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吉他音樂史（8萬完全版）第4、5、6、7章
第四章 古典時(shí)期
吉他的古典時(shí)期，在音樂史上，又稱為吉他的“第一黃金期”，即從1790年到索爾、阿瓜多、朱利亞尼等音樂家所經(jīng)歷的時(shí)代。這一時(shí)期，歐洲的吉他界人才輩出，主要以巴黎為中心。在復(fù)興地的西班牙則以蒙雷迪、阿瓜多與索爾等吉他演奏家為代表。
其它各國的吉他演奏家如下：
法國：貝拉爾（BERARD） 吉恰爾特（GUICHARD）
哥庫雷（GOUGLET） 拉巴魯（LABARRE）
多舒（DOCHE） 艾蒙（AIMON）
卡迪伊（GATAYES） 吉爾斯（GIUES）
巴提紐（BUTTIGNOT） 拜�。˙AILLON）
馬尼安（MAGNIEN） 布雷伊（BOULLEY）
意大利：卡魯里（GARULLI） 卡爾卡西（CARCASSI）
朱利亞尼（GIULIANI） 帕格尼尼（PAGANINI）
庫拉亞尼（GRAGNANI） 雷亞尼（LEGNANI）
阿爾巴尼茲（ALBANTZT） 莫利諾（MOLINO）
比維拉庫存亞（BEVILAGUA） 查爾迪尼（GIARDINI）
梅魯契（MERCGI） 波可米尼（BOCCOMINI）
姆西尼（MUSSINI） 多拉果內(nèi)迪（DRAGONETTI）
吉米尼亞尼（GEMINIANI） 卡雷卡利（CALEGARI）
查尼·迪·費(fèi)南迪（ZANI ＤI FERRANTI）羅拉（ROLLA）
德國：庫劉桑達(dá)（CHRYSANDER） 阿蒙（AMON）
巴姆巴哈（BAUMBACH） 艾拉（EHLERS）
阿諾特（ARNOLD） 布姆（BLUM）
卡爾（CALL） 迪亞貝里（DIABELLI）
賓頌（BENZON） 昏奇（KUNZE）
度查瓦（DOTZAUER） 坎迪（GANDE）
庫弗納（KUFFNER） 庫拉烏斯（KRANS）
可魯納（KORNER） 林格（LINCRE）
哈普多曼（HAUPTMANN） 寇拉（KOHLER）
亨凱爾（HENKEL） 黑魯特（HELD）
格雷赦（GLAESER） 布拉天（PRATTER）
果魯米克（GOLLMICK） 卡梅魯羅亞（CAMERLOHER）
斯特拉貝（STRANBE）
奧地利：伊古納斯·布雷伊（LANAZ PLEYST）
安布羅喜（AMBROSCHE） 艾倫斯持（ERNST）
克林肯布倫納（KLINGTNBRUNNER） 格魯巴（GRNBER）
迪歐巴特·黑魯特（THEOBLD HELD）
拜亞（BAYER） 肯斯巴海（GASBACHER）
庫尼茲（KNIZE） 來迪斯度爾弗（LEIDESDORF）
麥克（MERK） 楊沙（JANSA）
格雷法（GRAEFFER） 寇爾內(nèi)特（CORNET）
李庫爾（LICKL） 佩茲麥亞（PETZMAYER）
梅爾茲（MERTZ）
英國：赫達(dá)（HARDER） 羅連斯（LORENZ）
馬庫斯那（MARCHSNER） 寇爾（CALL）
馬溫西（MOUNSEY） 梅利克（MERICK）
佩爾查（PELZER） 艾麗絲（ELLIS）
荷蘭：波姆（BOOM） 魯?shù)蠣査苟酄柛ィ≧UDERSDORFF）
布拉黑魯（PRAGER） 度魯約（BROUET）
庫蘭黃戈?duì)枺℅RAENFVANGER）
比利時(shí)：新多羅卡（SCHINDLOCKER） 莫利托爾（MOLITOR）
丹麥：貝戈吉林（BERGGREEN） 維爾黑姆·卡迪（WILHETM GADE）
俄國：斯基歐巴諾夫斯基（SOZOPANOWSKY）
索可羅無斯基（SOKOLOWSKI） 西庫拉（SYKRA）
維索斯基（WYSSOTZKY） 雷貝迪弗（LEBEDEY）
一、吉他音樂的復(fù)活
最初的五線譜吉他教本。經(jīng)過了一段停滯期后，十八世紀(jì)后期，吉他界開始有了新的改革，一種用五線譜寫作的吉他教本開始問世，其先行者是安東尼歐·達(dá)·西爾巴（ANTONIO DE SILVA LEITE）和費(fèi)魯南度·費(fèi)南迪約魯（FERNANDO FERANDIERE）西爾巴是葡萄牙的吉他演奏者，十八世紀(jì)定居于歐洲魯度。1791年出版《為容易修得吉他技巧與方法說明的練習(xí)本》一書，此外還有《吉他技巧練習(xí)》和《為吉他的六首奏鳴曲》等著作。
費(fèi)南迪約魯是西班牙人，生卒年不詳。他并非專門的吉他奏者，而是一位多種類著作的作曲家。他的新吉他教本，至今留有1816年第二版的《吉他演奏技術(shù)》。此外，他還寫作了許多富有西班牙舞曲色彩的吉他曲，這些作品，當(dāng)代的布鳩魯以及其他的吉他演奏家，也有現(xiàn)代版的發(fā)行。正如上文所說，十六、十七兩世紀(jì)和十八世紀(jì)以后，中間所產(chǎn)生的斷層，是從復(fù)音音樂（多聲部音樂）走向主調(diào)音樂（旋律對(duì)和聲）的一種轉(zhuǎn)換期。之所以出現(xiàn)這種異變，主要是因?yàn)槲寰�譜以一種全新的面目取代了人們?cè)缫粤?xí)慣而倍感親切的圖式記譜法。其結(jié)果，自然是失去了不少吉他愛好者的支持，而西爾巴與費(fèi)南迪約魯?shù)募陆瘫�，也不能迅速地為廣大吉他愛好者所接受。
非吉他奏者的作曲家
在第一衰退期結(jié)束時(shí)，吉他史上呈現(xiàn)出一種奇怪的現(xiàn)象，即作曲家并不詳知吉他性能，也并不能熟練地去演奏吉他；這與過去截然不同。過去吉他曲都由詳知吉他性能的演奏者來寫作，他們根據(jù)樂器本身的特性，將自己的感情流注在音符之中。不過，當(dāng)時(shí)的吉他還只有四弦或五弦，作品也僅限于在對(duì)位法里巧妙地作曲而已。而當(dāng)衰退期的吉他演奏者們沉默時(shí)，也正是非吉他奏者的交響曲或鋼琴奏鳴曲的作曲家們涉足于吉他的時(shí)刻。
依據(jù)布鳩魯?shù)闹刚�，這些作曲家有波凱利尼、隆貝庫、欣梅爾布魯約魯和J·B·貝拉德等。這些作曲家，并不知道十七、十八世紀(jì)比維拉琴和吉他興盛時(shí)期巧妙的吉他用法；因此，受他們的影響，民眾對(duì)于這種吉他的印象，還停留在一種無聊的獨(dú)奏曲里，在他們的潛意識(shí)里，吉他只是一種站在窗邊為情人而奏的樂器，充其量也只能是一種代替鍵盤樂器的輕便的和聲樂器。對(duì)此，布鳩魯曾感嘆地說：“極其優(yōu)美的吉他音色，也變成了其它嘈雜不隱音性的犧牲品。”這也正是這一族作曲家給人們的對(duì)于吉他的印象。
六條單弦吉他的確立
在蕭條的吉他世界里，終于出現(xiàn)一位為之帶來興旺氣象的人物，他就是西班牙的米凱爾·卡魯西亞（MIGUEL CARICA），人稱巴喜利歐（BASILION）的圣職者。
卡魯西亞，生卒年不詳。他是圣·巴喜利歐教團(tuán)的修道士，最初是風(fēng)琴演奏者，作有許多宗教音樂。有關(guān)他吉他方面的經(jīng)歷，則僅知他是F·莫雷蒂（FEDERICO MORETTI）和阿瓜多（D·AGUADO）的老師。其作品大部分失傳。他所開創(chuàng)的新流派的法則，由他的著名門生莫雷蒂加以繼承和發(fā)揚(yáng)。其主要理論，就是圖式記譜法和對(duì)位法，據(jù)此，他們用另一種別開生面的吉他，在即將來臨的十九世紀(jì)里開拓出一條古典吉他興盛的道路。雖然在十八世紀(jì)的衰退期里，吉他音樂萎靡不振，但這種衰退的局勢(shì)，也預(yù)示出吉他樂器的構(gòu)造、弦的進(jìn)步與改良。
首先，前代所留傳下來的復(fù)弦被廢除，各弦改換為單弦。其次，又在復(fù)弦的四弦吉他與單弦的五弦吉他上，重新加上一條最低音弦，這就是近代的六弦吉他。那么誰是追加最低音弦的創(chuàng)始者呢？布鳩魯認(rèn)為是巴喜利歐神父，但歐洲各國說法不一，各國也都沒有文獻(xiàn)記載。
現(xiàn)代比較流行的說法，出自上文提及的《十八世紀(jì)吉他音樂家漢利屈·歐梅爾》的簡介里：“……巴伊馬爾公爵夫人阿素莉亞（1739—1807）的老師J·G納烏曼委令小提琴制作家亞可布·歐卡斯達(dá)斯·奧特（JOKOB AUGUSTUS OTTO，1760—1829）制作六弦吉他。（納烏曼為當(dāng)時(shí)的宮廷樂士與指揮者。）其后，奧特也在其有關(guān)弓奏樂器的著作（1817年版）里說道：‘我受納烏曼的委托，制作了一把付加E音第六弦的吉他。我覺得這一改良很好，此后，我便開始正式制作六弦吉他。此外，有關(guān)弦的記載奧特也說：過去只有A弦有弦卷，我自己也做了稍微的改良，加上D弦與G弦的弦卷’……”
從以上這段文字中，我們不僅可以看到弦和樂器面的改良，其它整體面，在后來也逐漸地明朗化。在神父巴喜利歐門下，有軍人F·莫雷蒂、市民D·阿瓜多、西班牙的瑪利亞·露易莎女王和佩伊公爵等各個(gè)階層的人，他們對(duì)于吉他樂器的改良，有著不可忽視的功績。其中尤為優(yōu)秀的藝術(shù)家，首推莫雷蒂。
費(fèi)德里科·莫雷蒂（FEDERICO MORETTI，1780—1838），十八世紀(jì)西班牙優(yōu)秀的吉他音樂家，生于意大利的拿波里，后移民西班牙。年輕時(shí)，便開始學(xué)習(xí)吉他演奏�；匾獯罄麜r(shí)，身為吉他愛好者的莫雷蒂，已經(jīng)出版發(fā)行了《初步性的吉他原則》一書。其內(nèi)容具有初級(jí)性質(zhì)，因此書，莫雷蒂被譽(yù)為“外行愛好者”。后來他又回西班牙，并入西班牙軍籍，任國王近衛(wèi)兵軍官。在此期間，他常以彈奏吉他、大提琴為樂。在聆聽了神父巴喜利歐的演奏后，他開始狂熱地學(xué)習(xí)吉他，最終成為一流的吉他演奏家。1799年他出版了標(biāo)題為《一般音樂諸要素，用六弦吉他演奏的原則。馬德里娃羅納近衛(wèi)兵騎手費(fèi)德里科·莫雷蒂上尉呈獻(xiàn)給我們的君王女王。1799年于馬德里》的教本。關(guān)于神父巴喜利歐的吉他曲，音樂學(xué)者米多哈那曾評(píng)價(jià)過，說其中大部分都為風(fēng)琴和人聲的宗教音樂樣式的無味作品，如聲樂，多是八度與十度的進(jìn)行，樂器性的分解和弦“琶音”也缺乏動(dòng)感。然而莫雷蒂在吸收了老師巴喜利歐的正確音樂觀的基礎(chǔ)上，還將許多器樂性的效果融入分解和弦的技巧中，在巧妙的結(jié)合中，這種新的奏法，使莫雷蒂獲得了吉他研究的成功。莫雷蒂終生以西班牙軍人為職，最后晉升為旅團(tuán)長的官階。在此期間，他繼續(xù)致力于吉他音樂活動(dòng)和吉他音樂理論的研究。在巴雷塔最高權(quán)威的音樂學(xué)士院，他也有關(guān)于音樂理論方面的論文發(fā)表。在這篇論文中，記述了吉他廢除復(fù)弦、全部改為單弦以及追加第六弦等事宜。有關(guān)單弦吉他的效果，他也有如下記述：“法國人和意大利人都使用單弦吉他，它調(diào)弦很方便，而且調(diào)子狂起的現(xiàn)象也隨之減少。在復(fù)弦里很難期待正確的音程。因此，我本身也采用單弦的體糸，我更希望這種單弦吉他，能使廣大的吉他愛好者受益�！背酥猓椎僖苍鵀閮砂牙锢伲ㄒ獯罄囊环N樂器）及兩把吉他譜寫了一些樂曲。代表作有《作品第24號(hào)》（此作品是由十二首歌曲，并由吉他伴奏所組成）等。
附：莫雷蒂的吉他教本
莫雷蒂的這一教本，在當(dāng)時(shí)得到了極高的評(píng)價(jià)，據(jù)說，它使同一時(shí)期的其它教本黯然失色。據(jù)布鳩魯?shù)难芯�，�?dāng)時(shí)使用這一教本來學(xué)習(xí)吉他音樂的，有巴利約斯迪羅斯，阿貝亞那，法蘭西斯科·多斯達(dá)多，哈伊妹·拉莫內(nèi)多，法蘭西斯科·達(dá)比亞，米凱爾·卡魯尼塞爾，還有兩位西班牙吉他大師索爾與阿瓜多等。1838年，莫雷蒂逝于馬德里，終年58歲。
二、 兩位西班牙吉他大師的出現(xiàn)
何塞·費(fèi)爾南多·馬卡里奧·索爾（JOSE FERNANDO MACARIO SOR1778—1839）
索爾是吉他黃金時(shí)代西班牙偉大的古典吉他演奏家、作曲家。1778年生于巴塞羅那（BARCELONA）索爾在很小時(shí)就顯露出極高的音樂天賦，據(jù)說，他五歲時(shí)就能演奏小提琴和吉他，并能作曲，這令周圍的親朋好友驚詫不已。索爾11歲時(shí)，父親去世。1790年經(jīng)由母親的同意，索爾進(jìn)入蒙德塞拉修道院（EL MONASTERIO DE MONTSERRAT）的附屬學(xué)�！ピ亴W(xué)校接受正規(guī)的音樂教育。在學(xué)校里，他學(xué)習(xí)了小提琴、大提琴及音樂理論。由于他超常的音樂才能和不凡的音樂表現(xiàn)，年少的索爾贏得了長老們的賞識(shí)，他的課程內(nèi)容幾乎都是專業(yè)性的音樂研究。索爾尤其熱衷于和聲法與對(duì)位法的研究。這種正規(guī)糸統(tǒng)的學(xué)習(xí)，特別是理論方面的學(xué)習(xí)，為索爾日后成為作曲家，奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
1794年，索爾修完蒙德塞拉修道院的教育課程后，重回巴塞羅那，在當(dāng)?shù)氐囊凰娛聦W(xué)校上學(xué)。當(dāng)時(shí)，意大利歌劇在整個(gè)歐洲掀起一股熱浪，索爾也初次感受到歌劇的魅力，性格積極亢進(jìn)的索爾，很快被歌劇俘虜了。1797年8月25日，他創(chuàng)作的歌劇《卡利普索島的特萊馬科》，在巴塞羅那的布林西巴爾劇場首次公演，并獲得了成功。十九歲的索爾，以歌劇作家的身份名聲遠(yuǎn)播。此后，他移居馬德里，并且得到阿爾巴公爵夫人的援助。當(dāng)時(shí)，夫人請(qǐng)他為一部歌劇作曲，但此事也隨著夫人的逝世而不了了之。就在此時(shí)，索爾的才能又得到美琪那西爾公爵的賞識(shí)，公爵鼓勵(lì)索爾在器樂音樂方面進(jìn)行深入的研究，于是索爾開始致力于分析與研究海頓、莫扎特和當(dāng)時(shí)名演奏家的作品，對(duì)此，索爾是有潛在的實(shí)力的。在這段時(shí)期，他創(chuàng)作出了交響曲、三首弦樂四重奏曲、一首女王的奉贊歌以及用吉他或鋼琴伴奏的波萊羅等西班牙歌謠。早期的吉他曲也在這個(gè)時(shí)期完成。這些作品無疑也表現(xiàn)了索爾在樂器方面的深入理解和杰出才華。
1802年，索爾在軍隊(duì)里晉升為上尉官階。當(dāng)時(shí)，歐洲正處于一片動(dòng)蕩之中，拿破侖戰(zhàn)爭使索爾也卷了進(jìn)去。為解救國難，索爾投身于拿破侖的軍隊(duì)，因?yàn)樗钚拍闷苼霾攀怯辛Φ木仍摺＝Y(jié)果，愛好真理與自由的索爾，在拿破侖軍隊(duì)入侵西班牙后，于1813年離開祖國，流亡法國巴黎。在好友凱爾比尼（LNIGI CHERUBINI 1760—1842）、米尼爾（ETIENNE-NICOLAS MEHUL1763—1817）、柏爾頓（HENRI MONTAU BERTON1767—1844）等人的支持和勸慰下，他再次回歸藝術(shù)家的生活，開始音樂創(chuàng)作。1815年索爾轉(zhuǎn)往英國。1817年3月，索爾應(yīng)倫敦愛樂協(xié)會(huì)之邀在倫敦首次演出新作《西班牙吉他與弦樂合奏的協(xié)奏作品》，其卓越的演奏才能，令倫敦各階層人士驚嘆不已。人們從索爾的演奏中，認(rèn)知了吉他樂器的真價(jià)值。當(dāng)時(shí)英國的吉他，一般都是用厚木材制成的，比較笨重；而索爾用他那把薄木材制成且弦張力良好的輕便吉他演奏出優(yōu)美的旋律，令人們大開眼界。另外，過去索爾的音樂活動(dòng)，以歌劇、交響曲和室內(nèi)樂等堂堂大作為代表；此時(shí)，他才真正以吉他演奏家、作曲家的身份，聞名于英國。而他在吉他演奏與創(chuàng)作方面能夠得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展以至于一鳴驚人，同他執(zhí)著的個(gè)性、深厚的音樂理論功底以及先驅(qū)者巴喜利歐神父和莫雷蒂等新流派的吉他技法是有著直接關(guān)系的。
在索爾之前，據(jù)說英國也曾來過一位葡萄牙人，用西班牙吉他進(jìn)行演奏，并且得到上流社會(huì)的贊賞。但他并沒能確立吉他應(yīng)有的音樂地位，充其量只是一位無論音樂與人格都稱得上是紳士的樂人罷了。以吉他演奏家身份成功的索爾，不久即定居于倫敦，主要從事吉他音樂的教學(xué)與創(chuàng)作，也為過去的作品補(bǔ)筆。同時(shí)，他與意大利派的小提琴、吉他制作家巴羅摩（PANOROMO）一家和法國派的制作家R·F·拉寇特（PENE FRANCOIS LACOTE）等人成為知己好友。其中巴羅摩對(duì)于吉他性能的改良，做出了一定的貢獻(xiàn)。在倫敦，吉他妙音編織的生活中，索爾度過了一段美好安閑的時(shí)光。
這段時(shí)期，他也并沒有停止歌劇、芭蕾音樂和其它管弦樂曲的創(chuàng)作。為了這些作品的上演，他時(shí)常往返于巴黎與倫敦之間，體味著作品成敗的苦樂滋味。1823年，因芭蕾舞劇《桑多雷思》的演出，索爾來到巴黎；后途經(jīng)德國到俄國居住。當(dāng)時(shí)，俄國流行西夫勒型七弦吉他。索爾則采用歐洲已常用的少一根弦的六弦琴演奏各種樂曲，技?jí)憾韲呦壹嗾�，獲得了俄人一致的喝彩。索爾后來創(chuàng)作吉他二重奏曲《俄羅斯的回憶》，以表達(dá)他當(dāng)時(shí)的心境。
作為一位歌劇音樂作曲家，十九世紀(jì)二十年代，索爾共創(chuàng)作了七部芭蕾舞劇，其中在倫敦完成五部。其余在莫斯科（1826年）和巴黎（1827年）完成。1822年在倫敦首次演出的《灰姑娘》和1824年在莫斯科首次演出的《戀人是個(gè)畫家》均獲得好評(píng)。當(dāng)時(shí)他作為著名舞劇音樂作曲家和杰出的吉他演奏家聞名歐洲。
1827年，索爾定居巴黎，主要從事吉他音樂的教學(xué)與演奏。1833年，他在巴黎與西班牙著名吉他演奏家阿瓜多成為知交，為此創(chuàng)作吉他二重奏曲《兩個(gè)朋友》。他們的和作演出受到歡迎。雖然索爾所到之處喝彩之聲不絕于耳，但這并不能使他從晚年的不幸和貧困中擺脫出來。1839年，在其愛女（畫家兼豎琴奏者）失蹤后，索爾因患喉頭癌逝世于巴黎，結(jié)束了其輝煌的一生。
索爾是六根單弦的吉他開始普遍使用時(shí)期（1800—1840年）最卓越的吉他音樂大師。他一生創(chuàng)作了大量的吉他作品，甚至我們可以說：“沒有一個(gè)會(huì)彈吉他的人不彈奏或喜愛索爾作品的�！痹谒募髌分�，兩部《大奏鳴曲》、《魔笛主提變奏曲》及其它變奏曲、幻想曲，《大獨(dú)奏曲》，實(shí)用性與高度的音樂性兼?zhèn)涞木毩?xí)曲集（作品6，29，31，35），《小步舞曲集》（作品11）等，迄今依然是吉他音樂最重要的作品。塞戈維亞曾說：“索爾的練習(xí)曲使教育的目的與音樂的自然美結(jié)合的非常得體”。即使是24小節(jié)的小曲，在均整的秩序中，也完全包含了起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)的大構(gòu)想。就連在轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，也能在有限的吉他指板上，表現(xiàn)出豐富的色彩變化。索爾的創(chuàng)作體裁廣泛，包括兩部交響曲、三部弦樂四重奏曲、兩部歌劇、七部舞劇，以及為數(shù)眾多的世俗歌曲和宗教歌曲等，但是他只是在自己所作的吉他曲標(biāo)上作品編號(hào)（最后的編號(hào)為作品60）。1830年出版的《吉他教程》（METHODE POUR LA GUITARE）是索爾從事吉他音樂四十年的結(jié)晶。當(dāng)時(shí)著名的評(píng)論家菲蒂斯稱贊索爾為“吉他音樂的貝多芬”。但有的評(píng)倫家認(rèn)為，將索爾與為鋼琴演奏技巧的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的采爾尼相比更為合適。1939年夏，在巴黎吉他之友會(huì)主持下，在蒙茅爾多的基地舉行了紀(jì)念吉他音樂古典時(shí)期音樂大師索爾逝世一百周年的儀式。
[索爾吉他作品目錄]
《大獨(dú)奏曲》（GRAND SOLO，通稱《引子與快板》，作品14）
《摩笛主提變奏曲》（作品9，樂譜于1821年初版）
《變奏曲十余首》（作品3，11，15，16，20，26，28，40等）
《嬉游曲》（作品1，2，8，13，23等）
《奏鳴曲》（C大調(diào)，作品15），作于1810年以前。
《奏鳴曲》（C大調(diào)，作品22，別名《大奏鳴曲第一首》），樂譜于1825年初版。
《奏鳴曲》（C大調(diào)，作品25，別名《大奏鳴曲第二首》），樂譜于1827年初版。
《悲歌幻想曲》（FANTASIA ELEGIACA，作品54）
《幻想曲十一首》（作品4，7，10，12，21，30，46，52，56，58，59）
《隨想曲“寧靜”》（LE CALME，CAPRICE，作品50）。
《月光》（作品35之22，又名《B小調(diào)練習(xí)曲》）。
《練習(xí)曲十二首》（作品6），樂譜于1815—1817年之間出版。
《練習(xí)曲十二首》（作品29），樂譜于1827年在巴黎出版。
《練習(xí)曲集》（作品31），樂譜于1828年初版
《練習(xí)曲集》（作品35），其中的第22首《月光》格外著名。樂譜于1828年在巴黎初版。
《初級(jí)練習(xí)曲二十五首》（作品60），樂譜于1836—1837年初版。
《小步舞曲十二首》（作品11），樂譜于1822年初版。
《圓舞曲十二首》（作品17，18）
《小夜曲》（作品37）
《巴加泰勒六首》（作品43）
《小品四十四首》（作品5，24，32，42，45，47，48），其中作品5與作品48各六首；作品24包括八首。后來于1826年在巴黎出版。
《吉他沙龍小品六首》（作品33，36）
《純樸》（LA CANDEUR）1835年作于巴黎。
《改編曲若干首》（作品19等）
《吉他二重奏曲若干首》（作品34，38，39，41，44BIS，49，53，54BIS，55，61，62，63）其中，作品34《安慰》（L ENCOURAGEMENT）包括三首樂曲。作品53《第一步》的樂譜于1832—1833年出版。作品54BIS為《幻想曲》。作品62為《嬉游曲》�！冻掷m(xù)低音旋律》（LA ROMANESCA，由吉他與小提琴或長笛重奏）。
迪奧尼西奧·阿瓜多·加西亞（DIONISIO AGUADO GARCIA，1784—1849）
古典吉他黃金時(shí)代的西班牙吉他演奏家、作曲家。1784年4月8日生于西班牙首都馬德里（MADRID）。阿瓜多的父親為宗教書記，據(jù)說他酷愛吉他。阿瓜多幼年時(shí)便顯示了他的音樂天賦，曾從師于西班牙歌唱家、吉他演奏家曼努埃爾·加西亞（MANUEL DEL POPOLO VICENTE GARCIA，1775—1832）。
1803年阿瓜多于父親去世后，來到芬拉布拉達(dá)村莊（阿蘭費(fèi)斯附近）繼承不多的土地遺產(chǎn)，并以此來避開拿破侖的戰(zhàn)亂。在這里，他每日都致力于吉他的學(xué)習(xí)和演奏法的充實(shí)，為創(chuàng)作出更有價(jià)值的吉他音樂進(jìn)行不懈的努力，于1825年在馬德里出版了《吉他教程》一書，名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，他的作品在國外都受到重視。但是，愛好文學(xué)且富有人間溫情的阿瓜多，并沒有馬上離開自己的祖國和母親，直到1824年，死神奪去了母親的生命，他才于翌年1825年訪問巴黎，其目的是將《吉他教程》譯成法語出版。1827年，這一愿望得以實(shí)現(xiàn)。1825年到1838年，阿瓜多就定居于巴黎。在此期間，他與西班牙吉他演奏家索爾成為知交。索爾為了與阿瓜多合作演出，特地譜成吉他二重奏一首，取名為《兩個(gè)朋友》。阿瓜多的演奏，在巴黎受到羅西尼、貝里尼、帕格尼尼等著名音樂家的稱贊。
在巴黎的演奏成功使阿瓜多置身于鮮花與掌聲之中，但是，隨著歲月的流逝，思鄉(xiāng)之情與日俱增，1838年，阿瓜多重回祖國的懷抱。1849年12月20日，這位偉大的音樂家離開人世，結(jié)束了其吉他藝術(shù)生涯。阿瓜多的吉他技巧，基本上傾向于機(jī)能派，可說已達(dá)到了巴喜利歐神父和蒙雷迪等流派的頂點(diǎn)。他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部，有所反映。
現(xiàn)在發(fā)行的《吉他教程》有兩種版本。一為阿瓜多的原版，二為馬德里國立音樂學(xué)院吉他糸主任教授馬撒（REGION SAINZ DE LA MAZA）在尊重阿瓜多的意圖的基礎(chǔ)上，適應(yīng)現(xiàn)代吉他教育的需要而編集的練習(xí)作品。以上兩種版本的《吉他教程》，其中都有各種圓滑音練習(xí)，并且加以應(yīng)用做出多種類的裝飾音。在所有的指板上，每一個(gè)音都有其分配的使用法；另外，和弦在吉他上的用法，也都有詳細(xì)的說明。值得注意的是，阿瓜多與用指頭彈弦的索爾不同，他主張用長指甲的右手指撥弦。但是，阿瓜多在原版的《吉他教程》里，曾經(jīng)提到過：“自從和我的朋友索爾認(rèn)識(shí)以來，我曾經(jīng)想要停止使用指甲。”
阿瓜多的《吉他教程》，反映出他作為一位優(yōu)秀的吉他教授者的良苦用心。一方面，《吉他教程》中的練習(xí)曲，都具有高度的技巧性。塞戈維亞大師曾在其全音階練習(xí)的序言中說，這本教程的精華處是第三部的第27號(hào)練習(xí)曲。演奏起來，右手的運(yùn)動(dòng)，隨著指甲的輕快觸弦而令人目不暇接。對(duì)于吉他演奏者來說，熟練掌握這些練習(xí)曲實(shí)在是大有裨益。另一方面，阿瓜多的小品練習(xí)曲，會(huì)將人帶入一種單純的甘美的境界，使初學(xué)者產(chǎn)生莫大的親切感。這也正是阿瓜多的一二十首小品練習(xí)曲被阿雷納斯（R·ARENAS）和其它許多教程所選用的原因。阿瓜多的其它可供初學(xué)者演奏的獨(dú)奏曲，與意大利卡魯里（F·CARULLI）和西班牙卡諾（D·A·CANO）的作品具有同樣的效果。不過，卡魯里稍稍帶點(diǎn)兒守舊的傾向，卡諾的作品則過于甘美。所以，對(duì)于初學(xué)者而言，阿瓜多的作品與卡魯里和卡諾的作品比較起來，有過之而無不及之處。此外，阿瓜多還發(fā)明了專供吉他使用的譜架。
[阿瓜多的吉他作品]
據(jù)布鳩魯?shù)挠涊d，阿瓜多的吉他作品如下：
1819年在馬德里著有《練習(xí)曲集（COLECCION DE ESTUDIOS）》，1825年于馬德里將《練習(xí)曲集》加以修訂，增補(bǔ)為《吉他教程（ESCUELA DE GUITARRA）》一書出版。
1827年在法國巴黎發(fā)行法語版《吉他教程》，由霍沙氏語譯。其中，阿瓜多發(fā)明了八度泛音（OCTAVE HARMONICS，又稱人工泛音）。（索爾在自己的創(chuàng)作里，也曾經(jīng)提及。）
1843年，阿瓜多生前最后一本修訂版《新式教程（NUTVO METODO）》于馬德里刊行。這本教程的現(xiàn)代版中，都增加了練習(xí)課程，其余有關(guān)右手小指（CH、）的使用技巧的部分，也有所刪除。
阿瓜多生前曾期望自己的教程能夠更完善，于是在1849年又執(zhí)筆寫作《為吉他演奏法的完全目的與新教程的擴(kuò)展之增補(bǔ)》一書，可惜他沒有校正完就與世長辭，余下的工作由他的遺族繼續(xù)完成，發(fā)行時(shí)又加入了過去的教程。教程以外的作品，大部分是在阿瓜多去世后才出版的。其中如《三首華麗的回旋曲》、《圓舞曲45首》、《行板樂曲10首與小步舞曲六首》、《慢板》（作品2之1）、《波洛涅茲》（作品2之2）、《序曲與回旋曲》（作品2之3）等。他的每首吉他樂曲都情趣盎然，是研究古典吉他音樂必備的作品。就音樂的功績而言，阿瓜多的大量教育性作品對(duì)吉他藝術(shù)的發(fā)展起了不可估量的作用。西班牙吉他古典樂派的兩位巨星——索爾與阿瓜多，雖然他們的性格截然相反，但他們都為吉他藝術(shù)的發(fā)展做出了偉大的貢獻(xiàn)。且以《兩個(gè)朋友》命名的吉他二重奏曲，也為他們的友誼譜下了永恒的樂章，在幾度盛衰的吉他發(fā)展史中，成為一段溫馨的往事。
三、意大利吉他三巨星
莫洛·朱利亞尼（MAULO GIULIANI1781—1829）
朱利亞尼是古典時(shí)期堪稱索爾并架齊驅(qū)的意大利吉他演奏家、作曲家。1781年7月27日生于意大利巴列塔（BARLETTA）。他從幼年時(shí)期開始學(xué)習(xí)作曲及大提琴和長笛等樂器，后改學(xué)吉他，逐漸顯露出他的音樂才華。十八歲時(shí)，他就以著名音樂家的身份在歐洲大陸巡回演出。據(jù)A·P·加布的證實(shí)，貝多芬的那句“吉他本身就是一個(gè)小型管弦樂團(tuán)”的贊嘆，就是在欣賞了朱利亞尼的演奏后，發(fā)出的肺腑之言。
1806年，朱利亞尼定居于奧地利首都維也納，在此地教授吉他，并致力于作曲。1808年4月，朱利亞尼首次演出他的代表作《吉他協(xié)奏曲》（作品32）并得到高度評(píng)價(jià)。1813年12月貝多芬《第七交響曲》在維也納首次演出時(shí)，朱利亞尼在樂隊(duì)里演奏大提琴。演奏、作曲、教育等各方面積極的音樂活動(dòng)，使朱利亞尼成為維也納古典吉他音樂活動(dòng)的中心人物。在當(dāng)?shù)�，他被稱贊為最杰出的吉他演奏家。同時(shí)，他與許多知名鋼琴家、大提琴家、作曲家結(jié)為知交，如德國著名的古典音樂大師貝多芬、奧地利著名吉他音樂家安東·迪亞貝里、被譽(yù)為“交響樂之父”的海頓等。朱利亞尼最獨(dú)特的音樂活動(dòng)，就是經(jīng)常和鋼琴家方美爾·蒙西約雷斯以及小提琴家邁西達(dá)同臺(tái)演出，并一同譜寫吉他樂曲，這樣就使更多的著名音樂家了解到吉他的特色，對(duì)吉他的發(fā)展起到了無法估量的作用。
朱利亞尼于1819年歸國，到了威尼斯。翌年移居羅馬，作為吉他演奏家繼續(xù)其音樂活動(dòng)。后來他又到荷蘭、蘇俄等地巡回演出，特別是在俄國取得極大的成功。他把作品100號(hào)的練習(xí)曲呈獻(xiàn)給皇太子妃迪利奴·曼西可夫，并為七弦的俄羅斯吉他作曲。二十年代他到英國旅行演出，與索爾竟演。
朱利亞尼全家都是音樂家，其長子美凱爾是位卓越的歌唱家，女兒艾密莉是吉他演奏家。1829年5月8日，朱利亞尼在拿波里（即現(xiàn)在的那不勒斯市）逝世。
朱利亞尼所創(chuàng)作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。近年仍然錄制唱片的代表作有：用兩把吉他表演的《協(xié)奏風(fēng)格的變奏曲》（作品130），《小提琴與吉他的歌調(diào)》，用小提琴或長笛跟吉他演奏的《E小調(diào)大奏鳴曲》（作品25）和《A大調(diào)大奏鳴曲》（作品85），吉他獨(dú)奏曲《英雄的大奏鳴曲》（作品150），《C大調(diào)吉他奏鳴曲》（作品15），《小奏鳴曲》（作品71），《主題與變奏》（作品105），《大序曲》（作品61），《西班牙福利亞主題變奏曲》（作品45），《亨德爾主題變奏曲》（作品107）以及吉他協(xié)奏曲多首。
朱利亞尼的創(chuàng)作具有鮮明的個(gè)性，音樂充滿活力而明快，樂曲展開時(shí)直截了當(dāng)?shù)卦斐珊甏蟮臍鈩?shì)。常用各種音型的分解和弦和琶音式的織體寫法。朱利亞尼的演奏，主張用右手指甲撥弦，據(jù)傳其演奏風(fēng)格與創(chuàng)作一樣，豪邁奔放而明快灑脫。
費(fèi)爾迪南多·卡魯里（FERDINANDO CARULLI 1770—1841意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1770年2月20日生于拿波里（NAPOLI，即現(xiàn)在的那不勒斯市）。
卡魯里出身于書香門第，自幼隨牧師學(xué)習(xí)大提琴，后改學(xué)古典吉他，青年時(shí)就已成為吉他演奏名手。1808年前往巴黎舉行音樂會(huì)獲得好評(píng)。從此定居于巴黎，進(jìn)行演奏和創(chuàng)作，在當(dāng)?shù)乇环Q為最杰出的吉他演奏家。1810年，卡魯里四十歲的時(shí)候，在巴黎出版了《吉他演奏法》（作品241）一書，繼而多次重版，在第六版里又增加了六首練習(xí)曲和一些小品。隨著這一教程的暢銷，卡魯里又聞名于藝術(shù)之都巴黎。這本教程與同時(shí)代其它教程比較起來，更適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。它采用循序漸進(jìn)的方式，使初學(xué)者在對(duì)樂曲的練習(xí)中，逐漸掌握吉他演奏技巧，領(lǐng)悟到曲式的構(gòu)造（如二段體和三段體的形式），以及有關(guān)和聲的和諧與不和諧的區(qū)分等。在當(dāng)時(shí)的吉他教程中，課程配置如此合理，理論指導(dǎo)如此透徹的教程，還不多見。`1825年，他在巴黎又出版了為吉他演奏者撰寫的和聲學(xué)。
卡魯里一生創(chuàng)作了近四百首吉他曲，其中包括協(xié)奏曲、各種重奏曲、變奏曲、練習(xí)曲等。代表作有《A大調(diào)吉他協(xié)奏曲》（作品140）、《A大調(diào)序曲》（作品6之1）、《A大調(diào)奏鳴曲》（作品21之1）、《大奏鳴曲》（作品114）、《小二重奏曲六首》（作品34）、《小夜曲三首》（作品96）等。他的作品結(jié)構(gòu)勻稱而古樸典雅，具有豐富的和聲和優(yōu)美的樣式。他的許多吉他獨(dú)奏曲易演奏，迄今依然被選作吉他教材。
此外，卡魯里還做過十弦吉他。（加上四條低音開放弦）
1841年2月17日，卡魯里逝世于巴黎。
馬迪奧·卡爾卡西（MATTEO CARCASSI 1792—1853）
意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1792年生于佛羅倫薩（FIRENZE）。卡爾卡西自幼學(xué)習(xí)吉他，十八歲時(shí)就已嶄露頭角，名聞意大利。二十歲時(shí)，他前往德國進(jìn)行旅行訪問演出，獲得成功。1820年，在他二十八歲的時(shí)候，他實(shí)現(xiàn)了在藝術(shù)之都巴黎獲得成功的愿望。在巴黎，他以自己的成績確立了吉他名演奏家和吉他教授的地位，他的名聲已超過了先行巴黎的前輩卡魯里。隨后，他又在英國首都倫敦首演成功。從此，為了巴黎和倫敦的演出活動(dòng)及教授吉他音樂，他多次往返于巴黎與倫敦之間，并多次訪問德國，在德國的各主要城市巡回演出。1824年秋天回到倫敦，翌年六月在皇宮歌劇院演奏。1828年，卡爾卡西以吉他獨(dú)奏家的身份和著名歌唱家舒德忖哈烏森夫人在阿卡伊魯·魯姆音樂廳同時(shí)演出。當(dāng)時(shí)，該音樂廳是一流演奏家的演出場所，舒伯特、蘇塞約迪、蒙西雷斯以及12歲的李斯特、門德爾松等，都曾在這里進(jìn)行過精彩的演奏。雖然，該音樂廳已于1830年在一場火災(zāi)中焚毀，然而，這些著名音樂家包括卡爾卡西的演奏為音樂廳的歷史留下了輝煌的一筆。在倫敦獲得極大成功的卡爾卡西，其后又回到巴黎。1836年曾一度回到意大利，繼續(xù)從身吉他演奏及創(chuàng)作。而后，他又兩次受到倫敦方面的邀請(qǐng)，到英國各主要城市巡回演出，并再次獲得極高的評(píng)價(jià)�？柨ㄎ髯詈蠖ň佑诋�(dāng)時(shí)的吉他文化中心巴黎，直至1853年1月16日去世。
卡爾卡西的優(yōu)秀作品《卡爾卡西古典吉他教程》（作品59），估計(jì)最早于1836年首次出版，當(dāng)時(shí)分為三個(gè)分冊(cè)。1896年發(fā)表增補(bǔ)版。后來出版過經(jīng)他人增刪的各種版本。經(jīng)過增補(bǔ)的中譯本由人民音樂出版社于1986年1月出版。在吉他音樂教育方面，本書產(chǎn)生了廣泛的影響。此外，《卡爾卡西練習(xí)曲二十五首》（25 ESTUDIO，作品60）也是他的主要代表作。由劉貝特（M、LLOBET）和馬撒（R、S、MOZA）等標(biāo)注指法。對(duì)于吉他學(xué)習(xí)者來說，卡爾卡西教程中那些活潑動(dòng)聽的練習(xí)曲，無疑要比卡魯里的練習(xí)曲更令人喜愛，因而擁有極高的普及度。學(xué)習(xí)吉他，卡爾卡西是一條必經(jīng)之路。
卡爾卡西創(chuàng)作的吉他作品還有：《八首慰安曲》、《三首瑞士風(fēng)的歌與變奏》、《十二首小品》、《田園曲》、《六首狂想曲》、《俄羅斯風(fēng)格與主題變奏》、《三首回旋曲》、《三首奏鳴曲》及歌劇《黑頭巾主題幻想曲》等。其作品編號(hào)73，有300曲之多�？柨ㄎ鞯囊魳啡A麗、輝煌，充滿新時(shí)代的旋律，至今仍受到人們的喜愛。
四 第二次衰退期
通常，我們把索爾與朱利亞尼代表的時(shí)代稱為吉他的古典時(shí)期。除了西班牙兩位吉他大師和意大利吉他三巨星外，還有一些吉他演奏者，以其擅長的演奏技藝，吸引著眾多的聽眾。但是，當(dāng)人們還未來得及去區(qū)分吉他、鋼琴和交響樂等音樂時(shí)，在整個(gè)歐洲的音樂界，以海頓、莫扎特等為代表的古典派音樂，開始以貝多芬為始轉(zhuǎn)入舒曼、舒伯特、肖邦、韋伯、柏遼茲、李斯特和瓦格納等為代表的浪漫派音樂——年輕的肖邦以富于浪漫氣質(zhì)的音符盡情揮灑其愛國的激情，天才的舒伯特在浪漫主義詩歌的啟發(fā)下譜寫出他悲苦人生的詩情畫意——浪漫主義精品薈萃，佳作迭出，帶給人們一種全新的感覺。而此時(shí)的吉他音樂，仍然保持其原有的古典樣式，而沒有出現(xiàn)浪漫樂派那般豐富的作曲手法，也沒有出現(xiàn)堪與古典樂派匹敵的浪漫派樂人。因此，這一時(shí)期的吉他音樂一直沉滯于一種不振的狀態(tài)中，還停留在為歌劇中某些著名的旋律編曲程度，布鳩魯稱這一時(shí)期為“吉他的第二次衰退期”。
但是，在浪漫派音樂還徘徊于古典精神時(shí)代的懷古氛圍中時(shí)，吉他還是有其發(fā)展的潛力的；只可惜此時(shí)吉他界沒有出現(xiàn)像門德爾松那樣能夠?qū)⒐诺淝胶屠寺娨馔昝澜蝗诘淖髑�，否則，今日的吉他音樂可能會(huì)有更高的地位。
當(dāng)然，古典派音樂和浪漫派音樂的時(shí)代劃分，并不是絕對(duì)的。例如，吉他古典樂派卡爾卡西的出生年月比浪漫派的代表人物舒伯特還要晚；而在吉他古典樂派興盛時(shí)期，韋伯、舒曼和肖邦等浪漫樂派已開始活躍。但是，這一時(shí)期的吉他演奏家，歸根到底還是沒能用浪漫主義手法來寫作吉他曲。比如雷亞尼（L、LEGNANI）、梅爾茲（J、K、MERTZ）的作品，在優(yōu)美的旋律中，似乎也有轉(zhuǎn)向浪漫派的傾向：雷亞尼的作品36隨想曲（CARPRICIO）在吉他性能可能的范圍內(nèi)，運(yùn)用所有的大小調(diào)努力展現(xiàn)吉他的風(fēng)范；梅爾茲的某些作品，雖然也如蕭邦的作品那樣帶有抒情的旋律，不過依據(jù)和聲的理論，也難免有失格之處。其他如費(fèi)南迪（M、A、Z、FERRANTI）、雷康第（G、REGONDI）等人的作品，因質(zhì)量稍差而沒有得到普及。因此，這一時(shí)期成為吉他的第二次衰退期。雖然如此，當(dāng)時(shí)還是有許多吉他室內(nèi)樂，得到眾人的喜愛�，F(xiàn)在我們把第二次衰退期的吉他音樂家做一列舉。
多利尼達(dá)利歐·烏約魯達(dá)·卡達(dá)烏維拉（TRINITARIO HUERTA CATAHUELA 1805—1875）
西班牙吉他演奏家。1805年6月6日生于西班牙瓦倫西亞的歐利維拉（ORIHUELA），1875年逝世于倫敦。曾經(jīng)跟從馬奴約魯·卡路西亞學(xué)習(xí)吉他。（卡路西亞不僅是西班牙吉他演奏家，而且身兼演員、指揮、歌手等數(shù)職，可謂多才多藝。）烏約魯達(dá)和羅西尼是好朋友。在倫敦的美多羅波利斯劇場，曾舉行過十分盛大的演奏會(huì)。后來，烏約魯達(dá)和著名的吉他制作家帕諾魯蒙的千金結(jié)婚。在西班牙伊沙貝拉二世的宮廷里，烏約魯達(dá)長期處于吉他演奏家的地位，被譽(yù)為“勇敢騎士”。
朱利歐·雷康第（GIULIO REGONDI 1822—1872）
意大利吉他演奏家、作曲家。1822年生于熱那亞，1872年5月6日在倫敦逝世。
雷康第父親為意大利人，母親是德國人。他自幼隨父親學(xué)習(xí)古典吉他，顯現(xiàn)出不凡的音樂才華。據(jù)說其父常常利用他作為搖錢樹，因而影響了他幼年時(shí)期的健康狀況。1831年雷康第九歲時(shí)，曾在倫敦與小提琴鬼才帕格尼尼同臺(tái)演出，獲得成功。其后，他在歐洲許多國家舉辦吉他音樂會(huì)，由于他的高超演奏技巧，以及對(duì)音樂的完美表現(xiàn)與處理，而被人們稱為“吉他鬼才”。雷康第實(shí)際上是一位自學(xué)成才的吉他音樂家，生前創(chuàng)作并譜寫了許多優(yōu)秀的吉他音樂作品，作品風(fēng)格是屬于浪漫派的。他的優(yōu)秀吉他作品《夜曲》以清麗委婉的旋律、無窮的變化和意趣而令世人驚嘆。
約瑟夫·卡斯帕爾·梅爾茲（JOSEPH KASPAR MERTZ 1806—1856）
奧地利著名古典吉他音樂家。1806年8月17日，生于普雷斯堡（PREBURG）。家境貧寒，年幼時(shí)自學(xué)長笛與吉他，二十歲開始教授這兩件樂器的演奏法。1840年到維也納，得到皇后卡洛莉娜·奧饉斯達(dá)（CAROLINA AUGNSTA）的幫助，以吉他演奏家的身份在宮廷劇院首次登臺(tái)演出，一舉成名。此后便擔(dān)任宮廷吉他音樂家。后來他相繼前往波蘭、德國、俄國進(jìn)行巡回演出，取得極大成功。
1842年梅爾茲在德國的德勒斯登舉行音樂會(huì)時(shí)，結(jié)識(shí)了鋼琴家約瑟芬·布蘭廷，此后，二人經(jīng)常同臺(tái)共演，并且在與梅爾茲的胞妹組成三人行的旅行演出時(shí)訂婚。在兩人的旅行演奏中，梅爾茲的作品都以吉他和鋼琴的協(xié)奏曲的形式寫成。同年，梅爾茲與布蘭廷結(jié)婚，定居于維也納。在此地教授吉他與鋼琴，并舉行音樂會(huì)。
1856年，俄國著名吉他音樂家尼科拉·馬卡洛夫在比利時(shí)首都布魯塞爾主辦吉他比賽，梅爾茲以其高超的演技和完美的吉他表現(xiàn)榮獲第一名。同年10月14日，這位才華橫溢的音樂家因病于維也納過早地去世了。
但是，梅爾茲為后人留下了極為豐富的遺產(chǎn)——吉他音樂作品，包括教材。代表作有《匈牙利幻想曲》（作品65之1）、《船歌》、《富有獨(dú)創(chuàng)性的幻想曲》、《塔蘭臺(tái)拉》、《黃昏之歌》、《不安》（作品13之2）、《無詞歌》（作品13之11）、《浪漫曲》、《詼諧曲》、《芬加爾的洞窟》、《妖精之舞》等。梅爾茲使用附有四根空弦（RE，DO，SI，LA）的十弦吉他。
拿破侖·科斯特（NAPOLEON COSTE，1806—1883）
法國著名古典吉他音樂家。1806年6月27日生于法國佛蘭西昆迪（FRANCHE COMTE）州的小鎮(zhèn)阿蒙當(dāng)（AMONDAS），1883年2月17日逝世于巴黎。
科斯特從六歲起就隨母親學(xué)習(xí)吉他，十八歲時(shí)已成為吉他演奏家并開始教授吉他。1828年與另一演奏家薩格里尼（LUIGISAGRINI）一起巡回演出朱利亞尼的《兩把吉他協(xié)奏變奏曲》。1830年，科斯特前往當(dāng)時(shí)的音樂中心巴黎，師從索爾，并與朱利亞尼、阿瓜多等著名吉他音樂家相識(shí)。此后，他開始學(xué)習(xí)和研究和聲學(xué)、對(duì)位法等音樂理論，并著手進(jìn)行吉他音樂創(chuàng)作。1840年起發(fā)表作品。1856年作《管弦樂幻想曲》（作品28），在由俄國著名吉他音樂家尼古拉·馬卡洛夫在比利時(shí)首都布魯塞爾主辦的吉他作曲比賽中，獲得第二名。此后，他便以吉他演奏家的身份活躍于音樂舞臺(tái)上。然而，不幸的是，在1863年的一次演奏會(huì)上，科斯特右手腕摔傷。從此，他終止了吉他演奏活動(dòng)，而專門從事吉他音樂創(chuàng)作。科斯特一生中創(chuàng)作了數(shù)量相當(dāng)可觀的吉他音樂作品。最著名的代表作是《練習(xí)曲25首》（作品38），此外還有《大狂想曲》、《第二波羅乃茲舞曲》、《慰樂曲》、《交響幻想曲》、《約翰·施特勞斯的十六首圓舞曲》、《馬祖卡舞曲》、《大夜曲》、《五月的回旋曲》、《浪漫曲》、《行板與波羅乃茲舞曲》、《六首前奏曲》、《凱旋進(jìn)行曲》、《萊茵河岸圓舞曲》、《索爾作品34號(hào)的二重奏曲》、《西班牙民謠的狂想曲》及《索爾教本》等。
盧易吉·薩格里尼（LUIGI SAGRINI 1809— ）
意大利著名古典吉他演奏家、教育家和作曲家。1809年生于莫恩札（MONZA）。他的吉他演奏活動(dòng)最初在國內(nèi)，后來在法國巴黎和英國倫敦進(jìn)行。1828年，他與兩位朋友——莫洛·朱利亞尼和拿破侖·科斯特一起，在各地舉辦吉他二重奏音樂會(huì)，引起人們的矚目，并得到高度評(píng)價(jià)。薩格里尼在其吉他音樂活動(dòng)后期，主要致力于吉他教授和創(chuàng)作。他創(chuàng)作的主要作品有《練習(xí)曲和變奏曲》（作品第4、11、12）、《主題幻想曲》（作品第27號(hào)）以及吉他二重奏樂曲（作品第16號(hào)和第17號(hào)）等。此外，他還將一些歌劇中的詠嘆調(diào)改編成吉他樂曲。這些作品后由巴黎及倫敦的一些出版公司出版。
馬萊克·康拉德·索科洛夫斯基（MAREK KONRAD SOKOLOWSKI 1818—1883）
波蘭著名古典吉他音樂家。1818年4月25日生于吉托米爾茲（ZYTOMIERZ）。1883年12月25日在維也納去世。他最初是在家鄉(xiāng)自學(xué)吉他。1841年5月26日首次舉辦個(gè)人吉他演奏會(huì)，并獲得成功。隨后，他便在國內(nèi)及奧地利、蘇俄、法國、英國、德國等國家舉辦演奏會(huì)。同時(shí)，他也在這些國家領(lǐng)導(dǎo)和組織舉辦了各種類型的吉他音樂會(huì)。他一生中，曾有相當(dāng)長的一段時(shí)間是靠在各國舉辦吉他演奏會(huì)而度過的，這種音樂生活一直持續(xù)到晚年。遺憾的是，他的大部分作品都未曾出版。
何塞·布羅卡（JOSE BROCA 1805—1882）
西班牙著名古典吉他演奏家和作曲家。1805年9月24日生于雷烏斯（REUS），1882年逝世于巴塞羅那。布羅卡是西班牙著名古典吉他音樂家阿瓜多的優(yōu)秀學(xué)生之一，他的吉他演奏活動(dòng)主要在本國各城市里開展，演奏的樂曲大多是十九世紀(jì)作曲家的作品。作為教師，布羅卡曾培養(yǎng)了一些出類拔萃的吉他演奏家，如何塞·費(fèi)雷爾·埃斯特韋（JOSE FERVER ESTEVE）和費(fèi)利佩·佩德雷爾（FELIPE PEDRELL）等人。
路易吉·萊尼亞尼（LUIGI LAGNANI 1790—1877）
意大利頗負(fù)盛名的古典吉他演奏家、作曲家。1790年11月7日生于意大利的費(fèi)拉拉（FERRARA），1877年逝世于拉溫那（RAUENNA）。萊尼亞尼八歲開始學(xué)習(xí)唱歌與吉他，1819年在米蘭以吉他演奏家的身份舉行第一次公演，名聲大振。1822年起在國內(nèi)外巡回演出。1836—1837年與帕格尼尼共同前往瑞士、奧地利進(jìn)行旅行演出活動(dòng)，成為吉他音樂史上的一段佳話。后來，由于帕格尼尼的早逝，使得萊尼亞尼失去了一位摯友。1842年，萊尼亞尼到西班牙，在馬德里和巴塞羅那舉行音樂會(huì)，均獲得極大成功。1850年返回故鄉(xiāng)，專心致力于作曲及吉他教育工作；同時(shí)，他還制作吉他樂器。他使用的吉他，比一般的吉他多兩根低音弦與三根空弦（開放弦）。
萊尼亞尼的晚年，主要是致力于吉他作品的創(chuàng)作，他的作品據(jù)記載多達(dá)二百五十首，手抄譜現(xiàn)存維也納樂友協(xié)會(huì)圖書館。曾由萊迪斯多夫（MAX JOSEF LEIDESDOLF，1780—1840）合編吉他教材（作品250）。代表作有《隨想曲（練習(xí)曲）集》（作品20）、《大練習(xí)曲集》（作品3）、《二重小協(xié)奏曲》（作品23，長笛與吉他）、《大幻想曲》、《美麗的接續(xù)曲》、《圓舞曲》、《優(yōu)美的小回旋曲》、《序曲、主題與變奏、終曲》、《馬祖卡舞曲》、《詼諧曲和四個(gè)變奏》、《小行板與快板》等。
馬庫斯·約瑟夫·萊迪斯多爾夫（MAX JOSET LEIDESDORF 1780—1840）
奧地利維也納鋼琴、吉他教師。1780年生于維也納，1840年逝世于意大利的佛羅倫薩。
馬爾科·歐雷利奧·查尼·德·費(fèi)蘭蒂（MARCO AURELIO ZANI DE FERRANTI 1802—1878）
意大利著名吉他演奏家、作曲家。1802年7月6日生于意大利北部城市波倫亞（BOLOGNA）。1878年11月29日逝世比薩（PISA）。費(fèi)蘭蒂少年時(shí)就跟隨朱尼亞學(xué)習(xí)小提琴，十六歲便成為一名一流的提琴手。隨后，他轉(zhuǎn)學(xué)吉他，且進(jìn)步神速，不久便已達(dá)到相當(dāng)高的水平。
1802年，費(fèi)蘭蒂赴法國巴黎、蘇聯(lián)開始了吉他演奏活動(dòng)，芳心鉆研吉他音樂。1825年前往比利時(shí)首都布魯塞爾及英國倫敦進(jìn)行訪問演出，均獲得極大成功。后來，在費(fèi)蘭蒂再次去比利時(shí)時(shí)，擔(dān)任了國立音樂學(xué)院的意大利語和吉他教授。1832年，他再度前往英國及荷蘭舉辦吉他演奏會(huì)，博得了空前的贊譽(yù)，成為一位國際吉他大師。費(fèi)蘭蒂在經(jīng)過多年的演出活動(dòng)后，年老時(shí)回到了自己的祖國意大利，繼續(xù)他的吉他藝術(shù)生涯，直至去世為止。
費(fèi)蘭蒂生前曾創(chuàng)作了許多杰出的吉他音樂作品，代表作有《序曲和回旋曲》、《二十四首狂想曲》《匈牙利變奏曲》、《魔彈射手主題變奏幻想曲》、《英國國歌變奏曲》、《二十首慰樂曲》、《六首新圓舞曲》、《兩把吉他的協(xié)奏曲》及《吉他、長笛二重奏》等。
安東尼奧·卡諾·庫烈拉（ANTONIO CANO CURIELA 1811—1897）
西班牙著名古典吉他演奏家、作曲家。1811年12月18日生于洛爾卡（LORCA），1897年10月21日逝世于馬德里。卡諾幼年時(shí)在家鄉(xiāng)的教堂學(xué)習(xí)音樂。他的父親是外科醫(yī)生。根據(jù)父親的意愿，卡諾進(jìn)入馬德里醫(yī)科學(xué)校學(xué)醫(yī)，在校學(xué)習(xí)期間他也鉆研吉他作曲。畢業(yè)后，他又回到家鄉(xiāng)，從醫(yī)數(shù)年。同時(shí)依據(jù)阿瓜多的吉他教程進(jìn)修吉他演奏法。曾師從吉他演奏家阿亞拉（VICENTCE AYALA）。
1847年，卡諾回到馬德里，與阿瓜多結(jié)識(shí)，在阿瓜多的促進(jìn)下舉行吉他演奏會(huì)，獲得成功。從此改變志向，成為吉他演奏家。曾在西班牙各地旅行演出。1850年，卡諾編寫《吉他教材》并在馬德里出版。1853年到法國和葡萄牙各地演出。1858年歸國。曾在宮廷演奏并任職。1874年后，任國立聾啞學(xué)校的吉他教授。
卡諾作有五十多首樂曲，其中《小行板圓舞曲》以其優(yōu)美的旋律、典雅的藝術(shù)風(fēng)格而著稱于世。他的個(gè)別練習(xí)曲也錄制過唱片。
何塞·維納斯·迪亞斯（JOSE VINAS DIAZ 1823—1888）
西班牙杰出的古典吉他音樂家。1823年9月27日生于巴塞羅納（BARCELONA），1888年逝世于當(dāng)?shù)�。曾在佩德羅·法雷斯拉（PEDRO FARRERAS）指導(dǎo)下學(xué)習(xí)吉他演奏，而后便開始了他的演奏生涯。先后到歐洲的許多國家進(jìn)行演出，得到各國人民的一致好評(píng)。維納斯一生創(chuàng)作了三十五首吉他獨(dú)奏樂曲，都堪稱佳作，其中尤以吉他獨(dú)奏小品《夢(mèng)》為代表。他的大部分作品在馬德里出版發(fā)行。維納斯不僅在吉他方面頗有成就，而且在鋼琴和小提琴演奏上也是能手，并且在樂隊(duì)中兼歌手和指揮�？梢哉f是一位多才多藝、造詣?lì)H深的音樂家。
杰克·布克舒（JACQUTS BOSCH 1826—1895）
1826年生于西班牙巴塞羅納。年輕時(shí)學(xué)習(xí)歌唱和吉他，后到巴黎擔(dān)任吉他教師。1895年逝世于巴黎。
胡利安·阿爾卡斯（JULIAN ARCAS 1832—1882）
西班牙吉他音樂史中最杰出的一位代表人物。1832年生于西班牙的阿爾梅里亞（ARMERIA），1882年2月18日逝世于馬拉加省的安特克拉。阿爾卡斯的父親酷愛吉他，阿爾卡斯從小受家庭影響學(xué)習(xí)音樂。但可以說，他是一位自學(xué)成才的演奏家。當(dāng)時(shí)，他是以阿瓜多的吉他教材來練習(xí)演奏的。憑著他自身的音樂才能和刻苦努力，在青年時(shí)期，阿爾卡斯便開始了吉他演奏生涯，并成為遠(yuǎn)近聞名的吉他演奏家。他曾先后在國內(nèi)外辦多場吉他音樂會(huì)，以其精湛的琴藝，博得了國內(nèi)外人士的一致贊譽(yù)。而阿爾卡斯對(duì)于吉他的發(fā)展做出的最卓越的貢獻(xiàn)是，他培養(yǎng)了一位近代古典吉他音樂大師——弗朗西斯科·泰雷加。
何塞·費(fèi)雷爾·埃斯特韋·德·普哈達(dá)斯（JOSE FERRER ESTEVE DE PUJADAS 1835—1916）
西班牙吉他演奏家、作曲家、教育家。1835年3月13日生于赫羅納，1916年3月7日在巴塞羅那去世。費(fèi)雷爾自幼跟隨父親學(xué)習(xí)吉他演奏與識(shí)譜法。年輕時(shí)，師從于著名吉他音樂家何塞·布羅卡（JOSE BROCA）。1860年在巴塞羅那定居，教授吉他。1878年在巴塞羅那舉辦吉他音樂會(huì)獲得成功。1885年移居巴黎，除教學(xué)外還在作曲方面獲得名聲，同時(shí)也舉行獨(dú)奏會(huì)。所作《小步舞曲六首》在比賽會(huì)上得獎(jiǎng)。1889年再次回到巴塞羅那，出任巴塞羅那音樂學(xué)院的吉他教授，三年后引退。
費(fèi)雷爾很欣賞索爾的吉他音樂。他采用阿瓜多的演奏方法。他一生創(chuàng)作了六十多首吉他樂曲，其中包括獨(dú)奏曲、吉他與鋼琴、吉他與長笛的重奏曲。其作品旋律優(yōu)美，和音效果極佳。代表作有《水神之舞》（作品35）、《探戈兩首》（作品19）以及《探戈》（作品50）等。
此外，費(fèi)雷爾根據(jù)吉他發(fā)展的歷史，編著了《吉他歷史概述》（RESENA HISTORACA DE LA GUITARRA）一書，可以說是他一生致力于吉他音樂研究所取得的重要成果。
亨利克·倫哥（HENRIK RUNG 1807—1871）
丹麥吉他演奏家。1807年生于哥本哈根，1871年逝世于同地。亨利克·倫哥及其兒子費(fèi)雷迪里克，同為丹麥吉他界的柱石。
約翰·迪卡·西沿克（JOHANN DECRER-SCHENK 1828—1899）
奧地利吉他演奏家。1828年生于維也納，后來到俄國的列寧格勒擔(dān)任吉他教師。他的女兒艾內(nèi)特（ANETT）也是吉他演奏家。1899年，約翰·迪卡·西沿克逝世于列寧格勒。
第五章 浪漫時(shí)期
一、吉他復(fù)興者的登場
吉他音樂自比維拉琴產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了幾度風(fēng)雨、幾度興衰。其間也隨著某些偉大人物的先后出現(xiàn)，而擁有了輝煌燦爛的歷史。十六世紀(jì)，隨著詩人約斯比內(nèi)爾、醫(yī)師阿馬德以及柯爾貝達(dá)、桑斯、魏塞等吉他音樂家的出現(xiàn)，吉他音樂興盛，形成了前古典時(shí)代；其后，又因?yàn)楣覙菲鞯鹊呐d盛，吉他音樂再度出現(xiàn)衰退的狀況。進(jìn)入十八世紀(jì)后，莫雷蒂、阿瓜多等人以其出色的演奏技藝和對(duì)吉他音樂的獨(dú)特理解，引領(lǐng)吉他音樂進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)代；其后，索爾、朱利亞尼、卡魯里和卡爾卡西等人的相繼登場，又拉開了吉他黃金時(shí)代的序幕。
到了十九世紀(jì)中期，由于鋼琴音樂的繁榮、管弦樂團(tuán)的擴(kuò)大以及華格納式的抬頭，吉他音樂史上出現(xiàn)了前所未有的衰退景象，吉他淪落為愛好者休閑娛樂的工具。在吉他音樂發(fā)展的黯淡期里，歐洲的一個(gè)小村莊，誕生了一位偉大的吉他復(fù)興者，他就是被譽(yù)為“近代吉他音樂之父”的泰雷加。他的出現(xiàn)為吉他音樂的復(fù)興帶來了一片曙光。
二、泰雷加的生平（1852—1909）
泰雷加全名為弗朗西斯科-泰雷加-�？巳麃啠‵RANCISCO TARREGA EIXEA），1852年11月21日生于西班牙卡斯特利翁省（CASTELLON），1909年12月15日逝世于巴塞羅那。他的家境清寒，父親任城市監(jiān)視人，母親在教會(huì)做工。泰雷加出生不久，即被女傭投入溝中，幸而得救，然而這也造成了他一生的體弱多病。泰雷加少年時(shí)期，父親請(qǐng)?jiān)诳Х任莨ぷ鞯囊魳芳覛W享尼奧?路易斯（EUGENIO RUIZ）教授泰雷加的鋼琴課程。后泰雷加對(duì)吉他產(chǎn)生了濃厚的興趣，并師從于盲人吉他演奏家曼奴埃爾-岡薩雷斯（MANUEL GONZALEZ）。據(jù)說當(dāng)時(shí)泰雷加的進(jìn)步非�？�，以致于連可以教授他的曲目都沒有了。此外，泰雷加的父親還請(qǐng)路易斯教授泰雷加的讀譜課程�？梢�，雖然泰雷加出生在貧困的家庭，但他卻受到了正規(guī)的音樂教育。
就在泰雷加對(duì)吉他日益青睞的時(shí)候，發(fā)生了一件決定他一生的事情——西班牙著名的吉他演奏家弗利安-阿爾卡斯（JULIAN ARCAS）在卡斯特利翁舉行了一場吉他演奏會(huì)。其精湛的技藝令泰雷加為之折服。父親迪拉度在友人的幫助下，請(qǐng)來阿爾卡斯聽聽兒子泰雷加的演奏，阿爾卡斯對(duì)泰雷加的素質(zhì)給予肯定，并鼓勵(lì)他到巴塞羅那學(xué)習(xí)。
1862年，十歲的泰雷加帶著父母好不容易湊出的旅費(fèi)，隨阿爾卡斯前往巴塞羅那就學(xué)。由于阿爾卡斯繁多的旅行演出，他不得不將泰雷加委托其他吉他友人照料。不久，泰雷加開始在巴塞羅那的咖啡屋和酒店彈奏吉他，并用客人們賞的小費(fèi)，和當(dāng)?shù)氐膼荷賯冇瓮�。這段生活，在布少數(shù)派鳩魯所寫的《泰雷加傳》里有所記載：“跟往常一樣，這一天晚上泰雷加又在咖啡屋彈吉他得了一點(diǎn)小錢，不過當(dāng)夜不停的暴風(fēng)雨使他無法離開，于是泰雷加請(qǐng)求店主人借宿一夜。但是，他口袋里的錢不足以付宿費(fèi)，加上濕氣的關(guān)系，他心愛的吉他弦也斷了。于是為了補(bǔ)足宿費(fèi)并籌集琴弦費(fèi)用，翌日，他又到這兒繼續(xù)演奏吉他�！惫们也徽撎├准拥姆爬松睿瑑H看他這個(gè)十歲少年，能夠憑著自己的演奏技藝在一個(gè)幾乎家家有吉他的藝術(shù)之都得到少數(shù)的收入，我們就可以想見當(dāng)時(shí)他的演奏水平了。不久，一直為他擔(dān)憂的父親終于在咖啡屋里找到了他，并把他帶回了家鄉(xiāng)。
1865年，十三歲的泰雷加再次離家，來到瓦倫西亞，重溫與吉他共同度過的自由放浪的生活。然而，由于與不良少年的交往，他被父親從警官的手中帶回家。據(jù)說，當(dāng)時(shí)泰雷加竟成了這些少年所敬佩的小藝術(shù)家，而在瓦倫西亞出沒的山賊也居然被他的吉他音樂所打動(dòng)。之后，他在布里亞那（BURRIANA）的卡吉諾（CASINO，俱樂部或社團(tuán)），成為專職的鋼琴演奏家，從此，便開始了一種相當(dāng)嚴(yán)肅的生活。早晨一起床，他便開始了吉他練習(xí)課程；午后，又以鋼琴演奏家的身份到卡吉諾；然后，給幾個(gè)學(xué)生上完課，便回到家繼續(xù)練習(xí)吉他；晚上，他還得到酒店彈鋼琴。這種鋼琴演奏家兼吉他演奏家的生活，一方面促使他萌生了改編鋼琴曲為吉他曲的想法，對(duì)他以后在吉他方面的發(fā)展有重大影響；另一方面，也使得他在布里亞那頗有盛名。當(dāng)?shù)匾晃桓皇墓麡鋱@主安東尼奧-卡內(nèi)沙-曼達(dá)亞斯（ANTONIO CANESA MENDAYAS）對(duì)他備加推崇，并給予他許多物質(zhì)上的幫助。
1869年，泰雷加17歲時(shí)，準(zhǔn)備到安達(dá)魯西亞召開演奏會(huì)。他的朋友建議他買一把制作精良、音色優(yōu)美的吉他。于是，卡內(nèi)沙陪同泰雷加去拜訪被譽(yù)為“吉他的史特拉迪巴利（A、STRADIVAVI，1644—1737，意大利小提琴制作家，現(xiàn)在小提琴型的創(chuàng)始者）”的天才吉他制作家安東尼奧?迪?托雷士（ANTONIO DE TORRES 1817—1892）。最初，托雷士只聽到泰雷加用普通的吉他演奏，但那卓越的演奏技巧，令托雷士分外感動(dòng)，他毅然拿出一把特別的名琴，對(duì)泰雷加說：“這才是適合你的吉他�！贝撕螅@把名琴伴隨了泰雷加二十余年，直到它因?yàn)樘├准咏?jīng)常的練習(xí)、演奏而損傷了音色，才交由巴塞羅那的吉他制作者卡魯西亞（ENRIQUE GARCIA）修理，后又經(jīng)過三年的重修才回復(fù)原來的美妙音色，至此泰雷加便終生使用。
1872年，西班牙國內(nèi)形勢(shì)惡化，變亂紛乘，19歲的泰雷加入營服兵役。這并沒有影響他對(duì)吉他的研究，他經(jīng)常在營房內(nèi)舉行小型演奏會(huì)，成為戰(zhàn)友們尊敬的吉他演奏家，并結(jié)識(shí)了好友卡魯西亞?弗爾迪亞（CARCIR FORTEA）。
1874年，泰雷加22歲時(shí)，在富商卡內(nèi)沙的資助下，進(jìn)入西班牙最高的音樂學(xué)府馬德里音樂學(xué)院。在這里，他跟隨米凱爾?卡利阿那（MIGUEL GALIANA）教授學(xué)習(xí)鋼琴，拉法約魯?約魯南多（REFACEL HERNANDO）教授他和聲學(xué)，讀譜技術(shù)則在凱桑的教室。不久，約米利歐?亞力約達(dá)（EMILIO ARIETTA）教授聽說他是位吉他高手，便極力邀請(qǐng)他為全校所有的教授演奏一場，以使他們對(duì)吉他音樂的傾向作出判斷。泰雷加如約演奏，其中包括他自己創(chuàng)作的樂曲，也有他用吉他編曲的數(shù)首鋼琴名曲。這次演奏改變了許多教授對(duì)吉他的印象，他們甚至建議泰雷加放棄鋼琴而專攻吉他，以使技藝更加爐火純青。但是，在當(dāng)時(shí)的歐洲，鋼琴才是獨(dú)奏樂器的最高代表，所以泰雷加對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)也從不怠慢。此外，他還研究了小提琴。最后，在馬德里音樂學(xué)院，他以鋼琴與和聲的最高首席獎(jiǎng)畢業(yè)。
畢業(yè)后，他并沒有停止對(duì)音樂的研究，而是繼續(xù)跟隨卡利那教授學(xué)習(xí)了兩年的鋼琴音樂。為了使吉他成為近代樂器，他將鋼琴名曲用吉他做最好的表現(xiàn)，而各種技巧的基礎(chǔ)練習(xí)也應(yīng)運(yùn)而生。泰雷加對(duì)音樂的態(tài)度從來都是非常嚴(yán)肅的。他從不計(jì)較個(gè)人的功名利益，而是從內(nèi)心去追求完美的意境。在馬德里音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間，有一天，他像往常一樣，沉浸在忘我的吉舉他練習(xí)中。亞力約達(dá)教授帶來一位陌生的紳士，紳士對(duì)泰雷加說：“聽你的教授所言，你能夠非常巧妙地演奏吉他，因此，我無論如何也要聽個(gè)究竟。”泰雷加欣然答應(yīng)，他剛想開始演奏，紳士又說到：“我穿著正式的禮服，請(qǐng)你也穿上準(zhǔn)備參加音樂會(huì)的正式禮服演奏吧！”泰雷加馬上答道：“的確如此。”他換上禮服，開始舉行一對(duì)一的音樂會(huì)。演奏結(jié)束后，紳士發(fā)出了由衷的贊嘆：“亞力約達(dá)教授所言，千針萬確。你的確是一位非凡的吉他演奏家。不過，你為什么不更積極地去舉行演奏會(huì)呢？”泰雷加毅然答到：“自己內(nèi)心都還不能通過，又如何能在公眾面前演奏呢？”
1877年秋天，胸有成竹的泰雷加終于在馬德里的阿爾罕布拉劇場舉行了第一次公開演奏會(huì)，獲得了巨大成功。亞力約達(dá)教授在當(dāng)時(shí)馬德里的新聞里曾有如下的記述：“法蘭西斯科?泰雷加為吉他而生，他是吉他的救世主。為了確立自己的音樂性，他首先就征服了鋼琴。這也許是一種適當(dāng)?shù)姆椒�。不過，事實(shí)已擺在面前，吉他是需要泰雷加的�！比藗円捕挤Q泰雷加為“吉他的薩拉沙第（SARASTE）”。（薩拉沙第，1844—1908，西班牙小提琴演奏家、作曲家，小提琴名曲《流浪者之歌》的作者）不久，泰雷加又前往西班牙各地進(jìn)行旅行演出，深受歡迎，一時(shí)名聲大噪。1880年，他又前赴巴黎、倫敦演出，成為馳名歐洲的吉他演奏家。1885年，他定居巴塞羅那，致力于吉他作曲，同時(shí)，繼續(xù)在國內(nèi)各地舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)。
1909年1月15日，偉大的吉他復(fù)興者泰雷加在巴塞羅那逝世。其遺體最初安放在巴塞羅那，五年后，據(jù)瓦倫西亞市議會(huì)的決議，移回其出生地卡斯特利翁。當(dāng)時(shí)的媒體對(duì)此事竟相報(bào)導(dǎo)。當(dāng)安放遺體的紅木棺轉(zhuǎn)運(yùn)到卡斯特利翁車站時(shí)，這兒已擠滿了來自西班牙各地，各個(gè)階層不同職業(yè)的泰雷加的仰慕者。靈車行進(jìn)到街中心時(shí)，卡斯特利翁與比利阿雷阿魯?shù)臉逢?duì)便開始合奏《阿拉伯幻想曲》，像是來自天國的樂音，帶給人們深深的感動(dòng)。人類的泰雷加，以其驚世之才留給我們那么多驚世之作，那么，他到底是怎樣的一個(gè)人呢？從下面幾段記載中，讓我們?nèi)テ肺镀淙碎g個(gè)性的浮雕。普午餐雷爾曾有如下的記述：
泰雷加早上一起身，第一件事就是拿起吉他自由的彈些曲子。聽到吉他聲的家人，便會(huì)端來一杯咖啡和一片面包，彈得興致盎然的泰雷加不到曲子告一段落時(shí)，絕不會(huì)動(dòng)用早點(diǎn)。早餐結(jié)束后，他馬上在桌上放置一塊手表。第一個(gè)小時(shí)必定要練習(xí)音階，以徹底解決復(fù)雜節(jié)奏與難度較大的音群的問題；其次的一小時(shí)練習(xí)琶音，震音和圓滑音等特殊的技巧；最后一小時(shí)則練習(xí)難度較大的樂段。上午的練習(xí)結(jié)束后，桌上的手表總會(huì)不知不覺地被拿開，變成湯匙、餐刀等午飯用具，泰雷加一邊想著又要花費(fèi)一段時(shí)間解決餐事，一邊像是很可惜似的往餐桌對(duì)面走去，他會(huì)親自動(dòng)手將吉他輕輕地放入匣中。泰雷加對(duì)于吉他的感情，從其眼神中已表露無余。和家人共進(jìn)午餐后，稍事休息，他又投入吉他的練習(xí)之中。這次是把曲中難度較大的樂句進(jìn)行反復(fù)彈奏，這種練習(xí)要持續(xù)到傍晚六時(shí)左右。如果從午餐后的兩點(diǎn)算起，則泰雷加每天必定有六小時(shí)以上的練習(xí)時(shí)間，可謂“精力性的練習(xí)”。而在這種練習(xí)中，其手指的支持力想必也到達(dá)了極點(diǎn)。有時(shí)為了徹底解決吉他的困難技巧，在深夜里，當(dāng)睡魔來襲時(shí)，他便將兩腳浸入冷水中以驅(qū)除困意。如此深入執(zhí)著的探求，令泰雷加受益非淺。有時(shí)也會(huì)有友人或弟子來訪。泰雷加很高興讓他們聽一聽自己的演奏，以得到真正有益的批評(píng)與指導(dǎo)。
一天早晨，泰雷加跟往常一樣全神貫注地練習(xí)時(shí)，八九歲的兒子巴吉多突然跑進(jìn)他的房間：“爸爸，門外有位奇怪的男子站在那里呀！”巴吉多小聲地說道。泰雷加愣了一會(huì)，才吩咐到：“去請(qǐng)他進(jìn)來�！蹦俏荒凶赢吂М吘吹刈哌M(jìn)來。
“有什么事嗎？”泰雷加問。
“沒有什么事的，主人。因?yàn)槲衣牭搅讼喈?dāng)美妙的音符，所以才止步聆聽�！�
“那么，您也喜歡音樂了？”
“是的，比什么都喜歡。”
泰雷加馬上推出一把椅子說到：“來吧！休息一會(huì)兒，我再來彈奏最好的曲子給您聽吧！”泰雷加的演奏令那男子異常感動(dòng)，瞬時(shí)流下了感激的熱淚。當(dāng)男子心滿意足地離開時(shí)，泰雷加將一些錢放到他的手中。原來那男子竟是巴塞羅那挨家挨戶討食的乞丐。下面一段文字，是日籍吉他家大 絆先生在留學(xué)西班牙時(shí)拜訪泰雷加后代的經(jīng)過：……我在西班牙留學(xué)時(shí)，曾經(jīng)拜訪過泰雷加在巴塞羅那的家。當(dāng)我拜訪泰雷加的兒子法蘭西斯科-巴吉多夫婦時(shí)，他們?cè)蛭艺f道：當(dāng)巴吉多還幼小的時(shí)候，有一天大清早，天還昏黑，巴吉多就聽到了父親的吉他聲，他覺得不可思議，就尋著聲音，找到了浴室里。原來父親怕吵了家人最后的一點(diǎn)睡眠，正在浴室里埋頭作曲。巴吉多老夫婦說，那時(shí)候?qū)懗鰜淼淖髌�，就是著名的《晨歌》（ALBORADA）。
在那個(gè)房間里，我再次感覺到聽見了那動(dòng)人的旋律，這種感覺真讓我難以忘懷……當(dāng)創(chuàng)作的靈感如潮涌來時(shí)，泰雷加依然會(huì)顧及家人的恬適，不禁讓人感受到人類泰雷加的嚴(yán)肅與溫暖。今天，在卡斯特利翁的布拉那，我們依然會(huì)看到那展現(xiàn)著泰雷加不朽功業(yè)的紀(jì)念像。周圍那一片生生不息的綠樹，更象征著永恒的泰雷加精神。
三、吉他新奏法的確立
十九世紀(jì)前半葉，吉他音樂的殿堂中雖然出現(xiàn)了索爾和阿瓜多等巨匠，但是，他們主要的活動(dòng)場所是巴黎和倫敦。幸運(yùn)的是，當(dāng)阿瓜多得知西班牙吉他逐漸衰退時(shí)，便拒絕了巴黎眾多樂友的挽留，毅然回到祖國，為西班牙吉他音樂的發(fā)展繼續(xù)努力。此后，便出現(xiàn)了代表阿瓜多精神與技法的“阿瓜多派吉他演奏家”。當(dāng)時(shí)，這一派的吉他演奏家有布洛卡（J·BROCA 1805—1882）、卡諾（A·CANO 1811—1897）、維納斯（J·VINAS 1823—1888）、費(fèi)烈爾（J·FERRE 1835—1916）、阿爾卡斯等，他們對(duì)泰雷加影響很大，尤其是阿爾卡斯。
但是，這些阿瓜多派的吉他演奏家，只不過是繼續(xù)索爾和阿瓜多時(shí)代的原有奏法。索爾的作品除了原有的技巧外，其重點(diǎn)都放在音樂性；阿瓜多則傾向于器樂性技巧 。所以，從古典時(shí)期以來，我們看不到吉他演奏法有任何的進(jìn)步。
泰雷加自然不會(huì)滿足于吉他現(xiàn)有的音樂表現(xiàn)范圍，他想，其它樂器所擁有的音樂高度，難道就不能用吉他表現(xiàn)嗎？這種想法激起他挑戰(zhàn)的決心，在長期艱苦的探索中，終于創(chuàng)造出一種兼具音樂性和純熟器樂性技巧的吉他新奏法。
我們知道，泰雷加從少年時(shí)代起就酷愛吉他。后又在音樂學(xué)院接受了鋼琴、小提琴和音樂理論的正規(guī)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，為了給予吉他以不息的生命，他運(yùn)用了鋼琴和小提琴的技巧，在吉他上做出左右手指的徹底練習(xí)。但是，這種徹底的練習(xí)，一開始自然會(huì)有不得手之處，為此，必須改變演奏姿勢(shì)。阿瓜多派的持琴方法，是將吉他稍往后方倒，右手有全部伸直的感覺；而泰雷加改進(jìn)后的持琴方法，讓人感覺他似乎只是在用前半臂輕微彈琴而已。那是一種極為自然且完美的演奏姿勢(shì)，從中我們找不出任何不合理的地方。
其次，關(guān)于右手的觸弦。泰雷加演奏生涯的前半期，是用指甲彈奏，后半期則剪掉了指甲，用指肉直接觸弦。有關(guān)這一轉(zhuǎn)變，有各種說法。他的學(xué)生布鳩魯說，泰雷加尋求吉他發(fā)展的唯一道路，就是要求樂器本身的音色，因此，泰雷加曾說“除去不必要的媒介物，用指頭直接來觸弦，才能使心情豐盛起來。”
此外，索爾、朱利亞尼等幾乎都不用右手A指，但泰雷加卻格外重視，他強(qiáng)調(diào)，P、I、M、A四指必須完全獨(dú)立演奏，所以泰雷加的演奏，除了擁有必要的音色變化外，在有限的吉他音域里，即使是貧弱的音線上，也能引出一抹充滿生命魅力的色彩。
考慮到小提琴、大提琴運(yùn)弓法的重要性，泰雷加摸索出一套理想的運(yùn)指法，他在琴格（把位）和琴弦上指定了使用的方法，力圖使每一個(gè)音都散發(fā)出光彩。同時(shí)，他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現(xiàn)性能。泰雷加在吉他奏法上的探索和創(chuàng)新，使我們?cè)谘葑喟秃盏那訒r(shí)可以表現(xiàn)的淋漓盡致。像這種旋律性強(qiáng)的偉大作品，恐怕今日以法雅為出發(fā)點(diǎn)的近代吉他音樂，如托羅巴（TORROBA）、龐塞（PONCE）的作品，也不會(huì)表現(xiàn)得如此深入�？梢哉f，泰雷加新奏法的性質(zhì)及其重要性就在于此。
所以，在演奏泰雷加的作品時(shí)，必須嚴(yán)守其指定的右手運(yùn)指法，如果任意判斷或修改，就無法再現(xiàn)真正的泰雷加音樂。而將泰雷加的作品用其它樂器來表現(xiàn)，盡管音是一樣，卻絕對(duì)欣賞不到吉他那原有的色調(diào)美。遺憾的是，泰雷加新奏法的教本沒有保存下來；但是從他的學(xué)生帕斯庫爾·羅奇（PASCUAL ROCH）那兒能看到部分內(nèi)容，這也算是幸運(yùn)的了。
四、泰雷加的作品
泰雷加一生創(chuàng)作和改編的樂曲現(xiàn)存兩百首以上，其中原作品約八十首，改編曲有一百二十首，吉他二重奏曲二十首。其作品普遍具有濃郁的浪漫風(fēng)格，形式玲瓏剔透，別具一格�？梢哉f，他的每一部作品都是一個(gè)感情世界。
其主要的練習(xí)作品有：
泰爾伯的演奏會(huì)用主題與練習(xí)曲
阿拉爾的華麗練習(xí)曲
巴赫的賦格舞曲練習(xí)曲
舒曼的片斷練習(xí)曲
蒲爾頓的練習(xí)
此外，還有近十首左右的練習(xí)曲，幾乎都是小品，但都是學(xué)習(xí)泰雷加技巧的寶貴曲目。在演奏方面，泰雷加被稱為“吉他的薩拉沙第”；在作曲方面，他被譽(yù)為“吉他的肖邦”，這可能是因?yàn)樗托ぐ钜粯恿粝铝嗽S多優(yōu)秀的小品吧！肖邦有相當(dāng)著名的《24首前奏曲》，泰雷加也有馳名的《13首前奏曲》，具有很高的音樂價(jià)值，其中第一首、第二首、第五首、第六首、第七首，被稱為吉他音樂文獻(xiàn)上的珍貴至寶。1888年，泰雷加創(chuàng)作了被稱為“第一杰作”的《阿拉伯風(fēng)格隨想曲》，獻(xiàn)給西班牙國民樂派的巨匠多馬士·布爾頓（THOMAS BRETON）。曲中那摩爾風(fēng)的甘美旋律和安達(dá)魯西亞節(jié)奏的調(diào)合，表現(xiàn)了泰雷加杰出的作曲才能。
著名的舞曲作品有《摩爾風(fēng)舞曲（DANZA MORA）》、《宮女舞曲（DAHZA ODALISCA）》。前者為安達(dá)魯西亞，后者是以東方民族的幻想為題材的浪漫作品。此外還有小步舞曲（MINUETTO）、孔雀舞曲（PARANA）、探戈舞曲（TANGO）、華爾茲（WALTZ）、瑪祖卡舞曲（MAZUARK）等，其中以《玫瑰》波卡舞曲及《瑪麗埃塔》瑪祖卡舞曲最為有名。
演奏會(huì)用的《大霍塔舞曲（GRAN JOTA DE CONCIERTO）》是以西班牙舞蹈為基礎(chǔ)的作品，可說是融合了吉他所有技巧，就其音樂價(jià)值而言，實(shí)為無價(jià)之寶。
泰雷加最后的創(chuàng)作樂曲，則應(yīng)首推《阿爾漢布拉宮的回憶（RECUERDOS DE LA ALHAMBRA）》。這是泰雷加在1898年于安達(dá)魯西亞旅行途中所寫。據(jù)說某一天的黃昏，泰雷加參觀了格拉納達(dá)的阿爾漢布拉宮，深有感觸，當(dāng)天夜里就把觀后的印象用顫音技法表現(xiàn)出來，那夢(mèng)幻般的樂器之美，不知牽引了多少人流連的目光！
此外，同為顫音作品的《夢(mèng)》、真摯而自然的小品《淚》，也頗受吉他愛好者的青睞。泰雷加曾把巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、門德爾松、阿爾貝尼斯等人的作品改編為吉他曲，如舒伯特的《樂興之時(shí)》、門德爾松的《第十二號(hào)無言歌》、舒曼的《賦格》與《羅曼斯》等，都通過吉他得到了完美的再現(xiàn)，從而擴(kuò)大了吉他音樂的范圍。
這種偉大的繼承與創(chuàng)新，隨著其學(xué)生的發(fā)揚(yáng)光大及后世巨匠塞戈維亞的實(shí)踐，使得吉他在音樂領(lǐng)域備受關(guān)注。逝世兩周前的泰雷加，為吉他凝結(jié)全部靈感的精魂，寫下不過三行的《祈禱》，留下一段難以訴說的永恒！
五、泰雷加的后繼者
在泰雷加的學(xué)生中，能夠把他的成果傳播于世又對(duì)現(xiàn)代吉他音樂的建立深具影響的，以羅伯特、普霍爾、弗提亞為代表。
米格爾·羅伯特（MIGUEL LIOBET 1878—1938）西班牙吉他演奏家、作曲家。1878年10月18日生于巴塞羅納。
羅伯特自幼便生長在藝術(shù)氣氛濃厚的家庭。父親是雕刻家，常與當(dāng)時(shí)著名的畫家和雕刻家往來。羅伯特從小學(xué)習(xí)繪畫；后受到愛好吉他的叔父的影響，他對(duì)吉他產(chǎn)生了興趣。先是跟從市立音樂學(xué)校的馬金·阿萊格雷學(xué)習(xí)，后師從泰雷加。1901年，他二十三歲時(shí)，就以吉他演奏家的身份在瓦倫西亞音樂學(xué)校舉辦音樂會(huì)，1902年又在馬德里獲得了成功。當(dāng)年，即擔(dān)任巴塞羅那音樂學(xué)校的名譽(yù)教授和馬拉卡音樂學(xué)校的教授903年，在馬德里的宮庭，他獲得了女王御前演奏的榮譽(yù)，這成為他人生的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從此，他得以到歐洲及美洲各地進(jìn)行旅行演出，舉辦個(gè)人音樂會(huì)。1904年，在巴黎，史伯特以吉他藝術(shù)家的身份受到熱烈的歡迎，定居巴黎。在這里他結(jié)識(shí)了幾位大音樂家——阿爾貝尼斯、拉威爾及法國印象主義音樂家德彪西。1905到1907年，巴黎著名的音樂團(tuán)體為其主辦一糸列的音樂會(huì)，他的演奏受到當(dāng)?shù)匾魳芳业母叨荣潛P(yáng)。
1910年到1920年，他又受阿根廷、智利等南美洲國家之邀進(jìn)行旅行演出，其被贊美的程度不亞于歐洲。同時(shí)，他在南美打下了泰雷加奏法的新基礎(chǔ)。后回到法國各地舉行音樂會(huì)，人們把他當(dāng)作凱旋而歸的將軍一般，歡呼雀躍。
此后，羅伯特又在蘇聯(lián)、丹麥、瑞典、荷蘭、意大利、捷克等國，顯示了其卓越的演奏才能。
1928年，為了《迪伊·吉達(dá)斯（DIE GITARRE）》雜志主辦的吉他、魯特琴音樂節(jié)的演出，羅伯特訪問柏林。在這里，主辦者為他舉行了盛大的五十歲生日慶典。1931年，受美國華盛頓國立圖書館的邀請(qǐng)，羅伯特參加了該館主辦的室內(nèi)音樂節(jié)，他的演奏，使音樂節(jié)大放異彩。
至此，羅伯特的足跡遍及歐美大陸，所到之處無不受到人們的熱烈歡迎。不過就在此時(shí)，他停止了吉他演奏活動(dòng)，而是致力于吉他的研究與教授工作。
1938年，由于西班牙內(nèi)亂，在一次空襲中，羅伯特在巴塞羅納結(jié)束了他屆滿六十歲的生命。
羅伯特的吉他音樂，魅力在于其中的內(nèi)在美。他的編曲，將吉他音樂帶入了一個(gè)新的境界，如《紅塔》中那管弦樂團(tuán)般的編曲手法，實(shí)在讓人驚嘆不已。他最初的獨(dú)奏用編曲有巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯、葛利格、盧賓斯坦和柴可夫斯基等人的作品，還有西班牙的格拉那多斯、阿爾班尼士、馬拉茲、法雅等的曲子，此外還有一些他與學(xué)生路易莎、安妮多寫作的二重奏曲。
法雅、布洛卡、庫拉烏等作曲家，曾為羅伯特寫作吉他曲。最著名的是法雅獻(xiàn)給羅伯特的《贊歌——德布西之墓》，此曲因普霍爾的首演而聞名于世。今天，許多吉他演奏家都喜愛演奏這支曲子，而這支樂曲也是法雅唯一的一首吉他創(chuàng)作曲。
羅伯特的吉他代表作品有《阿美利亞的遺書》、《哀歌》、《商人的女兒》、《教師》、《盜賊之歌》、《紡織女》、《王子》、《夜鶯》、《圣夜》等，這些被普霍爾稱為吉他音樂史上的劃時(shí)代作品。
可以說，羅伯特把他的老師泰雷加的音樂風(fēng)貌，繼承到了最優(yōu)良的狀態(tài)。泰雷加在一把吉他的各弦上，可以處理出六種不同的音；羅伯特則將管弦樂的各種音也用吉他各弦去表現(xiàn)，盡力達(dá)到管弦樂團(tuán)般的效果。羅伯特的吉他音樂蘊(yùn)含著濃厚的內(nèi)在美，此點(diǎn)，也正是他和泰雷加相通的地方。無怪乎著名的西班牙吉他大師塞戈維亞要這樣贊嘆：“羅伯特才是最高的吉他演奏家、藝術(shù)家�！�
埃米利奧·普霍爾·比拉魯拜（EMILIO PUJOL WILLARUBY 1886—1980）
西班牙著名吉他演奏家、音樂學(xué)家普霍爾于1886年4月7日生于西班牙北部萊里達(dá)（LERIDA）州的一個(gè)小城市格拉納第利亞。普霍爾生長在一個(gè)喜愛音樂的家庭中。七歲時(shí)開始學(xué)習(xí)讀譜技術(shù)。其胞兄會(huì)彈一點(diǎn)兒吉他，普堆爾十歲時(shí)得到一把吉他，從此開始學(xué)習(xí)吉他，并迷上了吉他的音色。在學(xué)生合奏團(tuán)里，他也擔(dān)任班多拉（BANDURRIA或BANDOLA）琴的演奏。1900年，該合奏團(tuán)在巴黎的大博覽會(huì)演出時(shí)，普堆爾以獨(dú)奏者的身份，獨(dú)占舞臺(tái)一角。當(dāng)時(shí)，年僅十四歲的普堆爾以他出色的演奏技藝，得到了法國總統(tǒng)的贊揚(yáng)。
以后，他便進(jìn)入巴塞羅那市立音樂學(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí)。1900年師從泰雷加，不久便以演奏家的身份聞名于西班牙，后又前往阿根廷、烏拉圭等國進(jìn)行訪問演出，均獲得了很大的成功。此時(shí)，他專門演奏泰雷加的作品；同時(shí)，繼承泰雷加的方法，采用指頭彈弦法。
1912年，普霍爾在倫敦維格蒙會(huì)館進(jìn)行演出，成為倫敦音樂愛好者們熟知的國際吉他大師。同年，他又受聘擔(dān)任了法國國際吉他比賽的評(píng)委，并于此地和優(yōu)秀的弗拉門哥吉他演奏者瑪姬爾蒂·庫艾爾巴絲（MATHIDE CUERRAS）結(jié)婚。
1916年至1917年，他的足跡已遍及南美洲、阿根廷和烏拉圭等地，后來，他又折回歐洲各地進(jìn)行演出。此時(shí)，他已成為與羅伯特、塞戈維亞并駕齊驅(qū)的現(xiàn)代三大吉他演奏家之一。
1924年，受布魯塞爾音樂學(xué)校的邀請(qǐng)，他在柏林和荷蘭的鹿特丹舉行音樂會(huì)。此時(shí)，他開始對(duì)比維拉和魯特的音樂產(chǎn)生興趣。在對(duì)各國進(jìn)行訪問演出期間，他必定要涉足其中的大型圖書館，以收集更多的資料。當(dāng)在巴黎的查克馬爾·安多雷博物館發(fā)現(xiàn)十六世紀(jì)的比維拉音樂時(shí)，他的心情非常激動(dòng)。他在自傳里回憶：“我還清楚地記得當(dāng)時(shí)興奮的心情�！�
1936年，普霍爾被推選為巴黎吉他之友協(xié)會(huì)會(huì)長。1936年，在他五十歲生日那一天，巴寒羅那著名的吉他制作家M·欣布利西歐將一把比維拉琴贈(zèng)送給他。同年4月，他攜帶此琴參加了巴塞羅那第三屆音樂會(huì)。
1939至1940年普霍爾在巴黎和倫敦工作。1940年，他再度返回巴塞羅那，擔(dān)任西班牙音樂協(xié)會(huì)的贊助會(huì)員和巴塞羅那的吉他音樂教授。此后，由于年齡關(guān)系，他開始退出演奏活動(dòng)，并致力于吉他研究工作和教授工作。1947年，受康塞魯巴多利歐教授的邀請(qǐng)，他在里斯本音樂學(xué)校講習(xí)一年。其后，在意大利基吉亞納國際音樂講習(xí)會(huì)里，除了塞戈維亞的吉他外，又追加了普霍爾的比維拉和古代吉他的課程。每年七月，在萊里達(dá)都要召開為期一個(gè)月的講習(xí)會(huì)。
普霍爾在其藝術(shù)生涯中，曾創(chuàng)作、改編了許多優(yōu)秀的吉他作品。如《羅曼斯》、《百合花籃之歌》、《風(fēng)景》、《塞維利亞》、《野蜂》，都是特別有名的作品；編曲作品有米蘭·L·那魯斯、姆達(dá)拉、桑斯、魏塞和巴赫的古典音樂。他還將魯特琴和比維拉琴的樂曲改編為現(xiàn)代吉他作品。此外，他還將一些近代作品，如阿爾班尼士、葛拉那多斯和法雅等的樂曲進(jìn)行改編，不過大部分都是二重奏曲。
普霍爾不僅是一位著名的吉他演奏家，他更是一位著名的世紀(jì)音樂學(xué)者。在巴黎特拉格拉布《音樂百科全書》里，有普霍爾五十頁的吉他音樂解說，這是現(xiàn)代吉他音樂史中最權(quán)威的資料。他在1933年開始寫作的《吉他奏法與原理》一書，也是當(dāng)今吉他教本中最富權(quán)威性的一種。此外，他還著有《泰雷加傳記》，1960年基吉伯爵的幫助下，在里斯本印刷出版。
作為泰雷加的學(xué)生，普霍爾和羅伯特不同。羅伯特在從師之前，就已基本掌握了吉他演奏的方法，所以他主要在音樂和精神上受到泰雷加的影響；而普霍爾跟從泰雷加學(xué)習(xí)，經(jīng)歷了一段漫長的時(shí)間，所以在吉他演奏的技巧上，他受到泰雷加的影響，可能要比羅伯特更深入，更細(xì)膩。日本吉他音樂的開拓者澤口忠左衛(wèi)門氏對(duì)二者作過如下的評(píng)價(jià)：“如果羅伯特的演奏是西班牙的血，則普霍爾的演奏就是西班牙的花�！�
丹尼爾·弗提亞·吉梅拉（DANIEL FORTEA GUIMERA 1882—1953）
近代西班牙杰出的古典吉他音樂家。1882年4月28日生于卡斯特利翁的本略奇（BENUOCH）。最初自學(xué)索爾和阿瓜多的吉他教本。在他二十歲那一年，恰好泰雷加在此地做數(shù)日停留，早就對(duì)泰雷加仰慕不已的弗提亞有一天走到了泰雷加的門前，為了聽到吉他的演奏，他把耳朵緊貼在門上，正當(dāng)全神貫注聆聽的時(shí)候，門突然地被他推開，他跌入門里。幸運(yùn)的是，這使他得到了與泰雷加面對(duì)面談話的機(jī)會(huì)。據(jù)說，從此，弗提亞便成為了泰雷加的學(xué)生。
1909年，泰雷加逝世后，弗提亞遷居馬德里，并以此為中心展開了一糸列吉他演奏活動(dòng)，名聲大噪。弗提亞右手唯大拇指留長指甲，其余各指用指頭彈奏。其后，為促進(jìn)西班牙吉他藝術(shù)的發(fā)展，他在馬德里創(chuàng)建了吉他音樂學(xué)院，這是他一生中最卓越的成就和貢獻(xiàn)之一。同時(shí)，他也積極地進(jìn)行吉他創(chuàng)作活動(dòng)。他的作品，據(jù)說有六十首，其中較著名的有《安達(dá)露西亞第22號(hào)》、《G大調(diào)華爾茲》、《牧歌第21號(hào)》及富有詩意的《練習(xí)曲》。此外，他還發(fā)行了音樂雜志《REVISTA MUSICAL》。1921年和1930年曾編寫了兩冊(cè)有關(guān)吉他演奏方法的書籍。
1950年12月15日紀(jì)念泰雷加逝世四十一周年時(shí)，弗提亞在西班牙國民電臺(tái)回憶其恩師并演奏了泰雷加的樂曲。1952年11月20日，在卡斯特利翁舉行的“泰雷加百年誕辰紀(jì)念演奏會(huì)”上，他又和J·P·羅卡、羅夫萊多、普霍爾等，共同演出。這也是弗提亞在公眾面前最后的演奏。1953年3月5日，弗提亞因腦溢血在家鄉(xiāng)本略奇去世。
何塞菲娜·羅夫萊多·加萊戈（JOSEFINA ROBLEDO GALLEGO 1897——）
西班牙著名女古典吉他演奏家。1897年5月10日生于瓦倫西亞（VALENCIA）。
自幼學(xué)習(xí)吉他，采用指甲和指頭并用的演奏方法。七歲時(shí)，跟隨泰雷加學(xué)習(xí)吉他演奏，改為指頭奏法。據(jù)說其音色之美，不同尋俗。此外，她還跟隨貝尼西·羅赫學(xué)習(xí)音樂史和和聲學(xué)。
1907年，羅夫萊多十歲時(shí)，在瓦倫西亞音樂學(xué)院首次登臺(tái)演出，獲得了極大的成功。
1912年，她從弗魯達(dá)·雷吉紀(jì)（英國吉他演奏者，泰雷加的崇拜者）那兒，聽到有關(guān)南美洲吉他界的發(fā)展?fàn)顩r，于是決心去南美洲發(fā)展。1914年，她終于實(shí)現(xiàn)了這個(gè)愿望，訪問了阿根廷的布宜諾斯艾利斯。其后至1923年，大約有十年間她都在烏拉圭、巴拉圭和巴西等地舉行音樂會(huì)，并進(jìn)行講學(xué)，把泰雷加的技巧與精神傳入南美洲各地。在離開南美洲之前，1923年9月11日，14日，20日三天，她在布宜諾斯艾利斯近郊的拉巴拉達(dá)市舉行告別音樂會(huì)。
1924年重返祖國，有定居馬德里的愿望。同時(shí)又出任威廉斯音樂學(xué)院的教授。當(dāng)年5月13日和16日，召開回國音樂會(huì)，得到高度評(píng)價(jià)。這也是促使她打算到歐洲各地旅行演出的主要原因。
遺憾的是，此后，她突然停止了一切演奏活動(dòng)。據(jù)D·布拉特所說，也許是她本身排他的性格和不愿與民眾接觸的原因。羅夫萊多作為著名的女古典吉他演奏家，也曾兩次訪問日本。路易莎·阿尼多九歲時(shí)曾經(jīng)跟隨羅夫萊多學(xué)習(xí)四個(gè)月左右，后來卻又拜普拉特為師，其原因何在不得而知。羅夫萊多的門生歐斯巴魯·索雷亞斯保存了她的演奏方法，1923年也著有《泰雷加奏法》一書。羅夫萊多幾乎沒有留下什么作品，但她留有泰雷加讓給她的著名編曲作品，如法雅、葛拉那多斯·盧賓斯坦的《羅曼斯》、郭大爾的《華而茲》和門德爾松的《船歌》等，都是非常優(yōu)秀的作品。
帕斯夸爾·羅奇（PASCUAL ROCH 1860—1921）
西班牙古典吉他音樂家、吉他制作家。1860年生于瓦倫西亞。
早年曾從師于泰雷加，而后，作為一位演奏家開始活躍于吉他音樂舞臺(tái)上。其創(chuàng)作的吉他音樂以結(jié)構(gòu)精巧的練習(xí)曲和合奏曲而聞名。他曾編寫過一本名為《現(xiàn)代方法》的吉他教本，由美國查馬出版社發(fā)行；其后，又因西班牙、意大利和法國等國的出版而聞名于世。由于泰雷加本身沒有教本，所以羅奇整理的練習(xí)曲片斷及改編曲等，對(duì)于后人深入探究泰雷加的演奏技巧是極為寶貴的。晚年移居古巴，致力于吉他教育事業(yè)。1921年在哈瓦那去世，享年六十一歲。
佩比達(dá)·羅卡（JOSETE REPITA ROCA）
西班牙女古典吉他演奏家。生于瓦倫西亞，生卒年不詳。最初，羅卡跟隨瓦倫西亞吉他教授卡魯西亞學(xué)習(xí)吉他音樂，后來才受教于泰雷加，并在西班牙各地舉行音樂會(huì)。1952年，在泰雷加百年誕辰紀(jì)念音樂會(huì)上，她和普霍爾、弗提亞、羅夫萊多同臺(tái)演出。以上所舉，都是吉他音樂史上令人難以忘懷的吉他演奏家，而且都是直接受教于泰雷加。此外還有弗提亞的學(xué)生馬薩，羅伯特的學(xué)生普拉特，普霍爾的學(xué)生奴約魯·庫貝多也為吉他事業(yè)的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。
雷希諾·賽恩斯·德·拉·馬薩（REGINO SAINZ DE LA MAZA 1897—1981）
西班牙著名古典吉他演奏家、作曲家及教育家。1897年9月7日生于布爾戈斯（BURGOS）。布爾戈斯位于西班牙北部，也許此地接近法國，所以這兒的文化程度相當(dāng)高。最初，馬薩在圣·西巴斯倉音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，以優(yōu)異成績畢業(yè)后，又進(jìn)入馬德里音樂學(xué)院深造。但是，馬薩少年起便酷愛吉他，他也跟隨泰雷加的弟子弗提亞學(xué)習(xí)吉他。據(jù)說，他僅僅十個(gè)月的時(shí)間，他就把老師教他的大部分課程完全學(xué)會(huì)，足見他的音樂天賦。十六歲時(shí)，在馬德里的阿提內(nèi)歐首次舉辦吉他獨(dú)奏音樂會(huì)，獲得好評(píng)。之后，便在西班牙各地舉辦音樂會(huì)。十八歲時(shí)，在巴塞羅那舉辦演奏會(huì)，得到高度評(píng)價(jià)。1922年前往法國與阿根廷，在布宜諾斯艾利斯的大學(xué)，參加了著名的“十六世紀(jì)吉他音樂文獻(xiàn)之歷史性演奏會(huì)”，獲得極大成功。1935年，馬薩出任西班牙馬德里國立音樂學(xué)院吉他糸主任兼教授，直到1966年。在此期間，曾直接受教于他的知名演奏家，在西班牙有曾任塞戈維亞的助教兼亞力肯迪音樂學(xué)院教授的何塞·托馬斯，任喜特尼音樂學(xué)院教授的路易斯·岡薩雷斯，任馬德里國立音樂學(xué)院吉他糸助教的霍爾約·亞力沙；委內(nèi)瑞拉的阿利里奧·迪亞斯；日本的小原安正、大澤絆、小原圣子、北村謙和、管澤陽子等。馬薩曾創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的吉他音樂作品，其中有《維托舞曲》、《西班牙古典舞》、《佩特內(nèi)拉》（馬拉加民歌）、《木屐舞》及五首電影音樂吉他曲：《黎明與風(fēng)景》、《瞑想曲》、《田園詩》、《瑪麗亞·貝倫的羅曼斯》、《犧牲》。1981年11月26日，馬薩在馬德里逝世，享年八十四歲。
多明哥·普拉特·馬爾薩爾（POMINGO PRAT MARSAL 1886—1944）西班牙著名古典吉他音樂家。
1886年3月17日生于巴塞羅那。普拉特的父親是一位吉他愛好者，同時(shí)又是泰雷加的親交，可以說，普拉特就是在吉他聲中長大的。十歲時(shí)進(jìn)入巴塞羅納音樂學(xué)校，跟隨尼約貝斯·馬嘉利多（NIEBES MARGARITO）和其它教師學(xué)習(xí)鋼琴演奏和和聲學(xué)。1898年，他從師于羅伯特學(xué)習(xí)吉他，直至1904年。在音樂理論方面，他又曾拜馬尼約魯·布爾格斯（MANUEL BURGUES）和奧古斯汀·卡沙多（AGUSTIN CASADO）為師，由此奠定了他作曲技法的基礎(chǔ)。1908年前往阿根廷，舉行多次獨(dú)奏會(huì)，體現(xiàn)了泰雷加的音樂與技法，獲得了極大成功。于是，他決心定居于布宜諾斯艾利斯，據(jù)說后來羅伯特也前往南美洲，為泰雷加的精神在南美洲發(fā)揚(yáng)光大而共同努力。
1919年，普拉特返回祖國，受到熱烈的歡迎。四年后，再次到阿根廷從事演奏與教學(xué)，并在布宜諾斯艾利斯創(chuàng)建了以他本人命名的“普拉特音樂學(xué)院”，為培養(yǎng)吉他音樂家作出了巨大的貢獻(xiàn)。他的學(xué)生人才輩出，阿根廷著名女吉他演奏家瑪麗亞·路易莎·阿尼多就是其中的一位。普拉特著有《吉他音樂辭典》，在吉他音樂史中可謂“最高的文獻(xiàn)之一”；此外還有《吉他新技巧方法》、《音階與琶音的技巧》等。代表作有《練習(xí)曲十首》、《前奏曲十首》、《大型霍塔》、《索爾的小步舞曲三十首》等。
六、泰雷加對(duì)歐洲的影響
除西班牙外，歐洲各國，特別是德國與奧地利的吉他音樂，盡管曾擁有過索爾和朱利亞尼、阿瓜多的輝煌時(shí)代，但在十九世紀(jì)，也只是少數(shù)的幾個(gè)人在努力地維持著。直到1899年9月，德國慕尼黑設(shè)立了“國際吉他演奏家聯(lián)盟”，1900年又發(fā)行了《聯(lián)盟報(bào)告雜志》（MITTEILUNGEN DES I、G、V、此雜志后改名為《吉他之友》），在1911年第12年2號(hào)刊里，發(fā)表了羅伯特的《泰雷加之死》的譯文，至此，人們才逐漸了解到西班牙吉他在文藝復(fù)興時(shí)期所經(jīng)歷的絢爛時(shí)代。此外，為了讓人們更深入地了解泰雷加的技法和音樂，1913年，羅伯特前往德國、奧地利等國進(jìn)行訪問演出，從此，中歐才日見其影響。
當(dāng)時(shí)受泰雷加音樂的影響而出現(xiàn)的主要吉他演奏家有：
韓利基·亞伯特（HEINRICH ALBERT 1879—1950年）
卡爾·韓哲（CARL HENZE 1892年生）
韓斯·連貝爾（HANS TEMPEL 1897年生）
馬迪亞斯·蒙美爾（MATTEAS MOMER 1871年生）
格爾哥·麥約爾（GERGO MEIER 1865年生）
艾溫·舒華爾茲·費(fèi)弗林肯（ERUIN SCHWARZ REIFLINGEN 1891年生）
他們都是了解泰雷加新奏法后，開始努力于振興新吉他音樂的吉他演奏家
尤其是韓利基·亞伯特，他是德國最受尊敬的吉他演奏家。生于威斯堡（WURZBURG），于當(dāng)?shù)匾魳穼W(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，其后才轉(zhuǎn)學(xué)吉他，成為德國吉他界的支柱。1914年寫作了全四卷的吉他教本，據(jù)說不適用于泰雷加奏法。他曾和意大利的吉他演奏家路易吉·莫扎尼（LUISI MOZZANI）有過通信，但從沒有和西班牙吉他演奏家有過交往。后來，羅伯特的訪問演出令他深受震動(dòng)，從此努力研修，幾年后，寫出了接近泰雷加的作品。
艾溫·舒華爾茲·費(fèi)弗林肯，1891年6月生于柏林。1918年曾創(chuàng)刊《吉他音樂專門雜志》（PIE GITARRE），經(jīng)常介紹泰雷加派演奏家的事情。他自身也認(rèn)真揣摩泰雷加技法并努力探索吉他的演奏方法，可說是一位付諸實(shí)踐的吉他演奏家。寫有全五卷的吉他教本，多選用泰雷加風(fēng)格的作品。
此外，慕尼黑的弗利茲·布約克（FRITZ BUER），于是1929年出版《吉他與其名家》（DIE GITARRA AND IHER MEISTER）。維也納的吉他文獻(xiàn)家約瑟夫·度特（DR、JOSEF JUTH）也是大力介紹泰雷加的音樂學(xué)者。
維也納國立音樂學(xué)院吉他糸教授亞哥布·歐爾特納（JACOB ORTNER）也是令人難以忘懷的貢獻(xiàn)者之一。他在學(xué)院的吉他課程，大部分選用泰雷加派或同一風(fēng)格的教材，他著名的學(xué)生瑪莉亞·路易莎·阿尼多和路易瑟·娃魯卡，被稱為世界女吉他演奏家雙璧。
至此，泰雷加播下的種子，已經(jīng)隨著羅伯特的旅行演奏，在德國和奧地利長出了嫩芽。
法國巴黎也因普霍爾、羅伯特和塞戈維亞大師的活動(dòng)而產(chǎn)生了許多知名的吉他演奏家，如茲而弗柳（A、ZURFLUH）、魯西安·吉約拉（LECIEN GELAS）、卡斯迪洛（DAVID DEL CASTILLO）、阿弗雷德·寇�。ˋLFRED COTTIN）和普霍爾夫人M·庫艾爾巴絲（MATHILDE CUERVAS）等。意大利雖然也曾有過柯爾貝達(dá)、薩卡利和朱利亞尼、卡魯里、卡爾卡西等偉大吉他音樂家的出現(xiàn)，但到了十九世紀(jì)，都一度趨于平淡。著名的路易吉·莫扎尼（LUIG MOZZANI）并沒有受到泰雷加的影響，但他的弟子馬利歐·馬卡費(fèi)利（MARIO MACCAFEUI）受到新時(shí)代的影響，都是必然的。
此外，因?yàn)榱_伯特、普霍爾和塞戈維亞等在世界各地舉行的音樂會(huì)和為吉他而作出的努力，荷蘭、丹麥、英國、美國等也進(jìn)入了探究泰雷加的技法和精神的時(shí)代。
第六章 近代時(shí)期
一、塞戈維亞出現(xiàn)的意義
十九世紀(jì)后期，泰雷加的出現(xiàn)，使吉他再次找到了復(fù)活的機(jī)運(yùn)。泰雷加所創(chuàng)立的吉他演奏方法，開啟了劃時(shí)代的進(jìn)步改革。這種技法也隨著其弟子的發(fā)揚(yáng)而傳播到整個(gè)歐洲，影響深遠(yuǎn)。由此也形成了所謂的“泰雷加派”，又稱“合理派”“正統(tǒng)派”。可以說，浪漫派的音樂哲人泰雷加，完全改變了前人對(duì)吉他的音樂觀，其成就之偉大，不可估量。
雖然泰雷加塑造了吉他的靈魂，但是，他的一生大部分時(shí)間致力于作曲，演奏活動(dòng)舉行得很少，所以，這種進(jìn)步的改革似乎還處于一種沉滯的狀態(tài)。就在此時(shí)，吉他樂壇上，誕生了一位具有超人力量的大演奏家。正如包布里所說：盡管泰雷加和其門生羅伯特、普霍爾等，都是卓然有成的吉他演奏家和敏感的音樂家，但他們似乎缺乏一種把吉他成功地帶到觀眾面前所需要具備的演奏才華和氣質(zhì)。這項(xiàng)任務(wù)注定留給了塞戈維亞。他用神奇的雙手把吉他音樂提升到前所未有的重要地位。吉他的演奏技巧到了他的手里已經(jīng)發(fā)展到意想不到的顛峰。他那無懈可擊的音樂鑒賞力和音樂才能，也使他將古典與現(xiàn)代的許多樂曲改編成吉他音樂會(huì)上最受歡迎的新曲目。受到他的才能的沖擊，許多聞名于世的作曲家，如龐塞、維拉、羅伯士、湯斯曼、泰代斯科、羅德里戈、托羅巴和杜利那等，也紛紛為吉他譜下新曲，獻(xiàn)給這位吉他王國的巨人。此外，塞戈維亞還與室內(nèi)樂和管弦樂團(tuán)合奏新曲和特別為他而寫的協(xié)奏曲，為吉他演奏家開辟了另一條演奏道路。以上包布里的這段話，也正概括了世紀(jì)大演奏家塞戈維亞在吉他樂壇上所具有的重要意義。此外，過去的吉他演奏者，大都具備演奏家與作曲家的雙重身份；但是，塞戈維亞出現(xiàn)后，演奏與作曲彼此分離，演奏家與作曲家為了共同的藝術(shù)創(chuàng)作而各自努力。這也是一個(gè)劃時(shí)代的改革。
二、塞戈維亞的演奏生涯
現(xiàn)代最杰出的西班牙吉他演奏家塞戈維亞曾經(jīng)說過：“在我未出世時(shí)，我就與吉他同在。”
塞戈維亞全名安德烈斯·塞戈維亞·托倫斯（ANDRES SEGOVIA TORRES），1893年2月21日生于西班牙南部哈恩省的利納雷斯（LINARES）。在他的自傳里，曾有如下的記述：出生幾個(gè)星期后，父母就遷居哈巖市。在這個(gè)城市里，荒涼的強(qiáng)風(fēng)吹得教會(huì)的鐘聲不可思議地響著。在這樣的氣候條件下，敏感的我得了肺病，冥冥之中，幼小的我在生死之間仿佛受著天主的洗禮，我的口中吐出細(xì)細(xì)的鹽粒，父母回憶說，他們認(rèn)為這是一個(gè)好兆頭。
我的幼年時(shí)期在哈巖石市渡過。關(guān)于這個(gè)時(shí)期的生活，許多都無法回憶，唯一難以忘懷的，是在一個(gè)悲愁的日子，父母帶我去伯父母家。伯父母沒有孩子，他們住在當(dāng)?shù)亟虝?huì)旁維拉卡力力大街上。當(dāng)時(shí)我在母親的懷里使勁地哭著。
伯父是一位長滿胡須禿了頭的溫厚的老好人。為了讓我不哭，他抱著吉他坐在我面前唱歌哄我：“彈起吉他來（鏘）不要堅(jiān)持己見（鏘）堅(jiān)實(shí)的手腕（鏘）該能克服吧！（鏘）”（“鏘”為吉他聲）他這樣反復(fù)地彈唱，直到我停止哭泣露出笑臉。接著他牽著我的小手，彈出那“鏘！鏘！”的節(jié)奏，帶給我異常的興奮和溫暖。直到現(xiàn)在這感覺仍清晰如初。這就是我的音樂的萌芽，隨著時(shí)光的流逝，它一年年茁壯成長，變?yōu)閰⑻齑髽�。伯父母為了培養(yǎng)塞戈維亞的音樂才能，在他六歲時(shí)，為他請(qǐng)了一位小提琴教師。但是，塞戈維亞并不喜歡他的課程，而這位教師也認(rèn)為塞戈維亞沒有音樂細(xì)胞。后來，明智的伯父母及時(shí)地終止了這令塞戈維亞討厭的課程。
塞戈維亞七八歲時(shí)隨伯父母移居格拉納達(dá)度過少年時(shí)代。當(dāng)時(shí)有一位流浪的弗拉門哥吉他奏者在此地駐足，他的演奏對(duì)少年的塞戈維亞有著極大的吸引力。但是塞戈維亞在一個(gè)半月的時(shí)間里，就掌握了他所有的演奏技巧，可見其超人的秉賦。從此，塞戈維亞便想擁有一把屬于自己的吉他，于是他用父母給他的零用錢，加上好友塞隆（M、CERON）的資助，買了一把費(fèi)烈魯（B、FERRER）制作的吉他。當(dāng)他把吉他拿回家中時(shí)，卻遭到家人一致的反對(duì)。因?yàn)樗麄冋J(rèn)為，這樣一來。塞戈維亞會(huì)因?yàn)閷?duì)吉他的狂熱而耽誤功課；另外，當(dāng)時(shí)有許多吉普賽的吉他奏者，在當(dāng)?shù)鼐频陱椉鳂�，給人們留下惡劣的印象。他的伯母對(duì)他說：“薩拉沙第的小提琴演奏，得到高度的贊揚(yáng)，連國外也尊敬他。上次在格拉那達(dá)聽到的德國著名鋼琴家的演奏不是很好嗎？畢竟現(xiàn)在還沒有彈吉他出名的，除了酒店。”
這一連串的打擊，并不能阻止塞戈維亞對(duì)于吉他的熱愛，一天，因?yàn)榕笥训囊椋蕾p了卡布利約魯·路易斯演奏的泰雷加的幾首前奏曲，他說：“我第一次聆聽到這種音樂，對(duì)我來講，怎么說都是一次令人興奮的接觸……我顫抖著，開始討厭我一直在彈的那些民謠，我想立刻學(xué)習(xí)這種正式的音樂�！庇谑�，他走遍了所有的書店、圖書館，到處尋找樂譜，最后只找到幾本阿爾卡斯、索爾和朱利亞尼的舊版書。
從此，塞戈維亞開始了艱難的自學(xué)。關(guān)于當(dāng)時(shí)的情況，塞戈維亞回憶說：“泰雷加是當(dāng)時(shí)的巨匠。但是我只有十歲，沒有機(jī)會(huì)聽到他的演奏。因?yàn)樗≡陔x我很遠(yuǎn)的帕倫西亞�！业戎├准觼淼礁窭{達(dá)作旅行演出，但不幸泰雷加去世了。之后，我依然獨(dú)自一人鉆研……是的，我自己是我的老師，也是我的學(xué)生，所以在我的一生中，至今從沒有發(fā)生過先生跟學(xué)生頂撞的事�！薄爱�(dāng)時(shí)，我那可憐的音樂知識(shí)使我心慌，記憶里只殘存著可憐的一點(diǎn)小提琴知識(shí)。我立刻找到有關(guān)的書籍，開始認(rèn)真地學(xué)習(xí)五線譜上的音程、音值、音符等基本樂理，并默默地練習(xí)。不到一年的功夫，各種音調(diào)、節(jié)奏及音階練習(xí)我都熟練地掌握了�！薄拔矣^察吉他之外的藝術(shù)家如何演奏他們的樂器，從而思考吉他的演奏法。比如說，我有過一位學(xué)鋼琴的戀人，她并不專心致志于音樂，但是她的演奏對(duì)我來說非常有用，產(chǎn)生了很大的影響。”功夫不負(fù)有心人，經(jīng)過幾年的努力，塞戈維亞已經(jīng)能巧妙地演奏古典、浪派等風(fēng)格的吉他曲。其間他也得到了著名鋼琴演奏家蒙提斯（RATAEL DE MONTIS）的多次贊賞與鼓勵(lì)。1908年，在格拉納達(dá)的藝術(shù)中心，塞戈維亞舉行了生平第一場獨(dú)奏音樂會(huì)，獲得了極大成功，也確立了塞戈維亞的音樂地位。當(dāng)時(shí)的格拉納達(dá)日?qǐng)?bào)對(duì)此次音樂會(huì)給予高度評(píng)價(jià)。塞戈維亞說：“我讀了這些評(píng)語后，便立志要成為著名的吉他演奏家。振興吉他事業(yè)的使命滴進(jìn)我的心田，我開始邁開我的腳步�！�
后來塞戈維亞便在國內(nèi)進(jìn)行吉他演奏活動(dòng)，先是到科爾多瓦和塞維利亞，1912年來到首都馬德里。塞戈維亞說，他到達(dá)馬德里后要做的第一件事，就是去拉米烈斯的樂器制作坊。為了在馬德里舉辦一場成功的音樂會(huì)，他必須準(zhǔn)備一把制作精良的名琴。然而生活的窘困使他無力去支付那筆巨款，他想以租借的方式，向拉米烈斯借一把吉他。當(dāng)他說明來意后，拉米烈斯不禁笑出來；然而當(dāng)拉米烈斯在制作坊里聽完塞戈維亞的演奏后，卻毅然決然地說：“年輕人，這把吉他你拿去吧！它在你的手中才能作出一番成就。祈望你將這份榮光帶給它。價(jià)錢的事，請(qǐng)你不要放在心上，這是金錢以外的的事，請(qǐng)你對(duì)我放棄這種觀念吧！”聽罷此言，塞戈維亞流下了感動(dòng)的眼淚，他情不自禁地抱住拉米烈斯，用極小的嘶啞的聲音說：“拉米烈斯先生，這是金錢所不能換來的深情厚意�。 �
在塞戈維亞試彈拉米烈斯的吉他時(shí)，制作坊里也悄悄地來了一位皇家音樂學(xué)院小提琴糸主任教授笛爾·約絡(luò)（JOSE DEL HIERRO），在聽完他的演奏后，他誠意地對(duì)塞戈維亞說：“棒極了，年輕人，精彩極了！我欣賞你的技巧和才能。然而你把這種才能用在吉他上，不是很浪費(fèi)嗎？這不是一件很悲哀的事嗎？你的音樂的確很美，但在這還未開拓的吉他世界里卻很孤獨(dú)。迄今為止，還沒有人敢在這個(gè)領(lǐng)域里冒險(xiǎn)。上帝賦予你杰出的才能，你可以憑此才能去選擇自己的道路。你難道一點(diǎn)兒都沒有想過轉(zhuǎn)學(xué)其它的樂器嗎？”他以嚴(yán)肅的目光注視著塞戈維亞，進(jìn)而補(bǔ)充到；“我會(huì)盡我所能，無論怎樣我將幫助你�！比昃S亞起身向他答禮，說道；“我非常感謝你，大師。我想如果我再轉(zhuǎn)學(xué)其它樂器，我的年紀(jì)不是太大了嗎？況且我絕沒有放棄吉他的想法，吉他在我的生命中是很重要的。幾百年前的音樂家，如內(nèi)魯拉和霍爾多那，如果不是他們熱愛小提琴，并持有永生不渝的奮斗精神，今天的小提琴能占據(jù)樂器王子的地位嗎？如果我也能夠憑著這種精神，為未來的吉他世界鋪路的話，那將是我的幸福。我已發(fā)誓追隨我心目中的吉他樂圣（指泰雷加）的道路繼續(xù)前進(jìn)，他為吉他而生，直到撒手塵寰為止，他從不追求什么功名利益，而是畢生奉獻(xiàn)給了吉他音樂�！�
“你跟他見過面嗎？”主任教授問道。
“沒有。但多年來，我一直感覺我就在他的身邊，他創(chuàng)造了吉他的靈魂。”
“那么，從現(xiàn)在開始，你將肩負(fù)重?fù)?dān)走向那艱難的道路了。這是你自己選擇的路，我將祝福你，一路順利。”塞戈維亞使用拉米烈斯的吉他，在好友貝貝·查恩和阿提內(nèi)歐一位資深的樂評(píng)家伊斯基艾爾度的鼎力相助下，在馬德里舉行了第一場音樂會(huì)，獲得了巨大的成功，從此在西班牙逐漸確立了吉他樂壇上的權(quán)威地位。
1915年，塞戈維亞在帕倫西亞與泰雷加的高足、當(dāng)時(shí)首屈一指的吉他演奏家羅伯特相識(shí)并深受影響。后來他們一起到巴塞羅那，1916年在該市舉辦的演奏會(huì)多達(dá)十五次。翌年在馬德里舉行多次音樂會(huì)。在此期間，他在西班牙各地的音樂活動(dòng)超越了過去西班牙所有的吉他演奏家。雖然獲得了很大成功，塞戈維亞卻說過一句令人肅然起敬的話：“現(xiàn)在還有一個(gè)不達(dá)目的決不罷休的任務(wù)，那就是我日夜夢(mèng)想的使命，吉他必須與小提琴、大提琴、鋼琴處于同等地位，而吉他的曲目也不能玷污了我的王國。”
隨后，塞戈維亞被推薦在西班牙女王維多利亞·艾夫妮亞（VIETORID ENGONIA）御前演奏。此次演奏也使他的名聲逐漸傳播到世界各地。此時(shí)，他得到了去海外演奏的機(jī)會(huì)，他終于可以實(shí)現(xiàn)把吉他音樂帶至世界各地的夙愿了。從1919年起，塞戈維亞開始周游世界各國，舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)。
先是在阿根廷首都布宜諾斯·艾利斯，三個(gè)月間，召開了十八場演奏會(huì)，受到朱利安·阿吉雷（JULIAN AGUIRRT）和馬丁·吉爾（MARTIN GIL）等人大加贊賞。1922年在格拉納達(dá)參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術(shù)節(jié)的演出。1923年又在中亞群洲、墨西哥、古巴等國進(jìn)行訪問演出，備受歡迎。
1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學(xué)院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨(dú)奏音樂會(huì)。其演奏內(nèi)容包含了從古典到現(xiàn)代的許多曲目，可見其廣闊的演奏空間。當(dāng)時(shí)，法國作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅、哲學(xué)家烏拉姆諾、德彪西夫人以及塞戈維亞夫人艾迪拉達(dá)等都到場欣賞。這次音樂會(huì)使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名。在此之前，雖然羅伯特、普霍等人也曾在巴黎進(jìn)行演出，提高了吉他的地位，但是，塞戈維亞的出現(xiàn)，使吉他的音樂地位更為鞏固，吉他的藝術(shù)價(jià)值也為更多的人所了解。當(dāng)時(shí)的評(píng)論寫道：“塞戈維亞為音樂公眾發(fā)現(xiàn)了吉他。”法國著名作曲家魯塞爾（ALBERT ROUSSEL，1869—1937）深受感動(dòng)，翌年創(chuàng)作吉他獨(dú)奏曲《塞戈維亞》（作品29），并將該樂曲題獻(xiàn)給塞戈維亞。塞戈維亞又與巴西作曲家維拉—羅勃斯結(jié)成知交，同時(shí)也跟墨西哥作曲家曼努埃爾·龐塞、西班牙作曲家托羅巴等人相識(shí)。為了豐富吉他音樂的演奏曲目，從這個(gè)時(shí)期起，塞戈維亞經(jīng)常約請(qǐng)作曲家創(chuàng)作吉他樂曲。在他的促進(jìn)下，涌現(xiàn)一批專為吉他而作的新作品，豐富了吉他音樂的曲目。其中包括龐塞的《古典奏鳴曲》、《浪漫風(fēng)格奏鳴曲》，泰代斯科的《D大調(diào)吉他協(xié)奏曲》（作品99），湯斯曼的《卡伐蒂娜組曲》、羅德里戈的《阿蘭胡埃斯吉他協(xié)奏曲》等。與此同時(shí)，他也親自動(dòng)手創(chuàng)作《練習(xí)曲集》等，并發(fā)掘巴赫的魯特琴樂曲，把古今的樂曲改編成吉他曲推廣。由他改編的吉他曲，有一百五十首以上。
1925年，塞戈維亞訪問德國。在此，他遇見了著名的吉他制作家何曼·哈烏沙（HERMAN HAUSER），塞戈維亞巡回世界演出時(shí)最愛用的一把吉他就是由他制作的。
1926年3月2日，塞戈維亞在莫斯科音樂學(xué)院演出，又獲得極大的成功。其后，每個(gè)季節(jié)他都巡回歐洲全土演奏，到1927年為止，他已經(jīng)在德國、法國、瑞士、丹麥、瑞典、挪威、英國、意大利、荷蘭、比利時(shí)和俄羅斯等二十個(gè)國家，舉行過八十多場音樂會(huì)。
1928年，塞戈維亞首次赴美，在紐約都市會(huì)館舉行獨(dú)奏會(huì)，名聲鵲起。當(dāng)時(shí)《紐約時(shí)報(bào)》曾有如下的評(píng)價(jià)：“能用卓越的演奏能力和創(chuàng)造性，形成自已本身的音樂的音樂家，雖然幾乎沒有，但塞戈維亞就是這樣的人。此外，我們還會(huì)不止一次地發(fā)現(xiàn)，他改變了媒體樂器原有的本質(zhì)�！眱尚瞧诤�，塞戈維亞在紐約又舉行了六場演奏會(huì)。在六個(gè)星期的時(shí)間里，一共舉行了二十六場個(gè)人演奏會(huì)，其受歡迎的程度，可想而知。孟凱爾貝爾特、莫利那利、庫西維茲吉、達(dá)姆羅修、莫西維基等人對(duì)他大加贊賞。
1929年，塞戈維亞首次訪問亞洲，經(jīng)過我國上海與大連，是否有演奏活動(dòng)，尚無資料可尋。10月到日本。因?yàn)榇饲叭昃S亞曾有兩三張唱片在日本發(fā)行，所以日本的吉他愛好者深知其名。塞戈維亞在日本的帝國劇場舉行了五次演奏會(huì)。當(dāng)時(shí)日本東京的帝國劇場都是請(qǐng)世界一流的音樂家來演出，觀眾也都是有錢人，票價(jià)之高可以想象。但許多吉他愛好者不惜省吃儉用購買塞戈維亞演奏會(huì)的入場卷。下面介紹一下塞戈維亞在帝國劇場五天的演出節(jié)目表：
1929年10月26日東京帝國劇場塞戈維亞的演奏曲目（第1夜）
第1部
西班牙的弗利亞（F·SOR），西班牙小夜曲（MALATS），舞曲（F、M、TORROBA），華麗的練習(xí)（F、TARREGA），阿爾漢布拉宮的回憶（F、TARREGA）。
第二部
賦格曲（J、S、BACH），嘉禾舞曲（BACH），沙拉邦德舞曲（BACH），布雷舞曲、小步舞曲（BACH）。
第三部
FANDANGUILLO（J、TURINA），肯西翁（M、M、PONCE），第五號(hào)西班牙舞曲（E、GRANADOS），史曲（L、ALBENIZ）。
第2夜（10月27日）
第1部
奏鳴曲第一樂章OP、15（M、GIULIANI），主題與變奏OP、9（F、SOR），卡斯的亞那組曲（F、M、TORROBA），斯約紐（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、阿拉曼舞曲（BACH），沙拉邦德、庫朗、嘉禾舞曲（BACH），格拉修斯（TSCHAIKOWSKY）。
第三部
SEVILLANA（J、TUVINA），E大調(diào)舞曲（E、GRANADOS），C ADIA第四號(hào)西班牙舞曲（I、ALBENIZ），GRANADA（I、ALBENIZ），SEVILLA（2、ALBENIZ）。
第三夜
第一部
練習(xí)曲（F、SOR），阿拉伯幻想曲（F、TARREGA），奏鳴曲一全樂章（F、M、TORROBA）。
第二部
沙拉邦德、小步舞曲（韓德爾），布雷舞曲（BACH），小步舞曲（SCHUBERT），短歌（F、MENDELSOHN）。第三部
浪漫奏鳴曲（PONCE），第五號(hào)西班牙舞曲（F、GRANADAS），紅塔（·、ALBENIZ）。
11月9日
第1部
行板、稍快板（F、SOR），西班牙短歌（PONCE），摩爾風(fēng)舞曲（F、TARREGA），華麗練習(xí)曲（F、TARREGA）。
第2部
前奏曲、布雷舞曲（BACH），行板、小步舞曲（W、A、MOZART），短歌（F、MENDELSSOHN）
第三部
奏鳴曲（TORROBA），紅塔、史曲（I、ALBENIZ）。
11月10日
第1部
D大調(diào)練習(xí)曲（F、SOR），行板（F、SOR），即興曲（PEDREU），舞曲（TORROBA）
第2部
小組曲（VIS EE），小步舞曲、樂興之時(shí)（SOHUBERT）。
第3部
FANDANGUILLE（TURINA），塞戈維亞（魯塞爾），舞曲（GRANADOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
以上全是在東京演奏。10月30日又去大阪，10月31日在京都，11月1日在回大阪，11月4日在神戶又舉行一場。當(dāng)時(shí)神戶沒有大型劇場，于是演奏會(huì)安排在某圖書館五樓。正巧當(dāng)時(shí)樓上在進(jìn)行排球比賽，因?yàn)楦粢舨缓�，所以在塞戈維亞的演奏會(huì)里時(shí)時(shí)能聽到打球的歡呼聲。本著對(duì)藝術(shù)的嚴(yán)肅態(tài)度，塞戈維亞突然中止了演奏，直到主辦者停止了排球比賽。這對(duì)當(dāng)時(shí)在場的慕名而來欣賞其演奏的巴黎、美國和其它各國的藝術(shù)家而言，也是一種負(fù)責(zé)的態(tài)度。
塞戈維亞的訪問日本，也使正處于搖籃期的日本吉他界知道了吉他可以不用鋼弦，而用羊腸弦，了解了顫音的奏法。其產(chǎn)生的影響不可估量。所以，說1929年是日本扎下古典吉他之根的紀(jì)念年，并不過分。其后，眾多的吉他愛好者開始關(guān)注并研究塞戈維亞，日本的吉他音樂有了飛速的發(fā)展。此后，塞戈維亞與夫人定居日內(nèi)瓦，而以巴黎為中心，其演奏活動(dòng)逐年活躍。
1932年，國際現(xiàn)代音樂節(jié)在意大利威尼斯召開，塞戈維亞與泰代斯科（M、CASTELNUOLO--TEDESCO）相遇，并請(qǐng)他創(chuàng)作吉他曲，泰代斯科當(dāng)時(shí)對(duì)吉他并不了解，于是塞戈維亞送給他一些簡單的吉他琴格表和索爾的《主題與變奏》，龐塞的《西班牙弗利亞變奏曲》供他參考。后來泰代斯科便寫了一首《世紀(jì)的變奏曲》（VARIATIONS A TRAVERS SIEDES）。
1933年，塞戈維亞再次訪問美國，于1月8日和1月22日舉行了兩場演奏會(huì)。第一場演奏會(huì)的節(jié)目如下：魯特琴曲部分：兩首十六世紀(jì)的作品（基索雷迪編曲），前奏曲和布雷舞曲（巴赫），孔雀舞曲和嘉利雅特舞曲（J、DOWLAND），小組曲（R、VIS EE），嘉禾舞曲和基格舞曲（S、L、WEISS）。魯特琴以外的曲目：沙拉邦德舞曲、小步舞曲、嘉禾舞曲（首演，原為古鋼琴曲）（韓德爾），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），CANZONETO（短歌）（門德爾松），奏鳴曲（托羅巴），德布西之墓贊歌（法雅），史曲（阿爾貝尼斯）。
第二場演奏會(huì)的節(jié)目如下：
前奏曲和變奏曲（索爾），兩首作品（紐約作品）（龐塞），舞曲（葛拉那多斯），三樂章組曲（巴赫），兩首小步舞曲（海頓），惡魔奇想曲（泰代斯科），F(xiàn)ANDANGUILLO（杜利那），紅塔（阿爾貝尼斯）。兩場演出同樣受到熱烈的喝彩。
1936年，塞戈維亞在倫敦召開演奏會(huì)，樂曲以巴赫的夏康舞曲（CHACONNE）為中心。當(dāng)時(shí)，倫敦的樂評(píng)家塞薩爾·沙丁喬評(píng)論道：“蹇戈維亞用吉他俘虜了我們的心。真令人難以置信，他竟然能用吉他演奏巴赫的夏康舞曲。不用說，這和用小提琴彈奏出來的不同；當(dāng)然，曲中全部的音都在吉他里�！�
同年11月20日，塞戈維亞又在巴黎的嘉伯會(huì)館舉行演奏會(huì)，曲目如下：羅曼斯和沙爾達(dá)雷羅（十五世紀(jì)作曲家），孔雀舞曲（桑斯），前奏曲，嘉禾舞曲，基格舞曲（魏斯），塞戈維亞（A、ROUSSEL），奇想曲（帕加尼尼贊歌——首演）（泰代斯科），TARANTELLE（首演）（泰代斯科），MODRONOS（托羅巴），F(xiàn)ANDANGUILLO（杜利那），多那迪亞舞曲（葛拉那多斯），格拉那達(dá)，紅塔（阿爾貝尼斯）。
1937年1月31日和2月27日，在紐約又有兩場音樂會(huì)。演奏曲目如下：1月31日前奏曲和嘉禾舞曲（史卡拉第），布雷舞曲（巴赫），行板（莫扎特），小步舞曲（舒伯特），此外還有巴赫、魏斯、索爾、泰代斯科和佩多雷爾等人的作品。2月27日夏康舞曲（巴赫），西班牙的弗利亞（寇雷爾利），六首加泰隆尼亞民謠（紐約首演）（羅伯特），塞維亞那，F(xiàn)ANDANG UILLO（杜利那），兩首舞曲（葛拉那多斯），傳說（阿爾貝尼斯）。1月31日的演奏會(huì)，有人評(píng)論道：“這種在音量上有局限性的樂器，到了塞戈維亞的手中，其動(dòng)力的效果和和聲上的色彩都有顯著的變化，時(shí)常帶給人新鮮的感覺�！�1937年5月，塞戈維亞訪問南美洲的哥倫比亞，在波哥大舉行三場獨(dú)奏會(huì)，又取得了如日中天的成功。其演奏的樂曲包括了索爾、托羅巴、杜利那、泰雷加、巴赫、海頓、門德爾松、泰代斯科、葛拉那多斯、阿爾貝尼斯、史卡拉·莫扎特、舒伯特、羅伯特、魏斯和龐塞等人的作品。當(dāng)時(shí)有評(píng)論道：“安德烈斯·塞戈維亞真是擁有值得贊賞的全盤技巧和完整的音樂性。他的手指具有超人的力量，不僅盛滿和聲的本流，而且能輕易地用這樂器演奏出美麗的音色，實(shí)在是驚人的手腕。因此，說塞戈維亞的吉他是‘美麗音色的寶庫’絕不是夸張�！蓖�9月7日，塞戈維亞在烏拉圭的蒙特維多舉行演奏會(huì)，其中以巴約魯貝魯?shù)脑配撉偾顬槌晒�。同�?2月19日，又兩度出現(xiàn)于巴黎的嘉伯會(huì)館。在巴西，他與維拉·羅勃斯會(huì)面，羅勃斯把自己創(chuàng)作的十二首練習(xí)曲交給塞戈維亞過目，同時(shí)他也決定為塞戈維亞作曲。布宜諾斯艾利斯的羅密歐出版社，也報(bào)載了塞戈維亞版的出版曲目。
1938年，在歐洲各地演奏完畢后，又到達(dá)美國，于2月6日在紐約都市會(huì)館舉行音樂會(huì)。
1939年5月8日，又回到阿根廷的布宜諾斯艾利斯。這一年，泰代斯科為塞戈維亞創(chuàng)作的《D大調(diào)吉他協(xié)奏曲》終于完成，在蒙特維多，泰代斯科將此曲送給塞戈維亞。這首樂曲與古典時(shí)代的朱利亞尼和卡魯里的協(xié)奏曲不同，它完全是近代樂器的表現(xiàn)作品。塞戈維亞的吉他和管弦樂團(tuán)的合作，究竟會(huì)產(chǎn)生怎樣的效果呢？人們拭目以待。塞戈維亞決定冬季去歐洲和南美洲演奏這一作品。1939年10月，塞戈維亞在烏拉圭的蒙特維多首次公演這首樂曲。
1941年10月4日，又在蒙特維多首演龐塞獻(xiàn)給他的《南方協(xié)奏曲》，再次引起轟動(dòng)。
此后，由于第一次世界大戰(zhàn)，音樂活動(dòng)暫時(shí)中止。戰(zhàn)后，世界吉他音樂界的活動(dòng)才開始活躍。
1945年，紐約的MAGENT MUSIX I NE出版了塞戈維亞編寫的《索爾20首練習(xí)曲》。
1946年，奧古斯丁（ALBERT AUGUSTINE）研制成功的尼龍弦，其后由塞戈維亞率先使用并風(fēng)行全世界。
1946年1月，塞戈維亞在卡內(nèi)基音樂廳演出龐塞等作曲家的吉他協(xié)奏曲。當(dāng)時(shí)《紐約時(shí)報(bào)》的巴吉爾·多姆頌曾有如下評(píng)價(jià)：“西班牙吉他才是真正的吉他，而塞戈維亞才是其預(yù)言者。如果誰聽到他的演奏卻沒受到感動(dòng)，那么這種人還能算是熱愛音樂嗎？”同年，塞戈維亞為意大利著名指揮家托斯卡尼尼（A、TOSCANINI 1867—1957）及其友人演奏。托斯卡尼尼稱贊他用吉他彈奏出來的《夏康舞曲》非常美妙。
此后的演奏活動(dòng)橫跨歐美亞三大洲而更加頻繁。他曾說：“我的住所是在以時(shí)速數(shù)百公里飛翔的旅館——飛機(jī)上�！蔽迨甏�，塞戈維亞的吉他用尼龍弦替換了原來的羊腸弦。從這個(gè)時(shí)期起錄制了大量的唱片，現(xiàn)在發(fā)行的個(gè)人唱片專集不下三十種，幾乎世界上所有吉他演奏家都直接或間接地受到他的影響。
1959年，塞戈維亞再訪日本，又一次掀起狂熱的浪潮。5月1日晚七點(diǎn)半，人們焦急地等候在東京羽田機(jī)場，天空飄著綿綿細(xì)雨，飛機(jī)晚點(diǎn)三個(gè)小時(shí)。當(dāng)懷抱著心愛的吉他的塞戈維亞最后走出飛機(jī)時(shí)，人們不約而同地歡呼著“MATESTRO（大師）！”塞戈維亞對(duì)熱情的日本人民揮手微笑。不久，塞戈維亞偉大的形象便出現(xiàn)在日本各大媒體中。他那白發(fā)蒼蒼的樣子，讓人感到是一位多么溫厚的紳士；而他那特有的藝術(shù)家的風(fēng)格，又令所有的日本吉他演奏家感到無比的興奮。5月2日午后2點(diǎn)，塞戈維亞在其下榻的帝國飯店會(huì)見各界記者。他手上拿著煙斗，令人們回憶起三十年前他在日本的情景。會(huì)場始終保持著愉快的氣氛。以下是采訪的片斷：
問：您對(duì)再次訪問日本有何感想？
答：再次來到日本，我感到非常幸福。
問：您使用何種樂器與琴弦？
答：現(xiàn)在使用的吉他，是德國人何曼·哈烏沙（HERMAN HAUSER）于1936年制作的，也是我隨身攜帶演出的樂器。我和樂器是不能分離的。琴弦，現(xiàn)在使用荷蘭籍的美國人奧古斯丁（AUGUSTINE）的制品。
問：您對(duì)日本吉他界作何感想？
答：在塞納（SIENA，意大利），我教過兩位日本學(xué)生（即小原安正與阿部保夫）。他們都非常熱心，且相當(dāng)用功。這次來到日本，聽說這兩位學(xué)生又有了某種程度的進(jìn)步，我感到非常高興。
問：關(guān)于日本的吉他作品呢？
答：把日本作曲家寫出的音樂帶到世界各地演奏，這是我的希望。不過，最好不是編曲的作品，而是作曲家自己創(chuàng)作的作品。
問：聽說大師的指甲曾經(jīng)疼痛過？
答：是的。去年九月在西班牙，是無名指，當(dāng)時(shí)是為了開關(guān)友人的車子。
問：現(xiàn)在情況怎么樣？
答：很幸運(yùn)，現(xiàn)在沒有任何問題。
問：眼睛的狀況，聽說也不好？
答：現(xiàn)在你完全可以看出來。五年前我的眼睛動(dòng)過手術(shù)。
問：我在漢堡聽過大師的新曲，不知現(xiàn)在還有哪些作品？
答：當(dāng)時(shí)您到休息室來拜訪的情景我至今仍然記得。新舊作品總合起來，約有300首新創(chuàng)作的作品。
問：在演奏協(xié)奏曲時(shí)，大師使用擴(kuò)音器嗎？
答：我從不使用擴(kuò)音器。如果使用擴(kuò)音器，樂器的聲音會(huì)變化很大，那就不是吉他真實(shí)的音色了。因此，我絕不使用。
問：關(guān)于吉他界限？
答：我不認(rèn)為吉他有界限。如果有的話，那就是和管弦樂團(tuán)協(xié)演的時(shí)候，團(tuán)員有二十至二十五名，也許這就是界限。
問：曾和卡沙魯斯（P、CASALS 1876—1973，西班牙大提琴演奏家、指揮家）合奏過嗎？
答：吉他和大提琴的合奏曲幾乎沒有，因此，也沒有合奏過�？ㄉ臭斔故俏疑倌陼r(shí)代的朋友。
這一次記者招待會(huì)，幾乎東京所有的一流新聞機(jī)構(gòu)都派代表出席，翌日的新聞也一致進(jìn)行了報(bào)導(dǎo)。同時(shí)，記者們還公布了塞戈維亞在日本停留三十五天的行程，從5月1日到達(dá)東京羽田機(jī)場到6月5日歸國，都有簡單的說明。其中進(jìn)行了十二場演奏會(huì)，兩次記者招待會(huì)。演奏內(nèi)容分為A節(jié)目表、B節(jié)目表以及協(xié)奏曲之夜。以下就是詳細(xì)的曲目分類：
A節(jié)目表
第一部
為魯特的六首小品（V、GALILEI），西班牙旋律的變奏曲（L、NAVAEZ），行板與稍快板（F、SOR），主題與變奏，作品NO、9（F、SOR）
第二部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），兩首小品（A、SCARLATTI），羅曼斯（F、MENDELSSOHN），短歌（F、MANDELSSOHN）
第三部
有個(gè)性的曲集（F、M、TORROBA），前奏曲與練習(xí)曲（H、VILLA--LOBOS），SEVILL（I、ALBENIZ）
B節(jié)目表
第一部
兩首作品（J、DOULAND），組曲（R、DE VISSEE）
第二部
導(dǎo)入部與快板（F、SOR），A大調(diào)練習(xí)曲（F、TARREGA），嘉禾舞曲（RAMEAN），旋律與圓舞曲（E、GRIG）
第三部
奏鳴曲全樂章（F、M、TORROBA），舞曲（E、GRANADOS），紅塔（I、ALBENIZ）
協(xié)奏曲之夜
原定為第一部的水上音樂組曲，臨時(shí)更改而追加第三部的E小調(diào)練習(xí)曲（H、VILLA--LOBOS），A大調(diào)練習(xí)曲（F、TARREGA），紅塔（I、ALBENIZ）。其它原定曲目如下：
第一部
《水上音樂》組曲（G、F、HANDEL）
第二部
吉他與管弦樂團(tuán)的協(xié)奏曲，D大調(diào)作品99（M、GASTELNUOVO--TEDESCO）
第三部
嘉禾舞曲（J、S、BACH），小步舞曲（RAMEAN），D大調(diào)快板（F、SOR）
此外，塞戈維亞還應(yīng)一般聽眾的強(qiáng)烈要求，追加了一場演奏會(huì)，日本的皇太子殿下也臨席恭聽。塞戈維亞在日本引起的轟動(dòng)，實(shí)在難以形容。僅是5月3日的第一場演奏會(huì)，觀眾就多達(dá)三千人；駐日的西班牙大使夫婦以及駐神戶的阿根廷領(lǐng)事也都到場欣賞。
1961年塞戈維亞任西班牙奧倫塞國際吉他比賽會(huì)名譽(yù)會(huì)長，翌年定居馬德里。
三、塞戈維亞對(duì)世界的影響
克萊斯曾說：“世界上真正偉大的弦樂器演奏家只有兩位——卡薩爾斯與塞戈維亞�！比昃S亞的偉大正在于，他用那神奇的雙手和無懈可擊的音樂表現(xiàn)力，再加上舞臺(tái)上令人傾倒的氣質(zhì)，將吉他藝術(shù)的價(jià)值提升到空前的地位，使吉他音樂在二十世紀(jì)獲得了強(qiáng)盛的生命力。
可以說，泰雷加拯救了吉他并重塑了吉他的靈魂，他通過自己的門生將現(xiàn)代吉他技法和他的學(xué)派推向世界各地。的確，泰雷加及其弟子都是卓越的演奏家和敏感的音樂家，但他們似乎缺乏一種能夠震撼心靈的魅力，所以吉他仍局限于吉他愛好者的范圍之中。塞戈維亞的出現(xiàn)使吉他承擔(dān)了向鋼琴和小提琴挑戰(zhàn)的任務(wù)。首先，他將吉他的演奏技巧在泰雷加的延長線上加以發(fā)展和提高。其次，他擴(kuò)展了吉他的演奏曲目范圍。除了前古典時(shí)期米蘭、桑斯、魏塞等人的作品之外，他又進(jìn)入了巴赫的世界，發(fā)現(xiàn)了巴赫創(chuàng)作的魯特琴曲最適合吉他演奏，于是加以實(shí)踐，他潛心注釋的巴赫音樂得到了世界性的共鳴，許多著名的音樂家都紛紛為他寫作吉他曲。此外，諸如海頓、莫扎特、舒伯特、門德爾松、肖邦、索爾、泰雷加、羅伯特、托羅巴、葛拉那多斯、阿爾貝尼斯，近代如維拉·羅勃斯、龐塞、泰代斯科等人的作品均被他搜羅至音樂會(huì)曲目之中。這些曲目也都適合現(xiàn)代人的感覺。塞戈維亞又突破了吉他獨(dú)奏的形式，與室內(nèi)樂和管弦樂團(tuán)合奏新創(chuàng)作的和特別為他而寫的協(xié)奏曲，使整個(gè)樂壇刮目相看。塞戈維亞從1919年起便開始他繁復(fù)而輝煌的環(huán)球演奏生涯，直至九十歲高齡，使親眼目睹其演奏者無不為之折服。他的演奏格調(diào)高雅而富有深度，充滿了濃厚的人情味。他的音樂表現(xiàn)屬于古典主義，但對(duì)于浪漫主義及現(xiàn)代音樂作品也能完美地表現(xiàn)出來。另外，塞戈維亞發(fā)行了數(shù)張唱片，也使吉他日益普及起來。塞戈維亞的主要唱片專集有：
《光榮的塞戈維亞》（第一集獨(dú)奏曲，第二集協(xié)奏曲及其它）
《西班牙》（西班牙吉他獨(dú)奏曲專輯）,
《塞戈維亞名演集》（快轉(zhuǎn)唱片時(shí)代的復(fù)制版，共兩張）
《索爾和泰雷加的名曲選》（選收吉他音樂的基本曲目）
《為某紳士而作的幻想曲（羅德里戈）與南方協(xié)奏曲（龐塞）》
《吉他和我》（除科斯特、索爾等人的練習(xí)曲外，還有塞戈維亞本人的演講）
《塞戈維亞的偉大藝術(shù)》（名曲選）
《塞戈維亞的藝術(shù)》（名曲選）
《西班牙之城》（名曲選）
《塞戈維亞獨(dú)奏音樂會(huì)》（名曲選）塞戈維亞后來主要致力于吉他教學(xué)與發(fā)展工作。在西班牙、意大利及美國等國辦有吉他音樂講座，擔(dān)任各音樂院校的吉他教授，對(duì)于推動(dòng)吉他事業(yè)的發(fā)展，培養(yǎng)吉他人才做出了巨大貢獻(xiàn)。他曾經(jīng)指導(dǎo)過的、后來成為世界著名吉他演奏家的有：約翰·威廉斯, （英國）、何塞·托馬斯（西班牙）、阿部保夫（日本）、阿利里奧·迪亞斯（委內(nèi)瑞拉）、克利斯托弗·帕克寧（美國）等。
為表彰塞戈維亞對(duì)于吉他事業(yè)做出的杰出貢獻(xiàn)，1972年，英國牛津大學(xué)授予他“音樂博士‘稱號(hào)。1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎(jiǎng)的“音樂生命獎(jiǎng)”。1981年，西班牙國王卡洛斯授予他“候爵爵位”。1985年，九十二歲的塞戈維亞榮獲了聯(lián)邦德國慕尼黑的“恩斯特·馮·西門子音樂獎(jiǎng)”，這也是當(dāng)今世界上最高的獎(jiǎng)勵(lì)。
可以說，塞戈維亞以他的智慧和出色的音樂才華奠定了前所未有的吉他音樂地位，創(chuàng)造了音樂史上的奇跡。他的一生是“吉他藝術(shù)光輝偉大的一生”。
附：塞戈維亞的話
·格拉那達(dá)，是一個(gè)美麗的城市，不管對(duì)哪種藝術(shù)家它都像是一個(gè)美麗教師的城市一般。只要您涉足一行，您將會(huì)知道我沒有說謊。
·音樂是人類最美的夢(mèng)。
·抽象的繪畫與現(xiàn)實(shí)的音樂，兩者都是否定真藝術(shù)的產(chǎn)品。
·我愛秩序、清澄與均衡。
·泰雷加洗煉的技巧，正像是池水溢出形成的川流一樣。去探求和發(fā)展，就是我平生的工作。
, ·也許我是受幸運(yùn)之星的恩惠，我一直向著決勝點(diǎn)的道路走去，決不迷途，決不跌落，經(jīng)過長時(shí)間的跋涉后，我依然沒有想過回頭。
·我的一生為吉他俘虜。我全部的生活也獻(xiàn)身于吉他，忠實(shí)于吉他。
·我的音樂和我的人生哲學(xué)是一樣的。
·維拉·羅勃斯是一位非常了解吉他的作曲家。
·我喜歡龐塞的作品，他的音樂就像是圣法蘭西斯科一樣。
·我也和貝多芬一樣，認(rèn)為吉他是一個(gè)小型的管弦樂團(tuán)。它的音量纖細(xì)清澈，極為優(yōu)雅。
四、近代吉他作曲家
海托爾·維拉·羅勃斯（HEITOR VILLA—LOBOS，1887—1959）
巴西著名音樂家、教育家。1887年3月5日生于里約熱內(nèi)盧（RIODE JANEIRO）。自幼隨父學(xué)習(xí)大提琴、單簧管與吉他，顯露出音樂天賦。十一歲喪父后，他帶著吉他加入街頭流浪藝人樂團(tuán)謀生，從基層的音樂活動(dòng)中學(xué)到了許多寶貴的知識(shí)。自學(xué)成才的維拉·羅勃斯鉆研巴, 赫及其他作曲家的作品后無師自通作曲技法。他自稱，巴赫的音樂精神成為他創(chuàng)作精神的基礎(chǔ)。1907年，他進(jìn)入國立音樂研究所進(jìn)行深造，并開始深入到巴西各地搜集民族音樂曲調(diào)素材，繼而創(chuàng)作出了很多的民族音樂作品，受到世人的注目。1915年，羅伯斯在里約熱內(nèi)盧舉辦個(gè)人作品演奏會(huì)，獲得成功。
三十六歲時(shí)，由巴西政府資助，他赴法國巴黎游學(xué)七年并發(fā)表新作�；貒�，被任命為國家教育部部長。1944年，羅勃斯前往美國指揮并演出了自己的作品，轟動(dòng)了美國樂壇。翌年，他被任命為巴西高等音樂學(xué)校校長。1959年11月17日，維拉·羅勃斯因病去世于里約熱內(nèi)盧。1960年，巴西里約熱內(nèi)盧建立了維拉·羅勃斯紀(jì)念館。維拉·羅勃斯一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品，包括交響樂、芭蕾舞音樂、交響詩、組曲、四重奏，共計(jì)兩千多首。他的作品多從巴西固有的傳統(tǒng)音樂中汲取養(yǎng)料，風(fēng)格多樣，其中，十五首，《肖羅曲》與九首《巴西風(fēng)格的巴赫》可以代表維拉·羅勃斯富于獨(dú)創(chuàng)性的創(chuàng)作道路。他的吉他作品更是獨(dú)特。因?yàn)樗麖男∠矏奂�，十二歲時(shí)就寫出了他的第一首吉他曲《甜餅》。二十歲剛出頭，他就創(chuàng)作了《巴西民歌組曲》（共五首）。1917年他創(chuàng)作了用吉他與長笛、雙簧管、薩克管、豎琴、鋼片琴演奏的《神秘的六重奏曲》。1920年作《肖羅曲第一首》。1924年在巴黎與塞戈維亞相識(shí)后，他創(chuàng)作了兩套重要的吉他曲，即1929年完成的《練習(xí)曲集》，1940年譜寫的《前奏曲集》。他的吉他曲已成為“現(xiàn)代的吉他經(jīng)典樂曲”，常由當(dāng)代許多著名演奏家演出。
·法雅
·龐塞
·圖里納
·阿古斯丁·巴里奧斯·曼戈雷（AGUSTIN BARRIOS MANGERE，1885—1944）巴拉圭天才吉他演奏家、作曲家。1885年5月23日生于圣胡安包提斯塔（SAN JUAN BAUTISTA）。自幼喜愛音樂，曾隨吉他演奏家古斯塔沃·索薩·埃斯卡拉達(dá)（GUSTAVO SOSA ESCALADA）學(xué)習(xí)吉他。
1900年進(jìn)入國立專科學(xué)校學(xué)習(xí)三年。1906年，首次在首都亞森舉辦個(gè)人吉他音樂會(huì)，獲得成功。1910年，他前往阿根廷、智利、烏拉圭、等中南美各國進(jìn)行旅行演出活動(dòng)。1916年在巴西進(jìn)行演出。1931年，巴里奧斯離開了居住十五年的巴西，到歐洲各國進(jìn)行訪問演出。
1934年，他在比利時(shí)首都布魯塞爾首次舉辦吉他音樂會(huì)，以后又在德國及西班牙等國相繼舉辦吉他演奏會(huì)。返回南美洲后，于1939年受騁擔(dān)任薩爾瓦多國立音樂學(xué)院的吉他教授，直到1944年8月7日因病去世。巴里奧斯一生大部分時(shí)間以演奏吉他為主，因其演奏技巧高超而被稱為“吉他魔王”。同時(shí)，他還是一位詩人和哲學(xué)家，也是一位風(fēng)格獨(dú)特的作曲家。他非常崇拜巴赫，所以他的作品也深受巴赫影響�？梢哉f，他的每部作品都堪稱杰作，曲式結(jié)構(gòu)均衡，熱情奔放的民族特色巧妙地融于其中。代表作有《大教堂》、《肖羅曲》、《圓舞曲集》（作品8）、《巴拉土圭舞》、《幽默曲》、《蜜蜂》、《“祈禱”前奏曲》等。約翰·威廉斯曾錄制唱片專輯《巴里奧斯名曲集》。
費(fèi)德里科·莫雷諾·托羅巴（FEDERICO MORENO TORROBA，1891—1982）
馬里奧·卡斯泰爾諾沃·泰代斯科（MARIO CASTELNUOVO TEDESCO，1895—1968）
亞歷山大·湯斯曼（ALEXANDRE TANSMAN，1897—）
第七章 現(xiàn)代時(shí)期
一、吉他作曲家
華金·羅德里戈（JOAQUIN RODRIGO，1902—）
比森特·戈麥斯（VICENTE GOMEZ，1911—）
安東尼奧·勞羅（ANTONIO LAURO，1917—）
布羅魏爾（LEO BROUWER，1939—）
二、吉他演奏家
阿利里奧·迪亞斯（ALINO DIAZ，1923—）
委內(nèi)瑞拉著名的古典吉他演奏家。1923年11月12日生于卡羅拉（CARORA）。自幼隨叔父學(xué)習(xí)吉他，有“吉他少年天才”之稱。曾師從西班牙著名女古典吉他演奏家何塞菲雅·羅夫萊多·加萊戈（JOSEFINA ROBLEDO GALLEGO）。后進(jìn)入首都加拉加斯音樂學(xué)院師從拉烏爾·波路赫斯教授。1950年獲政府獎(jiǎng)學(xué)金留學(xué)歐洲，入馬德里國立音樂學(xué)院跟隨著名吉他音樂教育家雷希諾·賽恩斯·德拉馬薩學(xué)習(xí)，畢業(yè)時(shí)得特別獎(jiǎng)。從1950年開始他每年夏天都到意大利錫耶納基吉音樂學(xué)院師從塞戈維亞。后塞戈維亞選他為自己每年夏季在該院開設(shè)的高級(jí)班的助教。從1957年起迪亞斯在世界各國演出，名揚(yáng)于世。迪亞斯的演奏流暢自然，擅長于表現(xiàn)節(jié)奏突出的拉丁美洲的民族樂曲。迪亞斯被認(rèn)為是當(dāng)代屈指可數(shù)的吉他音樂大師之一。
阿部保夫（ABE YASUO，1925—）
納西索·耶佩斯（NARCISO YEPES，1927—）
亞歷山大·拉戈雅（ALEXANDRE LAGOYA，1929—）
鈴木嚴(yán)（SUZUKI IWAO，1932—）日本著名古典吉他演奏家、作曲家、教育家。1932年6月25日生于東京（TOKYO）。十三歲起自學(xué)吉他，后考入東京大學(xué)求學(xué)。1955年首次在東京舉辦個(gè)人吉他音樂會(huì)，獲得成功。1956年創(chuàng)作并演出了他的作品《吉他協(xié)奏曲》。1957年參加莫斯科國際吉他比賽，獲得第一名。1962年，他參加在日本東京舉辦的國際吉他代表大會(huì)，演出了自己創(chuàng)作的吉他與弦樂合奏的幻想曲等。此后，他在日本約一百五十個(gè)大小城市舉行獨(dú)奏會(huì)和吉他講座一千次以上。1963年和1978年獲國內(nèi)的武井音樂獎(jiǎng)。1967年后到蘇聯(lián)、波蘭、匈牙利、聯(lián)邦德國、英國、瑞士、法國、意大利、新西蘭、澳大利亞、菲律賓等國旅行演出。1987年5月，他來到中國珠海參加“首屆中國吉他藝術(shù)節(jié)”；6月，在北京舉辦個(gè)人吉他音樂會(huì)，并進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。鈴木嚴(yán)喜愛演奏巴赫、索爾、龐塞的作品。在東京教學(xué)時(shí)編著《吉他教本》，并作有采用日本旋律的吉他曲多首。
朱利安·布里姆（JULIAN BREAM，1933—）
約翰·威廉斯（JOHN WIUIAMS，1942—）
佩佩·羅梅羅（PEPE ROMERO，1944—）西班牙著名古典吉他演奏家。1944年3月19日生于馬拉加（MALAGA）。其父塞萊多尼奧·羅梅羅是著名的吉他演奏家。羅梅羅六歲時(shí)在父親的指導(dǎo)下猹始學(xué)習(xí)吉他演奏。十歲時(shí)與父親在塞維利亞首次舉辦吉他音樂會(huì)獲得成功。1958年，全家移居美國加利福尼亞（CALIFORNIA）。十五歲時(shí)，錄制首張音樂唱片。1964年，在他二十歲的時(shí)候，與父親和兩個(gè)兄弟共同組建家庭“吉他四重奏室內(nèi)樂團(tuán)”，其精彩的演出在當(dāng)時(shí)引起轟動(dòng)。七十年代后也常舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)并錄制唱片。1970年，他與兄弟安赫爾·羅梅羅（ANGEL ROMERO）合作，首次演出了著名吉他作曲家羅德里戈的《牧歌協(xié)奏曲》。羅梅羅運(yùn)指技巧高超，重音清晰透明，具有男子氣慨。音量豐滿，與樂隊(duì)協(xié)奏時(shí)也能平分秋色。錄制唱片專集多種，均能引人入勝，扣人心弦。此外，他編著的《吉他演奏風(fēng)格》一書，也在美國紐約出版。
克里斯托弗·帕克寧（CHRISTOPHER PARKENING，1947—）
山下和仁（YAMAshita KAZUHITO，1961—）日本著名古典吉他演奏家。1961年3月5日生于長崎（NAGASAKI）。八歲從父學(xué)琴。1972年，十一歲的山下和仁參加在日本九州（KYUSHU）舉辦的“第十八屆吉他音樂比賽”，獲得第一名。翌年參加日本吉他比賽獲得第三名。同年從小船幸次郎學(xué)習(xí)理論。1974年得到耶佩斯的指導(dǎo)，并開始其演奏活。1976年參加由日本吉他協(xié)會(huì)主辦的“第十九屆吉他比賽”，榮登榜首。
1977年，他到達(dá)西班牙，在圣地亞哥·德·孔波斯特拉音樂學(xué)院跟隨西班牙著名吉他大師塞戈維亞學(xué)習(xí)吉他課程。后參加西班牙拉米烈斯吉他比賽、意大利亞歷山大多利亞國際吉他比賽、第十九屆巴黎國際吉他比賽，均獲得第一名，成為國際樂壇上的新秀。
1978年，他在日本東京、長崎等地舉辦個(gè)人吉他音樂會(huì)。1979年，他在法國巴黎及荷蘭的阿姆斯特丹舉辦個(gè)人吉他音樂會(huì)。1980年，又前往荷蘭訪問演出。
1981年，山下和仁入長崎大學(xué)深造，同時(shí)繼續(xù)頻繁的演奏活動(dòng)。同年9月，他將蘇聯(lián)作曲家穆索爾斯基的音樂作品《展覽會(huì)上的圖畫》改編成吉他曲在東京演奏，引起強(qiáng)烈反響。后此曲被灌制成唱片。
1982年，山下和仁到荷蘭訪問演出。1983年，他到朝鮮旅行演出。1984年，山下和仁與維也納“愛樂樂團(tuán)”首席長笛演奏家沃爾夫罔·舒爾茨（WOLFGANG SHULTZ）合作舉辦音樂會(huì)。同年，參加在加拿大多倫多舉辦的“第四屆國際吉他藝術(shù)節(jié)”。此后，他又到朝鮮、臺(tái)灣、英國、西德、奧地利進(jìn)行訪問演出。1986年，山下和仁與詹姆斯·高爾韋（JAMES GALWAY）合作在英國舉音樂會(huì)。1987年，他和高爾韋到美國及歐洲進(jìn)行演出活動(dòng)。
山下和仁的演奏清晰而有魄力，技巧高超且充滿激情。錄制的唱片有《展覽會(huì)上的圖畫》、《現(xiàn)代樂曲選》、《西班牙音樂》等多種。
·博伊梅爾（MARGA BAUML）
·布林德爾
·阿薩德兄弟
·王雅夢(mèng)
·楊雪霏
三、吉他重奏樂團(tuán)
·羅梅羅吉他四重奏團(tuán)
·洛杉磯吉他四重奏樂團(tuán)
（完）
廈門吉他網(wǎng)
廈門吉他培訓(xùn)中心
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