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約翰·卡斯帕爾·梅爾茲(Johann Kaspar Mertz)
Johann Kaspar Mertz (約翰·卡斯帕爾·梅爾茲)，1806年8月17日生于匈牙利普雷斯堡，1856年10月14日卒于奧地利維也納。（Allison 譯 CGV 整理）
Johann Kaspar Mertz (Hungarian: János Gáspár Mertz, August 17, 1806 - October 14, 1856) was a Hungarian-Slovak guitarist and composer.
Biography
János Gáspár Mertz was born in Pozsony, now Bratislava. He was active in Vienna (c.1840~1856), which had been home to various prominent figures of the guitar, including Anton Diabelli, Mauro Giuliani, Wenceslaus Matiegka and Simon Franz Molitor. A virtuoso, he established a solid reputation as a performer. He toured Moravia, Poland, and Russia, and gave performances in Berlin and Dresden. In 1846 Mertz nearly died of an overdose of strychnine that had been prescribed to him as a treatment for neuralgia. Over the following year he was nursed back to health in the presence his wife, a concert pianist, Josephine Plantin whom he married in 1842. Some speculation may lead one to the conclusion that listening to his wife performing the Romantic piano pieces of the day during his period of recovery may have had an influence on the sound and unusual right hand technique he adopted for the Bardenklange (Bardic Sounds) Op.13.
Mertz's guitar music, unlike that of most of his contemporaries, followed the pianistic models of Chopin, Mendelssohn, Schubert and Schumann, rather than the classical models of Mozart and Haydn (as did Sor and Aguado), or the bel canto style of Rossini (as did Giuliani).
The Bardenklänge (1847) are probably Mertz's most important contribution to the guitar repertoire—a series of deceptively easy character pieces in the mould of Schumann.
List of works
Elegy
3 Nocturnes op. 4
Bardenklange (Bardic Sounds) Opus.13 Inspired by the Irish Mythical figure. The work is broken into two parts 1-7, consisting of:
An Malvina
Romanze
Abenlied
Unruhe
Elfenreigen
An Die Entfernte
Etude
Capriccio
Gondoliera
Liebeslied
Fingals-Hohle
Gebeth
Tarantelle
and 8-15, which contain the following pieces:
Variations Mignonnes
Kindermarchen
Rondino
Romanze
Scherzo
Sehnsucht
Lied on Wohrte
Mazurka
Polonaise Favorites Nos. 1-7
Romanze
Walzer in Landlerstyl
Agathe Op. 22
Glockentone Op. 24
Das Blumlein Op. 34
1806年，普雷斯堡（現(xiàn)斯洛伐克首府布拉迪斯拉發(fā)），發(fā)生了中歐歷史上最重大的事件之一。幾個(gè)月前，新加冕的法國(guó)皇帝拿破侖一世在奧斯德立茲取得了對(duì)圣羅馬皇帝和沙皇聯(lián)軍的一次決定性勝利。在隨即在普雷斯堡簽訂的和平協(xié)議里，圣羅馬皇帝對(duì)德國(guó)的千年統(tǒng)治不滅的神話破滅了，而接下來(lái)的幾十年中，對(duì)德國(guó)的專制統(tǒng)治權(quán)就一直是一個(gè)懸而未決的問(wèn)題。就在這一年，幾個(gè)月后的八月，約翰·卡斯帕爾·梅爾茲出生了，他的一生和他的世界，都注定受到他出生這一年發(fā)生的重大歷史事件的深深的影響。梅爾茲受洗時(shí)的教名為卡斯帕爾·約瑟夫，他是鞋匠約瑟夫和菲爾瑪爾的第四個(gè)兒子，也是最小的兒子。這個(gè)并不富裕的家庭里，小兒子既會(huì)彈吉他，又會(huì)演奏長(zhǎng)笛，很快就成了一個(gè)家庭收入的穩(wěn)定來(lái)源。
拿破侖時(shí)代見(jiàn)證了浪漫主義的繁榮。歌德，斯達(dá)爾夫人和她的沙龍，貝多芬，舒伯特和弗里德里希等藝術(shù)文學(xué)名人，不但是這新運(yùn)動(dòng)的先鋒，也將歐洲文化的中心向東推進(jìn)，移到德國(guó)各省和哈普斯堡王國(guó)。青年時(shí)代梅爾茲所在的普雷斯堡技術(shù)上是屬于哈普斯堡王國(guó)統(tǒng)治下的匈牙利，但地理上，它離帝國(guó)首都維也納只有很短的距離，沿多瑙河河谷順流而下不久即到。1815年，正是維也納，而不是巴黎或倫敦，成為歐洲的新都市。浪漫主義的走向都是由舒曼、門(mén)德?tīng)査�、肖邦、李斯特等人的喜好而決定的。這就是梅爾茲的藝術(shù)品味形成的時(shí)代。
貝多芬時(shí)代的維也納，曾經(jīng)是一個(gè)吉他演奏家們聚集的中心，其中包括莫立特（Simon Franz Molitor）、卡爾（Leonhard von Call）、迪亞貝利（Anton Diabelli）、舒斯特爾（Vincenz Schuster）以及馬蒂耶卡（Czech Matiegka）等一批名家。梅爾茲出生這年，如日中天的意大利吉他大師朱利亞尼也來(lái)到了維也納。接下來(lái)的15年中，他吸引了一大批極有天賦的學(xué)生。據(jù)說(shuō)，梅爾茲最初是自學(xué)了吉他，所以現(xiàn)在已經(jīng)無(wú)法查證他何時(shí)在哪里學(xué)到了他非凡的技藝。但是考慮到他年幼時(shí)期吉他這種樂(lè)器的普及程度，還有那時(shí)吉他天才輩出的背景，他一定不缺乏這方面的資源和榜樣。梅爾茲一定在什么地方受到了相當(dāng)?shù)囊魳?lè)教育，因?yàn)樗麑?duì)長(zhǎng)笛、大提琴、曼陀鈴、奇特琴、鋼琴等樂(lè)器都很熟悉，能夠演奏和為之作曲。
從當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)的廣告和出版活動(dòng)來(lái)判斷，1840年前夕梅爾茲在維也納名聲鵲起之后，他對(duì)吉他的熱情卻不知怎么有所減退了。當(dāng)然，這遠(yuǎn)不是完全喪失興趣。梅爾茲似乎爭(zhēng)取到了更多人的支持，使得這種樂(lè)器在他的音樂(lè)會(huì)里有一席之地。梅爾茲還建立了一套他自己的保留曲目，不同于莫立特的古典奏鳴曲風(fēng)格，也不同于朱利亞尼的美聲唱法的風(fēng)格。相反，這些曲目模仿1830年代的鋼琴演奏的風(fēng)格。梅爾茲在德國(guó)各地巡演，足跡也遠(yuǎn)至波蘭和俄國(guó)。他與維也納古老而名聲顯赫的音樂(lè)出版機(jī)構(gòu)Tobias and Carl Haslinger 建立了聯(lián)系，在此后幾十年間，這家出版公司幾乎是一字未改的出版發(fā)行了他的幾十部著作。這其中最著名的是他對(duì)歌劇的分析和很多他改編的施特勞斯的圓舞曲作品。在德雷斯頓的一個(gè)音樂(lè)會(huì)上，他遇到了鋼琴家約瑟芬·普蘭�。↗osephine Plantyn），在她姐姐的陪同下，梅爾茲和這個(gè)少女一同出門(mén)旅游，很快就訂婚了。1842年12月14日他們?cè)诓祭窠Y(jié)婚，后來(lái)的幾年里他們定居維也納�，F(xiàn)在人們對(duì)于梅爾茲的了解，差不多都是來(lái)自他的這位遺孀1901年在81歲高齡時(shí)為慕尼黑國(guó)際吉他協(xié)會(huì)整理的一本回憶錄。
1846年，因患嚴(yán)重的面部神經(jīng)痛，梅爾茲不能登臺(tái)演出。一個(gè)外科醫(yī)生為了他治療神經(jīng)痛而開(kāi)了一些叫做“的士寧”的藥，而約瑟芬由于誤解一次給梅爾茲服用了整份的計(jì)量，使梅爾茲遭受了嚴(yán)重的“的士寧”過(guò)量中毒，這個(gè)吉他藝術(shù)家差點(diǎn)被置于死地，經(jīng)過(guò)一年的精心護(hù)理才差不多完全恢復(fù)。1847年前后開(kāi)始出現(xiàn)的《吟游詩(shī)人之歌》大概就是這一漫長(zhǎng)的恢復(fù)時(shí)期的產(chǎn)物。這是一個(gè)25部不同特征的作品組成的系列組曲，分為15集發(fā)表，這大概是到當(dāng)時(shí)為止最具野心的吉他作品。這些音樂(lè)毫不掩飾赤裸裸的浪漫情愛(ài)主題，有的作品運(yùn)用了和聲或旋律手法，這在當(dāng)時(shí)，是鋼琴音樂(lè)的特色。人們可以設(shè)想，這也許是因?yàn)樵谒眢w恢復(fù)期的幾個(gè)月里，他每天都花幾個(gè)小時(shí)聽(tīng)他妻子演奏鋼琴。將鋼琴的手法移植到吉他作品中，勢(shì)必也需要?jiǎng)?chuàng)新演奏手法，因此《吟游詩(shī)人之歌》也可以看作是一本詮釋吉他可以如何成功演繹最新的音樂(lè)種類的手冊(cè)。
吟游詩(shī)人之歌這個(gè)名字，也暗示了另外一種浪漫主義傳統(tǒng)：音樂(lè)和文學(xué)的聯(lián)姻。梅爾茲的標(biāo)題參考的是“偽吟游詩(shī)人”O(jiān)ssian的頗有爭(zhēng)議又很受歡迎的詩(shī)作。他的作品受到吸引了很多不同的聽(tīng)眾，其中就有拿破侖。這些詩(shī)，雖然名義上是三世紀(jì)的一個(gè)蓋耳語(yǔ)吟游詩(shī)人所作，實(shí)際上卻是一個(gè)蘇格蘭考古學(xué)家James Macpherson（1736－1796）的創(chuàng)作。有一些批評(píng)家，像賽繆·約翰遜等，當(dāng)這些詩(shī)作最初在《古詩(shī)拾遺》（1769）上出現(xiàn)時(shí)就已經(jīng)懷疑了，但是這些朦朧詩(shī)營(yíng)造了一種如薄霧籠罩般晦暗陰郁的氣氛，人們喜歡這種感覺(jué)，其他的詩(shī)人也紛紛效仿。拜倫把這譽(yù)為可以和荷馬史詩(shī)相媲美的杰作；毫無(wú)疑問(wèn)，Walter Scott男爵的古老的敘事詩(shī)和瓦格納的斯堪迪納維亞游吟詩(shī)人和游吟歌手等，都受到了Ossian作品的切實(shí)的影響。
1829年，門(mén)德?tīng)査傻教K格蘭去旅行，也拜訪了Scott的家。在那里門(mén)德?tīng)査墒紫瓤吹搅薙taffa島，傳說(shuō)中Fingal洞穴的所在地，就是Ossian的作品Fingal里面的故事。這段經(jīng)歷后來(lái)給門(mén)德?tīng)査伸`感，他創(chuàng)作了作品26號(hào)，Die Hebriden，也就是芬格爾的山洞（Fingal's Cave），梅爾茲在他作品的第5集里有一個(gè)曲子也選擇了同樣的名字，這充分證明了這部作品的文學(xué)淵源。在另外一個(gè)層面上，《吟游詩(shī)人之歌》似乎是對(duì)浪漫主義作曲家和浪漫主義作品的一個(gè)獻(xiàn)禮。例如，Unruhe（永不止息，第2集第2首），是對(duì)一種情緒或感情的音樂(lè)上的描述，沿襲的是舒曼和其他一些同時(shí)代作曲家的風(fēng)格。Lied ohne Worte（無(wú)字歌，第1集第11首），令人想起門(mén)德?tīng)査稍S多同標(biāo)題的鋼琴作品。Fingals Hohle （芬格爾之洞，第5集第1首），上文提到，可能是引用門(mén)德?tīng)査傻闹黝}，但毫無(wú)疑問(wèn)是參考了Ossian的詩(shī)作。Abendlied （晚歌，第2集第1首），使人想起舒伯特的Lieder，但也有舒曼作品107號(hào)第6首的影子，當(dāng)然還有同標(biāo)題的其他時(shí)代的作品。練習(xí)曲，第3集第2首，是活潑嬉鬧的G調(diào)作品，展示了梅爾茲善于發(fā)明創(chuàng)造的右手技巧。
到1849年底，他總算恢復(fù)到能夠再次工作的時(shí)候， 維也納的政治氣氛已經(jīng)不能保證匈牙利人的安全了。他再次失去了工作的機(jī)會(huì)。1850年底以后，約瑟芬和梅爾茲夫婦每一次音樂(lè)會(huì)都一起登場(chǎng)。
1856年，在俄國(guó)外交官馬卡羅夫（Nikolaj Petrobic Makarov）舉辦的一個(gè)比賽上，梅爾茲贏得了一等獎(jiǎng)。但是，這在吉他音樂(lè)史上又是一次相當(dāng)有爭(zhēng)議的事件。外交官本人是一個(gè)業(yè)余吉他愛(ài)好者。比賽是為了鼓勵(lì)新樂(lè)器的發(fā)明，并為新樂(lè)器譜寫(xiě)作品，以此來(lái)推動(dòng)吉他的發(fā)展。對(duì)于這次比賽，一般人們都以為科斯特的偉大的小夜曲（作品30）是眾望所歸的一等獎(jiǎng)，但是由于1856年10月14日梅爾茲的不幸逝世，馬卡羅夫最終決定由梅爾茲的小協(xié)奏曲獲得一等獎(jiǎng)，這部作品是他寄去的四部作品之一。因?yàn)榇藭r(shí)梅爾茲的遺孀可能更需要這筆獎(jiǎng)金。梅爾茲同肖邦一樣，在晚年不幸患上了肺結(jié)核。梅爾茲太太則在發(fā)表了丈夫的一些作品之后，（這些作品應(yīng)該是她幫助編輯的）賣掉了她繼承的一些手稿和樂(lè)器。為了重新喚起對(duì)他的回憶，她發(fā)表了回憶錄。約瑟芬于1903年的8月5日去世，死時(shí)窮困潦倒，已經(jīng)被世人遺忘。在幾十年的演奏生涯中，梅爾茲出于對(duì)鋼琴的偏好，也不斷改進(jìn)手中的樂(lè)器，逐漸轉(zhuǎn)向演奏有超低音琴弦的吉他。他使用過(guò)一把有8根弦Staufer，后來(lái)是Scheltzer制作的有10根弦的琴，此人曾獲布魯塞爾吉他制作大賽的大獎(jiǎng)。
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