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《古典吉他技巧與表現(xiàn)》
作者 陳志
資料來源 北大未名站
陳志談古典吉他教學
我的教學感受和心得多少次我都準備將這些年來我在吉他教學方面的得與失做一簡要的總結(jié)，每一次卻都又擱下了，究其最主要的原因是我自己對古典吉他各方面的認識一直不斷在調(diào)整、在深入，我的教學側(cè)重點、教學內(nèi)容和方法時時在改動，或者說是在不停地追求更有成效的方法。因此我總想在上述幾個方面相對確定之后再動筆似乎對讀者更負責一些。目前我覺得對自己教學的理念和方法已有異一定的信心（我的優(yōu)秀學生們也紛紛得到國際上的認可），應(yīng)該可以和大家簡略地談一談。這些觀點和我過去的不盡相同，實際上這是事物發(fā)展的必然規(guī)律。下面我分幾個問題來講。
一、 教師必須不斷充實自己改進自己的教學以適應(yīng)當前的世界水平
教和學是互相依存的兩個部分，通常一提到 "教學"兩個字就令人想到是老師教學生"做什么"和"怎么做"，在大部分情況下教師是主動指導(dǎo)者，學生是被動接受者。這里常常忽略最根本的一點就是作為"教"者必須首先清楚自己要"做什么"和"怎么做"之后，才能真正指導(dǎo)"學"者去"做什么"和"怎么做"。我于1958年在清華大學音樂室開始教授吉他，40年來****的感受是作為教師如果不能象小學生那樣如饑似渴地接受新事物，補充新知識的話，很快就會被歷史淘汰。40年前教吉他只有日本版的卡爾卡西和曼諾羅夫、小倉俊、古賀政男等有限的幾種教本，之后逐漸接觸到卡魯里、朱利亞尼、索爾、泰雷加、維拉·羅勃斯等人的作品，直到僑務(wù)政策落實之后，我得以走出國門才了解到還有巴里奧斯、利奧·布勞威爾、斯蒂芬·道格森、加爾西亞·阿布里爾等等出色的多得不可勝數(shù)的近、現(xiàn)代教材。近幾年來我國學習古典吉他的條件比起40年前有天壤之別，除了教材、曲譜和文字資料之外，錄音帶、錄象帶、CD、LD等音像資料如果想想辦法都可以得到。可惜的是我們絕大多數(shù)作為先行者的吉他教師們?nèi)缃袢匀粚诺浼狈镜暮妥銐虻恼J識，手頭的教材還只有卡爾卡西、阿部保夫、溝淵浩五郎或者自己七拼八湊的教本；方法則仍是臺灣版吉他教程上說的：平行彈法、鉤弦彈法；曲目來來去去不是《魔笛》、《回憶》、《大序曲》、《大教堂》、《大霍塔》等幾首名曲，就是純粹琵琶味道的《彝族舞曲》。要是一個教師多年來這么原地踏步，一味背著"名家"、老前輩"的包袱，不放下架子虛心學習以求提高的話，早晚只能退出歷史舞臺。
二、 我對古典吉他右手撥弦方法和音色認識上的幾個階段
第一階段：50年代末至60年代中--教學初期。撥弦以右手第二關(guān)節(jié)來發(fā)力（實際上是鉤弦動作）。由于當時自己右手沒留指甲，是用指尖的指肉來撥弦，所以音色還算厚實，思想上也認為能發(fā)出結(jié)實的"肉"聲為好。
第二階段：70年代中至70年代末--"十年動亂"后，恢復(fù)教學。開始知道撥弦有阿波陽多（Apoyando）靠弦和阿魯愛勒（Al air）鉤弦兩種方法，但發(fā)力仍以右手第二關(guān)節(jié)為主，也了解到有以索爾為代表的指頭派和以阿瓜多為代表的指甲派。那時認為這兩派的音色各有所長，指頭派音色厚實，接近肉聲，觸弦雜音較少；指甲派音色明亮，清晰度好，但觸弦雜音較大。當時我學生中的佼佼者是電影樂團的王星亮，她本人是一個優(yōu)秀的柳琴演奏者，所以她留指甲彈吉他也和她彈柳琴那樣輕脆俏麗（現(xiàn)在回想起來，她的音色有些偏像柳琴了）。王星亮是我第一代專業(yè)學生中的代表人物，曾和煤礦藝術(shù)團在中央電視臺專題節(jié)目中演出過《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》，在那個年代已是很不簡單了。
第三階段：80年代初至80年代中期--移居國外，又回國開辦誠志古典吉他學校。在國外接觸了專業(yè)吉他演奏者和教師，逐漸了解到靠弦奏法是以第三關(guān)節(jié)發(fā)力；右手指甲的形狀和長短、右手掌的位置、手指觸弦角度和發(fā)力的方向等等都會影響到音色的不同。那個時期我的第二、三、四代中的典型是吳焱、張路春、方仁俊，他們演奏的音色完全不同，但都已注意音色的圓潤和變化。
第四階段：80年代中至90年代初。隨著"走出去、請進來"的國際交往活動增多，我也頻頻地調(diào)整教學，例如：由卡爾卡西到塞戈維亞都是強調(diào)i、m、a三指與琴弦必須保持垂直角度，而我發(fā)現(xiàn)i、m、a與琴弦保持45度到60度左右的角度更方便左側(cè)指甲撥弦。又如：阿魯愛勒（Al air）彈法翻譯成鉤弦是極大的錯誤，漢語中鉤的動作是由第二關(guān)節(jié)用力來完成的，我認為阿魯愛勒（Al air）應(yīng)譯為不靠弦奏法，而阿波陽多（靠弦）奏法和阿魯愛勒（不靠弦）奏法都是由第三關(guān)節(jié)發(fā)力來完成動作的，音色也應(yīng)當盡量接近（需要時也可以使它們的音色有區(qū)別）。楊雪霏是這一代學生當中的代表，由于她是一個從10歲開始跟我學吉他的孩子，有很大的可塑性，接受新的方法毫不費力。
第五階段：90年代初至1996年。體現(xiàn)我教學效果最明顯的是我的第六代學生王雅夢。由于她也是從10歲開始跟我學琴，而且有相當一段時間住在我家，所以我有條件在她身上充分試驗各種新的教學方法，事實證明是頗有成效的。除了在短時間內(nèi)糾正了她過去彈琴的各種習慣性錯誤，高質(zhì)量飛速地進步之外，在她身上還驗證了我的許多新的觀念，如：不靠弦彈法完全可以做到與靠弦彈法相同的音色；由于不靠弦動作幅度小，速度很輕松就可以提高，而且音色圓潤亮麗，顆粒性強，遠達性好，特別是她輪指的音色給人留下深刻的印象。
第六階段：現(xiàn)在。過去我要求學生用半年以上的時間學習靠弦，然后再逐漸學習不靠弦，而現(xiàn)在凡是用功也用心的學生往往只要3個月左右的時間就可以完成由靠弦到不靠弦的過渡。
三、 影響音色的四個要素
1、 撥弦的方法和指甲的形狀。
2、 所用吉他的檔次和品牌。
3、 使用琴弦的特性和新舊程度。
4、 腦海中儲存音色品種的多寡。
本書由陳志主講，中央電視臺 教育節(jié)目 音樂周報編，東方出版社出版。
目錄
序言
第一講 吉他的種類、流派和古典吉他的發(fā)展歷史
第二講 古典吉他的特點
第三講 學習古典吉他的必要準備和基本演奏姿勢
第四講 右手撥弦的基本技巧和要領(lǐng)
第五講 左手的基本動作和要求
第六講 演奏分解和弦以及橫按手法的要領(lǐng)
第七講 持續(xù)和弦及各種和音的演奏法
第八講 消音技術(shù)
第九講 揉弦技術(shù)和滑音
第十講 連音的演奏法
第十一講 各種裝飾音的演奏法
第十二講 泛音的演奏方法
第十三講 輪指技術(shù)的要求和訓(xùn)練
第十四講 古典吉他上的各種特殊奏法
第十五講 如何表達音樂中的層次、分句和對比（上）
第十六講 如何表達音樂中的層次、分句和對比（下）
第十七講 如何提高學習效率
第十八講 樂曲欣賞
曲譜
古典吉他技巧與表現(xiàn)
陳志
序言
近年來有關(guān)古典吉他的曲譜和音響資料，通過各種渠道在社會上流傳。古典吉他的愛好者日益增多，其中不乏狂熱的追求者，他們已不屑于演奏什么《古典吉他十大名曲》，甚至如《大序曲》、《大霍諾》、《大教堂》這些曲子也不覺得有什么份量。似乎只有彈《恰空舞曲》、《帕格尼尼隨想曲》這種難度的曲目才了不起。事實上許多人彈琴的基本動作都不夠規(guī)范。音色的控制、旋律的連貫性、節(jié)奏的準確性、穩(wěn)定性、技術(shù)完成質(zhì)量和把握性以及音樂風格的處理，遠都沒有達到要求。這種“盲目超前”的演奏意識損害了古典吉他的真實面貌，使得原本迷人的古典吉他音樂在這些演奏者的手下，變成一連串雜亂不清、支離破碎的聲音。嚴格地講，這些對古典吉他“一往情深”的“熱戀者”，給中國古典吉他事業(yè)的發(fā)展不知不覺幫了倒忙。
第一講 吉他的種類、流派和吉他的發(fā)展史
吉他是世界上最受人們歡迎的樂器之一，它的種類和流派是很多的。有風格典雅的古典吉他，有熱情奔放的弗拉門哥吉他，有輕松瀟灑的民謠伴唱吉他，有現(xiàn)代氣息的電吉他，有熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術(shù)性最高的是古典吉他。
古典吉他的歷史可以說比小提琴、鋼琴還要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距離現(xiàn)在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時期的樂器，象現(xiàn)在的吉他。公元初期，也就是距離現(xiàn)在大約2000年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400年間羅馬的彈撥樂器。再往下是公元1200年，也就是13世紀時候的一種名叫吉他拉的彈撥樂器。左邊是摩爾風格的吉他拉，右邊是拉丁風格的吉他拉。下一行是公元1500年間也就是16世紀時的吉他，左邊是一種紹衛(wèi)拉琴，右邊是當時的四組復(fù)弦吉他。再下邊是公元1600年，即17世紀時期的五組復(fù)弦吉他。下一行是公元1700年的六組復(fù)弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世紀中葉到19世紀流行的六弦單弦吉他。下邊是1880一1900年也就是19世紀后半葉到20世紀初西班牙吉他制作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現(xiàn)代古典吉他的最初原型。最下面是現(xiàn)代普通使用的六弦古典吉他。最右邊的三組圖片是另外一族彈撥樂器的發(fā)展歷史圖表。最上面是公元前1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀曾經(jīng)在歐洲風靡一時的魯持'琴(又稱做詩琴)。它如今很少在舞臺上見到。但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會經(jīng)常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。
第二講 古典吉他的特點
古典吉他是一種彈撥樂器。但絕不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維衛(wèi)拉琴、魯特琴等都已經(jīng)退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親弗拉門哥吉他雖然擁有像帕高·路西亞這樣超級天才的大師，但是弗拉門哥吉他并沒有達到國際性范圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的韋斯坦吉他和民謠彈唱吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術(shù)高超的爵士匹克吉他、美國式指彈吉他也僅僅能做到在世界某些地區(qū)內(nèi)流行。在格滾樂中必不可少的電吉他，近年來也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險。古典吉他經(jīng)久不衰的秘密究竟在哪里?我認為古典吉他堅韌的生命力在于：這么一件輕便的了手卒辱的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和弦、復(fù)雜的聲部以及跨世紀、跨民族的表現(xiàn)能力，特別是從音樂表現(xiàn)能力來說，無論是文藝復(fù)興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現(xiàn)代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以模仿得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應(yīng)當認識到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關(guān)鍵就是如何去掌握發(fā)出這些音色和控制這些音色的方法。然后再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。許多吉他手彈琴發(fā)音粗糙，不追求聲音的品質(zhì)，誤認為只要彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例于，有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔路西亞》并不等于他學會了意大利美聲唱法。如果一個人不去認真學習美聲學派的基本發(fā)聲方法，而只是到處找意大利歌曲來唱，那么他將永遠是美聲唱法的門外漢。可惜許許多多吉他手對古典吉他的認識就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性認識，才可能真正學好古典吉他。
古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協(xié)奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應(yīng)當具備四種：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是經(jīng)常使用的標準吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。
第三講 學習古典吉他的必要準備和基本演奏姿勢
首先要有一把合格的古典吉他。學習古典吉他必須使用古典吉他而不能用民謠吉他、匹克吉他來代替，反過來彈民謠伴唱必須用專用的民謠言他，用撥片彈的必須是f孔的匹克吉他(圖②)，這是一個基本常識問題。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京劇一定要用京胡伴奏，而不能隨便用板胡。拉梆子就要用板胡，不能用廣東音樂里的高胡，不要以為是胡琴家族就能隨便通用。吉他家族中也應(yīng)當是這樣的。
那么具備什么條件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要準。吉他是樂器，不是家具，家具只要好看，結(jié)實就行。一件樂器音要是不準，就是廢品，嚴格講給孩子當玩具都不行，音不準的樂器會破壞孩子的聽力。童年的印象，無論正確的還是錯誤的，都將影響終身。
檢查一把吉他音準的辦法是先看一看第十二把位的實音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚遠，說明這把琴的音準問題很大，無法使用，就不必再往下挑選了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在這些品格的正上方，那么這把吉他的音準就基本可以了。
第二，檢查完音準之后，要看一看弦鈕是不是擰不動或者跑弦，定好弦彈一會兒就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠，左手按起弦來很費力氣，容易緊張，影響左手技巧的發(fā)揮；弦離指板太近，弦振動起來容易碰品，發(fā)出雜音。除了弦離指板的遠近要適中，音品的高低也很重要。音品太高，影響音準和滑音；音品太低彈起琴來會有雜音。此外頸橋、琴碼不合乎規(guī)格也會出現(xiàn)雜音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠達性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差別是很大的。但一般品質(zhì)的差別不影響學習者練習使用。
最后再強調(diào)一遍，一把合格練習琴最低的三個條件是：音要準，弦鈕要好使，手感要舒適。
一把古典吉他能不能發(fā)出優(yōu)美的音色取決于三個方面：(1)優(yōu)良的吉他，(2)優(yōu)良的尼龍琴弦，(3)優(yōu)良的技術(shù)。許多吉他手對琴弦的作用認識不足，常常是弦用斷了才換。應(yīng)該是兩、三個月左右全部更新一次。④⑥⑧三根纏弦更換的周期常常更短一些。琴體是共鳴箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是發(fā)聲體，是聲源，好比是人的聲帶。沒有好的聲帶是唱不好歌的。國產(chǎn)尼龍弦十幾元一套，進口弦五、六十元一套，換太頻繁了負擔也是不輕的。這里向大家介紹幾個延長琴弦壽命的辦法：每次彈琴前都要用肥皂洗手，以減少汗?jié)n、油膩沾污琴弦；定弦時少來回擰弦，盡量只是單方向由低往高定；彈完琴以后不必松弦；每隔一個月將弦全部卸下用洗潔凈仔細洗凈再用軟布擦干凈，可以再繼續(xù)使用。
彈古典吉他要準備一個專用的腳凳(腳架)，腳凳要結(jié)實不晃動，最好可以調(diào)節(jié)高度和斜度。
每次練琴都必須定成標準音高以后再彈，這樣可以培養(yǎng)出正確的音高概念，也可以使左手習慣于按張力固定的琴弦。定音可用音叉、調(diào)，音器、定音器；用鋼琴、口琴、手風琴等樂器來幫助校音也可以，前提是這些樂器的音也要準。古典吉他的六根弦由細到粗的順序是①②②④⑤⑥，它們的音名分別是：e2、b1、g1、d1、a、e，實際音高為記譜的低一個八度。定好弦之后，還要逐根弦再核對一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此類推。
要準備(至少)三種粗細型號的砂紙來修磨右手指甲。500號左右的砂紙用來粗磨。600號--1000號用來細磨。1000號以上的用來拋光。職業(yè)演奏家還要使用2000號左右的砂紙。
有人習慣將樂譜平放在桌上看著彈，這樣很不好。因為除了破壞正確的演奏姿勢和影響美觀外，久而久之，還可能導(dǎo)致頸椎慢性病。要養(yǎng)成用譜架的習慣，落地的和桌用的譜架都可以。
還有一件重要的輔助工具就是節(jié)拍機。節(jié)拍機有機械的和電子的。它可以幫助學習者節(jié)奏感的穩(wěn)定。又可以用來確定指法練習和練習曲所需要的不同的練習速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好還要準備一瓶無色的指甲油經(jīng)常抹一點，以防指甲進裂。此外還有一些古典吉他專門的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫墊，磨指甲用的磨指器，換琴弦用的換弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防備指甲斷裂后臨時使用的備用假指甲，粘假指甲的膠水等等。
一個正確的持琴姿勢是左右手技巧可以充分發(fā)揮的保證。先談一下坐的姿勢。在身體各部分肌肉放松的情況之下，能維持平衡的姿勢，叫做穩(wěn)定平衡。如：雙腿微微分開的稍息站立姿勢，就是穩(wěn)定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不穩(wěn)定平衡。如單腿站立的平衡姿勢，就是不穩(wěn)定平衡。正確坐姿的原則之一是在保持穩(wěn)定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左腳放在腳架上，右腳不要和左腳平行，而要稍往后放一些(圖④②)。正確坐姿的原則之二是不要用身體去遷就吉他，而要吉他服從身體穩(wěn)定平衡的需要以及保證左右手自由演奏的方便(圖⑥⑥)。在左右手手指沒有接觸琴弦之前，琴身和人的身體就應(yīng)有四個基本接觸點，以保持琴身的****穩(wěn)定。這四個點是(1)左大膽上部和琴身下側(cè)凹部。(2)右大腿內(nèi)側(cè)和琴身底部。(3)琴身稍倒向人體后，上半部貼觸前胸的中右側(cè)。(4)右前臂中部輕放在琴身的上側(cè)板上。除了這四個固定的接觸點之外，還有三個活動的接觸點：(1)左手拇指接觸指板背面。(2)左手手指的按弦點。(3)右手手指的撥弦點。只有保持前四個接觸點相對穩(wěn)定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。
第四講 右手撥弦的基本技巧和要領(lǐng)
古典吉他曲譜上用符號p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無名指，ch代表小指。通常情況下小指是不用的(圖⑦)。
在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎(chǔ)之后，再留指甲來彈。指甲的修整、保養(yǎng)是一項專門的學問，這里只能略微提一下。
每個人要根據(jù)自己手指的條件，撥弦的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。i、m、a指的指甲通常是留O．5-3毫米之間的長度，所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的。總之要靠自己長期摸索，在實踐中積累經(jīng)驗，指甲的長度和形狀才能基本定型。
在卡爾卡西的年代，他并不了解指甲彈琴的優(yōu)點，所以他的教本里，沒有專門用指甲撥弦的各種練習。索爾是用指頭彈琴，他的好友阿瓜多是用指甲彈琴。這說明那個時候，指頭派和指甲派是同時并存的。從泰雷加追求音色的變化開始，經(jīng)過包括塞戈維亞在內(nèi)的幾代杰出演奏家悉心研究和探討的結(jié)論是：最科學的撥弦方式既不是指頭派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同時觸弦后再撥弦的現(xiàn)代派(圖②)。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。如果用在我國相當流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的"指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦"。這必然產(chǎn)生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發(fā)音的敏感度。
為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應(yīng)是介乎45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側(cè)轉(zhuǎn)(圖⑩)。
將琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側(cè)板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，(圖⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦構(gòu)成45一60之間的角度，這是撥弦前的準備狀態(tài)。
詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。
(1)觸弦階段：先應(yīng)當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側(cè)稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦后方可正式發(fā)力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之后才二次發(fā)力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發(fā)力的感覺更明顯。發(fā)力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃弦動作。只會一次性發(fā)力是我國吉他手普遍的錯誤。正確的發(fā)力部位當用手指第三關(guān)節(jié)來發(fā)力(即手指的根部)(圖⑩)。p指應(yīng)當用第二關(guān)節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側(cè)來撥動琴弦(圖⑩)，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。
(2)繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非常關(guān)鍵的動作。許多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的繃弦動作，他們只是將弦彈響了事。我們祖先創(chuàng)造的漢字表達能力是極其細致而微妙的，一個"彈"字，一個"撥"字就可以區(qū)別出發(fā)力的遲早。"彈"是先發(fā)力后接觸物體。"撥"是接觸物體后再發(fā)力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將弦繃住。
古典吉他的基本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)。港、臺版的吉他教材中大多將它譯成"止弦奏法"、"平行彈法"、"停留彈法"等等。解釋也極為簡單，僅僅提到"彈弦后手指要停止在次弦上"。我認為"阿波陽多奏法"翻譯成"靠弦奏法"更為恰當。因為"阿波陽多奏法"有時是彈完弦輕輕觸靠到下一根弦后又立即離開，在不同的需要下觸靠下一根弦的力度和時間都是不同的(圖⑩⑩)。②阿魯愛勒奏法(西班牙文AL AIRE的音譯)。99％的中文版吉他教材都將它譯成"勾(鉤)弦彈法"，并將它解釋為"彈弦后手指指向掌心，不碰觸次弦"。這種譯法和不全面的解釋將許許多多的學習者和吉他教師引入歧途。由于大家對漢字勾(鉤)的理解會不自覺做出勾(鉤)指的錯誤動作，特別是有人譯成"鉤上彈法"更是誤人子弟(圖⑩)。其實"阿魯愛勒奏法"譯成"不靠弦奏法，即可。
目前國際上對阿魯愛勒奏法也有人稱之為"不靠弦的靠弦奏法"從這一點也可以說明：阿魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動作實際上非常接近(圖⑩a、b)。這兩種奏法所發(fā)出的音色效果既能有區(qū)別，也可以做到近似。概括來說：靠弦與不靠弦都不是目的，而是一種撥弦動作的結(jié)果�？肯易喾ǖ哪康氖牵孩偈箯椪�(特別是初學者)容易找到撥弦正確的發(fā)力方向。②在大力度彈奏強音時免去擔心碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會發(fā)出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強音時使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透明，可以和靠弦奏法音色有區(qū)別。②使手指動作減少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時使用。無論是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三關(guān)節(jié)來作為發(fā)力點。也有人第三關(guān)節(jié)發(fā)力和第二關(guān)節(jié)發(fā)力兩者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和應(yīng)用范圍指在一般情況下，實際演奏起來可以干變?nèi)f化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同樣都可以通過變換指甲撥弦角度，手指撥弦位置等來改變音色�？肯乙材茏喑鋈跻艉洼^快速的音符。不靠弦也能彈出有力的聲音，這一切都需要長期的正確練習方能做到。
(3)放弦階段：放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發(fā)力直接影響到箭射的遠近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦(也就是放弦)的動作要干脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運動方向要和弦垂直(特別是撥彈④、⑥、⑥纏弦)，以避免指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音。
第五講 左手的基本動作和要求
彈奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不記序號。左手食指、中指、無名指、小指的序號分別是1、2、3、4。左手拇指應(yīng)按在指板背面中線上戈中線的中下方(圖侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相對(圖⑩)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯誤的(圖④)。左手手指自然放松對向指板(圖②)。手腕和前臂要有一定的角度，這個角度將隨手指在第①弦到第⑥弦之間的運動而變化。在全部演奏過程中，左手的手臂應(yīng)自然下垂，這就是左手的準備狀態(tài)(圖⑩)。左手指按弦時手指一是要"立起來"，形成自然圓弧狀來按弦。手指第一、第二關(guān)節(jié)不要向內(nèi)彎曲成折指，手指要和琴弦盡可能保持豎直的角度，用手指尖端的肉墊中央部分來按弦。二是手指按弦要"到位"。"到位"就是要求每一個手指在每一次按弦時都盡量靠近音品，而不要碰到音品。這時左手用最輕松的力度，可發(fā)出最透亮的音色。大多數(shù)人左手最容易犯的錯誤就是手指按弦時不"到位"。不到位的錯誤情形有兩種：(1)手指按弦時離品格太遠，這時彈出的聲音發(fā)虛，而且有雜音。(2)手指按在音品上或按過了音品，這時聲音發(fā)悶，也有雜音。
吉他是可以演奏和聲的樂器，可以用幾千種指法按出各種不同的和弦。這兒千種指法歸納起來不過是三種類型。
(1)縱向類型：每一個手指，各負責按一個品格。這時手指的伸擴程度****。
(2)橫向類型：各個手指都按在同一品格里。這時手指成靠攏狀態(tài)。手腕和拇指向琴頭方向轉(zhuǎn)動，手腕和手臂間的角度加大。
(3)混合類型：除去上述兩種類型之外都是混合型。無論是那一種類型，手指都要做到"立起來"和"到位"兩個基本要求。變換手指類型時以左手手臂帶動手腕的動作為主，手指的動作為輔。其他部份如：手掌、拇指等都是隨著手臂、手腕、手指的動作而自然跟隨著活動。手臂、手腕、手掌、拇指活動的大小、角度都應(yīng)當服從手指的"立起"和"到位"的需要，在不影響發(fā)音的前提下，左手按弦的力量是越輕越好。
吉他指板大致可分為四個區(qū)域，以左手第1指(食指)所按的品格數(shù)作為把位的數(shù)序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指順序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格稱作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。
左手在指板上的移動動作分為兩類：
(1)橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到⑥弦之間移動。橫向移動以手臂帶動手腕的活動為主，手指保持與弦豎直的方向起落。這時手臂和手腕間角度是有變化的，而左手拇指在指板后面沒有縱向移動動作。
(2)縱向移動：又稱做換把動作。在做縱向換把移動之前，先要充分理解"移指"和"跳指"這兩種不同的概念。
"移指"動作是在運指的過程中手指交替離弦，而不是同時窩弦，也就是將要按弦的手指不越過按前一個音符的手指。"跳指"動作是指在移動運指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。
換把位動作是弦樂器左手最重要的基本功之一，換把動作的優(yōu)劣直接影響到演奏旋律的連貫性。換把的原則是：(1)能用移指動作完成的換把就不要用跳指動作。(2)必須用跳指動作來完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為準備動作，預(yù)先向正在按音的手指靠近，進而超越正在按音的手指。
左手經(jīng)常犯的錯誤之一就是在指板上移動運指時只有"跳指"的動作，而沒有"移指"的動作。
第六講 演奏分解和弦以及橫按手法的要領(lǐng)
和弦有分解和弦及持續(xù)和弦兩種。分解和弦是古典吉他經(jīng)常使用的很有效果的伴奏手法，它的節(jié)奏音型種類豐富，各有特色。
彈奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包含的旋律音符時才用靠弦奏法，各種分解和弦的練習應(yīng)納入吉他手的每日練習之中，而且要經(jīng)常變換不同節(jié)奏音型來練習，才能取得最好的效果。
巴列奏法，又叫做橫按奏法，它是指用左手食指同時按住兩根以上的弦。同時按住六根弦的，稱做大橫按，同時只按兩根到五根弦的，稱之為小橫按。偶然也有用小指或其他手指來作橫按的。橫按時要特別注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低于左手食指一個把位的部位，也就是對著相當中指所處的把位。拇指放在這樣的位置，左手最省力。
練習各種分解和弦，都要先從慢速練起，在保證音符清晰和節(jié)奏穩(wěn)定的前提下，才可以逐漸增加速度。
第七講 持續(xù)和弦及各種和音的演奏法
彈奏持續(xù)和弦時i、m、a指一定要并攏來同時撥弦，和弦音才會整齊結(jié)實。如果分開手指來撥弦，那樣奏出的和弦音是松散的，不論是用p、i、ml plm、a；p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；i、m、a指都要并攏。即使是i、a同時彈奏，i、a兩指也要盡量靠近一些，當演奏的持續(xù)和弦中有某一個音是旋律音符時(旋律通常是最高的那個音，偶然也會在下方最低音上，甚至在和弦中間。)那么彈奏這一個旋律音符的手指就要稍稍加強力度，以突出旋律音符。
當彈奏分解和音時(特別是八度分解和音)左手按④⑤⑥纏弦時，手指不要在弦上滑動，要迅速垂直起落來按弦、離弦，以避免出現(xiàn)大量摩擦琴弦的雜音。垂直起落的按弦動作要先饅練，然后逐漸加速，一旦熟練之后，自然而然就會連貫起來了。
彈奏持續(xù)和音時(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也應(yīng)當并攏或靠攏以求得發(fā)音整齊、結(jié)實。
第八講 消音技術(shù)
古典吉他演奏技巧中，極為重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技術(shù)。古典吉他的消音從概念上來講應(yīng)當分成兩種：一種是消除不必要的樂音，一種是消除樂音以外的噪音，也就是雜音。世界著名的烏拉圭吉他大師、吉他教育家阿貝爾·卡雷巴洛曾經(jīng)說過一句值得每一個吉他手深思的話："在古典吉他上，能在任何時候中止一個音和發(fā)出這個音是同等重要的。"
一、消除不必要的樂音的消音動作有下面兩類。
1．直接消音法：用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用撥弦的方手指尖的肉墊按住琴弦(拇指、食指、中指、無名指均可做消音動作)；(2)用左手正要結(jié)束按弦的手指果斷地瞬時放松，浮在琴弦上。用按弦手指觸弦的部分來消音。
2．間接消音法：用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音。(1)轉(zhuǎn)動右手的手掌，用右手掌的右側(cè)掌邊(彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準)，或者稱之為"右手掌外側(cè)"捂住琴弦。(2)轉(zhuǎn)動右手手掌，用左側(cè)(由右手大拇指起到腕關(guān)節(jié)這一部分)又可稱之為內(nèi)側(cè)，按觸琴弦。(3)用右手拇指的側(cè)面指內(nèi)部分消音。(4)用左手任何一個正空閑著的手指的指肉部分來迅速按觸琴弦，通常是將左手手指伸直來碰觸琴弦，但不要僵直。
二、在下列幾種情況之下需要消音。(1)樂曲全部結(jié)束時。(2)樂句告一段落時。(3)明顯的樂逗時(指旋律的分句、呼吸處)。(4)有休止符時。(5)變換和弦時的低音部分(特別是彈奏空弦低音時)。(6)由于彈奏強音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情況和特殊奏法時，如：加強節(jié)奏的跳躍感，斷音奏法、撥弦奏法等等。
三、要消除什么樣的雜音?
"消除雜音"，確切地說應(yīng)該是"避免出現(xiàn)"樂音以外的"雜音"。有下面幾種雜音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰觸振動著的琴弦。(2)彈奏強音時右手發(fā)力離弦太遠，產(chǎn)生敲擊琴弦的聲音。(3)右手鉤撥琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦離弦時不是垂直起落使手指磨擦琴弦發(fā)出雜音，特別是彈奏④⑤⑧纏弦時候雜音更為明顯。(5)左手按弦手指離弦時太猛，帶出空弦音等聲音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音動作過多或滑音時按弦指用力過大。(7)其他雜音如：用腳打拍子聲、呼吸喘氣聲、凳子晃動聲等等。
如果大多數(shù)吉他手都進過正式錄音棚錄音的話，那么他就會知道消音的技術(shù)是非常必要的了。
第九講 揉弦技術(shù)和滑音
揉弦和滑音幾乎是屆于弦樂器的"專利"了。元音品的弦樂器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的詠回低吟，如果沒有了揉弦和滑音就很難設(shè)想是什么效果。有音品的弦樂器，例如：琵琶、吉他等，它們的揉弦和滑音沒有無品格樂器那么明顯。無品格弦樂器揉弦的波動效果，是靠指尖觸弦點的揉動，以不斷改變振動弦的長短來造成音的高低波動。而有品格弦樂器的揉弦是靠指尖揉動改變弦的張力以產(chǎn)生音的高低波動效果，雖然它波動效果沒有前者強烈，但它的另一個極重要的也是被許多人忽略的功能在于揉弦動作美化了(特別是吉他的)音色，所以說對于古典吉他，揉弦的目的有兩個：一是為了音色的美化和變化(針對不揉弦音的音色來講這是個變化)。一是為了音樂表現(xiàn)的需要，如在樂句、樂段的情緒高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律部分都應(yīng)當揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分為兩種(1)縱向揉弦(用力方向與弦平行)，這種揉弦是用小臂發(fā)力、手腕放松帶動手拘幀著和琴品格垂直方向揉動。這類揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之間的音。(2)橫向揉弦(用力方向與弦垂直)這種揉弦是用左手按弦的手指順著品格的平行方向來回推拉琴弦來造成音的波動效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用這種方法揉弦。此外在各弦(特別是橫按和弦)中某一個音的揉動也可采用橫向揉弦。
總的來說，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調(diào)味品，太少(太小)則過淡，太多(太大)則過濃，如何揉得恰當，就要由每個人的口味和對音樂的理解來定了。
古典吉他上滑音奏法的記號是用斜線來表示：常用的有三種：(1)1-2(用右手指撥出第一個音，然后用按第一個音的左手指滑到同一根弦的下一個音上。這時再用右手撥第二個音。(2)12用右手指撥出第一個音，然后再撥一下，用按第一個音的左手指滑到第二個音上，第二個音就不再撥了。(3)1-2用右手指撥出第一個音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一個音上，右手指不再撥第二個音，第二個音是利用第一個音的余音滑出來的。樂曲中采用哪一種滑音，除了作曲者標出之外，其他的滑音就要根據(jù)樂曲的情緒需要和演奏者的經(jīng)驗來確定了。
在這里我想提示一點經(jīng)驗，就是滑音終了時盡可能要加一點揉弦動作，增加音頭或音尾的柔和度。
第十講 連音的演奏法
在樂譜上經(jīng)�？吹降拈L短不同標在音符上方或下方的圓弧線，實際是有兩種不同的作用。如果是標在相同音高的音符之間，那么它就是"延音線"，它的作用是將兩個或幾個同音高音符的時值相加來演奏。如果是標在不同音高的音符之間，那么它就是"連音線"又稱做"圓滑線"，它的作用是要求演唱或演奏這兩個或幾個音符要連貫，一氣呵成。
在古典吉他曲譜上的圓弧線也有"延音線"和"連音線"兩種不同的作用，演奏"延音線"時一定要將總時值算準彈足。演奏"連音線"則是一種專門的奏法，被稱之為"連音奏法"或"圓滑音奏法"。
"連音奏法"分"上行連音"和"下行連音"兩大類。(1)上行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個音僅用左手指迅速敲擊琴弦來發(fā)聲。(2)下行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個音用原來按第一音或后幾個音的左手手指撥弦來發(fā)聲。這時左手手指撥弦動作也可以用靠弦和不靠弦兩種方式。如果連線的第一個音和其后的音不在同一根弦上時，可以用下列幾種辦法來處理：(a)第一個音和連線后的音可以設(shè)法換到一根弦上奏出。(b)連線后的音不是空弦音，則均可單用左手指迅速敲擊琴弦來發(fā)聲，這時右手不用撥弦。(c)連線后的音是空弦音，可仍用右手指撥這個空弦，但音量要弱，音頭不要明顯，音色要控制如指肚彈出一般。
第十一講 各種裝飾音的演奏法
連音奏法在古典吉他中應(yīng)用非常廣泛，有許多種裝飾音都是運用了連音奏法來彈的。如：(1)倚音奏法：倚音是裝飾音的一種，分單倚音，復(fù)倚音，長倚音，短倚音等。倚音的彈法與圓滑音相同，也就是倚音的第一個音用右手手指彈出，主音則用左手手指敲擊或撥弦發(fā)音(圖24)。復(fù)倚音的第一個音用右手指彈出，其后的音都用連音法彈出(圖25)。(2)漣音奏法：又名波音奏法。用V認或小來表示。漣音也是裝飾音的一種。用右手指彈奏出主音后，然后迅速用圓滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(圖26、圖27)。(3)震音奏法：用tr來表示，其第一個音用右手來彈出。其后的音都是用連音奏法來奏出(圖28)。震音還有一種情況是主音和上方音或下方音．可在兩根不同的弦上奏出。這就要求右子乎指有相當?shù)撵`活性了。
第十二講 泛音的演奏方法
泛音是弦樂器上很特別的一種奏法。泛音這種特殊的音色無論是擦弦樂器(如小提琴)還是彈弦樂器(如豎琴、吉他)等，都是常常用到的。弦樂器是由弦的振動而發(fā)聲，每一根振動中的弦，都可以在幾個特定的位置上發(fā)出高度不同的泛音，這個位置通常稱做泛音點。經(jīng)常使用的也是產(chǎn)生泛音最明顯的泛音點，是弦長的l／2，1／3，1／4等處，以吉他的空弦來舉例：1／2處(即第十二把位)、1／3處(即第七把位)、l／4處(即第五把位)，分別稱為第一、第二、第三泛音點。第一泛音點所發(fā)出的泛音比原振動弦所發(fā)出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一個八度。第二泛音點所發(fā)出的泛音比原發(fā)音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一個八度又五度。第三泛音點的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高兩個八度。至于其他位置上的泛音因很難發(fā)出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音與人工泛音兩大類：
一、自然泛音：通常是指空弦上所發(fā)出的泛音。它的彈法是將左手手指伸直(經(jīng)常是用小指或無名指)，把手指肚輕輕碰觸空弦上所需彈的泛音點。在右手彈弦的一瞬間左手迅速離開空弦，就能發(fā)出自然泛音。自然泛音的理想與否取決于下面幾個因素：(1)左手指輕觸泛音點的位置要準，有時往往由于琴的品格不準而需要手指輕微移動來尋找。(2)左手指觸弦要輕。(3)右手彈弦后，左手指離弦時間要準確、迅速，要與右手撥弦動作幾乎同步。左手指離弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延長度也會不足。左手指離弦太早則發(fā)出的不是泛音，而是空弦實音。(4)右手撥弦的位置不當也是造成泛音不良的原因之一。通常右手撥弦是在音孔和琴碼之間的地方。要注意彈1／3泛音時要避開另一個l／3泛音點來彈，否則泛音會含混不清。自然泛音的記號有下列幾種(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符號式：如魯、O、×、十等。(3)位置式：用把位號碼、弦序號碼或以點線畫出泛音的范圍等。
二、人工泛音：演奏空弦音以外音符的泛音叫做人工泛音。它可以彈出指扳上任何一個品格音的泛音。彈奏時，左手照常按弦，用右手的i指輕觸該音的第一個泛音點，也就是比左手指所按的品格高十二把位的高八度位置，然后用右手a指或p指撥弦，i指同時迅速離開，即發(fā)出人工泛音。由于人工泛音是單獨用右手指在音符的高八度位置上觸弦和撥出，所以有時也稱人工泛音為右手泛音或八度泛音。
人工泛音的動作要領(lǐng)也與自然泛音相同。不同之處是人工泛音可以加入揉音的方法，更適合演奏旋律性強的泛音樂句。人工泛音的記號常常是在自然泛音的記號后面加記oct．或8dos．等記號，有效范圍以點線來表示。
在多聲部樂曲中的泛音聲部大都用人工泛音來彈奏。大致有下面幾種情形：
(1)高音旋律聲部是泛音，用人工泛音演奏。低音聲部是伴奏，用p、i、m指來演奏。
(2)泛音和實音組成一對對和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音的下方音用m指奏出實音。若還有低音聲部則可用P指來彈出低音。
(3)若低音旋律是泛音可用P指撥弦、i指觸弦彈奏。伴奏聲部的實音則用i、m、a指來彈。
第十三講 輪指技巧的要求和訓(xùn)練
彈撥樂器的****弱點是只有音頭、余音，而沒有像弓弦樂器、吹奏樂器那樣有強弱變化自如的長音。所以演奏寬廣緩慢的歌唱性旋律是所有彈撥樂器的一大難題。唯一的補救辦法就是奏出密集的反復(fù)音來填滿長音符的時值，并以此來作出長音符的強弱起伏。因此可以說輪指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同時也可以從輪指的水平來判斷出一個吉他手所受訓(xùn)練的正規(guī)性和嚴格性。
對輪指的技巧只有幾點要求。下面按它們的重要性和需要完成的先后次序來排列：(1)輪出的音符節(jié)奏要均勻。(2)除p指外的a、m、i三指輪出音符的音量要均衡，音色要盡可能統(tǒng)一，輪出的音符顆粒要清晰。(3)隨著熟練程度的增加可以逐漸達到樂曲所需的速度。(4)當輪指清晰的顆粒能連成旋律線之后，要注意到樂句的呼吸和旋律線的強弱起伏。(5)各個樂句、樂段之間要有音量、音色的對比和必要的速度變化。許多人在還沒有做到節(jié)奏均勻、等量均衡、顆粒清晰之前就去追求速度，誤以為輪指輪得越快越好，結(jié)果是其他所有的要求都顧及不到了。
學習任何一種技巧，尤其是對輪指技術(shù)的掌握都取決于三方面的因素：(1)正確的彈奏方法。(2)合理與多樣化的練習內(nèi)容。(3)足夠的練習時間。
輪指最常用的指法順序是p、a、m、i，一般來說p指彈奏低音旋律或分解和弦的低音時，用靠弦奏法，其他情況p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。
大部分吉他手不知道如何去安排變化練習內(nèi)容。變化練習的方法是：(1)變換速度的練習，即先從慢速開始，然后逐漸加快至你的邊緣速度(邊緣速度就是指在你能完全控制節(jié)奏均勻的前提下所能達到的最高速度)，比如你的邊緣速度是每分鐘九十拍，那么你就先用慢速每分鐘50拍來將練習內(nèi)容練習一次，然后用中速每分鐘70拍練習兩次，再用快速每分鐘90拍練習3次或4次，最后回到中速練一次或慢速練一次來結(jié)束。(2)變換節(jié)奏的練習，即是用不同的節(jié)奏型來練習輪指，這樣的變換節(jié)奏可鍛煉手指的控制能力。如：××××的節(jié)奏可用×·××·×和××·××·的節(jié)奏來作為補充練習等等。(3)變換力度的練習：開始練習可用右手大力度靠弦方法練習，然后用小力度不靠弦方法來練習。也可變換節(jié)奏強音的不同位置來練習(如：安史××改成×各××或××安×或×××吳等來練習)。(4)變換音色的練習：通過變換音色可刀[1練你輪指時對音色的控制能力。變換音色的一般方法有：改變輪指時的撥弦位置(如：近碼、遠碼等)，改變輪指的撥弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改變右手指的觸弦角度等。總之輪指技巧是要長時間細心、耐心地努力練習才能掌握好的。
第十四講 古典吉他上的各種特殊奏法
1．琶音奏法：用1標記在和弦的左邊，演奏時用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序彈出所需要的和弦音。如果是連續(xù)6個音的和弦，可采用1／Pima的指法，也可全用P指或i指來連撥彈出。連撥和弦中假如包括旋律音符，那么這個旋律臺符要在琶音中突員內(nèi)來。
2．撥弦奏法：用Piz20束韋示。在拉弦樂器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦發(fā)聲稱之為拉弦奏法。用右手指拔弦發(fā)聲稱之為撥弦奏法。拉弦奏法發(fā)出持續(xù)的長音，撥弦奏法則發(fā)音短促，音色較前者稍"暗"。在吉他上，無論是用靠弦奏法還是用不靠弦奏法，所撥出的音都是持續(xù)音。而把一種專門發(fā)出聲音短促、音色悶暗的奏法稱為撥弦奏法。其具體方法是轉(zhuǎn)動右手手掌，用手掌的外側(cè)部按觸琴弦緊靠琴碼的部位(圖29)，然后用右手拇掄：注意不要用指甲)撥動琴弦(也有時用食指或中指撥弦)。就可以發(fā)出所需要的"撥弦奏法"的音色。
3．輪掃奏法：用Rasg．來表示。將右手手指握成拳狀，依次用小指ch、無名指a、中指m、食指i，以快速順序伸出，由上而下掃彈全部琴弦。
4．掃弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指輕快的由上而下掃彈琴弦。(b)(1n-dice)即i門十。用右手食指輕快的上下掃彈琴弦。
5．大鼓奏法：用Tam．來表示。轉(zhuǎn)動右手手掌，將右手拇指的內(nèi)側(cè)在靠近琴碼的地方，敲擊全部琴弦(和弦)來模仿大鼓發(fā)出的音響效果。
6．單簧管奏法：用CL．來表示，右手指在每個所要演奏音符的1／2泛音點處撥彈。模仿類似單簧管圓潤的聲音。
7．大管(巴松)奏法：在音孔中間上方或右側(cè)部位用類似"撥弦奏法"的手法撥彈琴弦，來發(fā)出接近大管的聲音。
8．號角奏法(又稱銅管奏法)：有時采用Cor．的符號來表示。右手用鉤弦的撥弦方法，在緊靠琴碼的位置撥弦，即可發(fā)出尖銳、嘹亮的聲音，模仿接近號角的效果。請注意：撥弦時手指運動方向?qū)χ终菩牡倪@種鉤弦手法不要隨便使用。也不要將鉤弦手法和不靠弦奏法混為一談。兩者的音色是有區(qū)別的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖銳，透
明而不單薄。
9．小鼓奏法：用(T．)來表示。將⑤⑧兩根弦相交疊，用左手第1指在第九格處按住相疊的兩根弦，右手用輪掃或掃彈的奏法彈弦，來模仿小鼓聲。
10．左手單手連音奏法：用manoizq．sola或m．iz．來表示，就是某一段旋律單獨靠左手用上行連音和下行連音的方法來彈出。右手完全不撥弦，這時彈出的音量稍小一些，但很有效果。
11．小鐘奏法：當三度、六度、十度音程的兩個音進行時，在兩個音的中間或上面加上一個空弦音，將這個空弦音彈得比其他兩音稍強的奏法稱之為小鐘奏法。
第十五講 如何表達音樂中的層次、分句和對比（上）
"音樂是有聲的圖畫，圖畫是靜止的音樂"。音樂家控制下的音色變化，就像畫家筆下五彩斑瀾的顏色，而圖畫上顏色的深淺、濃淡又像音樂里的強弱、快慢。沒有層次的音樂和沒有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。
古典吉他是和聲樂器，可以演奏多聲部的復(fù)調(diào)音樂，要表達古典吉他曲中的音樂層次，需要非常細致的技術(shù)。有幾種方法來區(qū)分音樂中的層次。(1)用音量大小來區(qū)分音樂的層次，比如：主旋律部分的音量強一些，副旋律或伴奏聲部弱一些。伴奏聲部中低音稍強一些，分解和弦或持續(xù)和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同變化來區(qū)分音樂的層次，這一點也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏聲部中的低音可選擇拇指的指肚靠弦彈法或指甲靠弦或不靠弦彈法。伴奏聲部中的分解和弦可用不靠弦奏法。(b)上聲部旋律用i、m、a指演奏，下聲部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的撥弦音色來區(qū)分聲部。(c)在一連串的分解和弦中包含著旋律音符的話，那么這旋律音符就要用靠弦奏法來突出，其他屬于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。
大家在彈奏古典吉他曲時，除了參考譜上標注的左手指法之外，更要詳細研究分析曲譜上標注的右手指法，譜上標注的右手指法常常是為了突出音色變化的層次而設(shè)計的，希望大家不要忽略它。
第十六講 如何表達音樂中的層次、分句和對比(下)
音樂語言和文字語言都是一種表達情感的方式和手段，音樂語言同樣需要配合樂句的分句來呼吸。吹奏樂必需換氣才能連續(xù)演奏，因此吹奏樂者都會認真地選擇在樂句的分句的地方或者稱為"句逗"的地方來換氣，才能演奏得自然流暢。彈撥樂演奏者卻常常忽略演奏樂曲時的呼吸感。以為怎么呼吸都不會影響演奏。我們的許多吉他手更是如此，有時連樂曲中各種分句、句逗都分辨不清，那里談得上用自己的呼吸配合音樂樂句的呼吸呢?所以在演奏一首樂曲之前，必須仔細將曲子的主題、分句、織體、發(fā)展、再現(xiàn)等各部分剖析透徹之后，才能開始視奏。當逐步練習到比較熟練之后，就要將自己的呼吸和樂曲的呼吸配合起來。應(yīng)當意識到并要學會用吉他的聲音來"唱"出自己心中的音樂。
古典吉他上的撥弦位置大致可分為五個區(qū)域：(1)銅管音色區(qū)：撥弦點在緊靠琴碼處，音色較尖銳。(2)木管音色區(qū)：在泛音點或泛音點到音孔之間撥弦，音色較圓潤。(3)弦樂音色區(qū)：撥弦點在音孔上方，音色較柔和。(4)彈撥樂音色區(qū)：撥弦點在音孔的右側(cè)附近，音頭清晰。(5)混合音色區(qū)；在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是****、最結(jié)實的。
所以演奏古典吉他可以用力度強弱變化、速度快慢變化、消音、休止以及音色變化等方法來做到樂曲的分句和對比。擁有變化無窮的音色正是擊典吉他****的、不容易被其他樂器代替的特點，我們要認真學習，并運用到實踐中去。
第十七講 如何提高學習效率
要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取決于三個方面。
(一)正確的演奏方法。正確的演奏方法好比是電視機的另件，如果電視機的另件都是次品、殘品，怎么可能組裝出一臺高質(zhì)量的電視機來呢?除了我在前幾講里所介紹過的正確演奏方法之外，還有一種非常重要的事情，就是要學會放松，學會正確處理好用力和松弛的關(guān)系。有的教師強調(diào)演奏時手的各部位要放松，不要緊張。有的教師則強調(diào)手的動作要有力度，有爆發(fā)力。這一來常使初學者以為用力和放松兩者是矛盾的。有的學生常常以為放松就是手應(yīng)軟綿綿的，不敢用力。而有的學生一想到要有力度就不知不覺的過分使勁，導(dǎo)致了緊張。產(chǎn)生這種情況的主要原因是教師本人也未能真正理解和解釋清楚"放松"和"用力"這兩者之間的辯證關(guān)系。事實上同一條肌肉在同一時間里又用力又放松是不可能的。每一條肌肉都有一條與之對應(yīng)而作用相反的肌肉與之平衡。它們互相之間交替地放松和用力。所以大家要正確理解放松的含義。第一種放松指的是正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二種放松指的是當手指用完力之后就要立刻放松。包括在兩次用力之間的瞬時放松。
那么這兩種放松又如何來訓(xùn)練呢?下面介紹一種右手第一種次松的訓(xùn)練方法。步驟如下（1)先將p、i、m、a、ch五指分別放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然后用i指中速反復(fù)彈撥4弦，而且彈完弦以后i指立即放松，同時其他手指均放在原來的弦上不要移動或離弦。i指練完后放回到④弦上，再用同樣方法來練習m指、a指、P指；(3)單指練完后再練i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：無論那兩個指在交替彈弦時，其他的手指均放在原來的弦上不要離弦；(4)練完雙指交替彈奏不同的弦之后，再練一練雙指交替彈同一根弦，如i、m交替彈④弦或②弦，m、a交替彈②弦或②弦，p、i交替彈④弦等等。再舉一種左右手第二種放松的訓(xùn)練方法：就是采用彈斷音的方法來訓(xùn)練左手，左手按完音之后立刻將手指放松，浮在弦上，產(chǎn)生斷音，右手撥完弦后不靠在下一弦上，而是仍然放到原弦上，準備撥下一個音，用這些方法慢慢來體會左、右手手指"用完力后即刻放松"的感覺。
(二)有了高質(zhì)量的另件，就要學會又好又快地組裝成整機。就是說要安排好科學的、漸進的練習內(nèi)容。同一種練習內(nèi)容都要學會用各種變換方式來進行。比如：變換速度、變換節(jié)奏、變換力度、變換音色等等。
(三)要有足夠的練習時間：對于不同的人來說"足夠"的含義是不同的。舉個例子：坐辦公室的人，每天有一小時的鍛練身體就不錯了。但對于職業(yè)運動員來說一個小時可能僅夠"熱身"而已。練琴也一樣，對于不同水平的人，要求每次練琴時間的長短也不一樣。一些酷愛古典吉他的年青人誤認為只要有了"譜子"加"錄音帶"加"苦練"就可以成為一流的吉他手，結(jié)果常常事與愿違。高超的器樂技巧靠盲目練習是絕對達不到的。恰恰相反，合理的演奏方法和高效率的練習安排，會節(jié)約大量時間，而得到事半功倍的效果。重復(fù)的無效勞動絕不能代替科學的鍛煉。
建議大家每日的基本功練習必須包括下列幾個內(nèi)容：(1)換把位的練習，(2)分解和弦，(3)連音練習，(4)揉弦練習(包括用各種方式追求音色變化的練習)，(5)輪指練習等五組。進行各組練習都要時刻注意左、右手的兩種放松及音色。
再要強調(diào)的是學會技術(shù)不是最后的目的。學會了技術(shù)不等于掌握了藝術(shù)。只有"技術(shù)"加"音樂表現(xiàn)"才等于藝術(shù)。技術(shù)好比是一列火車，音樂內(nèi)容好比是貨物，沒有音樂內(nèi)容的技術(shù)是一列空車。盲目苦練技術(shù)就是列車空載運行，徒勞往返。有了豐盛的貨品，加上列車運載的手段，才能富有成果地到達我們的目的地，進入真正藝術(shù)之殿堂。
下面介紹一下帕格尼尼的第24號隨想曲，這是一首難度很大的樂曲。全曲包括了各種快速樂句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三連音大跳，分解和弦，大段落的快速撥奏、掃弦，快速和弦轉(zhuǎn)位及琵音還有抒情的如歌樂段。這些需要演奏者既有扎實的基本功，還要有出色的音樂感覺才行。
第十八講 樂曲欣賞
《威尼斯狂歡節(jié)主題與變奏》是著名西班牙作曲家泰雷加的又一首代表作品。由于他對吉他音色變化的無限追求以及對吉他各種技術(shù)的創(chuàng)造發(fā)展，賦于了古典吉他以新的生命。因而被后人尊稱為"現(xiàn)代吉他之父"。
這首樂曲是由序奏、主題、12段變奏和尾聲組成。序奏以磅薄的氣勢開始，引出柔美的旋律，結(jié)束在一連串快速32分音符的華彩樂句上。主題明朗歡快。變奏1的上聲部仍是主題旋律，下聲部是一組組相似的流動音型，給人以隨波飄蕩的感覺。變奏2的主題旋律隱藏在快速的三連音大跳中，輕盈活潑。變奏3是主題的發(fā)展，旋律優(yōu)美動聽。變奏4以快速的三連音分解和弦伴奏襯托出主題旋律。變奏5的主題旋律在快速32分音符的分解和弦中若隱若現(xiàn)。變奏6是以滑音手法奏出主題。變奏7是以8分音符、16分音符、32分音符及64分音符組成的嫁技樂段。變奏8是主題又一個發(fā)展，激動的高音旋律和深情的低音旋律交互出現(xiàn)。變奏9是一段雙音泛音，猶如歡樂的鐘聲回響不已。變奏10和變奏2類似，不過主要是以倚音來突出旋律。變奏11是用輪指輪出主題旋律。變奏12主題旋律在低聲部，上聲部是快速分解和弦，最后是尾聲再現(xiàn)了主題，全曲在高昂的主題旋律中結(jié)束。
《威尼斯狂歡節(jié)主題與變奏》和泰雷加的另一首名曲《大霍塔舞曲》堪稱姐妹之作。技巧上各有特色，而前者的音樂性更強一些。希望大家通過欣賞這首樂曲，能對古典吉他的表現(xiàn)力得到一些新的認識。
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