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佛拉門戈音樂歷史與發(fā)展
方銘健
【一】 背景簡介
西班牙位于歐洲西南的伊比利半島上。此島介于大西洋與地中海之間。西班牙北邊以庇里牛斯山和法國為鄰，南端隔著十六公里寬的直布羅陀海峽與非洲相對。
早在十萬年前，現(xiàn)今的西班牙就有人居住。大約五千年前，一批被稱為「伊比利人」的民族占據(jù)了西班牙許多地方，隨后一批批的征服者、移民者、商人紛紛進入西班牙，彼此融合，形成了現(xiàn)今的西班牙人。西班牙人信奉羅馬天主教，使用語言為卡斯提爾西班牙語。 伽太基人從公元前五世紀(jì)到三世紀(jì)統(tǒng)治西班牙，摩爾人則在八世紀(jì)征服大部份西班牙，長達(dá)數(shù)百年之久。古時，賽爾特人與希臘人也曾移民西班牙，羅馬并曾在此建立一省。西班牙在十一世紀(jì)起驅(qū)逐境內(nèi)的摩爾人，1492年獲得最后的勝利，同一年，哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸，西班牙成為世界強權(quán)，所建的帝國涵蓋南美洲西部與北美洲南部大部份地區(qū)，另外還有零星的領(lǐng)地散步于非洲、亞洲與歐洲。
十六世紀(jì)后，西班牙面臨連串的內(nèi)戰(zhàn)、外患與經(jīng)濟打擊，帝國屬地接二連三喪失。1930年代，西班牙陷入血腥內(nèi)戰(zhàn)，最后由獨裁強人佛朗哥上臺，實施長達(dá)四十五年的法西斯專政。直到佛朗哥死后，西班牙才回歸君主立憲，成為真正的民主國家。
【二】 音樂辭典:
佛拉門哥音樂：
（一） 歷史沿革
一般人相信佛朗明哥是在十五世紀(jì)時，起源于安大露西亞地區(qū)的吉普賽貧民窟（gitanerias），到了十六世紀(jì)，它融合了安大露西亞山區(qū)的阿拉伯與猶太人音樂。當(dāng)時，猶太人、穆斯林、吉普賽異教徒，都為了躲避信奉天主教的國王迫害，而逃進了山區(qū)。因此有人說佛朗明哥一字是兩個阿拉伯字的融合，F(xiàn)elag與Menga，前者指逃亡者，后者指農(nóng)夫。也就是說佛朗明哥音樂是逃亡農(nóng)夫的音樂。也有人說，佛朗明哥一詞是指十六世紀(jì)時追隨查理五世的人。
不管如何，佛朗明哥音樂與吉普賽人緊密關(guān)連。到現(xiàn)在佛朗明哥藝術(shù)的中心仍是傳統(tǒng)吉普賽人居住的地方，譬如Cadiz, Alcala, Utrera, Jerez, Sevilla等等。
十九世紀(jì)初，佛朗明哥已成為安大露西亞地區(qū)小酒館、客棧用來娛樂客人、商旅、妓女的表演。一開始的表演者是貧窮的吉普賽人與陪友（payos，吉普賽人對非吉普賽人的稱呼），屬于業(yè)余性質(zhì)。慢慢，一些出色的表演者變成職業(yè)歌者。那時的佛朗明哥歌者（cantaores）搭配吉他與舞者，開始在私人宴會、市集上表演。
1850年左右，佛朗明哥表演進入cafe，許多杰出藝人都在賽維雅、馬德里、安大露西亞時髦的cafe演出。這時西班牙的殖民艦隊水手返國，又將古巴、波多梨各、阿根廷等地的音樂注入佛朗明哥中。此類的佛朗明哥被稱為two-way songs，包括milongas、colombianas、guajiras。
1870-1900年間，佛朗明哥表演越來越受歡迎。但是1910年起，cafe flamenco日走下坡，取 而代之的是所謂的opera flamenco，這是主辦者的逃稅手法，取名opera flamenco，它就變 成文化演出項目，可以免稅。因應(yīng)opera flamenco的名目，佛朗明哥表演漸漸由小型的cafe移往大戲院，舞臺空間的改變、觀眾的量變影響質(zhì)變，佛朗明哥的表演純度因而逐漸減弱。
有鑒于佛朗明哥的劣質(zhì)化，古典作曲家Manuel de Falla尋求藝人與知識分子的支持，在1922年舉辦了Granada a Contest of Cante Flamenco（佛朗明哥歌者大賽）。但是佛朗明哥的復(fù)興運動卻遲至1950年代，才在無數(shù)藝術(shù)家、作家、知識分子的連手推動下展開，有人著書，有人寫專論探討佛朗明哥的根源，唱片公司也灌錄了許多偉大歌者的作品，陸陸續(xù)續(xù)，西班牙各地又開始了許多專門表演佛朗明哥的酒館、俱樂部（penas flamenco），致力推動古典佛朗明哥。
現(xiàn)在佛朗明哥已是舉世聞名的表演藝術(shù)與歌曲形態(tài)，年輕一代的歌者也投入其中，尋求佛朗明哥與其它音樂融合的可能性。
（二）佛朗明哥的曲式
在佛朗明哥的藝術(shù)里，曲式稱之為palos。佛朗明哥究竟有多少種palos？多數(shù)文獻考證指出，佛朗明哥的曲式約在六十種左右，多數(shù)起源自安大露西亞的Cadiz、Seville、Malaga、Granada等省分，也有的來自鄰近的Extremadura、Murica。在情緒表現(xiàn)上，佛朗明哥可粗分為三大類，一個是cante jondo（深沈之歌），一個是intermedio（一般之歌），另一種是cante chico（輕松之歌），節(jié)奏較為輕快，表達(dá)歡樂的情緒。
這六十幾種曲式依其旋律的接近，被歸類為幾大家族（family），最重要的四大家族為soleares, siguiriyas, tangos, fandangos，由這四大家族又發(fā)展出三十幾種曲調(diào)。每個不同palos代表特定的情緒，必須搭配表達(dá)這種情緒的歌詞，譬如fandango表達(dá)日常生活，soleares表達(dá)肅穆莊嚴(yán)的事物，siguiriyas表達(dá)哀傷情緒等。
1.soleares
soleares這個字是復(fù)數(shù)，單數(shù)為solea。solea一字來自soledad的變形，意思是指孤獨。有人稱solea曲式是佛朗明哥音樂的基石，它表達(dá)悲劇的情緒，描寫黑暗的事物。在所有cante jondo（deep song）曲式中，soleares是最原型、最純粹的一種。我們�？吹椒鹄拭鞲绲那慷加脧�(fù)數(shù)的soleares，意思是指一個曲子用到一個以上的coplas。通常coplas是指對句詩，八音節(jié)的四行詩，押韻押在第二與第四句。soleares曲式和多數(shù)佛朗明哥曲式一樣，每小節(jié)十二拍，采3/4，但會切分成6/8。吉他伴奏速度非�？欤虼嗽诼犛X上，感覺像是6/4與3/2拍。在佛朗明哥的術(shù)語里，節(jié)奏的模式稱之為compas。通常主唱者在演唱soleares時，在進入一個新的coplas（詩節(jié)）時，可以自由使用一些裝飾音，作為對這段coplas的介紹，類似導(dǎo)奏的性質(zhì)，這在佛朗明哥術(shù)語里稱之為salia或melisma。在轉(zhuǎn)換coplas時，吉他手可自由發(fā)揮solo（獨奏），作為兩個coplas的間奏。搭配soleares演唱的舞蹈也有嚴(yán)格規(guī)定。先是一段歌者的熱身，在這段里，舞者踏出compas，歌者再唱出完整的6/8，3/4拍compas，之后夾雜舞者的llamada（吶喊）、舞步的solo表演，最后以速度較快的bulerias曲式結(jié)束。
2.tango
佛朗明哥里的tangos和阿根廷的探戈音樂無關(guān)。它是佛朗明哥古老調(diào)式中最輕快的一種。在tango這個大類別之下，包括tangos、tientos、tanquillo三種變化。據(jù)考證，tangos起源于卡地茲海岸地區(qū)，tangos一字源自當(dāng)?shù)氐囊环N古老舞蹈，它的曲風(fēng)輕快，令人想起篷車時代的馬蹄聲。
根據(jù)學(xué)者Antonio Espana的分析，tangos調(diào)式的特色是它使用兩種節(jié)奏（compas）模式，compas的結(jié)構(gòu)比起其它調(diào)式算是比較簡單，容易入耳，也容易帶起歡樂氣氛。演唱特色在部份音符會延續(xù)好幾拍，并有melisma的表現(xiàn)。由于tangos簡單易懂，甚至引起觀眾唱和，它常做為獨唱會的壓軸曲，讓氣氛繃到最高潮。
tiento調(diào)式和tangos一樣都是2/4, 4/4拍的compas，但是相對于tangos的歡樂氣氛，tiento雖然也被歸類為cante chico（輕松之歌），但是它的速度較慢，演唱風(fēng)格較莊嚴(yán)，逐漸變成深沈的音樂。特別強調(diào)弱拍的抑揚頓挫表現(xiàn)。
據(jù)研究，tiento是tangos家族的年輕成員，大約成形于二十世紀(jì)初，發(fā)源地點是卡地茲，當(dāng)?shù)厝嗽囍鴮angos的速度放慢，加上復(fù)雜的裝飾音變化，使得情緒緊繃飽滿，但是通常結(jié)尾有時會加速轉(zhuǎn)為tangos。在吉他表現(xiàn)上，它雖被歸類為tangos家族，刷弦（rasgueado）的方式卻比較接近tanguillo。
tanguillo是tangos家族中最為輕松歡樂的歌舞，同樣發(fā)源于卡地茲。它深受大眾歡迎，因為在卡地茲的嘉年華活動里，murgas經(jīng)常演唱tanguillo調(diào)式，所謂的murgas是演唱諷刺歌曲的業(yè)余歌舞團。
3.fandango
據(jù)考證，fandangos起源于阿拉伯人入侵西班牙之時（大約是公元711年），是一種非常古老的民間歌舞。一般相信，它起源于安大露西亞北部亞拉岡（Argon）的一種Jota雙人舞。幾乎安大露西亞各個區(qū)域都有自己的fandangos�；旧纤譃閮纱笮问�，一種是fandango grande（great fandango，大），一種是fandanguillos（little fandango，�。�。我們一般常聽到的曲調(diào)較為活潑的是小fandango。
fandanguillo 分為好幾種，包括fandango de Huelva，fandango de Lucena, Fandango de Almeria。另外有一種verdiales，發(fā)源于malaga地區(qū)，又叫做fandango de malaga。
一般來說，fandango grande是不搭配舞蹈演出的，但是fandanguillo仍保持它早年的歌舞形式，采用3/4或6/8的compas，維持嚴(yán)格的節(jié)奏規(guī)矩。
根據(jù)Antonio Espana的研究，fandango grande大約成形于佛朗明哥的黃金年代，也就是1920年代，有些演唱者以fandangos試驗，放棄固定的節(jié)奏模式（compas），隨意即興自由發(fā)揮節(jié)奏，加強裝飾音melisma的表現(xiàn)。雖然吉他伴奏部份仍采用fandangos的3／4拍，但是演唱部份完全放棄固定節(jié)奏，使得音樂結(jié)構(gòu)乍聽非常細(xì)弱，唯有演唱高手才能自由控制，讓fandango grande表現(xiàn)出完美的力度。它的表現(xiàn)因而趨向深沈，fandango本身在情緒表達(dá)上屬于cante chico，但是fandango grande卻是cante jondo
4.Siguiriyas
siguiriyas是吉普賽語，它的來源已不考。有人認(rèn)為它是吉普賽人誤將seguidilla念成siguiriyas。seguidilla是卡斯提爾的古民歌舞蹈，兩者之間毫無關(guān)系。但是根據(jù)Paco Sevilla所寫Flamenco：The Early Years中指出，最早的佛朗明哥樂譜出現(xiàn)在1779年的一出意大利歌劇中，里面用的調(diào)式就是siguiriyas。
siguiriyas是佛朗明哥調(diào)式中最深沈悲哀的一種（cante jondo），它的歌詞多半探討死亡、存在的孤獨、絕望的愛情、沮喪、絕望與孤獨。有一度，siguiriyas又稱為playeras，這個字意思指「職業(yè)哭墓者」，可見此種調(diào)式的悲情。siguiriyas對佛朗明哥歌者而言是****的挑戰(zhàn)，對聽者而言也一樣，曾有佛朗明哥學(xué)者說，初次聽siguiriyas調(diào)式現(xiàn)場演唱者，最好是不要離歌者太近，因為耳朵會受不了。
在佛朗明哥四大調(diào)式中，soleares與siguiriyas都是cante jondo，soleares被稱為cante jondo之母，siguiriyas則誕生于佛朗明哥的黃金年代。它的compas屬3/4，6/8拍，節(jié)奏規(guī)則嚴(yán)格，compas始于3/4拍那個小節(jié)的第二拍，結(jié)束于第二個3/4拍小節(jié)的第一拍。6/8拍的，compas始于第三拍。但是也有學(xué)者持不同看法，Blas Vega 便認(rèn)為siguiriyas的compas其實是7/8拍，拆成2+2+3，或者連續(xù)兩個四分音符加三個八分音符。不管怎么樣，suguiriyas在演唱時幾近自由拍，與吉他伴奏的compas形成對抗。一般來說，siguiriyas演唱很少搭配舞蹈，因為難度太高，很少有舞者能表演出配合歌者的深度與力度。至于吉他伴奏方面，公認(rèn)Nino Ricardo是最好的詮者。
5.Bulerias
這個字是bulla（noise）與buria（to mock）的結(jié)合，意指嘲諷模仿噪音，充分表達(dá)出這個調(diào)式的特色。沒有人知道bulerias源自何處，但多數(shù)學(xué)者相信這個調(diào)式源自alegrias in Jerez的快速版，充滿樂趣與活力，對舞者與吉他演奏者而言，bulerias是最終的挑戰(zhàn)。它是佛朗明哥曲調(diào)中，節(jié)奏難度最高的一種，但也是佛朗明哥的精髓，不管一個樂手、歌手會多少種曲調(diào)，不會表演bulerias，就稱不上是個佛朗明哥樂手。雖然也是十二拍一循環(huán)的結(jié)構(gòu)，卻有較大的節(jié)奏彈性，充滿即興與旋律的變化。因為它的熱鬧氣氛，常被當(dāng)作演唱會的壓軸曲。
（三）佛朗明哥的演唱藝術(shù)
1. Duende
在佛朗明哥的術(shù)語里，男歌者叫做cantaor，女歌者叫做cantaora，男舞者是bailaor，女舞者為bailaora。佛朗明哥的各式曲調(diào)稱之為palos，節(jié)奏模式叫做compas，一般來說，佛朗明哥和藍(lán)調(diào)音樂一樣，是十二拍一循環(huán)，歌者隨時可以改變即興，譬如從3/4切分為6/8，再以裝飾音繼續(xù)切分，做各式即興表現(xiàn)。因此，佛朗明哥的規(guī)則表面上看起來嚴(yán)謹(jǐn)，卻有非常大的即興空間，佛朗明哥吉他大師Juan Martin 便曾說，佛朗明哥是西班牙社會的小縮影，表面上固守尊崇傳統(tǒng)，骨子里是無政府狀態(tài)。
佛朗明哥藝術(shù)里有一個名詞，叫做duende，意思是指演唱者的觸感與靈魂，它主宰了演唱者與聽眾之間的溝通，即便是在表達(dá)快樂的情緒，演唱者也能傳達(dá)深沈的情緒，令人動容。西班牙詩人Garcia Loca說，duende只能發(fā)現(xiàn)于「放逐的最深處，靈魂里最后一個鮮血四濺的房間」。它的力量來自于它超越了時間，duende的表現(xiàn)時刻本身就是不朽的。根據(jù)當(dāng)代最重要的佛朗明哥唱片公司老板Mario Pacheco 的看法，duende是歌者的靈魂，世上天賜與的天賦，有的歌者有duende，有的就是沒有，那不是訓(xùn)練與技巧可以彌補的。演唱會時，歌者與聽眾等待的就是duende的一刻，當(dāng)那刻出現(xiàn)時，歌者不再是自己，而變成它所演唱的曲子。
2. Jaleo
在佛朗明哥表演里有一個特殊名詞叫jaleo，它是一種曲調(diào)，也代表表演到最激昂時，歌者、吉他手與舞者的鼓掌聲（palmas）、彈指聲（palillos），以及觀眾的吶喊鼓噪聲交錯、互動，也就是最激昂、狂熱的境界。聽眾聽到迷醉處，不是高聲吶喊！ole，就是高喊「打字機萬歲」或「水」，前者是指舞者快速的腳步像打字機一樣，后者是因為安大露西亞是個缺水的地方，「水」就變成最神圣的贊美詞。
（四）佛朗明哥的舞蹈
1.來源與發(fā)展
佛佛朗明歌的舞者，男的叫做bailaor，女的叫bailaora。朗明歌舞蹈起源于1750年左右，在十九世紀(jì)時從街頭與私人聚會，進入職業(yè)表演場所。在那里，舞者可以相互競爭、激蕩，研發(fā)新的舞步，傳奇舞者El Raspao、El Estampio就是在此時開創(chuàng)了當(dāng)代佛朗明哥舞蹈眩人的步伐與動作，大約也是在那個時候，所謂的hata de cola（有花邊、前面開衩的長裙）才變成女舞者的正式服裝。1910年，佛朗明歌進入劇場，發(fā)展出所謂的Flamenco opera，結(jié)合舞蹈、歌曲、吉他獨奏與喜劇。1915年，作曲家Manuel de Falla撰寫了第一出佛朗明歌芭蕾舞劇。La Argentina則在1920年代成立第一支舞團，帶隊出國表演，讓佛朗明哥舞蹈變成獨立的藝術(shù)。1930年代到1950年代間，最著名的佛朗明歌舞是Carmen Amaya，巡回全球演出，讓佛朗明歌變成舉世知名的藝術(shù)。
2.舞蹈術(shù)語
不同的佛朗明哥palos都有不同的舞蹈流程（routine），規(guī)則非常嚴(yán)格。在我們探索一首完整舞蹈作品的表現(xiàn)前，必須先了解一些佛朗明哥舞的術(shù)語。
（1）llamada（yum-ah-da）：意思代表呼喚，但并非語言上的呼喚，而是由舞者踏出一連串步伐，提醒吉他手她打算結(jié)束這個段落或整曲舞碼。 （2）paseo：意指踏步。舞者在舞臺上踏步繞走，擺出威武華麗的姿態(tài)，做為兩個段落的串連，踏步不能錯拍。 （3）desplante：段落里的舞步快速爆發(fā)，通常以llamada啟動，是全曲的高潮。 （4）silencio：意指安靜。在段落間，吉他手停止伴奏，此刻舞者的舞步速度逐漸增快，帶向高潮。這種表現(xiàn)特別常出現(xiàn)于algerias（ull-agree-us）。
（5）taconeo：腳步的變化，佛朗明哥舞者的腳步變化，可以從腳尖到腳掌到腳后跟，通常完整的舞蹈曲里會有一段特別表現(xiàn)腳步的solo。
（6）zapatedo：有兩個意思，通常是指腳尖、腳掌、腳后跟的solo表現(xiàn)，創(chuàng)造出復(fù)雜的節(jié)奏。另一個意思是特指zapatedo這種舞蹈形式，它的足部表現(xiàn)特別復(fù)雜，往往急停后又開始，不斷加速。旋律必須完全搭配步伐，需要吉他手與舞者的完美配合。
（7）jaleos（hell-aye-os）：意指歡呼。每個舞團都搭配有專門負(fù)責(zé)jaleos的人，男的叫jaleador，女的叫jaleadora。他們通常也負(fù)責(zé)以palmas（拍掌）、pitos（彈指）控制節(jié)奏的表現(xiàn)。
（8）ida：意指離開。舞者以舞步提示伴奏樂手她要從一個曲式轉(zhuǎn)換成另一個曲式。
（五）佛朗明哥的吉他藝術(shù)
1. 佛朗明哥吉他沿革
在佛朗明哥的發(fā)展里，一直到十九世紀(jì)的后五十年（也就是所謂佛朗明哥黃金年代），佛朗明哥演出都尚未有專屬的吉他，當(dāng)時常用的不是昂貴的finas，就是便宜素材作成的六弦琴。直到1900年代，才誕生了佛朗明哥吉他。
佛朗明哥吉他誕生前的古典吉他不是用楓木便是用花梨木（rose wood）制成，非常厚重，吉他面板有繁復(fù)的裝飾，弦拴為金屬制，非常重。改良過的佛朗明哥吉他改采較輕的絲柏木（cypress wood），弦拴為木制，指板（neck）為西洋杉，較輕的材質(zhì)減輕樂手的負(fù)擔(dān)，也讓佛朗明哥吉他呈現(xiàn)較為明亮、跡近打擊樂器的聲音。
近代，許多吉他獨奏家為了配合演奏廳的音響，采用一種介乎古典吉他與佛朗明哥吉他的吉他，稱之為flamenco negra，negra一字來自它采用黑色花梨木（dark rosewood）。較為沉重的木質(zhì)，加上特殊的制造，讓flamenco negra可以發(fā)出較為深沈，共鳴與清晰度都較好的聲音，特別用于演奏廳的表演。
在1960年代以前，佛朗明哥吉他的演奏姿勢都是用吉他放在上手臂與大腿間，到了1960年代 以后，多數(shù)樂手采用Paco de Lucia的方法，將吉他的位置降到大腿上，讓腿部承受吉他的重量，手臂較為自由，因此樂手又可以使用較為重一點的吉他。
2. 佛朗明哥吉他手的派系族譜
許多佛朗明哥音樂史研究者認(rèn)為佛朗明哥吉他獨奏家的風(fēng)潮始于二十世紀(jì)，其實早在1860年代，Julian Arcas便經(jīng)常做獨奏演出。根據(jù)Paco Sevilla所寫的Flamenc The Early Years，在所謂的cafe flamenco時代，吉他慢慢變成演出重點之一，樂手慢慢發(fā)出于獨奏部分，強化伴奏的旋律，不僅與其它吉他手競爭，也和歌者、舞者爭艷。慢慢的，每家cafe或俱樂部都有自己的吉他獨奏者，有的樂手還會表演特技，譬如將吉他放到背后、拿到頭上甚至戴上手套演奏，各出奇招，以吸引觀眾。
（1）Very Flamenco派：Paco el Barbero -- Nino de Ricardo -- Paco de Lucia (Manolo Sanlucar)
當(dāng)代的佛朗明哥吉他藝術(shù)要溯源至吉他大師El Maestro Patino，他在年輕時代也常做獨奏演出，但是他的****貢獻是教出了兩個學(xué)生Paco el Barbero與Paco de Lucena，這兩位學(xué)生的學(xué)生對當(dāng)代佛朗明哥吉他風(fēng)格的創(chuàng)建，有絕對性影響。Paco el Barbero教出了Javier Molina（1868-1956），Molina則教出了El Nino Ricardo（1904-1972）。El Nino Ricardo不僅是偉大的演奏家、創(chuàng)新者，他的風(fēng)格直接影響了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。這一派的演奏風(fēng)格粗獷強硬、情緒澎湃深沈，被稱之為very flamenco。到了1970年代，Nino de Ricardo這派強硬風(fēng)格的吉他演奏，在Paco de Lucia、Manolo Sanlucar的創(chuàng)新下，有了更新的面貌。Paco de Lucia可以說只手改變了佛朗明哥的演奏風(fēng)潮，他不僅秉承Nino de Ricardo的粗獷強烈情緒表達(dá)，更融合了Ramon Montoya這個「古典」派的音樂概念與細(xì)膩技巧。他率先將吉他位置放低到大腿上，給了樂手更多表現(xiàn)空間。他以驚人的picado（快速斷音）、新的而且速度奇快的al-za-pua與rasquaedo（刷弦）手法（。除此之外，他還不斷將其它音樂形式的元素加入到佛朗明哥中（譬如拉丁美洲音樂、爵士樂的的音階與和弦概念）等。
（2）古典派：Paco de Lucena--Ramon Montoya(Manolo de Huelva )--Sabicas El Maestro Patino的另一個學(xué)生是Paco de Lucena，由他以降到Ramon Montoya、Sabicas，樹立的所謂的古典派。
Paco de Lucena學(xué)習(xí)古典吉他出身，跟著古典吉他大師學(xué)習(xí)音階彈奏、琶音等技巧，他對佛朗明哥吉他****的貢獻在創(chuàng)建了所謂的three finger tremolo，這是吉他技法的一種，在彈出一個低音后，接著連續(xù)彈出三個高音，聽起來像是兩把吉他的合奏。
Paco de Lucina在十九世紀(jì)的下葉，以多場獨奏演出震驚世人，不幸在二十世紀(jì)初英年早逝。他對后來的一大貢獻在教出學(xué)生Ramon Montoya（1880-1949）。Ramon Montoya被西班牙人譽稱為Don Montoy（sir），以尊崇他的技藝高超。他以飛快的彈奏速度、音階彈奏時的詩意音樂感、和弦指法的巧妙震驚世人，更創(chuàng)造了four finger tremolo指法。1937年，他灌錄了史上第一張佛朗明哥吉他獨奏專輯，成為后世樂手敬仰超越的模范。Ramon Montoya不幸在1949年過世。
與Ramon Montoya同時代還有一位奇才叫做Manolo de Huelva，他發(fā)明了所謂的alzapua技法，用拇指上下?lián)軓椧桓蛞唤M弦，同時揉合單音的止弦。據(jù)稱，Manolo de Huelva演奏技藝驚人，但是他排拒灌錄唱片，因此死后并未留下任何錄音作品。
真正繼承Ramon Montoya古典路線的是Agustin Castillon（1910-1991），大家都叫他的綽號Sabicas，這個綽號源自他很喜歡一種綠白色的扁豆，西班牙文叫habas，因此被叫做habicas，不知怎么的，后來綽號變成Sabicas。
（六）新佛朗明哥
【新佛朗明哥（六）】
根據(jù)新佛朗明哥（new flamenco）運動最有名的制作人Ricardo Pachon所言，所謂的古典佛朗明哥到了1950年代末期，已經(jīng)趨于全盤成熟，之后便是新佛朗明哥的天下。所謂的新佛朗明哥是指以古典佛朗明哥為本，融合其它類型音樂者，包括藍(lán)調(diào)、爵士、bossa nova、salsa與搖滾。
第一個掀起新佛朗明哥運動的樂手是Paco de Lucia，他改變了許多傳統(tǒng)的吉他演奏技法。接著歌者兼Manuel Monlina在1969年與賽維雅地區(qū)的搖滾樂團Smash合作，融合了藍(lán)調(diào)與佛朗明哥的bulerias曲式。Smash在1970年解散，但是Manuel Monlina在1975年與歌手Lole Montoya合作，推出了Nuevo Dia專輯，終于引起注意。他們采用詩人Juan Manuel寫作的詞，打破了佛朗明哥固守許久的傳統(tǒng)，終于誕生了新詞，在這之前，每一代的佛朗明哥樂手都是演唱代代相傳的古詞。Nuevo Dia專輯銷售超過百萬張，Lole Y Monlina也成為新佛朗明哥運動的第一個功臣。
已故的吉普賽歌手Camaeron de la Isla被譽為是過去二十五年來最偉大的佛朗明哥歌手，也被認(rèn)為是最古典的樂手。但是他在1979年勇敢跨出一步，推出La Leyenda del Teimpo專輯，大膽啟用Federico Garcia Lorca寫作的新詞，搭配Raimundo Amador、Tomatito的雙吉他，以及Alameda與Dolores搖滾樂團。這張劃時代的實驗作品當(dāng)時被死忠派的歌迷批評得一文不值，在當(dāng)時的唱片交換市場里，它根本不算上真正的Camaron de la Isla唱片。十年之后，大家終于公認(rèn)它是Camaron的經(jīng)典作品，它打破了佛朗明哥僵化的表現(xiàn)，新一代的新佛朗明哥紛紛以它為圭臬，踏著它的步伐前進探索。在這張專輯之后，Camaron de la Isla陸續(xù)實驗了許多新素材，包括結(jié)合古典佛朗明哥與salsa音樂，最后又回歸傳統(tǒng)佛朗明哥。
傳統(tǒng)flamenco曲式介紹
《一》傳統(tǒng)flamenco曲式介紹
所謂佛拉明哥的各個曲式，基本上是以歌曲為主。歷史上通常是先有某種歌的曲式發(fā)展出來，然后才有某人在后來的某個時候以之入舞。近期可考的，有El Faico之發(fā)展Farrucas為舞蹈﹔有Vincente Escudero之以Siguiriyas入舞﹔有Antonio Soler Ruiz〈人稱Gran Antonio〉將Martinete拿來跳舞。所以佛拉明哥的歌曲，并非每種曲式都有與之相對應(yīng)的舞蹈。
下列諸曲式是常見者，別種曲式有一樣的循環(huán)節(jié)奏，只是調(diào)性不同而已。例如Caracoles、Romeras、Mirabras都可以歸為與Alegrias 一組﹔Cana、Polo同Solea ﹔而Liviana、Serrana、Martinete則與Siguiriyas 相同。
音樂范例文件為MP3格式。須有MP3播放軟件才能聽得到。Microsoft 的IE 5.0附有MediaPlayer，可以使用。
《SOLEA》 （孤調(diào)）
是佛拉明哥歌曲之母。從它的節(jié)奏模式，衍生出ALEGRIAS和BULERIAS。SOLEA既名為【孤調(diào)】，其韻味尤其深沉、凝重。舞者隨著歌手哀傷幽怨的情感起伏，慢慢鋪陳他個人的內(nèi)心世界。
佛拉明哥十二拍循環(huán)節(jié)奏的舞蹈中，它是最慢，但卻非最不復(fù)雜的。一首表演完整的SOLEA，通常并不只有節(jié)奏沉緩的SOLEA。它會將速度加快，轉(zhuǎn)為BULERIA的節(jié)奏。而中間常常插入ESCOBILLA段落，只有吉他伴奏，讓舞者發(fā)揮腳步復(fù)雜節(jié)奏的純韻律表演。
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SOLEA
ESCOBILLA
escobilla de solea
《ALEGRIAS》 （歡愉調(diào)）
比SOLEA節(jié)奏稍快的十二拍循環(huán)節(jié)奏的歌曲。屬于大調(diào)調(diào)性的音樂，輕快歡樂。女子跳此舞時更強調(diào)體態(tài)之柔媚輕盈。
它的舞蹈節(jié)奏隨著音樂強調(diào)1和2與7和8，9和10。但并不一定受此局限。
如同SOLEA一樣，它也會加快變成BULERIA節(jié)奏，而中間也會有專門讓舞者表現(xiàn)腳法節(jié)奏的ESCOBILLA。此外，它會有一段優(yōu)美的吉他旋律，沒有歌唱，因此叫SILENCIO，此時舞者并不做踏步的節(jié)奏，而以上半身動作來詮釋這段音樂。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
ALEGRIAS
ESCOBILLA
SILENCIO
《BULERIAS》 （喧戲調(diào)）
十二拍循環(huán)節(jié)奏中，最快，最熱的歌曲，基本上是戲謔、詼諧的味道，但是歌唱內(nèi)容卻不一定是最輕快的。而舞蹈的表現(xiàn)，早先的形式是隨著音樂耍弄、逗趣；但是在舞臺上的呈現(xiàn)則演變?yōu)閺娬{(diào)舞蹈性、肢體美的形式。
因為節(jié)奏快速，本舞尤其適合表現(xiàn)繁復(fù)多變的節(jié)奏。甚至不用舞蹈，純用擊掌，也可以是很好的表演。一般的佛拉明哥演出，少有一個人單獨跳BULERIAS，都是幾個人輪流上場各跳一段，或是放在SOLEA、ALEGRIAS后面作為高潮結(jié)束。
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
BULERIAS
〈二〉
《TANGOS》 （當(dāng)歌調(diào)）
佛拉明哥中四拍子節(jié)奏舞蹈的原型。屬于輕快而饒富韻味的舞蹈，女舞者可以做較大幅度的扭腰。吉普賽人在BULERIAS未發(fā)展出來以前，TANGOS是他們聚會玩樂常唱常跳的曲式。由于節(jié)奏簡單，歌曲旋律好聽，這是很容易跳的一種舞蹈形式。當(dāng)然，以此舞做演出的舞者會將它修飾、復(fù)雜化。
1 2 3 4 1 2 3 4
1 2 3 4 5 6 7 8
TANGOS
《TIENTOS》 （緩當(dāng)歌調(diào)）
這是TANGOS的延緩，又說是TANGOS的SOLEA化。原本輕快的TANGOS變成深沉幽遠(yuǎn)的曲式。它的風(fēng)格與SOLEA接近，只是節(jié)奏不同，用的是TANGOS的四拍節(jié)奏。
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TIENTOS
《FANDANGOS DE HUELVA》 〈維樂瓦的芳丹果舞曲〉
Fandango是流傳于西班牙、葡萄牙境內(nèi)的民謠音樂型式。維樂瓦地區(qū)的fandango最為世人喜愛，所以較其它地區(qū)的fandango為普及。典型的fandango由四段旋律相同的歌曲構(gòu)成。表演舞蹈時，為了加強效果，會有漸快的結(jié)尾音樂。這種舞曲也是屬于佛拉明哥中十二拍的節(jié)奏，所以有些動作會和alegrias或bulerias雷同，但是韻味則較為輕松愉快。
12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 (12為第一拍)
12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
FANDANGOS
《SIGUIRIYAS》 （斷續(xù)調(diào)）
是一種節(jié)奏緩慢，中間微微停頓，又綿延不絕的曲式。佛拉明哥樂曲中，以斷續(xù)調(diào)最為深沉〈Jondo〉，最為悲涼。喟嘆生命與情愛的砟喪是它的基調(diào)。舞至高亢處，快速又似乎不連貫的節(jié)奏令人屏息。它的節(jié)奏型式是佛拉明哥中最難掌握的一種。
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