臺灣吉它手廖季文學(xué)習(xí)爵士樂的經(jīng)歷
廖季文
經(jīng)歷:十四歲開始學(xué)習(xí)吉他,曾任臺視大樂隊吉他手,職業(yè)演奏生涯數(shù)十年,2001年赴美國Berklee音樂學(xué)院深造,主修爵士吉他并于2003年優(yōu)等畢業(yè),研究現(xiàn)代吉他成果不凡,同時為泛音爵士團(tuán)體創(chuàng)辦人。
教學(xué)科目:吉他
教學(xué)特色:主題式的系統(tǒng)教學(xué)
音樂經(jīng)歷,我從14歲開始摸吉他,自己摸,沒有人教,就是彈一些國語歌或是西洋的流行歌曲,很簡單的就是我們講do fa sol幾個和弦而已嘛,這樣子開始到16歲的時候就開始接觸到熱門吉他。所謂的熱門吉他就是solo,我開始學(xué)The Ventures(投機(jī)者)。 The Ventures一般人大概很少知道,投機(jī)者彈的歌大部分都在布袋戲里面可以聽的到。但是確實(shí)很棒,那是個基礎(chǔ),我練了2年的投機(jī)者。
然后到我18歲的時候開始玩band,開始彈一些像Santana、Deep Purple、Led Zeppelin這些搖滾的歌,后來因?yàn)槁殬I(yè)的關(guān)系,還要賺錢,又要能夠養(yǎng)家,我就開始到club…夜總會里面發(fā)展。舞廳我也待過,只要是臺灣的音樂我通通都接觸過,后來為了生活,就不得已必須要去彈一些國語歌曲。通常對我們彈吉他的人來講,都是很瘋西洋音樂,不太喜歡彈國語歌,但是我彈了國語歌,也彈了日本的演歌,從那邊我磨練了很多技巧,我一共待在職業(yè)音樂場所的工作崗位大概有20多年吧。
在一個機(jī)會,我進(jìn)入臺視公司,擔(dān)任臺視大樂團(tuán)的吉他手,那是在民國75年的時候,一待就是13年。13年接觸這職業(yè)場所,看到了很多的壞習(xí)慣,也接觸了各種不同的藝人。嗯…當(dāng)然啦,那樣的一個公司,算是一個半官方的公司,所以會有那種好像黨營事業(yè)的色彩,領(lǐng)導(dǎo)人的風(fēng)格也就會有一些比較傳統(tǒng)的觀念。 很高興的是10幾年下來,并沒有扼殺了我對音樂的狂熱,但是這樣的一個工作機(jī)會,給了我生活上很大的保障,讓我能夠養(yǎng)家,因?yàn)槲矣屑彝,?/SPAN>2個小孩,能夠在衣食不虞匱乏的情況下繼續(xù)的玩音樂,算是很不容易的。
…這就是經(jīng)歷。
為什么要到Berklee
嗯…我很喜歡音樂,尤其是爵士音樂,我在大概17~18歲的時候,我就已經(jīng)知道有爵士樂,但是那個時候臺灣的話大家都很瘋搖滾樂。是在一個偶然的機(jī)會,我認(rèn)識了爵士樂,所以我聽到那么美的聲音,我就一心想要學(xué)爵士吉他,可是問題是沒有人,很難得有這種機(jī)會。那后來為了生活的話,我在臺灣是,嗯… 也是伴奏表演的工作,就是在電視臺,但是在電視臺很難得接觸到爵士音樂。
那我就自己摸索了二十年,摸索了二十年以后呢,才覺得,嗯…有一種爵士的味道。那一直沒有辦法再做進(jìn)一步的突破,在我要退休的時候,就做了一個很重要的決定,不要繼續(xù)留在臺視。因?yàn)樵谂_視是一份很優(yōu)渥的一個薪水,加上晚上我在club這種夜總會上班的話,兩邊的收入加起來實(shí)在是很可觀,但是我覺得一個人的生命只有一次,我必須掌握住這個機(jī)會,然后臺視有一個好像優(yōu)退的一個計劃,我就加入了,也辭掉晚上的工作,趁著我在體力還可以,還算年輕的時候,我要圓一個夢!
我就到berklee來,到Berklee也是有備而來,因?yàn)槲矣X得說,在我的程度的話,應(yīng)該很容易吸收這邊的課程,所以我做了一個精簡的計劃。我到這邊來準(zhǔn)備學(xué)2年半,選的是professional music,就是說它的課程可以讓我自己來組合,我能夠拿到我想要的課,但是我來到這邊念的很辛苦,第一年,因?yàn)閺氖澜绺鞯貋淼暮檬痔嗔,所以在這種課堂上也會有這種壓力! 棽缓,這邊的老師很認(rèn)真,他會要你再一遍一遍的去彈,這些都是壓力。還好我都克服過來,所以第一年我學(xué)得很辛苦,因?yàn)槲夷玫恼n拿的太重了,等于是人家要學(xué)兩年的課,我一年就拿完了。還好我很努力,所以都應(yīng)付過來,成績也應(yīng)該還不錯。另外就是我有一個習(xí)慣,就是慢跑的習(xí)慣,不管是下雪天,或是多寒冷的氣候,我都出去跑步。最怕下雨,因?yàn)橄掠昃蜁譂裼掷,只要不下雨的話,我都會出去運(yùn)動。就是因?yàn)檫@關(guān)系,讓我保持到跟年輕人一樣的體力,一樣的吸收能力!
再過一年多就要畢業(yè)了,我希望能學(xué)的很好,能夠突飛猛進(jìn)。如果這么講吧,在臺灣要學(xué)10年的程度的話,你努力一點(diǎn),也許來這邊2年3年就可以得到了,這不是很好嗎。而且我想說,在臺灣的音樂市場,應(yīng)該要有一些不一樣的聲音ㄚ。因?yàn)榫羰恳魳罚且环N嗯…現(xiàn)代音樂嘛,它的和聲,他的旋律,都是一種在基礎(chǔ)的和音,基礎(chǔ)的音階之外再衍生出來的! ∥覀冇幸粋術(shù)語叫tension,那音階里面也有很多的tension note,如果說你把它用進(jìn)去的話,那個聲音就會很廣,很現(xiàn)代,所以我們講現(xiàn)代音樂現(xiàn)代音樂,他跟爵士音樂都脫離不了關(guān)系。在Berklee的話,我也看到很多臺灣來的學(xué)生,大概有30幾個。有的人退了,有的人加進(jìn)來,有的人畢業(yè)了,每年都30幾個,這是一股新血。希望說能夠回來臺灣以后,能夠有一定程度的貢獻(xiàn),也讓很多想學(xué)音樂的人,有一些機(jī)會,有一些管道。
到Berklee的第一學(xué)期
我們講儒家思想主張有教無類或是因材施教,在Berklee的話,讓我很吃驚的是,我居然看到了什么叫因材施教,因?yàn)樗粊砭桶褜W(xué)生分門別類,他會依照你現(xiàn)在的程度,安排適合你的課,不論如何都不會放棄你。從你的基礎(chǔ)做為起跑點(diǎn),開始一直不斷的往上去跑,每一個人可以學(xué)到很多!
所以一來他有一個很基礎(chǔ)的工作,像吉他的話,就是有一個必修的lab叫Guitar Performance Skill(lab117),還有一個叫做Guitar Styles Skills(lab119),兩個都是必修的,一個人一個學(xué)期只能拿一個課。一開始學(xué)校排給我的Guitar Performance Skill課里,講的東西,在臺灣我就已經(jīng)摸過了,覺得都駕輕就熟。
那我就告訴老師,把我轉(zhuǎn)到一個比較high level的班級去,轉(zhuǎn)到那個班級后,因?yàn)槲蚁胝f學(xué)的更多,我又跟那個教授講說,可不可以幫我推薦一下,下學(xué)期的那個必修的Lab(Guitar Styles Skills),我想說也一起拿。因?yàn)槟惚仨毿尥赀@兩個lab以后,才可以自由選修其它進(jìn)階的lab,像Chord Solo、Polyrhythm或者是Guitarmony這些課,這兩個必修的Lab你沒有通過的話,你就不能去拿那些課!
就在第一個學(xué)期,把這兩個必修的課程一起學(xué)了,但是我學(xué)的很累,因?yàn)橐獞?yīng)付單獨(dú)的一科就已經(jīng)不容易了,我那個班級又都是很強(qiáng)的人,像我們一進(jìn)來都會有老師幫你做個演奏能力的評等,就是你的一個Rating,你的一個級數(shù)。我一進(jìn)來是四級,那是因?yàn)槲铱嫉囊埠艽中木褪橇耍阅莻教授他覺得我可以,私下跟我試了一下,他覺得我可以到五級以上的程度,他就把我推薦到那個比較高的班級。那個比較高的班級有一個是七級,在Berklee最高是八級,那個七級的已經(jīng)彈的相當(dāng)好了,已經(jīng)接近那個老師的程度。 另外有兩個美國人是六級,還有另外兩個是五級,我在那邊上課非常累,但是我很努力,所以我在那個班上的表現(xiàn)還算不錯,老師最后給我的學(xué)期結(jié)束給我的成績是A。我很感謝那個老師,他說他看得出來我很努力,而且他覺得我以后一定會很進(jìn)步。
跟Larry Baione(吉他系主任)
上個別課,在這邊我不是認(rèn)識很多的老師,也很少去看人家表演,講起來我比較吃香的一點(diǎn)就是說,我在臺灣摸索了20年,很能掌握到什么是我要的,什么是我不要的。所以當(dāng)我第二個學(xué)期,選擇我的private lesson時,跟很多人的觀念不一樣。有的人是說,你從頭到尾跟一個老師就好了,可以比較專心,可以掌握到一個正確的方向,因?yàn)槊恳粋老師都很好。 那我有一個觀念就是說,我來到這邊,我要盡量跟各種不一樣的老師學(xué),這樣子的,我可以把每一個人的精華都吸收進(jìn)去。這有點(diǎn)貪心,我不知道哪一個老師好,但是我想,我們的系主任,Larry Baione他既然能夠當(dāng)系主任的話,一定有一個相當(dāng)程度,你沒有辦法去否認(rèn)一個人的地位,所以我就選擇他,我想他對教學(xué)方面一定非常有經(jīng)驗(yàn)!
在一個偶然機(jī)會,我看了他的表演,嗯…我覺得他非常有個人魅力啦,我問過了很多學(xué)生,他們是不太喜歡,因?yàn)樗麖椀谋容^傳統(tǒng),他的味道比較老,但是我覺得傳統(tǒng)是很重要的,我一定要知道他們的觀念從哪里出發(fā),F(xiàn)在Berklee有很多年輕的老師,但是我覺得老有老的珍貴,他們畢生的經(jīng)驗(yàn),畢生的精華,那是很難得的。所以我就跟他學(xué)習(xí),沒有想到說他真的是彈得非常好,而且他人也很好,人家一般來講private lesson都是半個小時,他每一次都給我上課上了50分鐘,有的時候會上到一個小時,他對我非常好,這個人非常nice 嗯… 而且他很客氣,他把你當(dāng)朋友,而且他給你很多其它方面的照顧!
在我最后一堂課的時候,他送了我一套弦,讓我覺得說非常的溫暖。很可惜,下個學(xué)期他要休息,那也是讓我很欽佩,因?yàn)樗哪挲g大概50多歲了吧,這樣的年齡在Berklee有一個很好的福利,就是每一個老師每隔3年或5年,多長的時間我不曉得,就會有一個長假! Larry Baione這次休息半年,并不是在家里面休息,他跑到紐約去follow一個當(dāng)代的大師叫Jim Hall,這個人是從很早期的Be-bop玩吉他,到后來的free jazz一直到現(xiàn)在的,他contemporary玩得非常好,今后的話,如果你是彈jazz吉他的話,你不認(rèn)識他,就應(yīng)該覺得慚愧了。Larry Baione要跟隨Jim Hall,他是跟我講的很謙虛,他說他要跟Jim Hall學(xué)習(xí),那我想說他這個精神實(shí)在很偉大,他就是活到老、學(xué)到老,他要跟Jim Hall學(xué),跟他住在一起半年,我想能夠接近Jim Hall的人是不容易的,非常不容易。
Q:Jim Hall幾歲了?
Jim Hall 70幾歲了吧!Jim Hall彈的很棒,他彈Contemporary,等于好像在玩無調(diào),我上次看他的表演非常棒,而且他彈吉他的觀念很好,他是用對位的方式去彈,所以讓你覺得聲音很寬,而不是說整把整把的彈,好像說把空間都占住,他就是2個音、3個音去彈它,而且他彈的不是說很快的音,因?yàn)槟昙o(jì)大了,可能手會比較慢一點(diǎn),但是用對位的方式去彈,彈的很好,然后Larry Baione說這半年時間,他除了學(xué)習(xí)以外,還要從事一些創(chuàng)作的工作,他要寫歌,他半年不會在Berklee。
Q:你覺得他教了什么東西?
嗯...他教我一些觀念上的東西,譬如說:我用音太多,他會說不要用那么多的音,音少用一點(diǎn),我們要人們聽你彈吉他,是要聽到好聽的聲音,而不是在多在少。所以他要求我把音符減少,然后第二就是我們在彈的時候,很喜歡用跳躍式的彈法,他是說跳躍式并不是唯一,表現(xiàn)吉他的一個方式,就是不要用太多跳躍式音程,他說還有一個思考方式就是一個水平的方式,Stepwise 的一個方式銜接用半音或者是用Diatonic的方式,怎么樣用音階音去把它處理得很美!
另外有一個老師,曾經(jīng)給我這樣子的一個觀念,是一樣的觀念,你只是會彈快歌不會彈慢歌的話,那你細(xì)膩的感情就不易表達(dá),你也要會去表達(dá)一些,你細(xì)膩的地方,如果只會彈快歌,不會彈慢歌的話,那你只是一個音樂機(jī)器,但是我覺得好像到Berklee來,大家都在追快,快是必要的,那好像是一個技巧嘛!每一個人都希望說能夠達(dá)到一個最完美的技巧,但是從一個哲學(xué)的角度來看,我不是念哲學(xué)的,但我覺得這有一點(diǎn)像我們佛教講的禪吧!他有一點(diǎn)關(guān)系,你喜歡什么你就去追,當(dāng)你追到了以后,你才可以把心安下來,把它放下來嘛!
當(dāng)我要求一個很快速的彈奏,譬如說我們現(xiàn)在要一個速度200,200一般人做起來努力一下1年2年不是很困難,但是你要到240、260那就非常困難,你愈是困難的東西,你就愈想要追它,所以我在想說這也是沒什么不好,你就去追嘛!也許能夠把260、280的swing彈的很好,至于300以上,那真的很難!我能夠彈260好了,就心滿意足了,把260的速度能夠彈的很好之后,我就可以掌握住音樂的速度了,可以這么講那么這時候我再來彈慢歌的時候,我會更放的下心來,就不會想要去追求快的東西。因?yàn)槟阋呀?jīng)知道什么是快了,快的滋味在哪里了。
那我們可以安下心來,好好的把慢歌把它彈好,但是如果說再2年3年,你追不到那個速度的話,那么我也希望說,你不要去追求快,真的,快不是唯一,這是我的觀念。我們可以做一些中板的,因?yàn)橄?/SPAN>Larry Baione就是這樣,他彈不了很快,他不是一個很快的吉他手,但是他把中板的swing,180以下的swing表現(xiàn)的非常好,這就是為什么我找他做我的private lesson的一個最重要原因。因?yàn)槟鞘且粋最基礎(chǔ),不是所有的東西都要快,我們可以不要做那么快的歌,我們要的是一個音樂的生命。
Q:那你們上課的方式是怎樣上的?
他是每周都會有一些固定的教材,因?yàn)樗且粋很有經(jīng)驗(yàn)的老師,他會知道我哪里不夠,你不夠在哪里,就去找那一方面的歌讓你彈,你一彈,一定彈的不是很好,那他告訴你,這種歌怎么去彈才會好聽。給你一些idea,給你一些很多的思考方向讓你去做,他給我的多半不是在基礎(chǔ)的訓(xùn)練上面,而是很多觀念上的啟發(fā)與突破。 包括comping他就跟我講,你要comping,我comping以后,他說你的方式不對,你不要去用低音,那是Bass,我現(xiàn)在不要你用Bass,他說comping你要彈高音那個部分的弦,用上面的三根弦四根弦去彈。我那個時候一聽,我說那個好難喔,經(jīng)過了2、3個禮拜,我還是吸收到,我也做到了。所以跟他的話我學(xué)到了很多東西,他在solo上,他給了我一些很奇特的觀念,很奇特的一些練習(xí)方式,但是也很基礎(chǔ),很有用。
給年輕樂手的建議
當(dāng)你在跟人家團(tuán)體演奏的時候,必須要知道自己的進(jìn)退,你在伴奏的時候,跟你在solo的時候,要注意的事不太一樣,第一個是音量,第二個你所參與的都不一樣,那個比重都不一樣。你要欣賞人家,要有那種胸懷讓人家表演,然后當(dāng)你自己的時候,也要能夠充分的表露自己,就是說,你知道一些什么,你就能夠大膽的把它彈出來。但是你也不要太夸張,就說,做人一樣很實(shí)在,我50分,我就是彈50分的東西,我不要去彈80分90分,那樣子的話,會出很大的問題。
還有另外一個,因?yàn)槲覀兊沫h(huán)境,一接觸音樂就是五聲音階,這種五聲音階是一個傳統(tǒng)的中國調(diào)式的音樂,我們從小聽到的都是do re me so la ,這種大小調(diào)的五聲音階。來到這邊,你聽到任何的音,有時候會想要用簡譜把它翻出來,這是降me呢還是升fa,還是什么,那還是以你一個傳統(tǒng)音階去把這些聲音去定位,那就完了,你要打破這種傳統(tǒng)的觀念,你要從無調(diào)的角度去出發(fā),你聽到任何的音階,他都自己為主,你不能說什么是一個主音階,什么是副音階,每一個音階他都可以在某時某一刻,就是一個主要的音階。
西方的人就很習(xí)慣,因?yàn)樗麄儚男【吐牭竭@種奇奇怪怪的聲音,所以他沒有說去比較,就好像我們今天去旅行,我走到臺中,我就是臺中了,我走到新竹,就是新竹,絕對不會說,我走到臺中的時候說ㄡ…離臺北多遠(yuǎn)多遠(yuǎn)。多少的一個方向,你永遠(yuǎn)去以某一個聲音去定位的話,那就會很慘,所以來到這邊,我們看到有很多絕對音感的人,他們反而學(xué)習(xí)起來很痛苦,反而不是絕對音感會比較容易適應(yīng),因?yàn)榫羰恳魳分v到最后的話,他等于是一個多調(diào)性的音樂,這是一個很重要的觀念。 還有就是和弦的觀念,像我們在臺灣的時候,用的和弦都是有限的,所看到所知道的都太少了,偶爾你會看到一些奇怪的和弦,你就會想說,把那個和弦背起來以后ㄟ…時常去用它。但是在這邊不一樣,像我們彈吉他有一個叫guitarmony的課程,他們所教你的是說,你自己去想和弦,自己要用腦袋去想,同樣一個和弦,有很多場合可以使用!
這一個觀念就告訴你說,同樣好聽的聲音,你可以把它用在一些不同的場合,你就會有一些更多的和弦字典讓你去應(yīng)用,而且這些和弦不是讓你去背,你才會去用的,是啟發(fā)的告訴你說,你自己可以去開創(chuàng)一些和弦,只要是好聽的,可以把它用上去!
我希望大家年輕人的話,喜歡音樂的話,不要被環(huán)境影響,因?yàn)槟阆矚g就要去找最好的聲音,最美的聲音,什么是你最喜歡的,你就要去做。當(dāng)然我們不是說把Jazz放在課堂之上,說Jazz就是高高在上的一個地位,也并不盡然。如果你喜歡Rock的話,你就要往Rock的方面去發(fā)展,你喜歡Jazz Rock你就要往fusion上面去發(fā)展,但是你有你的理想,就需要往前、去做,當(dāng)然最好你可以來Berklee那是最好的,因?yàn)?/SPAN>Berklee除了教Jazz以外,也有教Rock或是Jazz Rock。但是如果你不能來的話,我想這一個網(wǎng)站非常好,它提供大家很多的這種機(jī)會,因?yàn)樗锩娴慕滩,完完全全是我們?/SPAN>Berklee這邊學(xué)了以后,把我們的經(jīng)驗(yàn)都放在這一個網(wǎng)站上面,就是希望說臺灣有這個志向的人,能夠不必到Berklee來念,也能夠?qū)W的很好,這是第一件事!
第二件事就是說,你如果以后想到Berklee來,我希望說,你們都能夠在臺灣先把基礎(chǔ)打好,到這邊來不會說學(xué)的那么辛苦,畢竟到這邊來,要花很多錢,所以說你在有限的財力之下,能夠說先學(xué)好,那不是更美的一件事嘛,所以在臺灣就要先把基礎(chǔ)打好。如何把基礎(chǔ)打好?就是要跟我們的網(wǎng)站聯(lián)絡(luò),然后使用一些我們網(wǎng)站的教學(xué)工具,這樣講的話,好像有一點(diǎn)營利的廣告嫌疑,但是不純粹。在我的立場看,他并不是一個營利為目的,不是那么單純,在臺灣要學(xué)的話很不容易,而且這種教材都是我們Berklee的同學(xué),有的已經(jīng)(要)畢業(yè)了,已經(jīng)相當(dāng)高的一個實(shí)力了,這么直接的一個教材,能夠讓你不要花很多的錢,就可以得到,最重要是你自己要練!
另外是說,你不用去走很多的冤枉路,就像我一樣,摸索20年,然后到這邊來一看,受到的打擊是那么大,對不對?你不要白費(fèi)功夫,不, 要花那么長的時間,浪費(fèi)一個人的青春,沒有必要。如果說在臺灣就能夠使用到Berklee同步教材的話,那對臺灣的music是一大貢獻(xiàn)! ∥也⒉慌懦馀_灣的本土音樂,只要是好的music,我曾經(jīng)幫陳雷,蔡小虎他們伴奏過,所有臺灣的老歌星,包括崔臺青、鳳飛飛,我都幫他們伴奏過,有名的也好、沒有名的也好,像趙傳、張雨生、周華健我都伴奏過。我很喜歡臺灣的老歌,不管臺語歌也好、國語歌也好,但是有了不一樣素材的音樂進(jìn)入了以后,我們可以把它做的更好、更美,那是一種更不一樣的聲音,類似臺語歌,思慕的人,我們都可以把它加入一些Jazz的素材,只要你用的很恰當(dāng),會變的很美!
我就試過我曾經(jīng)把思慕的人,或者是孤女的愿望,把它改編,用Jazz的聲音下去演奏,結(jié)果很美。我們這么講嘛,傳統(tǒng)的演奏方式,我們說它好的話,說它很本土,另外一個字眼,說它有夠俗、有夠阿草,但是如果說你放了Jazz的素材進(jìn)去的話,我們一樣可以讓它很本土,但是不要那么俗… 最后結(jié)論當(dāng)然是一起加油吧!
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