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林正如，淡江大學物理系畢業(yè)，美國G.I.T Greduated With Honor，曾任歌手、唱片制作。目前為職業(yè)樂手、吉他教師及音樂作家。
J.E.G.「這個」爵士樂團 - 成立于 1999 年底，團員均畢業(yè)于美國音樂學院，學成后積極于推動本土爵士樂教育與發(fā)展，及參與各項音樂活動，唱片錄音及各種大型演唱會，國外巡演。其樂風從 Standard Smooth Jazz 到 Lartin、Funk、Rock Fusion 均有涉略，視 Chick Corea、Weather Report、Brecker Brothers、Pat Metheny、John Scofield…etc. 為經(jīng)典圭臬，以挑戰(zhàn)演奏的極致及實驗精神更是不可或缺的態(tài)度原則。guitar：林正如（Geddy） / bass：陳任佑 / keyboard：洪筠惠 / drums：宋輔仁（Eric Soong）
經(jīng)過十幾個年頭的耕耘，如今1976在臺灣獨立樂團界以占有一席之地，被河岸留言創(chuàng)辦人林正如老師譽為「臺灣樂團史上最具思想內(nèi)涵與英搖文采的樂團」。
采訪林正如
最近，坊間有一本吉他教本正在熱賣中，引起很多學習吉他者的共鳴，聽說作者是從美國MI音樂學院回來的老師，因此在教材的編排教學上，也是引用美國MI音樂學院的教學系統(tǒng)，這下子造福了不少想看外國教材，英文又不夠好的吉他愛好者了。今天很榮幸能夠采訪到這位吉他老師──林正如。
編：老師最近出這本「征服琴�！辜瘫痉浅Ｊ艿阶x者的喜愛和歡迎，先跟大家聊聊寫這本書的起源吧！
林：從學生時代就學吉他，一直想成為一個比較好的樂手，但是都沒有這個門道，正好看到MI在雜志上，書刊上做很多廣告，就對這個學校很有興趣。注意了這個學校一年多，覺得去進行應該是不錯的選擇，就去念了二年。
編：老師是以電吉他做教學示范的嗎？
林：對，因為電吉他可以彈的音樂類型比較多，常常是和其它樂器一起搭配的，所以要彈的部份不是這么多，也就有比較大的發(fā)揮空間，木吉他就比較難彈了，因為一把吉他又要負責Bass，又要負責和弦，相對的發(fā)揮空間就比較受限制。
編：老師是當兵完去的嗎？
林：對，因為我當兵前就在唱片公司當制作助理，退伍后也是繼續(xù)當制作協(xié)力之類的工作，這個過程一直都對吉他非常有熱忱，所以知道MI的信息后，很自然的就被吸引了，但是進入唱片圈后，其實離吉他更遠了，因為所做的事情完全不是吉他的事情了。我剛到MI，最初是去學制作和錄音的，因為工作的關(guān)系，期望自己能成為杰出的音樂制作人、錄音師，因為當時覺得在臺灣玩音樂比較有搞頭的，應該要當一個自己懂錄音的制作人，可是到了那個學校，那里的氣氛和環(huán)境，覺得自己好象念錯了，勉強轉(zhuǎn)到GIT（吉他系），那時候都已經(jīng)念了一個半月了，不過那也是一個很大的決定，就是我決定要認真彈吉他。
編：是什么樣的原因讓老師做了這樣的決定？
林：其實之前就一直很喜歡音樂，很喜歡吉他，但是都僅止于很喜歡，很有興趣，沒有方法，沒有門路，不知道要怎樣更進一步，直到念了MI，那樣的環(huán)境，很自然的，教材很多，隨手可得又有系統(tǒng)，，很自然的感染了那個氣氛，其實我覺得老外學吉他好就好在這里，想要什么教材，信息很流通隨手可得，而且又有系統(tǒng)。在臺灣就不一樣，一來是語言的問題（英文教材很多人看不懂），二來是這些教學信息不夠流通到我們的學習環(huán)境，尤其在我們那個年代大概５年前，更是缺乏，國語的學吉他信息算是很少，最近比較好了，有些代理商把一些有聲教材引進，以前國內(nèi)信息真的是蠻匱乏的，當時在MI，我就注意到了他們教學很有系統(tǒng)的這個部份，也很有興趣研究他們是如何將吉他教學系統(tǒng)化，也許有的吉他手只是很愛彈，根本也不管視譜和聽力，也不管樂理的只管彈，當然也可能成為很好的吉他手，但是以教學來說，要當個好老師這些就不能不管了。要當個好老師和當個好的樂手是不一樣的，當個好老師，你要會彈吉他，但是不一定要很會彈，你的全面性要夠，可以給學生很好的建議和方向。
編：所以老師是屬于重視視譜和聽力……等能力的吉他手啰！
林：對，因為常常我們覺得吉他彈很久沒有進步，是因為要成為好的吉他手需要具備很多項能力，而你的某一項可能很好，但是這一項以外的其它部份可能沒有進步；所以你彈就只能彈到某一個程度，其它項目不能提升，你的好就只能好到某一個程度了，大部份都是這種問題比較多。
編：那視譜，聽力……，是像我們所謂科班生做的訓練嗎？
林：對，在臺灣大概只有像拉小提琴，彈古典鋼琴的人會去重視看譜這件事，學吉他的人很多是不重視看譜這件事的，這點在我們臺灣玩團或彈吉他的人真的是很欠缺，不管看五線譜還是簡譜，反正就是要會看譜�！×硗庠诼犃Ψ矫妫褪撬^的抓歌方面，以前我們是會去抓很多歌，一來譜不是那么好找，二來看不懂，都是*自己聽歌去把和弦抓出來，可是到了MI，發(fā)現(xiàn)其實聽力這個東西也是可以有方法去訓練的，訓練去聽大調(diào)，小調(diào)，藍調(diào)……。也就是對這些教學系統(tǒng)很有興趣，加上回臺灣后在樂器行教吉他，累積了一些教學的經(jīng)驗，累積了三、四年的教材，匯整后，再將一些教學內(nèi)容細致化，就產(chǎn)生了「征服琴�！惯@本書。其實就是很本能的，累積到了一個程度，教材都有了，就是欠整理的功夫，正好在大地震后，突然沒事做，所有的表演都停了，演唱會也停了，所有的娛樂活動都停了，就X這個空閑，趕快整理。
編：老師覺得自己在臺灣學吉他和在MI學吉他****的差別是在哪里？
林：我想就是環(huán)境啦，其實軟件方面都一樣，所學的內(nèi)容都一樣，但是你在MI學吉他，你在學校走一圈，你回家就想彈琴了，可是你在臺灣可能有太多因素會干擾你，一下子朋友約呀什么的，這個環(huán)境是比較難專心的。
編：所以老師會鼓勵有心學好吉他的人去MI學啰?
林：會呀！我會，因為在那里可以用最短的時間強力加速你進步，幫助你跳階，你可能在臺灣要混個五年，可能去那邊一年就做了同樣多的練習和得到同樣多的信息了，因為我覺得自己是這樣子的例子，認識我的人不覺得我會變成吉他手，以前我是唱歌的Young Start青春之星，我是第一屆的，還有木船、往日情懷的比賽都有唱過，也出過唱片。所以我的朋友只知道我會伴奏，也想不會變成專職的吉他手。其實我講這個例子是想說，二年之內(nèi)，你就可以找到你要的所有的音樂類型，就是看你有沒有那么專心的環(huán)境。再者，因為我們的音樂市場需求也不一樣，以吉他來講，它有分Jazz，F(xiàn)usion……很多種，可是在臺灣，你永遠用到的就是那些，大部份就是大小調(diào)、藍調(diào)，你不會用到更復雜的和聲�？墒且砸魳啡嫘缘慕嵌葋碚f，這些都是需要去學習的，可是在臺灣流行歌中，各種類型的實際音樂范例很少，也就很少機會可以學得到，像Jazz樂，除非你組這樣的團，這種團在十七、八歲～二十五歲的樂手當中，可能都很難找到很好的樂手，可以說這方面音樂的普級率很低，不像老外，二十多歲，玩音樂的，你跟他講什么類型的音樂他都OK，信息的流通非常重要！他們就是有這樣的優(yōu)勢。
編：一般我們對吉他手的印象都是伴奏者，流行歌曲彈唱者。那老師你覺得吉他手該如何設(shè)定自己的方向？
林：我想當伴奏者和流行歌彈唱者只是吉他手的四分之一部份，以吉他手的全面性來說，這個方向是不夠的，原因是我們流行歌的同構(gòu)型太高了，幾乎都是同一類的，不過也因為這樣，表示我們國內(nèi)的流行音樂發(fā)展空間還很大，很多人彈大調(diào)小調(diào)的東西很行，可是一彈到二、四拍或反拍的東西或是不同的節(jié)奏型態(tài)就沒辦法彈好，以我個人來說，當然覺得只當伴奏者和彈流行音樂者是不夠的，除非你設(shè)定自己是某一種音樂類型的專家，你就只專心彈那種類型的音樂就好，可是現(xiàn)在信息這么多，大部份的人都是各種類型都要接觸。
編：我想很多人學吉他學到一個程度后，也會向往到國外去進修，不過也有很多人擔心語言、經(jīng)費等等的問題，甚至是考慮到將來可以有什么發(fā)展之類的問題，就這方面，老師的看法如何？
林：去國外念書有二種，一種是你要拿證書，一種是你不要，以柏克萊大學和MI來比較，MI要求的比較少，他們不管你的語言能力，你到那里只管彈吉他，柏克萊就要像申請一般大學一樣的程序，修的科目當然也包括美國史、歷史之類的科目，這二種都很好，就看你個人的需求看你是想成為怎樣的音樂人。如果你想成為吉他手，而且又只有二年時間，那我覺得你去MI還不錯，原因是它的限制不大，你只要瘋狂的彈吉他就好，你所要了解的知識就是相關(guān)于吉他的知識。去柏克萊的話比較屬于是你要變成一個音樂家，格局比較大，大概花四年或六年的時間，回來就很不一樣：MI是練習的部份很多，一年你可以上大舞臺彈150次以上，但是去柏克萊一年可能只上過2次，可是理論的東西可能可以知道的非常多。以職業(yè)的角度來看，MI回來你馬上可以做場，可以成為一個樂手，原因是練習和實習的已經(jīng)夠了！柏克萊回來可能要調(diào)整一下，配合臺灣的流行音樂團現(xiàn)況，找到一個平衡點生存，當然柏克萊回來的，音樂方面的持續(xù)性會比較久。像我現(xiàn)在一年都還要回去一次或二次，去聽聽演唱會，和老師們聊聊啦，一起彈一彈琴啦！檢查一下自己有沒有什么地方有毛病了呀！ 學費方面，大學比較貴，一年光學費大概２萬塊美金，MI的話大概１萬２仟，加上生活費大概是一比一，所以柏克萊一年共要四、五萬，MI大概二萬五，語言方面愈好當然在溝通上是愈好，我覺得會話的能力比閱讀的能力還要重要，一般臺灣學生都是閱讀的能力比較好，可是這樣子就無法和當?shù)氐臉肥譁贤ǎ鋵嵖伎纪懈Ｒ部梢�，或者是找補習班上上會話課也可以，像我要去之前也有去上英文會話班�！《胰绻慵軈柡�，去了會更厲害，不厲害去了還是不會太厲害，我的意思是說最好基本功夫先做好再去，像刷法和指法，大調(diào)和小調(diào)……等等一些基本的東西，都是可以先準備好的，因為如果是去那里學初學就有點浪費了！像我現(xiàn)在的程度去那里還是有學不完的東西，因為那里的水準高出臺灣太多了。
編：老師目前有從事什么樣的音樂相關(guān)工作？
林：我現(xiàn)在就是教教學生，大概一個禮拜教三個下午，忙的話就把課程東移西移的，不過我對教學還是保持一定的量，因為我對教學很有興趣，之前我也在TCA有上課，因為時間不夠的關(guān)系，現(xiàn)在只偶爾回去做做講座。另外也做吉他錄音的工作，平均一個月大概錄七、八首，最近有幫侯湘婷、鄭秀文、梁詠琪，還有幫一些新人彈他們專輯里面的歌。
編：老師怎么樣得到這個錄音工作的？是自己去應征的嗎？
林：喔！不是，是朋友介紹的，因為我們有一些革命的情感在，當兵前后在唱片公司的一些朋友都會互相介紹、推薦。
編：上次我們訪問黃中岳老師的時候，他就有提到你。
林：對呀！我們是高中同學，從高中彈吉他彈到現(xiàn)在，唯一都還在彈琴的就剩我們了，因為這條路確實不好走，要找到正確的路和對的方向。而且人家推薦你以后，你也要好好表現(xiàn)，不然也沒有下一次了，我想這是累積的，如果對方覺得滿意度不錯才會繼續(xù)找你，也會再把你推薦給別人�！∑鋵嶄浺艄ぷ鞑惶�(wěn)定，我也沒有太積極的去維持錄音的工作，當然這樣是不對的，應該更積極的才對�？墒悄阌肋h沒有辦法知道什么時候會有下一次的錄音，有人Call我去，時間可以，那就去錄了，我也不知道要錄什么，都是現(xiàn)場去聽母帶然后就彈了，平均大概一到兩小時錄一首歌，其實大部份時間都在調(diào)Tone（音色），其實錄音工作這件事情，調(diào)Tone是比較麻煩的部份，像麥克風的位置怎么擺也是學問……
編：那這些調(diào)Tone是怎么學來的？
林：都要經(jīng)驗，當然你也可以翻閱一些吉他雜志、錄音書籍，像我就會去注意這些信息，比方說什么麥克風收什么樣的吉他音色最適合、什么琴彈什么類型的音樂最適合，然后再*經(jīng)驗的累積，就會知道更多的方法，調(diào)Tone的速度也會更快�！‖F(xiàn)在租錄音室的費用已經(jīng)比較便宜了，比較沒有時間的壓力，以前我錄過陳志遠老師的歌，都是用白金錄音室這種高等級的地方，每個小時的費用很高，你必須錄的很快，不然超過時間的錄音室費用都足夠付吉他手的費用了�，F(xiàn)在用計算機錄音就比較沒有這種問題了，你可以慢慢錄、慢慢調(diào)音色，甚至一首歌你可以把三種不同的感覺都錄下來，慢慢挑。
編：像錄音這個工作是錄音的樂手自己決定怎么彈，還是制作人、編曲決定的？
林：都有，有的時候編曲已經(jīng)設(shè)定好所要的音樂感覺，你也可以跟他討論，看看還有什么樣的可能性，其實我們的角色就像裁縫師，看看你要什么樣的款式，盡量讓彈出來的東西可以幫助這首歌。
編：那老師除了教學和錄音工作以外還有從事哪些工作？
林：還有現(xiàn)場演唱會的彈奏，我現(xiàn)在也在我的店里有做現(xiàn)場表演、現(xiàn)場錄音，做自己的專輯，因為我的團正在思考一個新的方向，制作唱片的方式和一般的唱片制作不一樣，我們是反過來制作，我們先在舞臺上試驗，然后彈到差不多了再試錄，然后再更精致的編曲，期望能做一張自己覺得還不錯的專輯。兩年前我們在魔巖唱片有發(fā)了一張自己覺得蠻興奮的專輯，去年有幫洪筠惠的專輯做背景音樂，接下來希望自己的音樂可以完成，偶爾有人邀歌我也會寫給他們。
編：老師剛才有提到你開的店，可以略為介紹一下嗎？
林：我的店就是為了要做Life錄音所產(chǎn)生的，去年九月、十月的時候，我到了美國做了一趟巡回演出，去那邊隨便找個Pub，而且是禮拜二的晚上，我想是很不熱鬧的晚上吧，一個四重奏的樂團正在表演女鋼琴手的作品，她自彈自唱，非常的棒，嚇死人的棒，她表演完以后我跑去跟她聊天，她說她在那家店，三個月做了六場現(xiàn)場演出的錄音，從中挑出比較好的部份，制作成一張唱片再找唱片公司幫她發(fā)行，我想這是一個影響我開店的原因，另外就是我在念MI的時候，常到學校附近的Pub去看表演，那些小小破破的店，出了二十多個全L.A.最厲害的樂手，他們在那樣的舞臺上，不斷的試驗自己的想法，創(chuàng)造自己的音樂，也養(yǎng)成自己的一些樂迷，我想臺灣就是缺少這樣的舞臺，因為大部份的老板都會要求樂手做一些流行歌，這是會影響樂手原創(chuàng)性的，一些音樂的可能性都被限制住了，我覺得這樣并不是很好，所以我想創(chuàng)造一個舞臺讓表演的人有完全的自主性，這是我非常尊重的�！∥覀兊昀镌谥苣┑臅r候，會有一些臺灣玩爵士音樂的團來表演，其它的時候有爵士二重奏、獨立藝人……等表演，禮拜一的時候我們做Open Jam，開放給所有樂手上臺來Jam，這個反應還不錯，因為來玩的人都可以玩出還不錯的東西，四月份開始，我們可能會安排一些主題，印一些譜，也可能錄一些卡帶，讓有興趣的人帶回去練習，這樣也可以確保上臺玩音樂的品質(zhì)，因為有時候主題太凌亂，音樂的可聽性就會降低很多，我的發(fā)想是希望它像一堂演奏課一樣，有一個標準的規(guī)格讓你依循，而不是上臺亂彈，也希望藉此達到樂手本身的進步。
編：是不是可以請老師跟讀者們說明一下“Jam”是怎么一回事？
林：基本上就是說你跟你完全不認識的人一起彈樂器，你要學會跟樂團的成員，像是Bass手、鼓手，跟他們溝通，告訴他們你想要彈的音樂是什樣的東西，比如說幾小節(jié)、什么調(diào)、什么節(jié)奏形態(tài)，大略的說明，或者是你可以帶譜來，把你要彈的譜發(fā)給其它的樂手，然后跟他們一起彈奏，有時候可能是很簡單的兩個和弦，當然也可能是比較難的東西。
編：所以是讓樂手即興發(fā)揮他們想彈的東西啰！
林：對對對，完全即興，不過當然旋律要先彈對啰，大部份是正確的旋律先彈一遍，然后輪流即興，可能先Keyboard手再吉他手……，中間的Solo完全即興，然后最后再彈一次旋律結(jié)束。
編：那要彈到什么樣程度的人才能上臺去Jam？
林：我想起碼大部份的音階都要知道，比方說大、小調(diào)音階，當然對自己彈奏的樂器也要有一定的熟悉度，可能彈個一年半年的，不要求一定要很厲害，希望大家都可以上臺來玩�！∑鋵嵅恢乖谖枧_上面，舞臺下的互動也很好，你可以認識很多其它的樂手，和他們互相交換心得、意見，我想如果Jam的題材再清楚一點，大家就可以一起進步，我覺得那樣就比較有意思。
編：老師做現(xiàn)場演唱會的彈奏是幫流行歌手伴奏嗎？
林：對，幫一些流行歌手做演唱會的伴奏。我最近也幫春禾劇團做一些歌舞劇巡回演出的伴奏，黃韻玲幫劇團寫的音樂，我負責現(xiàn)場彈奏，上上禮拜剛在國家音樂廳表演完六場，大概就是這些事情吧！喔，對了，我剛回國的時候還在中視樂隊工作過，做了三個月就受不了了，因為工作的內(nèi)容就是不段的重復，工作時間很長，而且常常就是在那邊晃，他們調(diào)燈的時間可能比你彈琴的時間還要久，攝影棚的樂隊就是要這個樣子。我也在一般做商業(yè)歌曲的Pub彈過，其實吉他手會做的工作我都會盡量去嘗試啦！工地秀也做過啊！
編：所以長遠來說，老師最想做的是什么？
林：就是自己的原創(chuàng)啰！我想各種音樂工作都做過以后，慢慢知道臺灣的音樂生態(tài)是怎么樣，然后用自己的經(jīng)驗去判斷什么是對自己比較好的方向。我想對我來說，做自己的音樂就是我最想做的，當然其它的合作機會我也不會拒絕，不過最近真的是忙的過頭了，外務(wù)太多，反而很少花心思在自己的音樂上，當然我也很想趕快把我的第二本書完成，不過這些都需要比較平靜的生活；需要一段比較專心的時間才能把這些事情做好。
《征服琴�！肥菄鴥�(nèi)唯一一本參考美國教學系統(tǒng)的吉他用書。適合興趣初學者，及想從最基本的學習上奠定穩(wěn)定基礎(chǔ)的教科書。實務(wù)運用與觀念解析并重，內(nèi)容包括3大階段:1、調(diào)性與順階和弦的運用；2、調(diào)式運用與預備爵士課程；3、爵士和聲與即興的運用；內(nèi)附3張有聲CD史無前例。
征服琴海1．是針對初（Interest Beginner）學生所設(shè)計。而征服琴海2．是針對初級進階學生（Serious Beginner）所設(shè)計。 這兩份教材是我自M．I回來后，累積了四、五年的教學經(jīng)驗而成。其中總體概念的文字是本書最難懂的部分。寫在最前面，無非是開門見山之用。這些文字同時也非常適合“老師"們使用。這雖有違在寫本書的初衷，但后來寫完之后發(fā)現(xiàn)，這本教材講義，除了自修者之外，如果坊間一些吉他教師也愿意使用的話，那這幾篇文字的意義就顯得更重大了。
30章的旋律概念談述了所有由大調(diào)所衍生的小調(diào)音階、五聲音階、藍調(diào)音階及和弦琶音。也就是說30章學完之后，你必須至少能夠像只螃蟹般在琴格上游走，而不至于彈錯任何一個大調(diào)的音或格子。這足足得讓你花上6～8個月來好好坐下來鍛煉你的手指。而每章都附有C D伴奏及一個與該章盡量相關(guān)的句子，請務(wù)必確實執(zhí)行你的練習，最好設(shè)計一個自己的練習時間表，按表操課，半年當有顯著效果。
而30章的和聲概念，涵括了各種常用與不常用的和弦指型。站在學術(shù)的角度上，它確實提供和弦的完備。如果站在實用的角度上，你最好每個和弦都要會壓五種指型，也就是說，無論如何你都沒有借口。CD上的伴奏部分，除了前、尾奏外，你可以用自己的方式去設(shè)計一個節(jié)奏形態(tài)或指法，不一定要和CD上的伴奏一樣。須知，彈奏吉他有70％以上都是在彈和弦，對于和弦，不可不慎重。
隨書附有3片CD，在錄制的時候，并沒想到份量會這么多，書的頁數(shù)竟也洋洋灑灑地三百五、六十頁之譜�？梢娀A(chǔ)部分是非常厚實的學習過程，也是最難的部分。而這些有聲CD，我能夠在其中玩些Ideas的部分也只有那短短的前奏與尾奏而已，其中空白的部分，得由你自己去填滿了。
目錄
總體概念
學習法則
征服指板
練習要訣
旋律概念 第01～30章
第01章 A大調(diào)音階和大調(diào)琶音
第02章 E大調(diào)音階和琶音
第03章 C大調(diào)音階和琶音
第04章 D大調(diào)音階和琶音
第05章 F大調(diào)音階和琶音
第06章 復習所有的大調(diào)音階和琶音
第07章 E小調(diào)音階和琶音
第08章 D小調(diào)音階和琶音
第09章 F#m小調(diào)音階和琶音
第10章 A小調(diào)音階和琶音
旋律概念 第1～10章測驗
第11章 A大調(diào)五聲音階
第12章 E大調(diào)五聲音階
第13章 C大調(diào)五聲音階
第14章 A小調(diào)五聲音階
第15章 E小調(diào)五聲音階
第16章 C小調(diào)五聲音階
第17章 A調(diào)的藍調(diào)音階
第18章 E調(diào)的藍調(diào)音階
第19章 D調(diào)的藍調(diào)音階
第20章 復習小調(diào)、大調(diào)五聲音階及藍調(diào)音階
旋律概念 第11～20章測驗
第21章 復習大調(diào)、小調(diào)音階和大調(diào)、小調(diào)琶音
第22章 復習大調(diào)、小調(diào)五聲音階和藍調(diào)音階
第23章 A調(diào)大七和弦琶音
第24章 E調(diào)大七和弦琶音
第25章 C調(diào)大七和弦琶音
第26章 E小七和弦琶音
第27章 C小七和弦琶音
第28章 A屬七和弦琶音
第29章 D屬七和弦琶音
第30章 復習小七、大七和屬七和弦琶音
旋律概念 第21～30章測驗
和聲概念 第01～30章
第01章 開放把位以及移動式三和弦
第02章 更多的移動式三和弦指法形式
第03章 開放把位上的七和弦
第04章 移動式七和弦的指法形式
第05章 更多的移動式七和弦指法形式
第06章 復習前幾章所有和弦
第07章 開放把位上的掛四和弦（四度掛留和弦）與移動式掛四和弦
第08章 開放把位上的屬七掛四和弦及移動式屬七掛四和弦指法形式
第09章 移動式小七減五和弦指法形式
第10章 移動式減七和弦指法形式
和聲概念1～10章測驗
第11章 移動式九和的指法形式
第12章 更多的移動式九和弦指法形式
第13章 加上引伸九音和弦（add9）
第14章 更多的加上引伸九音和弦指法形式
第15章 移動式六和弦指法形式
第16章 移動式小六和弦指法形式
第17章 復習前幾章中所學的和弦
第18章 移動式六／九和弦指法形式
第19章 移動式SLASH和弦指法形式
第20章 更多的移動式SLASH和弦指法形式
和聲概念11～20章測驗
第21章 移動式小七加上引伸11音（Mi7（11））和弦指法形式
第22章 移動式屬七加上引伸13音（Dom7（13））和弦指法形式
第23章 移動式Minor／Maior和弦指法
第24章 移動式屬七升五音和弦指法形式
第25章 移動式屬七降五音和弦指法形式
第26章 復習前幾章所學的和弦
第27章 移動式屬七升九音和弦指法形式
第28章 移動式屬七降九音和弦指法形式
第29章 移動式大七升十一音和弦指法形式
第30章 移動式變化屬七和弦指法形式
和聲概念21～30章測驗
林正如回答學生問題
問題1),對于secondary Dom 的處理, 我還記得您建議:如果是mi的Dom,用和聲小調(diào)第五調(diào)式或者變化音階,如果是MA的Dom,建議用Mixolydian或者lydianDom.我想問,知所以大調(diào)的屬和小調(diào)的屬,每個都有兩種選擇,是不是分別用來處理functioning 和non-functioning??是不是因為和聲小調(diào)第五調(diào)式和Mixo里面都含有中心調(diào)的基音?彈奏出來使其效果不離調(diào)?而lydianDom和變化音階里都不包含中心調(diào)(大調(diào)或小調(diào))的基音?這個問題困擾了我很久....
問題2),在chord scale一章里,提出可以彈奏每個獨立和弦所對應的音階,那是不是不管彈什么音階,都可以用彈音階的順階和弦來處理?聽出每個順階的每一個音對當前正在彈奏的和弦的顏色,和級數(shù).書中在和弦與音階對應關(guān)系和顏色分析一章里,以及旋律小音階的Dom7和弦三明治里提出了這種方法.或者彈chord scale的方式就是沒規(guī)律的在音階上跑,把每個音都彈出來?
還有別的彈和弦音階的方法么?
問題3),林老師我讀到過一種組合和弦的方式叫<高音軸系統(tǒng)>老師能教一教音樂創(chuàng)作時候的和弦連接的原則和理論嗎?怎么樣寫出一篇和弦連接來?
林正如：
近來事務(wù)煩多，遲遲未能回信，希望別冷了你的盛情。關(guān)于你的提問，以下是我的回答
問題(1)
你所提及mi的Dom，用和聲小調(diào)第五個調(diào)式，是Phry.Dom而非Mixolydian，我所指的mi是指該調(diào)順階和弦的Ⅱ或Ⅲ或Ⅵ級和弦，如果是MA的Dom則使用Lyd.Dom或Mixolydian,這個MA指的是該調(diào)的Ⅰ或Ⅳ或Ⅴ級順階和弦，你所謂的Lydian Dom及變化音階卻不含中心的“基音”，請問基音是什么？
問題(2)的回答如下
不管彈什么音階都有phrasing的問題，當你確定了音階的使用之后，彈它的順階和弦arpeggio只是造句的手法而已。
所謂的彈power scale的方式就是沒規(guī)律在音階上跑，這句話是不對的，你所彈的每組音群都應該有樂理支撐才對，否則就像是亂彈般沒有根據(jù)，和聲學是累積了兩三百年的前人智能結(jié)晶，是目前最有效率的聲音管理辦法，你彈得出的好聽的音樂，都已涵括在和聲學的范疇之中。
問題(3)高音軸系統(tǒng)是什么玩意兒?
應該是指“Top Voicing”吧？和弦的設(shè)計有創(chuàng)作部份是沒有也不需要一定的章法，但在編曲上就較不同了，如果你的和弦指板操作可以彈各種和弦五個pattern你應該可以在任何把位彈任何和弦的能力才對。你可以去設(shè)計你要的“Top Voice”，而制造出“旋律和聲”，最重要的還是你對音樂的想象力與創(chuàng)造力。
以上是我對你的回答，如有不解之處歡迎繼續(xù)在板上提問。
臺灣海洋音樂祭(Hohaiyan Rock Festival)是一個臺灣每年夏天舉辦的多日音樂表演活動，首次舉行是在2000年時，由于歷年來的活動舉辦地點皆位于臺北縣貢寮鄉(xiāng)境內(nèi)的福隆海水浴場，因此經(jīng)常稱為貢寮海洋音樂祭，簡稱為海洋音樂祭。根據(jù)舉辦單位的說法，活動的英文名稱中之“Ho-hai-yan”(吼海洋)是來自臺灣原住民之一的阿美族語言，是個與海浪有關(guān)的語氣詞，而活動單位也選擇了阿美族的太巴朗民謠作為音樂祭的主題曲。第四屆評審團： 吳永吉、林正如、秦毓萍、葉云平、陳柔錚、林強、ELSA、林曉培
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