出場(chǎng)地，那就是1981年創(chuàng)建、位于紐約格林威治村的BLUE NOTE爵士俱樂部。20多年來，在BLUE NOTE俱樂部演出過的爵士樂大師不勝枚舉，那兒已經(jīng)成為享譽(yù)世界的爵士樂勝境。如果哪位朋友有機(jī)會(huì)去紐約，可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐.
FANTASY
FANTASY也是一個(gè)歷史超過半個(gè)世紀(jì)的老牌爵士樂唱片公司，1949年由威斯（WEISS）兄弟創(chuàng)立于美國(guó)加利福尼亞州的柏克利。在創(chuàng)立之后的頭十幾年，雖然FANTASY也陸陸續(xù)續(xù)地推出了不少的爵士樂唱片，但是因?yàn)橥剐值懿]有把心思都放在爵士樂上面，所以FANTASY并沒有馬上成為爵士樂的顯赫廠牌，反而倒是培養(yǎng)出了一支在搖滾音樂史上有著重要地位的樂團(tuán)——C.C.R.即“清水復(fù)興”。到了1964年，索爾·羅恩茨（SAUL ROENTZ）從威斯兄弟手中買下FANTASY，并且從70年代開始陸續(xù)并購了幾個(gè)在爵士音樂史上具有重要地位的唱片廠牌，從而發(fā)展成為一個(gè)規(guī)模很大的爵士樂唱片集團(tuán)。美國(guó)最權(quán)威的爵士樂雜志《重拍》（“DOWN BEAT”）曾經(jīng)給FANTASY下了一個(gè)定義，那就是“FANTASY——一個(gè)爵士樂的傳奇廠牌”（“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”），可見FANTASY的口碑實(shí)在不錯(cuò)！現(xiàn)將FANTASY的5個(gè)子廠牌簡(jiǎn)介如下：
PRESTIGE 1949年由鮑勃·韋恩斯托克（BOB WEINSTOCK）創(chuàng)立于紐約，從公司成立一直到1971年被FANTASY收購為止，22年的時(shí)間里，PRESTIGE積累了數(shù)量極為驚人的爵士樂錄音，堪稱是爵士音樂史上的經(jīng)典瑰寶。它的錄音涵蓋了主流爵士、清涼爵士和硬波普爵士三大樂派，完整記錄了50年代到70年代爵士樂如狂飆突進(jìn)般的發(fā)展過程，當(dāng)時(shí)像邁爾斯·戴維斯、約翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·羅林斯這樣活躍在爵士樂壇的重要人物都在PRESTIGE留下了許多寶貴的經(jīng)典錄音。
RIVERSIDE 1953年由小比爾·格勞爾（BILL GRAUER JR.）和歐林·基普紐斯（ORRIN KEEPNEWS）創(chuàng)立于紐約，最初是通過購買其它公司的母帶翻制出版唱片，1954年開始自行錄音，是當(dāng)時(shí)最重要的爵士唱片廠牌之一，塞洛尼斯·孟克、約翰尼·格里芬、比爾·伊文斯、威斯·蒙哥馬利、“加農(nóng)炮”艾德利和巴瑞·哈里斯（BARRY HARRIS）都在RIVERSIDE留下過極佳的錄音。RIVERSIDE于1964年倒閉，它的很多珍貴的歷史錄音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。
MILESTONE 1966年由前RIVERSIDE的老板之一歐林·基普紐斯創(chuàng)立于紐約。李·柯尼茲（LEE KONITZ）、麥考伊·泰勒（MCCOY TYNER）和桑尼·羅林斯等人曾為它錄音。 CONTEMPORARY 早年是美國(guó)西海岸最活躍的爵士唱片廠牌之一，1951年由李斯特·柯尼格（LESTER KOENIG）創(chuàng)立，出版的爵士樂豐富多樣，現(xiàn)代爵士是它的出版重點(diǎn)。
PABLO 1973年由VERVE的老板諾爾曼·格蘭茲創(chuàng)立于洛杉磯，由西班牙畫家畢加索（PABLO PICCASO）的名字而得名。PABLO的運(yùn)作一直沿襲VERVE的模式，奧斯卡·彼得森（OSCAR PETERSON）、“伯爵”貝西、喬·帕斯（JOE PASS）和艾拉·費(fèi)茨杰拉德的錄音占了PABLO唱片的大部分，到上個(gè)世紀(jì)80年代末期，PABLO和它的附屬廠牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共發(fā)行了數(shù)百張專輯，雖然大部分是全新錄音，但仍有許多唱片獲得了廣泛好評(píng)。1987年，移居瑞士的諾爾曼·格蘭茲把PABLO賣給了FANTASY。
COLUMBIA JAZZ
美國(guó)哥倫比亞廣播網(wǎng)（CBS）是20世紀(jì)美國(guó)與世界歷史的見證人，而原在其旗下的哥倫比亞唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世紀(jì)美國(guó)與世界音樂的一個(gè)縮影，即使僅就爵士樂而言，哥倫比亞唱片公司所擁有的經(jīng)典錄音數(shù)量之多也可以用“汗牛充棟”來形容！從20年代到40年代末，搖擺樂和“大樂團(tuán)”的起起落落都被“哥倫比亞”忠實(shí)記錄，錄音之多之精無與倫比；從“公爵”艾靈頓到“伯爵”貝西，從塞洛尼斯·孟克到邁爾斯·戴維斯，許許多多爵士宗師都在“哥倫比亞”留下了寶貴的早期聲音。80年代初哥倫比亞唱片公司被日本索尼公司購并后，又以“CBS”為商標(biāo)出版了包括爵士樂在內(nèi)的大量唱片，而近年來更是力推“COLUMBIA JAZZ”廠牌，頻頻以多碟套裝精選的方式出版自己擁有的爵士大師經(jīng)典錄音，如邁爾斯·戴維斯套裝精選CD，就將邁爾斯在“哥倫比亞”的經(jīng)典錄音盡收無遺，成為爵士樂迷們的收藏佳選。如果您想找上個(gè)世紀(jì)上半葉某位爵士大師的早期錄音，也許還只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢！
TELARC JAZZ 是美國(guó)TELARC唱片公司的一個(gè)子廠牌。TELARC于1973年由杰克·雷納（JACK REINER）和羅伯特·伍茲（ROBERT WOODS）創(chuàng)立于美國(guó)俄亥俄州克利夫蘭市，早年一直以錄制出版古典音樂、美國(guó)現(xiàn)代作品和發(fā)燒音效唱片為主，后來才推出了專門的爵士樂子廠牌“TELARC JAZZ”和藍(lán)調(diào)布魯斯子廠牌“TELARC BLUES”，受到廣大爵士與藍(lán)調(diào)樂迷的歡迎，而它本身最為人稱道的高超錄音水準(zhǔn)以及在數(shù)字音頻科技方面的前瞻性又使它出品的爵士樂唱片有著不同于VERVE、BLUE NOTE等歷史比它久得多的爵士唱片老牌的鮮明特色。雷·布朗、奧斯卡·彼得森、約翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、蒙蒂·亞歷山大（MONTY ALEXANDER）、本尼·格林（BENNY GREEN）等老、中、青3代爵士名家都在TELARC錄制過唱片。 目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD，還有不少SACD和DVD-AUDIO這樣的高格式唱片，甚至很多品種同時(shí)推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO這3種版本供消費(fèi)者挑選。在整體錄音品質(zhì)上，TELARC JAZZ應(yīng)該算是本文介紹的所有爵士唱片廠牌中最好的。 現(xiàn)在同屬于TELARC旗下的爵士廠牌還有去年剛剛被TELARC購并的HEADS UP。 HEADS UP 美國(guó)的HEADS UP雖然是個(gè)很小的獨(dú)立唱片公司，卻一直堅(jiān)持著現(xiàn)代爵士路線，在爵士樂迷中有著很好的口碑，著名黑人爵士鍵盤手兼歌手喬·麥克布萊德（JOE MCBRIDE）名噪一時(shí)的靚碟《獻(xiàn)給明天的禮物》（“A GIFT FOR TOMORROW”，編號(hào)HUCD 3025）和《開啟你心靈的鑰匙》（“KEYS TO YOUR HEART”，編號(hào)HUCD 3035）即是HEADS UP錄制的。目前HEADS UP的簽約音樂家有喬·麥克布萊德、爵士電貝司手杰拉德·衛(wèi)斯理（GERALD VEASLEY）、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士樂團(tuán)“加勒比計(jì)劃”（THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT）、南非爵士樂團(tuán)SMOOTH
AFRICA等，制作出版的唱片絕大部分是采取ENHANCED CD格式，也就是說這些CD的內(nèi)容分為兩個(gè)部分，主要部分自然就是CD通用的PCM音頻信息（即樂曲錄音），而次要部分則相當(dāng)于一張CD-ROM，將相關(guān)音樂家或樂團(tuán)的簡(jiǎn)介、音樂錄影、訪談錄影、照片甚至樂譜等資料囊括其中，CD的擁有者可以借此了解音樂家和樂曲的大致情況，得到自己感興趣的資料。
ENJA 1971年由德國(guó)爵士樂迷馬提亞斯·溫克爾曼（MATTHIAS WINCKELMANN）和霍爾斯特·威伯（HORST WEBER）創(chuàng)立于慕尼黑，是歐洲爵士唱片廠牌中最有代表性的一個(gè)。31年來，ENJA既延續(xù)精致的美國(guó)爵士樂傳統(tǒng)，又秉承國(guó)際化的音樂理念，在當(dāng)代爵士新人的發(fā)掘、亞歐爵士音樂家的交流以及多種民族音樂色彩的融合等方面做了很多工作，出品從傳統(tǒng)到現(xiàn)代涵蓋了很多爵士樂派，品位獨(dú)特，眼光獨(dú)到。
1931年中，ENJA已出版包括吉爾·伊文斯、切特·貝克、齊克·柯里、麥考伊·泰勒、克拉克·泰瑞（CLARK TERRY）、塞瑟·泰勒（CECIL TAYLOR）、阿瑟·泰勒（ARTHUR TAYLOR）、查爾斯·明格斯（CHARLES MINGUS）、艾比·林肯、李·柯尼茲、戴夫·荷蘭（DAVE HOLLAND）、喬·亨德森、柯爾曼·霍金斯（COLEMAN HAWKINS）、迪茲·吉爾斯皮、湯米·弗拉納根（TOMMY FLANAGAN）和埃里克·多爾菲等一流爵士音樂家的錄音在內(nèi)的近600種爵士樂唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德國(guó)制作，找的都是巡演到德國(guó)的美國(guó)樂隊(duì)，而近年來ENJA已經(jīng)把它的錄音基地遷移到了美國(guó)紐約。不過，在根本意義上ENJA仍然是一個(gè)歐洲廠牌，而且是一個(gè)相當(dāng)繁盛的爵士廠牌。ECM 全稱為“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”（意即“當(dāng)代音樂版”），1969年由曼弗雷德·艾瑟爾（MANFREDEICHER）創(chuàng)立于德國(guó)。ECM并不是一個(gè)純粹的爵士廠牌，它以錄制出版實(shí)驗(yàn)性較強(qiáng)的爵士樂為主，甚至還出版現(xiàn)代音樂唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音樂元素，錄音樂手都是曼弗雷德·艾瑟爾親自走訪世界各地而尋找到的。在唱片的錄制環(huán)節(jié)，ECM有個(gè)做法很獨(dú)特，那就是它的大部分唱片都在挪威首都奧斯陸錄制，因?yàn)槁ダ椎抡J(rèn)為“寒冷能促進(jìn)音樂的純凈澄明”。ECM不僅為北歐音樂家提供了舞臺(tái)，也為美國(guó)樂手提供了在歐洲自由表達(dá)的園地。
先后與ECM簽約的音樂家有凱斯·加瑞特（KEITH JARRETT）、讓·加巴瑞克（JAN GARBAREK）、保羅·馬田（PAUL MOTIAN）、派特·麥西尼（PAT METHENY）、斯蒂夫·斯瓦洛（STEVE SWALLOW）等，其中以凱斯·加瑞特在ECM演錄的唱片最多，名碟迭出，令人矚目。ECM的藝術(shù)品位和錄音品質(zhì)一直為人贊賞，目前在出版CD的同時(shí)仍用心制作推出LP黑膠碟。
TBM 全稱為“THREE BLIND MICE”，意即“三盲鼠”，1970年由藤井武延與神成芳彥（錄音師）創(chuàng)立于日本，以為日本爵士音樂家錄制音質(zhì)優(yōu)異的爵士樂唱片著稱，曾為山本剛、鈴木勛、細(xì)川綾子等錄制過不少專輯，其出品在爵士樂迷和“發(fā)燒友”中都頗有口碑。近年來，TBM大量采用JVC開發(fā)的XRCD系列技術(shù)，所有出品皆為XRCD制品，深受樂迷歡迎。
GML 全稱為“GOLD MASTAFON LABO”，是著名的日本爵士廠牌，由日本爵士名家、鐵琴手兼薩克斯手增田一郎創(chuàng)立，既出版日本爵士音樂家的專輯，又自行錄制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。與GML合作過的美國(guó)爵士名家有米爾特·杰克遜、雷·布朗、約翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、安妮塔·奧黛（ANITA ’O DAY）、鮑勃·克蘭肖（BOB CRANSHAW）、本尼·格林（BENNY GREEN）等人。GML是個(gè)獨(dú)立小公司，每年出品量很少，早年完全以24K純金鍍膜壓碟，近幾年也加入XRCD陣營(yíng)，出品幾乎都是XRCD制品。無論從音樂價(jià)值、演繹水準(zhǔn)還是制作質(zhì)量來說，GML的出品都是相當(dāng)值得重視的！
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