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吉他是一種有柄的彈撥樂(lè)器。如果作為音樂(lè)會(huì)彈拔樂(lè)器的話，在歐洲通常只限于吉他(Guitar)、曼陀林(Mandolin)和古老的琉特(Lute)琴；如果作為民族樂(lè)器的話，則各民族均有類似的樂(lè)器。例如在美國(guó)，有繃上圓鼓皮的班卓(Banjo);俄羅斯有三角形的巴拉萊卡（Balalaika）琴，在中國(guó)則有琵琶、三弦和月琴，印度有豪華的西塔爾（Citar）；日本有琵琶和三味線；而夏成夷則有樸素的尤克里里(Ukulele)……等。
這些有柄的彈撥樂(lè)器大致分為用手指彈的和用彈片撥奏的兩種，但無(wú)論哪一種，后來(lái)都得到獨(dú)自的發(fā)展。
有柄的弦樂(lè)器在古代就已存在。從近東和古埃及遺留下來(lái)的雕刻中可以發(fā)現(xiàn)，在公元前三十到二十世紀(jì)；這些原始的樂(lè)器便已存在。在波斯展覽會(huì)中也可以看到五千年前的一塊三十公分長(zhǎng)的題為“猿與演奏者”的粘土板。這都證明這類樂(lè)器古已有之。而在巴黎的羅浮宮博物館中也同樣可以看到公元前三十世紀(jì)的粘土板。另外，在埃及的壁畫中還可以看到有好幾幅描寫演奏彈撥樂(lè)器場(chǎng)景的圖畫。
在東方，古代中國(guó)雖有過(guò)琴和瑟，但有柄的彈撥樂(lè)器基本上是于漢代才從西域傳入的。因此可以說(shuō)有柄的彈撥樂(lè)器是起源于古代印度和埃及，并逐漸興盛和流傳開(kāi)來(lái)的。
彈撥樂(lè)器在不同的地區(qū)有著不同的名稱，在舒美爾稱為潘吐拉（Pantura）就是后來(lái)希臘的潘杜拉(Pandura)；在斯拉夫族被稱為班杜拉(Bandura)、在古埃及則有叫做諾夫爾(Rofr)，而在希臘則又稱為塔姆布拉（Tambura）。
雖然一般認(rèn)為吉他的起源是在東方，但更確切地說(shuō)吉他是從中世紀(jì)依貝利亞半島的彈撥樂(lè)器發(fā)展而來(lái)的。在十二世紀(jì)圣地亞哥-德柯姆斯特拉(Santiagode Compostela)大教堂正面入口的浮雕中也可以看到類似的樂(lè)器。在馬德里國(guó)家圖書館保留下來(lái)的來(lái)自愛(ài)爾•愛(ài)斯柯里雅(E1 Excoria)修道院的手抄本《圣母瑪麗亞的贊歌》中可以發(fā)現(xiàn)，在十三、十四世紀(jì)早已有兩種吉他存在，一種是四根弦的，琴身成葫蘆形并有品位的，被稱作拉丁風(fēng)吉他(8．r latin；n)；另一種是長(zhǎng)圓形的，背圓并有許多小孔的，被稱為摩洛風(fēng)吉他(8•morisca)。
它的頭部大多呈扁圓狀�！陡窳_凱雅》(Grokea)一書中所記的“薩拉森的吉他”(g.saracenica)就接近于摩洛風(fēng)吉他的式樣。十五世紀(jì)時(shí)拉丁風(fēng)吉他流行用劃片彈奏，當(dāng)時(shí)常稱為“維烏埃拉”(Vihuela de penola)十六世紀(jì)改為用手指彈奏(Vihuela de mano)。
在西班牙常有把吉他(Guitar)和維烏埃拉(Vihuela)兩種名稱混用的情況。根據(jù)十六世紀(jì)《伯爾慕》(Bermud)中的《樂(lè)器詳解》(Declaracion de instrumentos musicales)所述，吉他有四組弦(三組復(fù)弦和一組單弦)而維烏埃拉則是有六組(有時(shí)有七組)的大型樂(lè)器。
前者流行于法、意、英，后者唯西班牙獨(dú)有。六組弦的維烏埃拉的調(diào)弦和琉特琴相近似，調(diào)音為大字G、小字c、f、a，d′和g′。假如單和四組內(nèi)弦的話，那么就是c、f、a、d，正好相當(dāng)于當(dāng)時(shí)的四組弦的調(diào)法。這兩種樣式都裝有品位的柄，按羊腸弦發(fā)聲�！恫疇柲健分羞�寫到這時(shí)期還有五組弦的吉他。這種吉他據(jù)說(shuō)是由以寫小說(shuō)詩(shī)歌出名并擅長(zhǎng)演奏吉他的愛(ài)斯平納(Vincenfe Espinal，155l一1624)發(fā)明的(對(duì)此還未有確切的考證)。總而言之，到了十七世紀(jì)維烏埃拉逐漸衰落，而在低音上加上大字G的五組弦的吉他樣式開(kāi)始普及，
而西班牙吉他(Guitar Espangola)的名字也在這時(shí)得到確定(今天則稱為巴洛克吉他)。這種吉他除最高的弦外，其他的弦均為復(fù)弦，但也有用五組復(fù)弦的。在十七世紀(jì)時(shí)，調(diào)弦也開(kāi)始全部調(diào)高了一個(gè)全音，因而與今日的調(diào)弦相近。到十八世紀(jì)初為止，吉他的記譜法與琉特琴相同，使用特有的、而在各國(guó)相異的塔勃拉吐拉(Tablatura)記譜法，即用平行線代表弦，在上面記上數(shù)字(如在西班牙和意大利)或文字（如在法國(guó)）指定音高位置。不久又出現(xiàn)了在低聲部加用了一根弦和全部使用單弦的樣式。從而產(chǎn)生了今日的調(diào)弦法。十九世紀(jì)上半葉，隨著機(jī)器工業(yè)的發(fā)展，調(diào)弦部位改為金屬旋鈕。
正如以前在小提琴制作方面出現(xiàn)了一批大師一樣，從十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)上半葉，也出現(xiàn)了許多吉他制作名匠。法國(guó)有拉柯特(Rene-Francois Lacote 1785-1855)、英國(guó)有帕諾爾摩(Georges Louis
Panormo,1774-1832)、奧地利有斯陶法(Johann Geong Staufer,1778—1853)。但是，確立今日吉他比例規(guī)格形態(tài)的是西班牙的托列斯(Antonio de Torres,1817-1892)，以后在這個(gè)國(guó)家中出現(xiàn)了許多吉他制作大師。
到了二十世紀(jì)，隨著爵士音樂(lè)、流行音樂(lè)的盛行，從這種吉他中又發(fā)展和派生了許多新的種類，其構(gòu)造和機(jī)能與原來(lái)的吉他有很大差異，連傳統(tǒng)的古典吉他也有所變化；例如采用了尼龍弦替代羊腸弦。引人注目的是耶佩斯(Narciso Yepes,1927-)改良的十弦吉他除西班牙外，吉他在德國(guó)、法國(guó)、意大利以及都有許多制作名匠和珍貴樂(lè)器。東方國(guó)家中的日本也后來(lái)居上，制作出許多具有世界水平的吉他。近年來(lái)，我們中國(guó)的吉他制作也特別興盛，每年制作數(shù)十萬(wàn)只，就數(shù)量而言可說(shuō)是世界罕見(jiàn)。
由于吉他譜是在十六世紀(jì)才出現(xiàn)的，因此以前的吉他音樂(lè)究竟如何，只能依據(jù)一些文字記載來(lái)推論。那時(shí)吉他的主要用途是作為歌唱伴奏，配以簡(jiǎn)單的琴音；至于和弦反復(fù)撥奏的手法；可能是到文藝復(fù)興時(shí)期才時(shí)興的，但在中世紀(jì)后期已有它的萌芽。
如上所述，十六世紀(jì)作為吉他發(fā)源地的西班牙主要有四弦和六弦兩種吉他同時(shí)存在。這兩種不同調(diào)弦的吉他有不同的用途，前者主要以和弦反復(fù)撥奏的方法來(lái)伴奏民歌和流行歌舞，而后者則是應(yīng)用一音一音的彈奏法(Punteado)演奏高雅的多聲樂(lè)曲。前者為一般大眾樂(lè)器；而后者可以稱之為宮廷樂(lè)器。不過(guò)，為四弦吉他演奏多聲部的宮廷風(fēng)格的例子也不少，在法國(guó)、意大利、西班牙可以找到這樣的曲譜。在十六世紀(jì)中葉的法國(guó)，貴族階層中甚為流行摩列(Guillaume Monlaye,1515-不詳)為四弦吉他所寫的教材和曲集。
與吉他不同的是，維烏埃拉幾乎只在西班牙流行，在今天保留下來(lái)的七本具代表性的曲集，都是在西班牙出版的，其中可以看到維烏埃拉的名家和他們的創(chuàng)作有米蘭、納爾瓦埃斯、穆達(dá)拉、巴爾德拉巴諾(曲集1547)，佛安里雅那、皮薩多爾(曲集1552)，達(dá)薩(曲集1576)。維烏埃拉音樂(lè)的盛期是十六世紀(jì)中葉的四、五十年代。
這些曲集具有極為豐富的內(nèi)容。除了包括幻想曲(Fantasia)、提恩托(Tiento)等有自由創(chuàng)意和嚴(yán)格多聲部的樂(lè)曲，以及屬于歷史上最古老卻已表現(xiàn)出驚人技巧的變奏曲外，在舞曲性的作品以及用維埃拉伴奏的歌曲中，民族的風(fēng)格也清楚地反映了出來(lái)。從整體而言，維烏埃拉的音樂(lè)更與同時(shí)代琉特琴音樂(lè)同時(shí)存在，但從樂(lè)器的形態(tài)來(lái)說(shuō)，維烏埃拉并非琉特，而是吉他的一種�？梢赃@樣說(shuō)，十六世紀(jì)的西班牙音樂(lè)的最高成就是在吉他這一樂(lè)器中得以體現(xiàn)的。
維烏埃拉衰落以后，在西班牙、意大利、法國(guó)等地開(kāi)始時(shí)興五組弦的“西班牙吉他”，不久它在德國(guó)和東歐各國(guó)得到普及。1596年，在巴塞羅那出現(xiàn)的根據(jù)阿瑪托(Juan Carlos Amat,1572-1**2)所寫的最早的五組弦的吉他奏法入門(Guitarra Espanola de Cinco Ordenes)(因未發(fā)現(xiàn)初稿而說(shuō)法各異)。到了十七世紀(jì)初，意大利陸續(xù)出版了類似書刊。
1626年，西班牙人布里塞尼約(Lues de Briceno)在法國(guó)出版了一本《西班牙吉他演奏法》(《metodo muy facilissimo para aprender a taner la guitarra a lo espanal》)影響頗大。這些文獻(xiàn)大多是闡解作為伴奏樂(lè)器的吉他應(yīng)用和弦反復(fù)撥奏的演奏法，因此與十六世紀(jì)的維烏埃拉不盡相同，也出現(xiàn)了模仿琉特音樂(lè)的一音一音彈奏法(Punteado)，而且也運(yùn)用了不同程度的多聲技法出現(xiàn)了作有很高藝術(shù)性樂(lè)曲的作曲家。首先應(yīng)該提到的是出身于意大利、后在法國(guó)、英國(guó)、西班牙各地宮廷中顯露才華的科爾貝塔（Francesco Corbetta, 1615-1681）。另外，路易十四的宮廷音樂(lè)家維賽(Robert de Visee, 約1650-約1725)、意大利的格那納塔(Giovanni Battista Granata,十七世紀(jì))、龍卡利(Ludovico Roncalli,十七世紀(jì))、波西米亞的羅西（Jan Antonin Losy,1650-1721）、西班牙的盧卡斯•魯伊斯•德•里互亞斯(Lucas Ruis de Ribayaz)以及桑斯(Gaspar Sanz,約1**0-約1710)，他們都以寫吉他音樂(lè)而獲得高度聲望的作曲家。
特別是桑斯，寫過(guò)優(yōu)秀教本與曲集，留下很多優(yōu)美動(dòng)人的和富于民族特色的小品。
五組弦吉他音樂(lè)，由于使用了復(fù)弦，混用了和弦反復(fù)撥奏手法，再加上調(diào)弦的不同，因而與現(xiàn)在的六單弦琴不同，但它有豐富、優(yōu)美的曲調(diào)，所以，略作修改后不少樂(lè)曲在今日仍成為受歡迎的曲目。
從十八世紀(jì)末開(kāi)始，六單弦吉他開(kāi)始在意大利、法國(guó)、西班牙盛行起來(lái)，并且很快向歐洲各國(guó)流傳。雖然它失去復(fù)弦所特有的細(xì)致表情，然而，由于調(diào)弦的便利和演奏的流暢性，使它很快深入到家庭音樂(lè)中，同時(shí)也成了專業(yè)用的高難度樂(lè)器。正如柏遼茲所說(shuō)：“這是一種如果自己不會(huì)彈奏，為它作曲是很困難的樂(lè)器。”所以，在古典時(shí)期和浪漫樂(lè)派初期，為吉他作曲的大作曲家屈指可數(shù)。我們知道的有；波開(kāi)里尼、韋伯、舒柏特、柏遼茲、帕格尼尼。特別是帕格尼尼，曾寫了《Sinfonia Lodovisca》、《Chiribizza》、43首短曲(1820)、100多首其他作品，他還為吉他寫了三重奏；四重奏和小曲等。這些作品成為吉他樂(lè)器的珍貴保留曲自。
在吉他音樂(lè)范圍內(nèi)，這一時(shí)期的演奏家和作曲家卻是人才輩出，以巴黎、維也納等都市為中心的舞臺(tái)上，形成了吉他音樂(lè)演奏的全盛期。出生于西班牙的索爾(Fernando Sor, 1778-1839)，用海頓、莫扎特的古典形式結(jié)合吉他的性能寫下了不少優(yōu)秀的作品。他把吉他提高到“真正的藝術(shù)水準(zhǔn)”。如果說(shuō)以前的六弦琴調(diào)弦法還沒(méi)有真正穩(wěn)定下來(lái)的話，那么由于索爾的演奏和教學(xué)使六弦琴的方法鞏固下來(lái)了。索爾的演奏追求優(yōu)美典雅的風(fēng)格，因此他不喜歡用指甲而用肉指(指尖的肌肉部分)演奏；；由此而產(chǎn)生柔和豐潤(rùn)的聲音。
與索爾同時(shí)代，在西班牙有阿瓜多(Dionisio Aguado，1784一1849）他不但是出色的演奏家，而且是位作曲家，他所著的《吉他演奏曲》(1825)也很出名。他的演奏和索爾不同，他追求的是明朗活潑和寬廣的聲音，因此，他演奏時(shí)使用指甲，從而產(chǎn)生與索爾安然完全不同的藝術(shù)效果。
如果把索爾和阿瓜多相比較，索爾更富于創(chuàng)造性，他把古典時(shí)期的音樂(lè)精華通過(guò)自已的創(chuàng)造融匯于吉他音樂(lè)，這無(wú)疑是個(gè)時(shí)代的創(chuàng)舉；而阿瓜多只是傳統(tǒng)的吉他音樂(lè)中開(kāi)出的花朵。
古典時(shí)期吉他入才最多的是意大利，知名的有卡魯里(Ferd-inando Carulli,1770-1841)、格拉尼亞尼(Fillippo Gragnani。1767一1812)、莫里諾(Francesco Molino,1775—1847、朱利亞尼、卡爾卡酉、萊尼亞尼(Luigi Legnani,1790—1877)，他們都寫了許多教本遺留后世，卡爾卡西所寫的教本至今仍然是吉他學(xué)習(xí)入門的必備教材。
朱利亞尼寫過(guò)幾部吉他協(xié)奏曲以及許多內(nèi)容豐富而又有演出效果的作品；他的演奏同樣十分出色，喜愛(ài)追求豪邁奔放的風(fēng)格。他和索爾在歐洲同樣有名，傳說(shuō)三十年代兩人在倫敦形成兩大演奏派別分庭抗扎，難分高低。
其他國(guó)家也有一些吉他大師出現(xiàn)，例如奧地利的莫里托爾(Alois Frarz Simon Molitor,1766-1848)，波西米亞出身的瑪且卡(Wenzel Matiegka,1733-1830)等人。十九世紀(jì)中葉以后，吉他音樂(lè)出現(xiàn)了低潮。例如，活躍在維也納的默茨(Joseph Kasper Mertz,1806-1856)、法國(guó)的科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 等著名演奏家與作曲家，都相繼偃施工息鼓其主要原因是由于浪漫主義音樂(lè)思潮席卷歐洲，人們偏愛(ài)宏大華麗的音響，缺乏音量的吉他就不得不退避三舍。十九世紀(jì)后半葉，吉他只作為具有沙龍性格的樂(lè)器而茍延殘喘，唯有西班牙的卡諾(Antoni Cano,1811-1897)、維尼雅斯(Jose Vinas,1823-1888)、阿爾卡•斯(Julian Arcas,1832-1882)、費(fèi)雷爾(Jose Ferrery Esteve 1835-1916)等人寫下了一些抒情小品，卻都是珠玉之作。值得提到的還有帕爾加(Juan Parga,1843—1899)，他醉心于民間弗拉門科，并把這種技法應(yīng)用到自已的創(chuàng)作中，寫成一些富有地方特色的作品。
在整個(gè)浪漫主義音樂(lè)時(shí)期，使吉他音樂(lè)重振威風(fēng)的人物是西班牙的塔雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)，正象肖邦在鋼琴上的作為那樣，他的作品是真正的吉他音樂(lè)。這種音樂(lè)如同深入到樂(lè)器的心臟，成為一種極為高雅的音樂(lè)。塔雷加還善于選擇適合于吉他改編的名曲，納入音樂(lè)曲目中，這個(gè)貢獻(xiàn)不論在藝術(shù)或技術(shù)方面都后世帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。塔雷加畢業(yè)于馬德里音樂(lè)學(xué)院，曾在1875年的一次吉他比賽中獲首獎(jiǎng)。他是一名勇于革新的音樂(lè)家，以新技法的運(yùn)用，改革了吉他的傳統(tǒng)演奏法，從而擴(kuò)大了吉他的表現(xiàn)范圍。例如，他所寫的《阿爾漢布拉宮的回憶》就是以使用輪指而聞名的。由于他的演奏和教學(xué)具有劃時(shí)代的意義，故享有“近代吉他之父”的美稱。
繼塔雷加之后。西班牙還出現(xiàn)了以豐富的音色而吸引人的演奏家兼作曲家廖貝特和杰出的演奏家、教育家普霍爾。值得特書一筆的是安得列斯.塞戈維亞(Andres Segovia ,1893—1987)，他與現(xiàn)代派畫家畢加索、大提琴家卡薩爾斯被稱為西班牙鼎足而立的藝術(shù)三大師。他于1908年在格拉納達(dá)初露頭角，1920年開(kāi)始走上世界性的演奏舞臺(tái)，直至八、九十高齡仍以旺盛的精力活躍在音樂(lè)會(huì)上。他的演奏涉獵各家各派。并采取指甲和肉指并用的手法。
他致力于吉他在古典音樂(lè)舞臺(tái)上全面復(fù)興，影響甚大。由于他出眾的才華，使人們重新認(rèn)識(shí)了吉他藝術(shù)的價(jià)值，消除了數(shù)百年偏見(jiàn)。以后，不少現(xiàn)代作曲家均為他寫作吉他曲。如：龐塞(Manuel Maria Ponce,1882—1948)、維拉—羅勃斯(Villa-Lobos，1887—1959)、羅德里戈(Joaquin Rodrigo，1902一 )、帕勞(Manuel Pulau，1893—1967)卡斯泰爾諾沃—泰代斯科(Castelnuovo-Tedesco,1895-1968)和奧哈那(Maurice Ohana,1914一 )，他們不但寫了許多精美的小曲和練習(xí)曲，而且還寫了吉他與管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲。從此，吉他在專業(yè)音樂(lè)中爭(zhēng)得了一席堂堂正正的地位。
在吉他藝術(shù)史上，羅德里戈的兩首吉他與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》(《Conceirto de Aranjuez for Guitar&Orchestra》和《為某紳士而作的幻想曲》(《Fantasia para ur Gentilhombre for Guitar》)，證明了吉他的多種性能和它的豐富表現(xiàn)力。1939年在馬德里引起轟動(dòng)，一致公認(rèn)這些樂(lè)曲解決了吉他與管弦樂(lè)隊(duì)之間難題。樂(lè)曲充分發(fā)揮了吉他表現(xiàn)的多種可能性，使它不但有奇特而富有幻想的情趣、精美絢麗的裝飾效果，而且還能產(chǎn)生豎琴和鋼琴般美妙的音響。在《為紳土而作的幻想曲》中，他把西班牙傳統(tǒng)的貴族舞會(huì)音樂(lè)以新的手法來(lái)表現(xiàn)，洋溢出新的情趣。
卡斯泰爾諾沃—泰代斯科的《吉他協(xié)奏曲(D大調(diào))》與前者有異曲同工之妙，這首樂(lè)曲在1939年由塞戈維亞首演。它同樣證明了吉他的豐富表現(xiàn)力，尤以終樂(lè)章中敘事曲般的氣氛，顯得無(wú)比雄偉。
比較知名的吉他作曲家還有圖里納(Turina)、托羅巴(Torroba)、湯斯曼(Tansman)等，通過(guò)他們這一批專業(yè)作曲家寫下的一批藝術(shù)性很高的吉他樂(lè)曲，二十世紀(jì)吉他音樂(lè)走向了全面復(fù)興。
在二十世紀(jì)，現(xiàn)代音樂(lè)家們亦對(duì)吉他音樂(lè)表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣。如：西班牙現(xiàn)代作曲家法雅、法國(guó)的米約、盧賽爾和馬德?tīng)柤{、英國(guó)的布里頓、德國(guó)的亨策等等。他們的創(chuàng)作數(shù)量雖然不多，但為吉他音樂(lè)留下一批貴重的珍品。法雅寫的《德彪西贊》(1920)；布里頓的《夜之歌》(19**)中都有動(dòng)人的吉他演奏。在勛伯格的《小夜曲》(Op24)和布列斯的《無(wú)主之槌》中還可以看到作者把吉他作為一種特殊的“音色”使用在樂(lè)隊(duì)中。把現(xiàn)代作曲技術(shù)應(yīng)用到吉他中去是二十世紀(jì)的新動(dòng)向。
具有傳統(tǒng)風(fēng)格的演奏家兼作曲家，在二十世紀(jì)可以舉出出生于巴拉圭的巴里奧斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)，古巴的布羅魏爾在近年也為人所矚目。最近這三、四十年，吉他好手輩出。其中影響****有西班牙的耶佩斯(Narciso Yepes,1927- )、英國(guó)的布里姆(Julian Bream,1933-)和澳大利亞的威廉斯（John Williams,1942-)，他們各有成就。耶佩斯在電影《被禁止的游戲》中演奏了《愛(ài)的浪漫曲》一舉成名，他是塞戈維亞以后現(xiàn)代吉他音代表者。所謂“現(xiàn)代”，是指他尋找了一條無(wú)論在技巧和表情上都有新的探索的道路。他創(chuàng)造了十弦吉他的演奏風(fēng)格。
他善于借鑒各種流派的演奏風(fēng)格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯庫(kù)學(xué)習(xí)，還與鋼琴家基塞肯合作研究，把小提琴與鋼琴的手法應(yīng)用到吉他中去。除了吉他，他還研究了古老的琉特琴，為了把琉特琴的手法應(yīng)用到吉他上去。他有驚人的精力；每年常有八個(gè)月的旅行演出，多達(dá)120一130場(chǎng)次。他的演奏曲目極廣，古今曲目囊括懷中。許多作曲家都愿與他合作，他對(duì)現(xiàn)代吉他音樂(lè)的發(fā)展貢獻(xiàn)卓著。耶佩斯的錄音曲目很多很廣且達(dá)到很高水平，他錄制的一套十五世紀(jì)到現(xiàn)代的《西班牙吉他音樂(lè)》是他的代表作。
布里姆在二次大戰(zhàn)后，也成為吉他舞臺(tái)的佼佼者。他是個(gè)極有個(gè)性的演奏家，1946年初登舞臺(tái)時(shí)就頗具影響。但當(dāng)時(shí)的英國(guó)聽(tīng)眾對(duì)吉他不屑一顧，認(rèn)為不登大雅之堂。在這種情況下，布里姆曾轉(zhuǎn)向大提琴、鋼琴和樂(lè)理學(xué)習(xí)，但他對(duì)吉他仍抱著堅(jiān)定的信念，他覺(jué)得自己演奏吉他時(shí)總象“神降臨大地一樣”。布里姆走的是與塞戈維亞不同的道路，他苦心鉆研并復(fù)活了許多古老的吉他音樂(lè)；包括古老的琉特音樂(lè)。
在今日世界的吉他音樂(lè)中，影響****的是約翰．威廉斯。他出生于澳大利亞的墨爾本，1958年他16歲時(shí)第一次登上藝術(shù)舞臺(tái)就轟動(dòng)了音樂(lè)界。塞戈維亞聽(tīng)了他的演奏，稱這是“吉他王子降臨了音樂(lè)世界”。威廉斯的演奏風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而富有魅力，以后又轉(zhuǎn)向流行音樂(lè)和爵士音樂(lè)，他于1979年組織了名為“天空”的搖滾樂(lè)團(tuán)。他演奏的曲目非常廣，從文藝復(fù)興時(shí)期直到現(xiàn)代派音樂(lè)，包括流行音樂(lè)、民間音樂(lè)，其中以演奏現(xiàn)代作品****。威廉斯目前已轉(zhuǎn)向創(chuàng)作和指揮，是輕音樂(lè)創(chuàng)作的著名人物。
從二十世紀(jì)開(kāi)始，吉他音樂(lè)明顯地向著多元化方面發(fā)展，無(wú)論是吉他演出的風(fēng)格、吉他音樂(lè)的形式以及樂(lè)器本身的構(gòu)造都出現(xiàn)雜沓紛繁的現(xiàn)象。可以說(shuō)，古今中外，沒(méi)有一種樂(lè)器和樂(lè)器音樂(lè)象吉他那樣，有如此豐富的發(fā)展和變化的。這種發(fā)展和變化反映在三個(gè)方面：其一是從形式和風(fēng)格方面所看到的弗拉門科的蓬勃興起；其二是從樂(lè)器本身構(gòu)造上看到的改良型古典吉他的涌現(xiàn)；其三是隨著電子工業(yè)的發(fā)展促進(jìn)了新型的電聲樂(lè)器---電吉他的出現(xiàn)。
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