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"一把吉他就象是一個(gè)小型的管弦樂團(tuán)"--柏遼茲
吉他的品種很多，起源不一。我們通常所說的吉他，是指西班牙吉他。在歐洲的中世紀(jì)，伊比利亞半島就出現(xiàn)了彈撥樂器。修建于十二世紀(jì)的圣地亞哥-德柯姆斯特拉大教堂正面入口的浮雕中就可以看到類似的樂器。在西班牙馬德里國(guó)家圖書館保留下來的古代修道院的手抄本《圣母瑪利亞的贊歌》中可以發(fā)現(xiàn)，在十三、十四世紀(jì)早已有了兩種吉他的存在。
十六世紀(jì)初期，吉他仍然是一種供大眾娛樂用的樂器。但不久后，隨著弦數(shù)的增加和性能上的改良等，吉他逐漸地成為了演奏較高級(jí)藝術(shù)音樂的樂器之一。生于西班牙南部的約斯比內(nèi)爾（Vicente Espinel，1550-1624）在四弦吉他基礎(chǔ)上加上一弦并使用這種五弦吉他開始游歷歐洲，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)中心意大利進(jìn)行演奏，從而震撼了意大利的所有音樂家。至此，五弦吉他就被稱為西班牙吉他。現(xiàn)代的六弦吉他是在十八世紀(jì)的吉他衰退期后由西班牙人米蓋爾·加西亞（Miguel Garcia）在五弦吉他基礎(chǔ)上又加上了一條低音弦而確立的。
從十八世紀(jì)末開始，六根單弦的吉他開始在意大利、法國(guó)、西班牙盛行起來，并且很快向歐洲各國(guó)流傳。由于調(diào)弦的便利和演奏的流暢性，使它很快深入到家庭音樂中，同時(shí)也成了專業(yè)用的高難度樂器。正如柏遼茲所說："這是一種如果自己不會(huì)彈奏，為它作曲是很困難的樂器。"所以，在古典樂派時(shí)期和浪漫樂派初期，為吉他作曲的大作曲家屈指可數(shù)。我們知道的有：鮑凱里尼、韋伯、舒伯特、柏遼茲、帕格尼尼等。特別是帕格尼尼，曾為吉他寫了一百多首作品，這些作品是吉他樂器的珍貴保留曲目。
在吉他音樂范圍內(nèi)，這一時(shí)期的演奏家和作曲家卻是人才輩出，以巴黎、維也納等都市為中心的舞臺(tái)上，形成了吉他音樂演奏的全盛期。出生于西班牙的索爾（Fernando Sor，1778-1839），用海頓、莫扎特的古典形式結(jié)合吉他的性能寫下了不少優(yōu)秀的作品，把吉他提高到了"真正的藝術(shù)水準(zhǔn)。"如果說以前的六弦琴調(diào)弦法還沒有真正穩(wěn)定下來的話，那么由于索爾的演奏和教學(xué)使六弦琴的方法鞏固下來了。索爾也是當(dāng)時(shí)著名的吉他演奏大師，他不用指甲而用指肉演奏，由此產(chǎn)生柔和豐潤(rùn)的聲音。相比之下，同時(shí)代另一位吉他大師阿瓜多（Dionisio Aguado，1784-1849）用指甲演奏，追求明朗活潑和寬廣的聲音。
古典時(shí)期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡魯里（Ferdinando Carulli，1770-1841）、莫里諾（Francesco Molino，1775-1877）、朱里亞尼、卡爾卡西等。他們都寫了許多教本遺留后世，其中卡爾卡西的教材至今仍然是吉他學(xué)習(xí)的入門必備教材。
十九世紀(jì)中葉，由于鋼琴和提琴樂器出現(xiàn)了一批名震青史的演奏大師，吉他逐漸受到冷落，進(jìn)入低潮。直到西班牙的塔雷加（Francisco Tarrega，1852-1909）的出現(xiàn)，吉他才重現(xiàn)輝煌。如同肖邦在鋼琴史上的地位一樣，塔雷加創(chuàng)作的音樂是真正意義上的吉他音樂，他的音樂深入到吉他的本質(zhì)和核心，是一種極為高雅又不可替代的吉他音樂；塔雷加還善于選擇適合于吉他改編的名曲，將它們納入到音樂會(huì)的曲目當(dāng)中，這個(gè)貢獻(xiàn)無論在藝術(shù)上還是技術(shù)方面都給后世帶來了深遠(yuǎn)的影響；他改革了吉他的傳統(tǒng)演奏方法，擴(kuò)大了吉他的表現(xiàn)范圍；他致力于吉他的教學(xué)，培養(yǎng)了許多吉他大師。由于塔雷加在吉他史上劃時(shí)代的貢獻(xiàn)，他被尊稱為"近代吉他之父。"
然而，塔雷加和他的學(xué)生們盡管對(duì)吉他進(jìn)行了深刻的改造，但他們似乎都缺少一種表演才華，一種能使千萬聽眾傾倒的演奏上的魅力。這種情形到了塞戈維亞的手中得到了徹底的改變。
安德列斯·塞戈維亞（Andres Segovia,1893-1987）與現(xiàn)代派畫家畢加索、大提琴家卡薩爾斯一起，被稱為西班牙鼎足而立的三位藝術(shù)大師。他于1908年在西班牙的格拉納達(dá)初露頭角，1920年開始走上世界音樂舞臺(tái)，直至八、九十歲高齡仍以旺盛的精力活躍在音樂舞臺(tái)上。他致力于吉他在古典音樂舞臺(tái)上的全面復(fù)興，影響甚大。由于他出眾的才華，使人們重新認(rèn)識(shí)了吉他的藝術(shù)價(jià)值，消除了百年偏見。他除了演奏傳統(tǒng)的吉他作品外，還將巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品改編為吉他作品，從而為吉他開辟了一片嶄新的藝術(shù)天地。由于他的演奏魅力，許多當(dāng)代的作曲家都創(chuàng)作了吉他曲獻(xiàn)給他。
吉他通過索爾、卡爾卡西等人的奠基，塔雷加和他的學(xué)生們開創(chuàng)性的發(fā)展，到塞戈維亞輝煌的演奏，吉他擁有了科學(xué)完善的理論體系、豐富的表現(xiàn)力和復(fù)雜的技巧、大量獨(dú)具特色的作品和輝煌的演奏大師，吉他終于在專業(yè)音樂中獲得了堂堂正正的不可替代的地位。
從二十世紀(jì)開始，吉他音樂明顯地向著多元化方向發(fā)展。無論是吉他演出的風(fēng)格、吉他音樂的形式以及樂器本身的構(gòu)造都出現(xiàn)了紛紜復(fù)雜的現(xiàn)象，加上從前就有的分支，吉他成為樂器中最為龐大也最為復(fù)雜的樂器家族。尤其是電吉他的出現(xiàn)，使它成為現(xiàn)代流行音樂中最為重要的樂器。
吉他的構(gòu)造與演奏
古典吉他有六根弦，因此又稱為"六弦琴"。它的形狀近似提琴，但面板和背板都是平的，琴身腰部無角而往里凹。琴頸很長(zhǎng)，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上突起的金屬制橫格，也就是"品"，它把琴弦分為許多半音。六根弦從低到高分別為：E、A、D、G、B、E，琴的實(shí)際發(fā)音比記譜低八度。
作為弦樂器，由于吉他擁有固定的品，不象提琴那樣需要靠演奏者準(zhǔn)確的聽力來確定指位，因此吉他的入門非常容易；吉他另一個(gè)優(yōu)于普通弦樂器的是它強(qiáng)大的演奏和聲的功能，它可以很輕松地將和弦用各種方式分解出來，并且擁有悠長(zhǎng)的共鳴，使得和聲效果十分顯著，因此吉他是非常合適的伴奏樂器，當(dāng)然吉他也可以很輕松地演奏帶和聲的主調(diào)音樂或復(fù)調(diào)音樂。
和鍵盤樂器相比，吉他又擁有弦樂器特有的性能，包括滑音，泛音、揉弦、打弦、輪指等，因此吉他擁有豐富的音色變換和細(xì)膩的效果，具有弦樂器特有的人情味。吉他還有其特有的大鼓、小鼓奏法，甚至可以模擬單簧管、雙簧管、大管、鐘的聲音效果，近年來中國(guó)吉他演奏家將琵琶等中國(guó)樂器的傳統(tǒng)手法也應(yīng)用到了吉他上來，由此誕生了更為豐富的音色。一把吉他在吉他行家手中，確實(shí)可以產(chǎn)生變幻莫測(cè)的迷人色彩，吉他是一種有柄的彈撥樂器。同鍵盤樂器相比，它具有弦樂器細(xì)膩多變的音色；和弦樂器相比，它具有無與倫比的演奏和聲的性能，它不但可以很容易地將和弦隨意分解，還可以通過把位的變換輕松地演奏轉(zhuǎn)位和弦。由于吉他綜合了弦樂器優(yōu)美多變的音色和鍵盤樂器豐富的和聲演奏功能，并且音量柔和，容易攜帶，因此不但成為音樂家眼中的特色樂器，更成為廣大音樂愛好者的知心朋友，在抒情歌曲的伴奏方面擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。由于吉他的特殊魅力，它被稱為"樂器王子"。當(dāng)然，古典吉他作為獨(dú)奏樂器，它所擁有的豐富的表現(xiàn)力和復(fù)雜的技巧，足以跟鋼琴和提琴相比，而吉他的一些分支品種，在現(xiàn)代流行音樂中的地位已經(jīng)舉足輕重。
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