《大序曲》——朱利亞尼。彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現(xiàn)得淋漓盡致。大序曲開始是15小節(jié)的序奏，a小調(diào)，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節(jié)為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節(jié)第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節(jié)是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節(jié)第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節(jié)的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復(fù)的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結(jié)尾。
摘要：作為維也納古典吉他音樂運動的中心人物，朱利亞尼具有鮮明的創(chuàng)作個性。他的古典吉他音樂作品具有的澎湃的激情和宏偉的氣勢。他的演奏風(fēng)格同創(chuàng)作一樣明快灑脫，豪邁奔放�！洞笮蚯穭t是他創(chuàng)作與演奏風(fēng)格溶為一體的代表作。
朱利亞尼(Mauro Giuliani,1781—1829)是意大利吉他演奏家、作曲家。生于巴里西北部皮舍里埃。先學(xué)作曲與大提琴，后改學(xué)吉他。1806年他遠離家鄉(xiāng)定居維也納。朱利亞尼于1808年首次演出他代表作《吉他協(xié)奏曲》（作品32）并得到高度評價。1813年12月貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1872)《第七交響曲》在維也納首次演出時，朱利亞尼在樂隊里演奏大提琴。由于積極從事演奏、作曲、教育等各方面的音樂活動，使朱利亞尼成為了維也納吉他音樂運動的中心人物。在當(dāng)?shù)兀环Q贊為最杰出的吉他演奏家。在維也納，他與許多知名鋼琴家、大提琴家、作曲家結(jié)成知交。朱利亞尼于1819年歸國，到了威尼斯。翌年移居羅馬，作為吉他演奏家繼續(xù)其音樂活動。二十年代他到英國旅行演出，與索爾（Femando Sor,1778—1893）競演。1823年定居那不勒斯，并在當(dāng)?shù)厝ナ馈?/DIV>
朱利亞尼作有大量吉他樂曲。近年仍然錄制唱片的代表尚有：用兩把吉他表演的《協(xié)奏風(fēng)格的變奏曲》（作品130），《小提琴與吉他的歌詞》，用小提琴或長笛跟吉他演奏的《e小調(diào)大奏鳴曲》（作品25）和《A大調(diào)大奏鳴曲》（作品85），吉他獨奏曲《英雄的大奏鳴曲》（作品150），《C大調(diào)吉他奏鳴曲》（作品15），《西班牙福利亞主題變奏曲》（作品45），《亨德爾主題變奏曲》（作品107）以及吉他協(xié)奏曲多首。
朱利亞尼的創(chuàng)作具有鮮明的個性，在他創(chuàng)作的吉他曲中，能夠明顯地感覺到他的友人貝多芬在交響樂中所具有的那種澎湃的激情和宏偉的氣勢。他的音樂充滿活力而明快，樂曲展開時直截了當(dāng)?shù)卦斐珊甏蟮臍鈩荨Ｋ趧?chuàng)作中常用各種音型的分解和弦和琶音式的織體寫法。也許是為了與自己的創(chuàng)作風(fēng)格相吻合，他在演奏時使用指甲，因而他的演奏風(fēng)格同他的創(chuàng)作一樣明快灑脫，豪邁奔放。
二、《大序曲》的演奏藝術(shù)
《大序曲》（作品61）是朱利亞尼創(chuàng)作與演奏風(fēng)格溶為一體的代表作之一。樂譜于1814年在米蘭首次出版，全曲分為引子、主題和尾聲三大部分。其中主題又分第一主題、第二主題及展開部，還有主題再現(xiàn)前的C大調(diào)過渡部分。
引子部分共十五小節(jié)，行板速度。樂曲一開始就給人以莊嚴(yán)、肅穆的感覺，宗教的樂曲風(fēng)格預(yù)示著將要出現(xiàn)宏偉雄壯的氣勢。因此，第一小節(jié)的演奏至關(guān)重要。尤其是第一句，要果斷地奏出f這個強音，使之起到先聲奪人的作用。演奏前四小節(jié)，最好靠近琴馬，這樣音色就會明亮，也更符合原曲的內(nèi)容。接著進行到柔合而富有詩意的第五、六、七小節(jié)。所以演奏這三小節(jié)最好移到指板。通過它們的過渡，引子部分開始掀起一個高潮，即第八——十一小節(jié)，每小節(jié)的后兩拍都以和聲音程的下行模進，使得內(nèi)容豐富而有變化，仿佛大海中不斷涌起的波浪。演奏這部分也宜靠近琴馬，要注意第十、十一小節(jié)的兩個“漸強”記號。最后引子在高昂的氣氛中以飽滿的和聲結(jié)束。
而后，樂曲轉(zhuǎn)入A大調(diào)，速度也變?yōu)榭彀�。在這大篇幅的第二部分中，既有歡快明朗、氣勢磅礴的主題，又有華彩段落的展開，使得旋律跌蕩起伏，令人蕩氣回腸。而氣勢宏大的內(nèi)容仿佛深入到吉他的心臟，把作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致。下面讓我們來具體地分析第二部分。
從第十六——二十三小節(jié)是主題的第一部分，由弱到強，宛如蜻蜓點水般輕巧。接下來的兩小節(jié)是持續(xù)和弦的延伸，要注意低音部分的靠弦奏法，最后兩小節(jié)的連音要奏得流暢、有力而富有彈性。然后從第二十四——四十三小節(jié)是主題的第二部分。前四小節(jié)的演奏要注意每小節(jié)第一拍前八后十六分音符的強弱對比，要注意瀕奏得有精神。接下來的兩小節(jié)則是曲作家在高音區(qū)域的心靈震顫，所以這兩小節(jié)一定要用“心”去演奏，特別是小字3組的d要在瞬間用自如的揉弦加以表現(xiàn)。第三十——三十五小節(jié)是主題第二部分的重復(fù)再現(xiàn)。從第三十六小節(jié)起，樂曲進入一個痛苦不安的階段，這部分左手指法可以說是令人眼花繚亂，這就對演奏者的靈活換指提出了嚴(yán)格的要求。然后樂曲暫人C大調(diào)，出現(xiàn)了充滿希望的號角聲。繼之心情稍有平靜，第四十四——五十一小節(jié)出現(xiàn)了柔和而明朗的情緒。從第五十二——五十九小節(jié)，樂曲出現(xiàn)了夢幻般的色彩，表達了作者對未來的美好憧憬。經(jīng)過第六十、六十一兩小節(jié)的過渡，樂曲進入了一個狂風(fēng)暴雨般的主題展開部分，上下波動很大的琶音構(gòu)成了大篇幅的華彩段落，使樂曲波瀾壯闊。這一壯麗景象從第六十二小節(jié)直到七十七小節(jié)。演奏時，只有做到一氣呵成，才能保證旋律的流暢性。此外，我們還能夠根據(jù)音符的波動體會到曲作家的復(fù)雜的心理變化。只有仔細地研究這些，我們才能在演奏中****可能地去表達作者的情感。最后三小節(jié)，樂曲在雄壯的戰(zhàn)鼓聲中結(jié)束A大調(diào)。
接下來，主題的延伸轉(zhuǎn)入C大調(diào)。這部分共三十六小節(jié)，在整個樂曲里，它起到了一個承上啟下的作用。這部分可分為兩個段落，前十七小節(jié)為第一段。在這段里，曲作家采用主調(diào)音型的織體寫法，用定型的伴奏音型襯托同一品位的主旋律。這種結(jié)構(gòu)使樂曲的調(diào)子變得平靜而明朗，內(nèi)容也變得活潑而輕快。所以，演奏時要特別注意樂譜中的強弱記號，只強不弱或只弱不強都可能導(dǎo)致旋律的平淡無味，所以，切不可將旋律與伴奏彈得含糊不清。從第十八小節(jié)至C大調(diào)的結(jié)尾，樂曲采用了琶音與八度旋律的交替使用，于是，樂曲出現(xiàn)了戲劇性變化，很耐人尋味。過渡部分也自此結(jié)束。最后，樂曲又回到A大調(diào)主題，再現(xiàn)了曲作家的創(chuàng)作風(fēng)格。由于這部分與前面的結(jié)構(gòu)雷同，這里也就不再贅述。
值得一提的是樂曲的結(jié)尾。即從第六十九小節(jié)至結(jié)束。第六十九、七十兩小節(jié)是分解和弦的快速上行模進，尤其是第七十小節(jié)的后兩拍，音符一高一低；一單音一和聲。反映了作曲家心情的無奈。隨后六小節(jié)則是這種心情的延伸，但是還能讓人感覺到無奈中的一分從容和瀟灑。第七十七——八十四小節(jié)，樂曲保持了高昂的琶音奏法。第八十五小節(jié)至結(jié)尾，八度旋律的快速上行起到了催人奮進的作用。最后四小節(jié)豐富的和弦，是戰(zhàn)鼓，是驚雷，簡直使人聯(lián)想起高爾基筆下那只英勇無畏的海燕!
通過以上的分析，我們會發(fā)現(xiàn)《大序曲》是一首歌頌勇敢，贊美光明，催人奮進的作品，只有仔細地體會這些，我們才能夠在演奏時盡****可能地表現(xiàn)好這首樂曲。
參考文獻：《吉他手冊》[J],上海音樂出版社,1994.
[作者簡介]裴東，男，河南光山人，漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，主要從事古典吉他、柳琴、中阮以及音樂理論教學(xué)與研究工作。
Mauro Giuliani and His Big overture
Pei Dong
(Luohe Vocational and Technical College, Henan, Luohe, 462002)
Abstract: Being a central person in the Classical Guitar Musical Movement in Vienna, Mauro Giuliani has his sharp creativity. His classical guitar musical works are full of surging passion and great momentum. His playing style is clear, free and easy, and bold and unconstrained as well as his creative style. “Big overture ” is his masterpiece which combines his playing style and creative style.
Key words: Maoro Giuliani; Big overture; The art of playing
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