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吉他作曲兼演奏家Francis Kleynjans簡(jiǎn)介
吉他作曲兼演奏家Francis Kleynjans(弗朗西斯·克雷楊斯)：Francis Kleynjans(弗朗西斯·克雷楊斯）1951年4月15日出生于法國巴黎。14歲時(shí)開始在巴黎國家高等音樂學(xué)院向Alexandre Lagoya（亞力山大·拉戈雅）學(xué)習(xí)古典吉他。他完成吉他學(xué)業(yè)是向委內(nèi)瑞拉吉他大師Alirio Diaz（阿里里奧·迪亞茲）學(xué)習(xí)的。他在演奏會(huì)上的表演天賦使他成為Yehudi Menuhin基金會(huì)的獎(jiǎng)金獲得者，從那以后，他的音樂會(huì)足跡遍及歐洲，并參加了很多電視和廣播節(jié)目。
弗朗西斯·克雷楊斯也是一位偉大的作曲家，許多出版商把他的作品收入自己的出版目錄。他創(chuàng)作了600多首吉他音樂，包括練習(xí)曲及音樂會(huì)用曲，獨(dú)奏、二重奏及三重奏、四重奏，還包括電影音樂。這使他躋身于偉大的吉他作曲家之一。
他的作品獲得了由法蘭西廣播公司組織的第22屆吉他比賽的作曲獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)曲A l'aube du dernier jour由阿根廷古典吉他大師Roberto Aussel灌錄。1984年4月，F(xiàn)rancis Kleynjans寫了他第一首為吉他和管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的協(xié)奏曲。在這部作品中，他與尼斯愛樂樂團(tuán)共同詮釋，在第二屆尼斯國際吉他藝術(shù)節(jié)上公演。
他還在1988年和1990年創(chuàng)作了其他兩部協(xié)奏曲，由Philippe Bender指揮，嘎納地區(qū)管弦樂隊(duì)演繹。關(guān)于Francis Kleynjans的作品: A L’aube du dernier jour，作曲家題獻(xiàn)給演奏家Roberto Aussel（奧塞爾）的作品”A L’aube du Dernier jour” ，意思是“最后一天的拂曉”。這首作品贏得了法國廣播電臺(tái)第22屆國際作曲比賽的第一名。這首作品包含兩個(gè)部分（1. Attente；2.Aube），第一部分是“等待”，是一首簡(jiǎn)短的前奏曲，表達(dá)一個(gè)苦悶的男人獨(dú)自一人呆在監(jiān)牢里，在等待著黎明（這對(duì)他意味著死亡）的到來，墻上的時(shí)鐘“tick-tock”的響著，吉他用悶弦奏法模仿“tick-tock”的聲音作為一個(gè)動(dòng)機(jī)貫穿著首前奏曲。終于，時(shí)鐘打響了六響，黎明到了，監(jiān)牢的門被打開了，樂曲進(jìn)入了第二部分“黎明”。部分由四個(gè)音的固定音型構(gòu)成動(dòng)機(jī)，這個(gè)音型蘊(yùn)含著不祥的因素，使聽眾感到一種莫名的緊張。同時(shí)樂曲中還有樂段似乎是這個(gè)人在行走過程中回想起往日的一些情景，樂曲在這個(gè)時(shí)候有短暫的平和，但是，這種平和并不是絕對(duì)的，那四個(gè)“不祥”的音不斷干擾著回憶，最終粗暴地將它打斷。伴隨著一聲槍響，樂曲結(jié)束。中國人對(duì)死亡有一種恐懼感，因此在藝術(shù)作品中鮮有直接描寫刻畫死亡的，但是在西方藝術(shù)領(lǐng)域，死亡和愛情等主體一樣，都是藝術(shù)家們樂于揭示的主題。
Francis Kleynjans
Francis Kleynjans was born in Paris, France, in 1951. He studied guitar with Alexandre Lagoya and Alirio Diaz. He has performed throughout Europe and on French radio. Kleynjans is also a significant composer for the guitar, having written over 300 teaching and concert works, duo and ensemble pieces, and film scores. His piece A l''Aube du Dernier Jour won him the composition prize at the 22nd International Guitar Competition organized by Radio France.
Titles by Francis Kleynjans:
Product Number Title Format
ECH763 Fenicio: Famous Choros, Volume 3 Book
ECH729 Gnattali: Sauade Book
EM1064 Francis Kleynjans: 2 Danses Espagnoles Sheet Music
EM1051 Francis Kleynjans: En regardant les oiles Sheet Music
EM2062 Francis Kleynjans: Milonga a deux, op.156 Sheet Music
EM2054 Francis Kleynjans: Pour les Vacances - 10 Duos f 2 Gitarren (op. 115) Sheet Music
EM1079 Francis Kleynjans: Suite Baroque No. 2 for Guitar Solo Sheet Music
ECH703 Kleynjans: Capriccio: Hommage A Luigi Legnani op. 120 Book
《法國吉他》評(píng)論：弗朗西斯·克雷楊斯（Kleynjans）訪談
“Francis Kleynjans是一位我認(rèn)識(shí)并一直以來非常喜歡的音樂家，他也是一位真正的朋友。在我看來，他是當(dāng)今吉他界最具權(quán)威影響的人物之一。他一直以來，篤信自己的音樂美學(xué)，忠實(shí)自我，最少受到“知識(shí)或音樂環(huán)境恐怖主義”的影響，用兩個(gè)字來說，就是“至誠”。他作為作曲家，作品多產(chǎn)，研究成果頗豐。盡管他“惡魔似的法國風(fēng)格”有時(shí)讓一些獨(dú)特的權(quán)威和聰明的批評(píng)家把他定義為“新古典”，但就我來說，我很喜歡他的風(fēng)格，并且不只是我一個(gè)人喜歡。如果有人知道怎么種樹，F(xiàn)rancis Kleynjans就知道怎么去種玫瑰——用他的創(chuàng)作藝術(shù)，為吉他愛好者譜寫出簡(jiǎn)單而美麗的作品。在眾多此類藝術(shù)家品質(zhì)的范圍中，這也許是使我尤為津津樂道地嫉妒的。他也知道這事�！�
羅蘭·迪恩斯（Roland Dyens）
·在這本雜志所有使我們感興趣的音樂家中，你排在最前面：音樂會(huì)演奏家、多產(chǎn)的作曲家，600多部作品，大多數(shù)已經(jīng)出版，同時(shí)你還是教師。在吉他演奏家行業(yè)，如此多面，對(duì)你來說其中有明確聯(lián)系嗎？
——的確是彼此聯(lián)系的。證據(jù)是，在音樂學(xué)院教學(xué)時(shí)，我從小作品中學(xué)到了許多東西。這推動(dòng)我用最少量的音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)仔細(xì)考慮到作品需要的演奏技巧、作品的音樂文化以及作品的品位等。而且，我在作品中充分地利用這種“最低綱領(lǐng)”，同時(shí)保留了自己的風(fēng)格。此外，我在音樂會(huì)上演的作品通常是有意為年輕的吉他演奏家們創(chuàng)作的。事實(shí)上，時(shí)間一久，我也意識(shí)到自己所做的一切，總是在追求快樂，非常單純�！柏澙贰眲�(chuàng)作就是為入門者創(chuàng)作小作品，或者為藝術(shù)鑒賞家們創(chuàng)作音樂會(huì)作品，當(dāng)中并沒有優(yōu)先任一方面。通常，要做到簡(jiǎn)單是很難的。此外，我更以作曲家的身份為人所知，所以各種音樂會(huì)基本會(huì)要求我演奏自己的作品，大師班也常常列入我的音樂活動(dòng)，真乃環(huán)環(huán)相扣……
離散，橢圓，還是支離破碎？
·羅蘭·迪恩斯稱你的作品好象“如魔般的法國風(fēng)格”。在吉他上，“法國風(fēng)格”是什么樣的呢？
——當(dāng)然首先是參考德彪西，拉威爾，佛瑞、薩替……等人的音樂，這樣做在吸引一些人的同時(shí)也激怒了其他人。事實(shí)上，我從未有意識(shí)地設(shè)法打擾或挑撥這種說法。我關(guān)心的是，讓人們?cè)谖业囊魳分泻苁娣匕差D下來，并逐漸發(fā)現(xiàn)它的嚴(yán)肅性。法國音樂是輪廓的藝術(shù)，橢圓形的藝術(shù)，效果判斷藝術(shù)，一種支離破碎的藝術(shù)，對(duì)感情細(xì)膩的人比對(duì)狼吞虎咽的人更有吸引力。許多人覺得它很粗俗，對(duì)他們來說非常糟糕。
·那些批評(píng)你的人會(huì)說“陳腐”……。
——但是我反對(duì)這種濫用的措辭，甚至在我文章中也反對(duì)！例如，我寫了《 Variations sentimentales et capricieuses sur une melodie d'amour》，我的一個(gè)學(xué)生Tanguy Delan正好做過強(qiáng)烈的解釋。
·你在二十四首撥號(hào)調(diào)的“Vingt-quatre préludes”中，也有過肖邦時(shí)期的痕跡。
——這種風(fēng)格的練習(xí)使我發(fā)現(xiàn)了很多毫無疑義的吉他音樂資源，尤其是“不可演奏”的撥號(hào)調(diào)（比如降RE大調(diào)，運(yùn)用調(diào)制的手法），當(dāng)保持吉他特有的和聲色彩時(shí)，激發(fā)我幸運(yùn)地發(fā)現(xiàn)非同尋常的東西。從這個(gè)角來看，吉他演奏家兼作曲家（如塔雷嘉）已經(jīng)完全地理解，吉他在一首非常和諧的作品中有何特定的要求。我的吉他作品，很長(zhǎng)時(shí)間以來有效地滿足了這條原理。另外，伴奏旋律變化為更宏大的復(fù)調(diào)作品已經(jīng)有很多年了。
·你一直在創(chuàng)作嗎？
——就我記憶所至，是的。最初是為我的第一件樂器——手風(fēng)琴而作，我創(chuàng)作了好幾個(gè)小時(shí)的旋律。早些時(shí)候，創(chuàng)作作品變成一種消磨時(shí)光的手段，它在我的周圍營(yíng)造了另外一個(gè)世界。最后要說的是，我八歲時(shí)和今天所創(chuàng)作的作品并沒有太多的差異！只不過現(xiàn)在多了更多點(diǎn)的技巧，更多的知識(shí)；而且當(dāng)我發(fā)現(xiàn)喜歡的東西時(shí)，我保持著這種清新的創(chuàng)作態(tài)度和我美妙的感覺。我所有受到人們承認(rèn)的作品都有很強(qiáng)的聯(lián)系，可以很好地結(jié)構(gòu)化，但我更喜歡那些具有閃光點(diǎn)，萌芽于熱情中，誕生于創(chuàng)作欲望中的作品。
·你開展的古典音樂研究曾經(jīng)束縛過這種你所稱的自發(fā)性嗎？
——沒有，因?yàn)槲乙恢笔侵弧俺笮▲啞倍�！我做了很多研究，但不總是我必須去做的。我的第一位教授Blas Sanchez了解我后當(dāng)即鼓勵(lì)我去寫我“發(fā)明”的東西。
·你是如何創(chuàng)作的？在紙上，還是直接在吉他上？
——?jiǎng)?chuàng)作對(duì)吉他依賴很大。通常，創(chuàng)作過程從一個(gè)可以用一串和弦或者一段旋律來表達(dá)的靈感開始。我不斷地保持著清醒，我所聽到的任何聲音都可以產(chǎn)生迫切的創(chuàng)作欲望。然后，這些靈感通常都通過一種技巧聯(lián)系起來，這種技巧有時(shí)甚至超越了我本身。當(dāng)這些技巧機(jī)制受到阻塞時(shí)，我便通過創(chuàng)作技巧限制知識(shí)發(fā)揮作用。我的經(jīng)歷越來越多地融匯進(jìn)我的音樂，并滋養(yǎng)了我的音樂。有時(shí)只是簡(jiǎn)單地想到一個(gè)人或者她的味道，碰巧就是我開始創(chuàng)作的時(shí)候。對(duì)我來說，創(chuàng)作有兩種方式：一種是為快樂而創(chuàng)作，好比非常親密的明信片（？）；二是我必須遵循一定量的規(guī)則，例如熱情持續(xù)期、技巧水平等等。但我最終所追求的，是強(qiáng)調(diào)吉他特有的音色品質(zhì)和色彩變化。
·這些尼龍弦吉他獨(dú)具的特質(zhì)與吉他擴(kuò)音器相容嗎？
——在許多情況下為擴(kuò)音器而創(chuàng)作是必不可少的，但即使這樣，你應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到擴(kuò)音器會(huì)使樂器失去其本質(zhì)的特點(diǎn)。我認(rèn)為也許吉他有力量的限制，不應(yīng)當(dāng)去超越它。傳統(tǒng)吉他終歸是條“花邊”，正如羅蘭·迪恩斯所說。這個(gè)問題對(duì)小提琴制造商制作的某種吉他來說也是同樣的——超過力量的限制，樂器便失去了在特定力量下所具有的色彩。避此不談，實(shí)踐證明擴(kuò)音器對(duì)聲音的平衡來說通常是必要的。
監(jiān)獄和郊區(qū)
·作為一位教師，面對(duì)一名自學(xué)的學(xué)生，他按照?qǐng)D表撥弄了幾年吉他，總是不能規(guī)范地彈好，帶著這個(gè)疑問來向你求學(xué)，你的態(tài)度是什么樣的呢？
——根據(jù)我的基本原則，我并不想完全否定他自學(xué)所獲得的一切。我會(huì)盡力利用他所形成的特點(diǎn)，逐漸教給他所欠缺的技巧因素。有時(shí)在想到由這種事及這種學(xué)生帶來的問題時(shí)，我碰巧在作曲。我的目標(biāo)是使學(xué)生學(xué)到并喜歡吉他特有的藝術(shù)美學(xué)，以及能打動(dòng)我的吉他音樂。即使他放棄了吉他的學(xué)習(xí)，只要欣賞能力還留在他那里，或者說一種更好的聽辨力，我總是有點(diǎn)成就感！沒有不可克服的障礙。甚至對(duì)一個(gè)問題更多的在鄉(xiāng)下遇到的人，總是有可能的辦法去引導(dǎo)他，使他邁出學(xué)習(xí)音樂的一步。如果你喜歡我這樣說的話，我認(rèn)為不僅僅是城市里的孩子可以獲得進(jìn)步。
音樂會(huì)上的老師和課堂上的音樂會(huì)演奏家。
·你可以熱情地不帶任何虛假謙虛談你喜歡的事情嗎？
——可以！曾有段時(shí)間，我在監(jiān)獄里彈吉他，特別是Fresnes監(jiān)獄中舉辦了音樂會(huì)和培訓(xùn)班。很明顯這是非常艱苦的，但是與那些人一起玩這個(gè)游戲，簡(jiǎn)直像寓言神話一樣。監(jiān)獄中搭起了一個(gè)看臺(tái)，每個(gè)人用自己的方法演奏一段，我寫了一部《黑暗》獻(xiàn)給他們。在這種特定場(chǎng)合下，你會(huì)認(rèn)識(shí)到，音樂是在獨(dú)語。如果我們有信仰，如果我們深深地相信我們所做的事情，這就足夠了……很謙虛地說，我的教學(xué)包括向他們交流我必須彈吉他和寫音樂的樂趣。當(dāng)你感覺到學(xué)生或者公眾的胃口被吊起來的時(shí)候，創(chuàng)作欲望就隨之而來。我自己的經(jīng)驗(yàn)告訴我，我們必須成為音樂會(huì)上的老師，課堂上的音樂會(huì)演奏家！
·法國有吉他學(xué)校嗎？
——是的，這還用說？但最初是由兩位“移民”建立的！你也許會(huì)在《法國吉他》中看到。事實(shí)上，這三十年來兩個(gè)最著名的教授是巴黎高師的龐塞（Alberto Ponce）和法國國家高等學(xué)院的拉戈雅（Alexandre Lagoya）。當(dāng)今在法國活動(dòng)積極的吉他演奏家都是從他們手下走出來的。但是你應(yīng)意識(shí)到，好象很少有爭(zhēng)吵（左派攻擊、右派攻擊）在反對(duì)這兩個(gè)流派，曾經(jīng)有過，直到今天才復(fù)蘇，那是為了追尋共通的美學(xué)、音色和色彩……事實(shí)上我記得在我做研究的學(xué)院，你遇到的學(xué)生更多的是拉戈雅教出的“拉戈雅嫡系”！他們并不總是那些想追求職業(yè)生涯的人……很明顯對(duì)我來說，同樣的音樂目標(biāo)可以通過不同的技巧手段來達(dá)到。
·對(duì)你產(chǎn)生重要影響的人中，有誰是非古典吉他演奏家呢？
——那些全部是抒情特點(diǎn)的人。我想引述余潘奎（Atahualpa Yupanqui），因?yàn)樗恼鎸?shí)性，他的純粹型，他的腳踏實(shí)地。他的每一個(gè)音符都如水晶般飛濺出來！我也非常喜歡卡塞琳（Philip Catherine），他的想象力，他的仁慈和他內(nèi)蘊(yùn)的歌曲。當(dāng)吉他唱歌時(shí)，我就喜歡……但是，在吉他之外，我喜歡對(duì)我來說很基本的東西。在這一刻，我正在聽科斯塔維奇的最后的四重奏……最終說來，在音樂中我最欣賞的是技巧的本質(zhì)。但老實(shí)說，盡管我對(duì)所有的音樂形式都很開放，我更傾向于喜歡古典音樂，
向來很喜歡kleynjans的作品，下面是他的一張CD，提供其中兩首大家聽聽。
kleynjans-----《Oceano Nox》
曲目：
1. Capriccio op. 120 pour gitarre
Quatre Movements op. 53 pour 2 guitares
2. Propos rapportés par le vent d'est
3. Adagio
4. Si l'on rêvait
5. Ballet burlesque
Oceano Nox op. 11, Sonate pour 3 guitares
6. Je vois des millions d'étoilles scintiller sur l'eau
7. Les funérailles d'Amphitrite
8. Mariage de la mer et du vent
Les Quatre Saisons op. 109, pour 4 guitares
9. L'Automne
10. L'Hiver
11. Le Printemps
12. L'été
13. Canon op. 72, pour 5 guitares
14-36. Introduction, Variations Et Fugue Sur Un Théme Populaire Japonais op. 114 pour guitar
廈門吉他培訓(xùn)中心
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