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關(guān)于布魯斯
這里要講的不是你家收音機(jī)里正放著的R&B ，而是它的來源，一種你現(xiàn)在只能在美國各個(gè)城市的酒吧里聽到的經(jīng)典布魯斯。你可能經(jīng)常聽樂評(píng)們說起這種由"混水"（MuddyWaters），巴迪·蓋（Buddy Guy）等人演唱的黑人布魯斯是搖滾樂的重要來源之一，但當(dāng)你真的買回一張布魯斯唱片時(shí)你多半會(huì)大呼上當(dāng)：這是什么玩藝兒！歌詞肉麻，旋律莫名其妙，歌手也不好好唱，凈瞎嚷嚷，怎么聽也聽不順耳，還糟踐了我一頓飯錢，真不值。
那么，大名鼎鼎的布魯斯為什么那么"難聽"呢？我們得從黑人音樂的特點(diǎn)說起。美國的黑人音樂主要是由當(dāng)初從非洲大陸（尤其是西非）被販賣到美國的黑奴所帶來的。民族音樂學(xué)家們研究發(fā)現(xiàn)，原始的非洲音樂不只在節(jié)奏上，而且在旋律和調(diào)性上都出乎意料地比歐洲古典音樂更復(fù)雜多樣。首先，非洲音樂中有很多四分之一，甚至八分之一音，給當(dāng)初去那里研究民歌的西方人記譜帶來了很大困難。不僅如此，非洲人在唱歌時(shí)會(huì)不斷地變換發(fā)聲方式，一位歐洲人類學(xué)家就曾面對(duì)那不斷出現(xiàn)的顫聲（vibrato）、假聲（falsetto）、滑音（glissando）和"憂得爾"（yodel，真假聲輪唱）等等腔調(diào)變化無奈地仍下筆說："這些東西就象鳥叫一樣根本無法記錄在樂譜上！"他的無奈顯示出歐洲古典音樂體系在表現(xiàn)其它民族的音樂時(shí)的無能。其實(shí)，和非洲音樂一樣，中國古代音樂中的音高也和來自歐洲的十二平均律所規(guī)定的音高有所不同，而且中國民歌演唱時(shí)的所謂"帶腔性"也是其重要特色之一。
非洲音樂的旋律也和歐洲音樂不太一樣。按照通行的理論，民族音樂是與該民族的語言密切相關(guān)的。非洲的語言有很多是所謂"調(diào)性語言"（Tonal Language）, 就象中文一樣，同一個(gè)拼音，不同的音調(diào)可以表達(dá)不同的意思。這一點(diǎn)決定了非洲音樂旋律的進(jìn)行很多是模仿語調(diào)的走向。對(duì)于不懂非洲語言的人來說一段"莫名其妙"的旋律可能對(duì)非洲人來說卻很容易理解。非洲音樂中的和聲更是獨(dú)特，它完全不遵循歐洲音樂對(duì)和聲所規(guī)定的一系列要求，在非洲式的大合唱中你會(huì)覺得各個(gè)聲部在各唱各的，甚至連節(jié)奏都配合不上，但歌者卻毫不理會(huì)你的驚奇，仍然興致盎然地唱下去。他們的唱法也很奇妙，非洲人喜歡用不同的曲調(diào)來唱同一句歌詞，而歐洲傳統(tǒng)則正相反。中國流行歌曲更多地沿用了歐洲標(biāo)準(zhǔn)。
說起非洲音樂，我們當(dāng)然要說一說它的打擊樂。現(xiàn)在很多人認(rèn)為黑人的打擊樂表現(xiàn)了一種對(duì)肉體的解放，但事實(shí)卻正相反，在古代非洲，打擊樂手被認(rèn)為是能直接和神對(duì)話的人，是最受人尊敬的。非洲打擊樂在節(jié)奏上也正好和歐洲傳統(tǒng)相反。比如，歐洲古典音樂總是在四拍中的第一、三拍加重音，而非洲音樂的重音則加在第二、四拍上。至于中國民歌，有許多干脆就沒有固定節(jié)奏�！�
既然打擊樂在非洲音樂中有那么重要的地位，為什么原始的布魯斯中卻沒有鼓，而只是用一把吉它伴奏呢？其實(shí)，美國早期的黑人音樂仍以打擊樂為主，但奴隸主們發(fā)現(xiàn)黑人可以用發(fā)出一定音高的鼓模仿語調(diào)，給遠(yuǎn)在另一個(gè)農(nóng)莊的黑奴們發(fā)信號(hào)，于是鼓被全面禁止了。黑人們不得不把才能轉(zhuǎn)移到音樂上，布魯斯就是在這樣的情況下出現(xiàn)的。而中美洲的黑人音樂由于沒有受到"禁鼓"的限制，仍然保留了非洲音樂以鼓為主的特色。后來雖然布魯斯走進(jìn)了城市，變成了有鼓的節(jié)奏布魯斯（R & B），但在打擊樂的變化性上遠(yuǎn)比不上中美州的民間音樂。
由于種種原因，布魯斯音樂家們把豐富多彩的非洲音調(diào)簡化到只有幾個(gè)代表性的音，后人把布魯斯中特有的幾個(gè)音稱作藍(lán)調(diào)（Blue Note），這成了布魯斯的重要特征。又經(jīng)過若干年的演變，布魯斯的結(jié)構(gòu)也簡化成AAB 的三段體，每段四小節(jié)。第二段與第一段在歌詞上相同，曲調(diào)上近似，而第三段則有所變化，相當(dāng)于對(duì)上兩句的回答。
以上講的都是音樂形式。其實(shí)非洲音樂與西方古典音樂的根本區(qū)別是在音樂的目的上。西方古典音樂是專家們表演，聽眾只管欣賞的一種"藝術(shù)"，音樂廳里是連咳嗽都得盡量避免的。而非洲人則把音樂當(dāng)作是生活的一部分，大家一起"表演"。這里沒有專家與聽眾的區(qū)別，人人都在唱、在跳，人人都是個(gè)中高手。在一個(gè)典型的非洲人的音樂聚會(huì)上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有時(shí)一部分人領(lǐng)頭唱一句，另一部分人則應(yīng)答——"應(yīng)答輪唱"（Antiphony）出現(xiàn)了；或者，每個(gè)人都隨意地貢獻(xiàn)一段自己對(duì)某一旋律的理解和改造——"即興表演"（Improvisation）出現(xiàn)了。這兩個(gè)特點(diǎn)是非洲音樂的精華所在。 這就是為什么布魯斯這種在調(diào)性和曲式上都模式化了的音樂聽起來卻絕不單調(diào)。布魯斯樂手們自有辦法表現(xiàn)自己的個(gè)性：這里加上一個(gè)感嘆詞，那里變個(gè)腔調(diào)，后面再加上段高度即興的吉它獨(dú)奏，等等，聽眾們則大聲叫著好。這種融洽的氣氛和臺(tái)上臺(tái)下自由的交流是古典音樂所沒有的。
相比之下，中國戲曲里倒有不少相似之處，比如對(duì)板式的依賴和演出時(shí)的熱鬧氣氛等。一句話，布魯斯歌手和中國戲曲大師們更看中怎樣在祖先留下來的"簡單"曲式中表現(xiàn)自己的舞臺(tái)個(gè)性，追求一種不可言傳的"韻味"。讀到這里你也許會(huì)問，布魯斯怎么倒是跟中國音樂有點(diǎn)兒像呢？要真是這樣那么布魯斯為什么還那么難聽呢？我的回答是，我們的音樂欣賞口味已經(jīng)被西方古典音樂所同化了。記得我在上中學(xué)音樂課的時(shí)候，有一次老師教我們和聲。他先是在鋼琴上彈了一個(gè)大三和弦，然后對(duì)我們說，這個(gè)和弦是柔和的。我們似懂非懂地點(diǎn)著頭。他又彈了個(gè)小三和弦，說這個(gè)是緊張的，底下點(diǎn)頭的人少了。他見狀便加大彈琴的力度，直到最后簡直是在敲鍵盤，現(xiàn)在回想起來，那聲音可真是緊張��！就是這樣，在無數(shù)次這樣的音樂課上；在聽了電臺(tái)舉辦的無數(shù)次古典音樂講座后；在北京音樂廳聽過無數(shù)次某大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲之后；在雜志上讀了無數(shù)歐美流行音樂明星的軼事之后，我們的聽覺審美觀已經(jīng)不知不覺地西化了。西方工業(yè)文明帶給我們的不僅僅是電視機(jī)和小汽車，更重要的是西方的各種觀念和思想，它們正潛移默化地改變了我們的思維模式，讓我們把這些舶來品當(dāng)作幾何公理，并用它們來推理我們自己。我們就象是一臺(tái)臺(tái)計(jì)算機(jī)，已經(jīng)被裝上了視窗98，別的操作系統(tǒng)都不兼容了。
不管怎么說，倒是西方人比我們更先接受了黑人音樂。他們借鑒了黑人音樂中的節(jié)奏和即興演奏的特色，彌補(bǔ)了西方古典音樂在這兩點(diǎn)上的不足，創(chuàng)造出了現(xiàn)在多姿多彩的流行音樂，為西方的老百姓提供了各種各樣的音樂享受。我們中國的老百姓為什么不能心安理得地享受這一人類文明的成果，而非得自己折磨自己，要么固步自封地圍著民族音樂的影壁墻轉(zhuǎn)圈子，要么沒來由地（留蘇的領(lǐng)導(dǎo)同志的喜好？）大力提倡來自歐洲的所謂高雅藝術(shù)呢？當(dāng)然，我并不是說民族音樂和古典音樂不好，它們都是各民族對(duì)世界文明的貢獻(xiàn)。而且，內(nèi)容總是應(yīng)該大于形式，采用什么音樂形式并不重要，重要的是我們的音樂工作者是否能為我們提供美的東西。一臺(tái)計(jì)算機(jī)里面裝了什么東西畢竟和操作系統(tǒng)沒有關(guān)系。
我想說的只是：音樂中的各種人為規(guī)定，教條都應(yīng)該被打破，只要我們換一個(gè)思路，只要我們解放我們的思想，我們就會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)以前被忽視的，音樂中無所不在的美。
什么是布魯斯（BLUES）音樂
Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號(hào)子。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏，它對(duì)爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。
Blues 的形成
在上個(gè)世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級(jí)的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級(jí)音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。 雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 鄉(xiāng)村 Blues 最早的Blues被稱為鄉(xiāng)村或三角洲Blues，是由19世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識(shí)的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有Charlie Patton、Son House（發(fā)明了滑棒）和Robert Johnson。 古典 Blues 當(dāng)美國的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的時(shí)候，Blues逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團(tuán)的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大。不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。隨著Blues音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。 電聲 Blues 在第二次世界大戰(zhàn)后，Blues的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時(shí)，B.B.King和Buddy Guy嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來加強(qiáng)聲效，在50年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，Eric Clapton又繼續(xù)將Blues音樂發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí)R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊(duì)Rolling Stong 、Led Zeppelin也是從 Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。 Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力，這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
Blues 音樂也被稱為“藍(lán)調(diào)”或“怨曲”。最早是一種黑人音樂，但是Blues 誕生的確切年代卻幾乎無從考查。
從17世紀(jì)開始大量的非洲黑人被販賣到美洲成為奴隸，這些奴隸在農(nóng)場或棉花種植園，一邊被強(qiáng)制進(jìn)行大量勞動(dòng)，一邊用非洲的語言進(jìn)行哼唱，形成了美國黑人音樂最早的形式——做工歌和田間號(hào)子，這兩種音樂形式都強(qiáng)烈的受到黑人在非洲所熟悉的音樂的影響。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一——宗教音樂，對(duì)黑人在音樂上的影響形成了黑人圣歌。這三種音樂的出現(xiàn)和發(fā)展為Blues 的誕生提供了前提。
到了19世紀(jì)下半葉，黑人音樂風(fēng)格得到了快速的發(fā)展，并同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統(tǒng)音樂的影響，形成了一種獨(dú)特的黑人民歌風(fēng)格，從這種風(fēng)格中便產(chǎn)生出了Blues 音樂。同時(shí)，吉他的流行是在音樂方面對(duì)Blues 的發(fā)展產(chǎn)生深刻影響的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的樂器是提琴和班卓琴，然而吉他卻是伴奏Blues 最適宜的樂器，這是因?yàn)榧麕缀蹙哂腥寺暤奶匦�，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走調(diào)，讓吉他發(fā)出酷肖人聲哭泣的音響。
Blues 一直是一種即興音樂——就是說，演奏者一邊演奏一邊現(xiàn)編旋律。早期的Blues歌手還在演奏的同時(shí)自撰歌詞，自彈吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反復(fù)單一旋律的形式，曲終時(shí)再加入一行新旋律。Blues 一些特點(diǎn)反映出非洲音樂的影響，每一次聲樂旋律后都接有一個(gè)短小的吉他器樂過門，這顯然是普遍存在非洲音樂中的應(yīng)答輪唱形式。與歐洲風(fēng)格相比，Blues 歌手寬闊的音域更接近非洲風(fēng)格；大力強(qiáng)調(diào)反復(fù)，以此加強(qiáng)動(dòng)力和興奮高潮，更是非洲的演奏方式。雖然如此，Blues 卻并非是一種非洲音樂，而是受到非洲、歐洲和美國三方面強(qiáng)烈影響形成的一種非常獨(dú)立的音樂風(fēng)格。
Blues 歌曲使用按一定次序或模進(jìn)連接起來的三種和弦（即I 、IV、V ），一般來說，一小節(jié)（即4 拍子）配一個(gè)和弦。通常一個(gè)樂段為十二小節(jié)，旋律共三行，每一行占四小節(jié)；但歌手常常只唱每一行旋律的前兩小節(jié)，后兩小節(jié)用吉他伴奏。通常的結(jié)構(gòu)進(jìn)行為：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音樂中的地位非常重要，起著編織結(jié)構(gòu)并充實(shí)旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。
Blues 的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，它為音樂家提供了表白自身的機(jī)會(huì)；他們的愛、他們的恨、他們對(duì)工作的態(tài)度等等。著名Blues 歌手布朗·麥克斯就曾說過：“我從不運(yùn)用想象力寫曲子，Blues 不是夢，是現(xiàn)實(shí)。”Blues 本身就是一種精神狀態(tài)，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內(nèi)容則包括許多，而且是最真實(shí)的反映；對(duì)不公正的反抗、對(duì)美好對(duì)愛情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同時(shí)幽默、自嘲，有時(shí)甚至是流著眼淚的笑。
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