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說明：關于古典吉他與古典音樂，吉他青年演奏家李巴赫（網(wǎng)名，來自上海）在天涯論壇發(fā)表了精彩論述，本站特此推薦。
[古典吉他]為什么說古典吉他是演奏技術難度最高的樂器之一
李巴赫 2008年11月28日
首先這個題目不是說其他的樂器演奏的技術難度不高，按照一定程度的要求，絕大多數(shù)樂器都是有很高演奏難度的，沒什么演奏難度的樂器，其藝術表現(xiàn)力也比較有限；當然，也有不少樂器演奏難度極高但仍然沒什么表現(xiàn)力，比如很多民族樂器等。
這里所說的“演奏技術難度”問題，首先從樂器的系統(tǒng)技巧學習方法來看， 如果一門樂器經(jīng)過發(fā)展已經(jīng)有了一些效果明顯成系統(tǒng)的培訓方法，使得學習者可以照葫蘆畫瓢地學習進步，那自然這個樂器演奏技術相應的也就總體難度下降了。比如學鋼琴，有車爾尼，有拜厄等等系統(tǒng)公式化的方法可以練習，逐步提高。 而以吉他來看，雖然歷史悠久，但至今并無特別權威的技術練習方法，即便有一些，（比如朱利亞尼120條，卡雷巴洛的技巧練習等等）也往往與其學習者的巨大數(shù)量不成比例。 因此可以說，很多吉他的學習者是在沒有路燈的路上摸索前進的，這個難度，自然比一般的成熟樂器來的大。
其次是從一些可以定量的演奏指標來分析其困難性，比如音階的速度的極限，大指力的極限，手指的位移，擴張幅度等等。 仍以鋼琴做比較，鋼琴的發(fā)音，通過擊弦，用很小的力可以發(fā)出很大的音量，其能量的轉換傳遞過程是比較有效率的，而吉他右手的運指撥弦，使得很多能量在進入共鳴箱體之前就浪費性地擴散掉了，音量大小成了古典吉他在永遠無法克服的難點。 再比如，彈響一個音，鋼琴只要一個手指，而吉他除空弦或圓滑音之外，一般需要兩只手共同配合，也就是說要兩個手指，這就更加復雜了。 鋼琴上演奏一個和弦，其鍵位都是固定的位置，而吉他上卻有多種把位和弦位的組合，這不僅大大增加了演奏難度和視奏難度，也給背譜帶來不便。
其三， 古典吉他的演奏，是一個比其他樂器更加多元化的演奏過程，對演奏者的控制力提出更高的要求。除了旋律，節(jié)奏，音量之外，音色也有變化，而一般樂器對于音色的變化控制，遠沒有吉他復雜。提琴只有弓子的位置和角度變化，吉他除了位置和角度，不同的撥弦方法和不同的手指運用也都會產(chǎn)生音色的巨大變化。
最后，古典吉他的現(xiàn)有曲目，與鋼琴等樂器相比，也還是比較少的，經(jīng)常演奏到的，也就是那么幾十首，缺乏著名作曲家為了吉他而進行創(chuàng)作，其最終的結果，是故步自封，逐漸地被邊緣化，其演奏技藝也就不斷下降，從民樂的古琴，琵琶，二胡的演變過程便可以看出這一趨勢。嚴格地說來，這一點不見得是演奏技術的難度問題，不過演奏曲目少，從側面也會影響演奏者的綜合水平，“讀書破萬卷，下筆如有神”，一個人演奏的曲子越廣泛，對樂器的掌握層次也就越高，運用也就更加自如，對音樂藝術的理解也就可以更加深刻。所以演奏曲目，和音樂風格的狹窄，就束縛了樂器的發(fā)展，那反過來也就更增加了用該樂器去表達某個陌生音樂的難度。
首先是左右手動作不一樣，而且兩只手的單獨的演奏技巧相對于其他樂器而言更為豐富，兩只手配合演奏技巧的可能性更是復雜，而且還在不斷地創(chuàng)新，包括發(fā)音的技巧……
從大腦控制的角度來看，多聲部的表現(xiàn)方式也是很多樂器獨立無法完成的。
用10個指頭6根炫來講個故事不容易，要講好這個故事更不容易，用心，虛心，多心
[古典吉他]也談當代古典吉他藝術發(fā)展主體性危機之隱憂
2009-11-27 11:27:03
最近幾年所謂“主體性危機”的話題在傳統(tǒng)民樂，國學等文化領域可謂經(jīng)久不衰，簡言之，隨著西方強勢文明的進逼大陸，眾多傳統(tǒng)文化一方面其生存發(fā)展空間受排擠逐漸被邊緣化，另一方面更是在其自身應有之闡釋定義，邏輯比較以及價值標準判定等多個層次話語權的全面淪喪，以至于在打著與西方接軌的旗號下完全被西方文明的話語體系所解構，闡述，揚棄；如此在被動地融入強勢文明體系的同時也漸漸失去其自身特質，是為主體性缺失之危機。
這個話題爭議比較大，在當今全球一體化，求新求變乃至你中有我，我中有你的文化融合背景下，頑固拒絕交流固然不合時宜；但作為某一類藝術，如果其自身的存在發(fā)展以及闡釋評判等等主要是受其他強勢藝術而支配，則該藝術也終將背離其生命存在性與完整性。 應該說。作為一個很時髦的音樂批評課題，有大量的有識之士發(fā)表了眾多關于中國音樂主體性危機的文章，在客觀上對于全面提高認識我國的音樂發(fā)展，同時有取舍地接受國外先進藝術思想都是有很大幫助的，遺憾的是，就古典吉他藝術來看，此一問題尚未引起人們足夠的重視；況且，可以不夸張的說，不僅僅是國內(nèi)古典吉他相對國際吉他界存在問題，從世界范圍看當代古典吉他之發(fā)展也存在極大的主體性危機之憂，而由塞哥維亞大師推動起來的吉他復興與繁榮，也即將成為短暫的歷史而被又一個衰退期所終結。
筆者并非在此危言聳聽，且看看現(xiàn)實狀況吧：辛辛苦苦練琴多年的吉他藝術家在其他樂器演奏家面前往往自慚形穢，自我矮化的事例層出不窮；XX樂器的音樂性絕對高于吉他的認知在腦海中無條件地根深蒂固，哪怕在眾多專業(yè)吉他人士和吉他狂熱分子中也不例外；知名的頂級吉他演奏家放棄國內(nèi)眾多的粉絲和天后級地位，到國外去與一些二流，三流甚至不入流的演奏家合作，為了使自己更象個音樂家；吉他演奏家們不論水平如何，非要鍍金般地跟樂隊配合，阿蘭費斯或其他樂曲，否則似乎就不能被稱之為演奏家。。。。。。
目前人們存有認識誤區(qū)，似乎古典吉他進了音樂學院，被其他音樂學院里鋼琴提琴作曲指揮等等專業(yè)人士認同了，肯定了，那么吉他作為音樂藝術分支的地位就得到了提高，吉他將來的生存和發(fā)展就有了保障。 在下雖水平有限資質愚鈍不堪，卻也知道一個最簡單的事實：古典吉他作為音樂藝術的一個分支發(fā)展到現(xiàn)在，不是靠做為其他樂器的陪襯和附屬地位而贏得其生存權的，古典吉他的生存發(fā)展權，完全徹底是地由眾多愛好者所支配和享有，從這一方面來看，吉他與鋼琴提琴二胡笛子等等樂器有質的不同�？上ё詈唵蔚氖聦嵧钊菀妆缓鲆暋Ｎ覀儾唤獑枂柲切┮贿厪椫贿厖s對著其他樂器頂禮膜拜的人們，你真正了解吉他嗎？你真正理解藝術嗎？
吉他是最接近人的樂器之一，從人性的角度出發(fā)，可以舉出無數(shù)的理由論述吉他值得熱愛的原因，且不消細說；在此筆者主要想重點談一談對于吉他的眾多天生缺陷如何認識。音量是首要問題，這里需要糾正一個認識誤區(qū)，音量大小總是相對而言的，對于一個樂器來說，吉他在100人以內(nèi)的小廳，是完全可以勝任其演奏任務的，不能因為吉他不勝任更大范圍的音樂廳就認為其表現(xiàn)力有限，如果僅僅就表現(xiàn)力而言，音量大小其實并也沒有可比較性，除非是吉他與鋼琴或提琴的協(xié)奏，（這個協(xié)奏的認識問題，筆者將會在后面詳細說明） 第二點，關于吉他的音域和演奏和聲旋律的固定限制問題，有品的吉他比提琴少一些音，音域也不如鋼琴寬，但是其本身差不多在4個八度，基本上已經(jīng)適應人聲的條件，人嗓音的范圍基本也是3，4個八度左右，但這并不妨礙聲樂的音樂地位。其三，演奏技法在速度和指法上的難度問題，應該說左手右手的配合先天存在不容易協(xié)調(diào)的問題，但是，要看到吉他演奏技法和理論的發(fā)展近年來是比較快的，吉他的演奏理論方法必然還是有相當?shù)目臻g，這是毫無疑問的，新式演奏方法和演奏天才們的更新?lián)Q代層出不窮，則完全有理由使人對此保持樂觀。
任何音樂藝術其自身的定位和價值，都是靠其自我呈現(xiàn)和闡釋定義的，如果要脫離這個前提站在其他樂器的立場上評判吉他的音樂藝術價值，就不可能得出正確的認識。拿鋼琴的音量來要求古典吉他或者拿提琴的持續(xù)旋律音來要求吉他等等其實都是不可取的。
至于吉他與其他樂器的協(xié)奏問題，筆者個人的觀點是，極少數(shù)樂器可以和吉他配合的很好，為數(shù)不多的音樂表現(xiàn)手段里面，人聲和第二，第三把吉他或其他某些彈撥樂器是****，其次部分管樂器甚至口琴，而不太合適的就是相當多的弦樂器和打擊樂器等等，還有一些樂器如鋼琴等等則是極難與吉他協(xié)奏。
因為吉他有吉他自身的特點，細膩，音色迷人，這些都是在吉他音量的基礎上的，而與其他樂器在協(xié)奏時其他的樂器音量一大，就會破壞吉他自身的音色優(yōu)勢，和某些人性化的音樂變化，所以是不適宜的。兩把吉他的合奏或吉他與人聲的協(xié)奏勝過一把吉他與其他任何一種樂器的配合，就是這個道理。
在歷史上吉他曾經(jīng)的黃金時期，著名的吉他大師們，他們共同的特點是，對于吉他這個樂器本身的深刻理解與熱愛，因此后人不難理解他們?yōu)楹畏艞変撉倩蚱渌麡菲�，如索爾，塔雷加，巴里奧斯等等，而帕格尼尼與維拉羅伯斯可算是被吉他反過來征服的其他樂器大師，這本身就從側面證明了吉他之美，是難以抗拒的。應該說，要真正意識到吉他之美，不是一件容易的事情，即便對于那些練琴相當辛苦的人來說也是如此。如果想要真正認識到吉他之美，那么對樂器最真切的熱愛，是絕對不可缺少的；索爾，塞哥維亞，泰雷家，巴里奧斯等大師一輩子基本上只鉆研吉他，他們在吉他和音樂領域所取得的偉大成就，是源自吉他而又超越吉他本身的，而不僅僅局限他們的藝術成就本身。從這個意義上說，我們作為后來人，某些名為追求音樂，而試圖通過其他樂器來拔高古典吉他的演奏者其實是可悲的，如果不是思想誤入歧途，那就只能說是急功近利的心態(tài)作怪了。
當然，由于眾多歷史的原因，古典吉他作為一個音樂分支還相當?shù)牟煌晟�，不成熟，其發(fā)展理應具有相當?shù)目臻g和潛力，以上所說的“主體性危機”之隱憂，是與借鑒學習其他音樂藝術門類以及與其他樂器進行交流協(xié)作吸取其先進成分等等的理念是并行不悖的，甚至可以說，在當代音樂藝術發(fā)展背景下，古典吉他藝術若想繼續(xù)進步這是必不可少的環(huán)節(jié)。但是，借鑒也好，學習也罷，都不應該忽視吉他自身特質；為了學習而學習，為了協(xié)奏而協(xié)奏都是不可取的方式。
在此筆者希望拙文能引起吉他界廣大愛好者和相關專業(yè)人士對于問題重視，同時拋磚引玉，還請各位不吝賜教！
應該說，古典吉他是一種極其個性化的樂器。 吉他的演奏，創(chuàng)作相比鋼琴等其他樂器來說，更體現(xiàn)出人性化的一面。 鋼琴有科學嚴格而且系統(tǒng)規(guī)范的方法學習和訓練，但是學吉他更多的是一種熱愛與激情的驅使在各種因人而異的方法鍛煉下達到藝術。這是和鋼琴不同的學習方法。
此外，吉他演奏當中即興的成分很容易做到，這不僅是彈撥樂的特點，也跟吉他樂器的屬性相關，同樣的樂曲，在典型的紅松琴與白松琴上的表現(xiàn)感截然不同，而在鋼琴和提琴上差距倒并不很顯著。
所有的樂器本身和演奏者的音色發(fā)揮到極致以后都只有偏好之分而沒有好壞之別，但是這一點在吉他而言尤其顯著。與小提琴等樂器不同，吉他是屬于那中很難發(fā)出難聽聲音的樂器�？梢哉f，怎么彈都會很好聽，當然這個前提是你得用心去彈。
對于沒有接觸過古典吉他的人來說，聽慣了粗曠澀燥的搖滾樂隊聲或平板機械的鋼琴聲，殺雞般的提琴聲，猛然聽到了那種干凈純美的吉他聲會感覺很好，也許會被打動，可是對于聽過了很多的那種“概念中的吉他音色”的人來說，吉他音卻不應該僅僅是局限于“干凈”“純美”“亮麗”等等這些詞語所概括的特點，應該說，演奏者和聽眾對于音色的任何方面的追求都是永無止境的，如果觀賞者以不那么挑剔的眼光去看待演奏者的音樂表現(xiàn)性，至少我們可以理解，吉他是多么博大的樂器。 所以，請不要用想象中的聲音來框束吉他聲， 如果演奏沒有給聽眾帶來理解和共鳴，至少應該帶來驚喜或驚訝；因為音樂演奏本身作為一種動態(tài)的敘述性的身體運動，就應該是由一系列的未知所構成的。如果喪失了新鮮感，那無論相對于演奏者還是聽眾，本質上都是一種浪費時間的受難而已。
[古典吉他]談談對于所謂“大曲子”的認識問題
對于大曲子或者說高難度曲子，近些年在愛好者中似乎有一種意識，認為不應該追求彈大曲子，不能認為只有演奏高難度的作品才是有高水平，所以有練大曲子的功夫要多彈一些簡單的小曲子，把他們彈的完整和完美比練大曲子更有意義。類似的觀點還引申得出結論：只有你在技術水準已經(jīng)高過這個曲子的難度要求一大截你才能練大曲子。否則就會缺乏音樂性，和表演性。 很多人對此是深信不疑。
個人對這個問題是這么看的， 我們不能搞極端，演奏高難度的作品未必是高水平，但是【不演奏高難度的作品，絕對不可能成為高水平】。 這個邏輯應該是很清楚的。 彈高難度作品的曲子，一是勇于挑戰(zhàn)心理的和體能的技術難度和藝術高峰，這種勇氣和魄力，絕對是那些糾結于簡單小曲子的人只能仰視的。
二者，享受吉他藝術主要不是在別人面前彈的那3，5分鐘而是從接觸樂曲練琴到演奏等等的一個過程，練琴的過程不光有勞累，同時也有享受和快樂的，只有自己在苦練高級曲子中領略到了吉他音樂藝術的深刻偉大和思想性之后你才有資格評價他人的演繹和情感。
第三，從音樂和吉他以及演奏者三者關系上說，高難度曲子和低難度曲子是沒有任何區(qū)別的，都是平等的，彈不下來或彈不出感覺的原因除了理解上的問題之外，絕對多數(shù)的情況下是不應該存在有所謂技術壁壘的。你感覺手累，手酸，大多數(shù)情況是因為你還不熟悉這個樂器，你不知道怎樣和手中的樂器完好地配合去表現(xiàn)音樂。從這個意義上說，大曲子彈不好，小曲子也未必就一定能彈的好。只不過小曲子對演奏者的要求降低了，演奏者可以借此回避一些技術難點罷了。
最后，大曲子彈不好，但只要你敢練，肯練，方法正確，你最終必然能得到提高，反之大曲子彈不下來就退縮了，光彈小曲子，那些得心應手的東西你再練，是不會提高技術的， 那練100年你的水平也不會得到提高。
[古典吉他]說說老生常談的所謂“彎路”問題
這個問題首先要搞清楚，所謂藝術學習的彎路是不是存在，如果存在，其準確的含義是什么。
以吉他為例，事實上司空見慣的現(xiàn)象是，某某老師聽完了某新入門而又有點基礎的學生演奏一曲，眉頭一皺，“把以前的東西全部忘掉，跟我從頭開始學”，“你已經(jīng)徹底完蛋了”，“你以前學的全是扯淡”。老師順手彈完一曲，幾無破綻。。。于是家長和學生心悅誠服，點頭稱是。如此幾天后家長在家一聽，小孩的聲音比以前“好聽了", 他心里便想，恩，以前的老師全是垃圾，現(xiàn)在我終于找到了不世出的牛人大師級老師，以前學的完全是走的彎路------“彎路”一說就這么來的。
如果推敲一下，則頓生疑竇，其一，學習藝術一定是有捷徑嗎？其二，如果現(xiàn)在碰上的老師或學習方法并不是********流，而是2流3流，那豈不是說現(xiàn)在仍然還是在走彎路？ 其三，任何一條道路，在自己沒走到底之前，你怎么就知道是彎路或死路呢？別人能走下去，自己就一定能走下去嗎？別人走不下去的路，究竟是別人沒本事還是說路走錯了？
有個笑話說，吃了6個包子吃飽的人后悔說早知道第6個包子能吃飽，之前5個干脆就不吃了。遺憾的是，很多人卻屢犯這個毛病。他們不知道，也不習慣去理解，學習一門藝術，在他被放棄之前都是一種終身的體驗，而不是學技術的短期培訓，藝術是不應該也不可能“多快好省”的。 人們登山游玩，領略風景這是與商務旅行截然不同的目的。人們?yōu)榱擞^察風景，領略自然之美，往往寧愿走彎路，這是好奇心與目的性使然。 但是，入門一項藝術，更重要的，是作為主體，如何認識學習本身的過程。 姑且談談演奏方面。 除了手上的區(qū)區(qū)技巧和對音樂理解力感受力之外，還有演奏者的表現(xiàn)能力，心理能力，情緒控制以及投入程度和興趣程度等等，影響演奏效果的主觀因素有很多。 關于技巧方面的理論就吉他而言，可以說是百家爭鳴，各有千秋，對于入門之后的學習，很多人的既定觀念是，世界上存在著某種適合絕大多數(shù)人訓練方法，照做便可以在短時間內(nèi)達到職業(yè)演奏者家程度。 堅定地持有這種觀念的人，他們不愿意承認也不愿意面對一個最基本的事實，那就是學習者自身的因素才是第一位的， 也就是說，搞藝術的的確確是需要有天賦的，而天賦，是不可能靠某種方法訓練出來的。
事實上，了解了知識不一定能自覺運用，能自覺運用的知識不一定就適合自己，適合自己的也未必就能出好的效果，在某些人看來比較好的效果未必就能被其他人也同樣認同。
要想成為藝術家，個人認為最重要的恰恰就是要有膽量和勇氣發(fā)揮自身的個性，體現(xiàn)自身的主體性。一個缺乏勇氣在別人的評論和指摘前縮手縮腳的人是絕對不可能成為大師的，甚至也難以成為藝術家。大凡在藝術上有所建樹者，恰恰是在藝術道路上不停的“走彎路”中逐漸形成了自己的獨特性，而不是碰到一個高手納頭便拜。所有的藝術大師，都是自信近乎于武斷專橫，這種自信心的來源，正是在于自身在藝術之道上的執(zhí)著和勇敢。近代社會里出現(xiàn)了專業(yè)的藝術學校，可以令學生在訓練中快速按照某種理論和方法摸到藝術的門檻，但是與此同時也嚴重束縛了他們的思想和勇氣，這一點，國外稍微好點，但也好不到哪去。最終的結果是，學院派人士只敢宣稱他們是搞學術研究，也就是說做些歸納整理的案頭工作，或提出一些理論猜想。真正能在本藝術領域起到發(fā)展提升作用的大師，往往是非科班出身的。
對于藝術家來說，一次次的彎路，不僅僅是一次次磨練，也是一個個證明，那樣不可以，要這樣才好。。。。愛迪生搞發(fā)明創(chuàng)造也是失敗多少次。有可能頭兩次就碰巧想到用鎢絲做燈泡嗎？如果正確認識這個問題，在一條條的彎路中學習者不僅僅磨練了自己，發(fā)展的否定中不斷地提升思想認識和客觀分析水平，同時增加了勇氣和自信。反之，則會陷入越來越不自信，思想上縮手縮腳，畏懼批評的怪圈，發(fā)展到后來則會徹底幻滅。
藝術不是科學而是人學，藝術是以人為載體而又以人為目的的社會性活動。 在藝術面前，國王與乞丐都是平等的，藝術本身是不會嫌貧愛富的，只有某些或缺德或無知的人才會自覺不自覺地扭曲藝術標準，歪曲藝術本來面目。吉他至少是投入不那么巨大的樂器門類之一，吉他的廉價性和既博又深的人性化特點給無數(shù)熱愛音樂的人們一個輕易實現(xiàn)高雅音樂之夢想的機會，他不應該不需要傾家蕩產(chǎn)購買高檔樂器和配件，也不應該需要終日練習地追求技巧完美，更不應該需要花費巨大代價拜碼頭，投師入門，以他人的光輝成就自身的資本和光彩。
�。ū咎装l(fā)吉他時代論壇）
[古典吉他]吉他的聲音到底是個什么東西
應該說，古典吉他是一種極其個性化的樂器。 吉他的演奏，創(chuàng)作相比鋼琴等其他樂器來說，更體現(xiàn)出人性化的一面。 鋼琴有科學嚴格而且系統(tǒng)規(guī)范的方法學習和訓練，但是學吉他更多的是一種熱愛與激情的驅使在各種因人而異的方法鍛煉下達到藝術。這是和鋼琴不同的學習方法。 此外，吉他演奏當中即興的成分很容易做到，這不僅是彈撥樂的特點，也跟吉他樂器的屬性相關，同樣的樂曲，在典型的紅松琴與白松琴上的表現(xiàn)感截然不同，而在鋼琴和提琴上差距倒并不很顯著。
所有的樂器本身和演奏者的音色發(fā)揮到極致以后都只有偏好之分而沒有好壞之別，但是這一點在吉他而言尤其顯著。與小提琴等樂器不同，吉他是屬于那中很難發(fā)出難聽聲音的樂器�？梢哉f，怎么彈都會很好聽，當然這個前提是你得用心去彈。
對于沒有接觸過古典吉他的人來說，聽慣了粗曠澀燥的搖滾樂隊聲或平板機械的鋼琴聲，殺雞般的提琴聲，猛然聽到了那種干凈純美的吉他聲會感覺很好，也許會被打動，可是對于聽過了很多的那種“概念中的吉他音色”的人來說，吉他音卻不應該僅僅是局限于“干凈”“純美”“亮麗”等等這些詞語所概括的特點，應該說，演奏者和聽眾對于音色的任何方面的追求都是永無止境的，如果觀賞者以不那么挑剔的眼光去看待演奏者的音樂表現(xiàn)性，至少我們可以認識到，吉他原來是多么博大的樂器。
所以，請不要用想象中的聲音來框束吉他聲，如果演奏者沒有給聽眾帶來理解和共鳴，至少應該帶來驚喜或驚訝； 因為音樂演奏本身作為一種動態(tài)的敘述性的身體運動，就應該是由一系列的未知所構成的。如果喪失了新鮮感，那無論相對于演奏者還是聽眾，本質上都是一種浪費時間的受難而已。
聽CD或許會百聽不厭，但那也是建立在聽者的自我升華的基礎之上，當然，絕對地說，人不可能兩次踏過同一條河流，或許環(huán)境和心情的變化會帶來一些不同，但這同我講的完全是不相干的兩個層次上的東西。
其實很多人已經(jīng)被CD的聲音一直誤導而不自知。CD音的局限在于第一不可能全部攝錄現(xiàn)場的聲音，第二是過于干凈和純粹了，再加上某些編錄的技術操作使之產(chǎn)生了不真實之感。CD碟片引導了相當多的音樂偏好，不能說追求聲音的純粹性就不對，但是如果演奏家聽眾因為CD要求這樣的效果而全都是一種聲音，一種理念，一種原則，這必然會導致某種意義上的庸俗的潮流。 然而不幸的是，這種潮流的確存在，并且豪不夸張地說已成主流。 聽眾或評委以CD錄音效果來期待演奏者，演奏者拿CD效果，CD音色來要求自己，這都是多么荒唐的事情啊。
對于那些曾經(jīng)影響了歷史發(fā)展的重大演說，人們大多只記錄下來了演說的詳細內(nèi)容和演說者的神態(tài)語氣以及觀眾的反應情況等等，卻幾乎沒有關注一下演說者的音色是好聽與否。流行的評書大家單田芳，田連元的嗓音都可以說都是一塌糊涂，但他們在藝術上的境界和成就卻是那些金嗓子播音員拍馬也趕不上的。 遺憾的是在古典吉他界，人們卻把聲音問題捧到了頂點，似乎吉他除了音色迷人之外就沒有辦法跟其他樂器相提并論，這種狀況，與其說是人們的認識誤區(qū)，不如說是吉他的發(fā)展誤區(qū)。 但是，吉他的聲音本身他到底是個什么東西？ 這一點的確是有待每個吉他愛好者仔細思考的。
最起碼，當聽完了他人演奏之后，下結論評判之前，除了重復那些發(fā)音，音色，情感之類的老話題之外，我們還能想出些什么其他的名堂？
[吉他心情]吉他注定是民族樂器的死對頭
按理說，吉他作為一個樂器大類，其生存發(fā)展推廣演繹以及藝術表現(xiàn)等等方面本不應該與其他樂器有什么沖突， 但多年來的事實告訴我們，吉他與很多樂器確實是存在著不小的對立沖突的，尤其與很多民族樂器的矛盾，簡直說你死我活也不為過。
這里的民族樂器主要指那些漢族傳統(tǒng)意義上的民樂：古琴，古箏，笛子，二胡，琵琶，笙之類的。 且先說說吉他與這些樂器對立的表現(xiàn)形式:
第一，民樂與吉他在的基礎體系完全不同。民樂完全基于中國傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)系和純律體系，記譜法多是是簡譜子和工尺譜等，傳統(tǒng)民樂基本上是沒有和聲復調(diào)概念的，而吉他是基于西洋樂的大小調(diào)和12律，主要靠5線譜和6線譜來記錄，吉他樂曲通過和聲與復調(diào)等多聲部織體來表現(xiàn)音樂。 這種巨大的差距可以說是水火不相容的， 吉他的定音定律講究精確，而某些古琴，二胡等恰恰不能精確；于是乎演奏者要想改學另一類樂器，基本上就得把以前的思路推倒重來。換言之，基本上在民樂器有所成就的，基本上不可能在吉他上取得什么成果，反之亦然。 這就是由于樂器本身的一種先天的對立。 現(xiàn)實生活中，我知道的很多從民樂轉學吉他的人，基本上對民樂的印象，都是負面的。而放棄吉他轉攻民樂的，在下目前還了解不多，或許他們也會對吉他切齒痛恨不已吧。
第二，生存狀態(tài)方面來看，基于吉他和民樂的巨大差距，在爭奪生源和銷售樂器方面，二者產(chǎn)生了長期的斗爭。歷史上看，民族樂器素來以本土傳統(tǒng)文化代表的身份享有國家支持和某些社會文化保守勢力的炒作，而吉他作為西方舶來藝術和國外前沿文化的先鋒軍進駐大陸，在政治的，經(jīng)濟的還有傳統(tǒng)的多重打壓下頑強地在民間生存下來，改革開放后漸有燎原之勢，近幾年更逐漸向主流藝術靠攏，欲與鋼琴，提琴等比肩，可謂后來居上。 仔細想來，鋼琴，提琴，長笛等等西方樂器在國內(nèi)基本是比較穩(wěn)固的一個長期發(fā)展，江山才人各領風騷；而吉他也就是近幾十年的發(fā)展，在民樂愛好者們看來，吉他的發(fā)展，一定是對于民樂陣營的侵略，所以吉他的繁榮，絕對會導致民樂的蕭條。一定時期內(nèi)的音樂苗子和社會資源就那么多，都被吉他吸引過去了，那民樂怎么辦呢？等到我黨放棄傳統(tǒng)文化復興之說的時候，就會是民樂大衰退的正式來臨，看看公園里那些玩民樂玩的不亦樂乎的人，基本都是中老人，除了那些愁眉苦臉在家長強迫下學習民樂的孩子們，很多民樂愛好者對于吉他眾的憤恨，那是絕對掩飾不了的。
第三， 我們說音樂作為一門藝術應該是追求自由和人性的，基于傳統(tǒng)封建等級壓迫文化基礎之上的傳統(tǒng)民樂要想發(fā)展下去，也只能走求新求變之路，所以有所謂的女子12樂坊，在表現(xiàn)手法上做做文章；還有是在編曲創(chuàng)作上走中西醫(yī)結合療效好的道路，于是在西洋樂器中產(chǎn)生了“中國風格”，而在民族樂器中產(chǎn)生了“新民樂”。但是客觀地說，由于炒作氣息濃厚和根基淺薄，這些個藝術混血兒最終都是普遍的先天性營養(yǎng)不良和后天的過于寵溺，一如當今的很多90后，在父母的驕縱之下忘乎所以，把先輩們刻苦奮斗的精神早丟在一旁，整天只想著名利二字，另外還火氣特別大，看誰都不順眼。在這種情況之下，同樣是張揚個性，追求自由和人性的吉他，必然會與之產(chǎn)生矛盾。既生瑜，何生亮，新民樂在現(xiàn)代流行音樂領域是終究不及電聲吉他而敗下陣來，但是，冷飯還沒有餿，還有可能被炒熱。光靠歌詞內(nèi)容與某些文化題材的定義來體現(xiàn)“中國性”顯然是滿足不了民樂一方的，作為一派音樂力量，他們必然還是要在音樂本身的主戰(zhàn)場發(fā)動逆襲，因此吉他眾且不可掉以輕心。
第四，如上面第二點所言，由于吉他與民樂的矛盾已經(jīng)逐漸上升到階級矛盾，于是便注定了這是一種不可調(diào)和的矛盾， 但是由于音樂本身的某些共通性以及聽眾的鑒賞水平和層次局限性，在二者之間的音樂表現(xiàn)上引起了一些思路的混淆；你中有我，我中有你的這種相互借鑒的現(xiàn)代藝術潮流也是極其具有迷惑性的，但事實上，我可以說，對于這個矛盾對立而產(chǎn)生動搖和麻痹大意都是不可取的，某些人企圖將民樂曲引入吉他，甚至將吉它曲引入民樂器這注定是不會有多大出息的。 “民族的也是世界的”這話沒錯，但也有個如何表現(xiàn)的問題。民族傳統(tǒng)樂曲的精髓是不可能以吉他來表現(xiàn)的，同時如果要增加相關的西洋元素，最終必然也是一個4不象的畸形兒。用吉他固然可以大略地表現(xiàn)部分民樂曲，但這種表現(xiàn)在音色和音律特征方面的局限性也就決定了這種雜糅出來的東西是走不遠的。而企圖用模糊的民樂器去表現(xiàn)精確的西洋樂那就更是亂彈琴了，無論你怎么添加西洋旋律，節(jié)奏，都只能是鬼扯。
本人并非對民族樂器有偏見，也不是說蓄意要挑起矛盾，而只是實話實說而已，希望各位吉他愛好者引起足夠的重視，如何認識民族樂器和民族樂曲，以及民樂與吉他的關系究竟應該怎么樣認識，是時候進行思考了，畢竟中國有那么多的吉他愛好者。個人以為，音樂藝術作為精神文明和文化的一個重要組成部分，其價值定義和主體性闡釋必然地與其所屬的文化整體不可分割，脫離了文化意義層面單純地考察音樂作品的藝術性，這種方式是不可取的。
云版的疑問我想我是可以部分地予以回答的，當然現(xiàn)在我們所說的“中國性”尤其在文化藝術領域，其組成中最為重要的幾個部分，一是五四新文化運動時期，二是49至78紅色專政時期，三是自78至今的改革開放時期�；旧蟼鹘y(tǒng)民樂的發(fā)展雖然歷史悠久，但其真正被國人抬高而和西方音樂比肩，就是從五四新文化運動開始的�，F(xiàn)在有些人重新在故紙堆里翻出工尺譜等古琴的文章還有考古的律學發(fā)現(xiàn)等等，企圖讓民樂回歸傳統(tǒng)，還有作曲者鉆研易經(jīng)八卦，搞出所謂太極音樂體系，試圖用中式文化構建西方音樂，但這些都是小眾行為，改變不了大勢的。
為什么幾千年悠久歷史中國在音樂藝術上的成就遠遠不如西方
（這個帖子本來回貼在[古典話題]有誰喜歡中國古典樂的么？，后來想來想去，還是重新整理下單開一貼比較好，磚頭集中看起來也方便些）我認為從藝術性上來說，民樂確實比不上西方古典音樂。 一個是小孩過家家式的靈機一動，一個是千錘百煉從宗教和貴族到世俗和民間大眾流傳下來的嚴密體系如何能相比。
最重要的是，音樂這一藝術形式一直在中國是比不上繪畫，書法文學的。中國的官方音樂從古到今基本上一直是為政治和意識形態(tài)而服務的，從宮廷禮樂到白毛女樣板戲無不如此。 所以中國歷史上來說其本質是缺乏民間音樂藝術土壤的。
而繪畫，文學對于統(tǒng)治階級來說一直是有著剛性的需求。繪畫，文學的從業(yè)者大多出身文人，官僚而且不乏身為最高領袖的皇帝。這些人歌功頌德之余，也會大筆一揮，留下墨寶什么的，“同意”寫多了。自然也就成書法家了�；蛘咄庞瓉硭屯g，花花轎子人抬人，先天下之憂一下，也就成就了文學大家兼憂國優(yōu)民的大仁大義。
除此之外，平民百姓要想出人頭地，與其搞音樂當然不如讀書寫字搞科舉應試。有文化的人如果科舉不中，也是去當師爺做小吏，或經(jīng)商等等，而想去專業(yè)搞點音樂藝術的，基本上都沒好下場，柳永“奉旨填詞”就是一個例子。所以音樂在中國歷史上的實際地位是下品的不能再下品的。以前的音樂從業(yè)者樂戶什么的都是屬于賤籍，到雍正才給取消的。
不要吹噓什么古琴，二胡的藝術性，也別玩那些玄的神神道道的東西，說白了就那幾個音要死不活地半天繃一下，好比魯迅先生聽“社戲”里咿咿呀呀的老生老旦，音域的寬廣性，節(jié)奏的變化性，音素的豐富性都不行，你又能整出什么花來？從演奏技法上來說，民樂里幾十年的老演奏家，音準關都過不去，于是乎他們宣布中國的民樂是是自成一系的，西方的音律是不適用的。古琴，二胡，琵琶，笛子什么的配合起來，我聽在耳里，總感覺音不準，中音區(qū)還好點，稍上行一點到高音簡直就是殺雞般的難受。
從作曲上來說，如果給古人兩把古琴讓其合奏，他們也是彈大差不差的同一個旋律，而不會想來什么對位和聲的。在中國幾千年大一統(tǒng)的觀念要求下，音樂作品也講究“主從君臣”之分的，一首曲子只能有一個主旋律，而不準有其他雜音出現(xiàn)，西方人為什么能運用復調(diào)和聲呢？這是因為宗教改革運動導致新教的面向世俗化，音樂很容易地就從宗教的禁欲式的格律調(diào)解放出來了，而且藝術家開始隨心所欲地“加花”，這種創(chuàng)新的精神直到現(xiàn)在，我們中國還是非常缺乏的，對于在權威主義政治下生存的人們，對這一點或許很難理解，這也不奇怪，因為在一個只能唱神圣頌歌的地方，怎么可能允許體現(xiàn)個性呢？ 在那個全國山河一片紅的年代里，忠字舞的姿勢全國都是一樣的，東方紅的歌聲也是全國一致的。
一個5000多年充滿絕對權威壓迫的苦難深重的社會里，音樂不過是士大夫上等人飯后的消遣，下等人賴以謀生的飯碗而已。在農(nóng)民寧可餓死也不造反的社會里，長期掙扎在饑餓線上的人民，又如何有閑心有條件去追求“藝術”？在歐洲人夜晚抱著吉他在情人的窗前來唱夜曲的時候，中國人在大批的餓死，或兵荒馬亂中被屠殺，其中就算有大師做了幾首偉大的“悲歌”什么的，也不過是曇花一現(xiàn)，只能被當作盛世危言的反動分子被和諧掉
[古典話題] 歸納一下提高彈琴效率的幾點要素
論壇里好久沒來了，看到熟悉的幾個ID依舊豐采照人實在有恍如隔世之感。自從去年開始，上海的吉他氛圍我感覺一直不是很好，也活動相當有限，熱心的朋友固然多，但出面組織的卻沒有幾個，不能不說是個遺憾！ 閑話少說，這個帖子的目的，僅僅是歸納一下近期某些心得而已，希望能拋磚引玉，至不濟也算是給自己留一個備忘錄吧。MSN博客現(xiàn)在是越來越慢了。。。
本貼主要針對古典吉他，結合在下自己的心得，對于其他樂器本人知道不多，但也很有學習興趣，希望能共同交流！
首先有必要向列位解釋彈琴效率，這里我簡單地把練習，演奏，示范都歸結為彈琴這一概念里，那么效率，就是說彈琴結果與主體所消耗的成本之比。這里的成本可以泛指很多東西，如精力，時間，金錢，機會代價等等，但這里為簡便起見，僅以時間和精力作為成本，至于琴的好壞選擇，技術水平，選擇曲目等等一概暫不考慮，總之，在下是想竭力地將事情簡化為不能再簡化為止，以求獲得大一統(tǒng)式的若干結論，以便最為廣泛地適用于各個層次的愛好者。
第一點是比較困難的，就是修心。彈琴本質上說不是手的運動，而是思想和情緒的活動，這一點有很多人是不理解的，等理解了之后年齡也大了，則常思當年心無旁騖，彈琴忘記時間，而今如生坐瘡，且雜念橫生，這些就不消說了。如何才能集中精力達到物我兩忘之人琴音三合一的境界？這個問題可能大師最有發(fā)言權。遺憾的是本人并非大師，而客觀上說國內(nèi)近期似乎也還沒哪個能達到。。。。。。故此在下只能試圖去想像這種境地，并結合自己的經(jīng)驗略說一二：首先，彈琴的環(huán)境應該可以選擇盡量在回聲大，安靜的地方，附近沒什么雜物，在家里，寢室里，辦公室不一定是最好選擇，因為干擾太多，誘惑太多，心定不下來。 大學里僻靜的走廊，公園里無人的小徑都可以（在這些地方，除了練琴還能干什么呢？）其次，務必彈琴之前修理指甲，調(diào)整琴弦安好椅凳，喘氣喘好，養(yǎng)神養(yǎng)好等等，總之做好長時間打算，要有一屁股下去過兩個小時后再起來的打算。 最后的問題還是要回到心思怎么集中。如果始終也集中不起來，那么恭喜你，你今天可以不用彈琴了。
第二是快看慢練�？炜词强醋V子，看左右手要快，就象諸位偷看大街上的美女一般，作到不經(jīng)意而印象深刻。慢彈的效果也很好，就不再多言，事實證明慢彈打節(jié)拍機能攻克一切技術難關，但如果你無論怎么慢還是攻克不了，那就不要攻了，回去練練機能性的東西再說。
第三，時間的劃分。 興趣來了彈一天，然后半個月不摸這是很要命的。根據(jù)邊際效用遞減的原理，任何人彈琴都會存在一個“每次超過了一定的彈琴時間之后，效果便越來越差的情況”故此，不是練的時間越多越好，而是根據(jù)自己的時間合理安排，對自己的每次練琴效率進行分析，爭取每次練到差不多就收琴。當然為了提高耐力而挑戰(zhàn)極限也是值得贊賞的，有志成為演奏家的可以就此努力。
暫時先歸納到此，后面的部分容在下日后一一道來，也希望諸位不吝賜教。在下深知論壇里藏龍臥虎，更有九陰天煞惡鬼大兇隱匿在此，乃不揣冒昧，些須微末道行不值一曬，見笑方家，實在是豈敢豈敢。 （本貼首發(fā)吉他中國論壇）
[古典話題]談談琵琶行對吉他的啟示作用
中國古代以文學作品表現(xiàn)音樂形象的文章不多,除琵琶行外,老殘游記中也有對歌手歌唱的刻畫,但從文學描寫的功力和深刻揭示現(xiàn)實意義上來說琵琶行無疑大大勝過其他作品. 作者是從琵琶的演奏中獲得靈感, 從故事發(fā)展方面來看,詩歌也遵循琵琶演奏者演奏的抑-揚-抑-揚-抑的方式敘述的. 首先是"送別",所謂黯然銷魂者,唯別而已矣,接著是醉不成歡,如此當演奏者閃亮登場后便足以形成強烈效果.
運用所謂抑揚的方式來敘述故事是中國古典文學中百試不爽的手法. 演奏者似乎也運用了類似的表現(xiàn)手法.一曲之中有高潮有休止,從大弦小弦的描寫中可以看出,該曲還是很有層次的,同樣的語句,或許也可以用在描述<大獨奏>,<大序曲><教堂>等等吉他名曲之中.
從作者的描寫中還能體現(xiàn)出和弦調(diào)式色彩的變化, 從鶯語花底到幽咽泉流再到水泉冷澀這個過程類似大調(diào)到小調(diào)的轉換.比較有借鑒意義的是"銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴" 這一句. 可以理解成一個突強,頗有維拉羅伯絲前奏曲一號的感覺,往往獨奏的魅力就體現(xiàn)在這里.一般來說,管弦樂隊固然能在氣勢上達到壓倒性,但論及細膩聲部和這種突然性的轉折,是不容易做到聲如一人的,并且合奏時很多樂器音色的獨特性往往也容易被埋沒.所以獨奏的個性化,變化轉折的突然性與層次性就體現(xiàn)出來了.
彈撥樂相對于其他樂器來說,其音樂藝術性往往和表現(xiàn)難度不成正比,當然入門是比較快的,但要是達到一定程度就會發(fā)現(xiàn)要控制聲部的顆粒,速度,力度等等非常困難,尤其困難的是當運用短促的顆粒音去表達連續(xù)變化的人性化的部分. 下面我將詳細探討這個問題。
說起來，輪指只是一個不算太難的手法，主要是要做到均勻連續(xù)。在雙聲部的樂曲中，機械固定式和弦伴奏下的輪指是比較容易的，如《阿宮回憶》等，難度較大的是輪指部分以外的獨立聲部表達，象巴里奧斯輪指作品《深思》。
除輪指之外，所有上速度的音階，琶音，雙音都是難點。很多愛好者彈了多少年，對于很多真正的演奏級大作就是過不去這一關。在運用快速的琶音和音階表達多聲部的時候，要做到顆粒清晰并且變化自如是非常困難的，有的人經(jīng)過練習后從本身的手指機能來說可以突破速度和技巧關，但是出來的效果機械平板，平淡無奇，這自然也是不合格的。要突破這個問題，除了在節(jié)奏，音色和力度上下工夫外別無他徒。
但是撇開這些問題不談，從樂器本身的魅力來說，同時考慮到吉他可以作為方便的歌曲伴奏之用姿勢不是那么嚴格，則我們有理由認為，彈撥樂器比起其他樂器來顯得更加親切。與某些琴童被打罵著學會鋼琴小提琴不同，至少目前很多人對吉他的愛好是比較純粹的。說起來，鋼琴這么樣一個龐然大物，使初學者更多的產(chǎn)生敬畏之心。小提琴，二胡，大提琴這些樂器，光持琴姿勢就會令人崩潰，此后光練弓法也要耗費很長時間。
一晃已經(jīng)過去這么長時間了，這個坑還在這里，倒是叫人有點慚愧了！ 其實彈琴應該說是一個漫長的過程，不管彈琴的還是喜歡音樂之人如果回過頭來總結一下自己在音樂藝術中的經(jīng)歷，相必都會有一番感慨。當然，那些只聽流行歌曲，而對純粹音樂不敏感的又當別論。
而我感慨之余，也經(jīng)常為我國的本土傳統(tǒng)音樂有哀其不幸，怒其不爭之感。樓上有同學說的好，“古箏和琵琶就是中國的鋼琴和吉他。其實吉他和琵琶是表親，時間差不多，發(fā)源于中亞，西傳成了吉他，東渡成了琵琶，她們有異曲同工之妙。”
可是，為什么吉他，鋼琴從誕生之時起就在不斷地進步，樂器也在不斷地改進，而我們的本土樂器卻一成不變基本和博物館一樣？ 其影響力也在不斷地衰退？不得不令人感到痛心和一種被擊敗的無奈
對于《琵琶行》一文的品位，其實時間越長越能感受到白居易大師的偉大性，無論是從細節(jié)刻畫，還是整體布局氣勢都是千錘百煉仔細推敲，卻又能渾然天成自然而成的。 1000多年前的文學詩歌大師，通過對具體事件的記述，令我們身臨其境地被感染，而其中人物的遭遇又能動人無比。
而且在細節(jié)的刻畫中，如果細細分析和我們吉他愛好者聯(lián)系起來，也能令人獲益不淺。試舉幾例子如下：
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情” 除了白居易大師的先入為主心態(tài)之外，也體現(xiàn)了演奏者對樂器，對音樂的熱愛。朋友們，當你們抱起吉他時，是否會熱愛你手中的樂器呢？不說感動別人，能否“三兩聲”中就先感動自己呢？ 如果你能感動自己，起碼說明你的演奏，心已經(jīng)到了。
“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”
一曲彈完技驚四座之后演奏者是怎樣的呢？非常的謙虛，低調(diào)，“整頓衣裳其斂容”更體現(xiàn)了演奏大家風范。反觀我們大多數(shù)吉他愛好者，上來抓起琴就彈，彈完了面露笑容便草草下場。這樣的心態(tài)又是否配的上我們對吉他的熱愛呢？我們是否象琵琶行的演奏者一樣，給了聽眾和演奏的曲子本身以足夠的尊重呢？
[當代音樂]彈奏吉他時如何找到右手的感覺
演奏弦樂器要找右手的感覺是比較困難的。當然，對某些還沒有摸到門檻的朋友來說，或許無論左手右手都會比較困難。 在下所說這種感覺除了在欣賞其他人精彩演奏時可以感受到之外，更主要地是指作為演奏者自身的一種體會，一種超越了情緒和思考的精彩體會，所謂“物我兩忘”。此時除了音符之外，基本上演奏者不會被所有的把位，指法，音色等問題所干擾，而純粹是一種仿佛流水飛逝似的自然而然。
在下打這個帖子的時候，是竭力地回憶自己的體驗，試圖向各位解釋清楚，然而遺憾的是，無論本人的演奏水平抑或是文學功力均有待提高，絞盡腦汁也無法描繪這種不可思議的感覺。對此許多文學大師都是從觀眾的角度來對欣賞音樂的這種角度來描寫，很少能以演奏者的身份把這種奇妙的體驗表達清楚完整，這對于在下向各位提出“如何找到右手的感覺”來說，首先就是個困境。
對此唯一能說的，就是各位有彈奏經(jīng)歷的愛好者不妨也回憶一下自己演奏之時的100%的自我體驗，那種運指如飛，所有的難關一一如同冰雪消融般地被攻克的過程。那么或許能有所心得體會，或可對在下此文心有戚戚焉。
在下認為要找右手感覺應從硬，軟兩方面分別說開，以下將為各位詳細解釋：硬者即是從現(xiàn)實物質層面出發(fā)，琴的問題不需要多說了，而且鄙人也不想為任何琴做廣告。除此之外需要重點指出的是，演奏環(huán)境是十分重要的，一個整潔明亮安靜且關鍵尺寸足夠的琴室實乃我輩夢寐以求的演奏，練習場所。 吉他受制于音量，如果能在一個大廳之內(nèi)演奏練習，效果無疑會大大提高。希望各位放下臉面之余也要多多留心，上海的朋友如知道此類免費處所亦不妨相互交流一下。
天氣對琴的影響猶如對心情的影響，所以晴朗的日子不可放過。某些工具的使用也十分重要，校音器，腳凳和一個合適的座位是必需品。所謂身不正則言必不順。
在下要說的重點是為軟件，這與演奏者的功力直接相關，卻不是必然對應的。演奏家彈恰空感動自己跟3個月的愛好者彈羅曼司娛樂自己是一回事情，盡管愛好者的演奏可能令觀眾狂汗不已。
這個最重要的核心問題，是演奏者是否熱愛手上的樂器和要表達的音樂。試想一個自己并不喜歡的樂器或曲子，勉為其難地演奏，如何能有動力真正去挖掘去理解這曲子，更不可能沉浸于演奏之中了。在下相信音樂對任何正常人都是包容的，你可以不愛古典或搖滾，但不可能所有的音樂都不愛。藝術的非功利性熱愛，即可為佐證之一。有意識地尋找自己喜愛的曲子人人都可以做到，不費什么難度，卻恰恰被人忽視，甚至被人刻意否定，這也是必然的遺憾。事實上，學琴的過程中這一點也是足以致命的。如有必要，今后在下愿詳細為各位解釋之。
接下來必須重視的問題是聽覺，對聽覺的培養(yǎng)其重要性高于技巧的鍛煉，遺憾的是很多練琴者他們不明白培養(yǎng)聽覺力事實上是先立一標準，而后的練習必然要按照這個標準來把握一切音樂要素，音色，音準，時值，節(jié)奏無不依賴于此。其次，很多技巧是直接相互關聯(lián)而不是孤立的，如對于追求顆粒性的音色的發(fā)力必然要以節(jié)奏準確為前提。 聽力不過關，就算能在某些情況下自己感動自己，但自己馬上會發(fā)現(xiàn)音色做不到位，圓滑音力度不夠甚至位置找不準等等。聽力的培養(yǎng)不是光靠埋苦練就能出來的，而是要求對音色的把握既廣博且精準，對節(jié)奏的掌握既精確又從容，而對音準的感受即準確又不失死板；在此基礎上對一個樂曲整體的把握才能做到鮮明，準確。以上固然只是空泛之談，但有心者如用心揣摩自能走出誤區(qū)乃至登堂入室。
最后的右手技巧乃各家見仁見智的事情，專門論述右手運指的教材也多不盛數(shù)。鄙人在此不想贅述，只有補充幾點體會，其一，適合別人的未必適合自己，每個人都有自己的方法。其二，右手的關鍵在于做到力度，控制度和速度的三者均衡提高，不可忽視任何一個；而音色是不需要刻意去找的，音色是靠聽覺而不是右手的，刻意找到的音色往往會破壞音樂整體性，也使得演奏者無法找到音樂的感覺，這一點可能會被人忽視，而需要演奏者時時自我提醒。
正如在下之前所言，物我兩忘之后，耳內(nèi)只有音樂，如此怎么能還有功夫考慮右手追求音色呢？也曾見一些愛好者水平不可謂不高，其練琴不可謂不刻苦，因苦苦追求吉他音色舍本逐末之舉而墮入了“魔道”，陷于如同品玩古董般對待音色的自賞自戀的小圈子而不能自拔，實在是可嘆。
另外修剪指甲也是一技巧，右指甲修的好，既無噪聲又便于運指，修的不好則直接破壞信心。修磨右手指甲被人忽視之盛首推大拇指。眾多習琴者I，M，A修磨的非常完美，大拇指卻不加修飾，結果低音聲部不是柔弱軟骨就是一片嘈雜，這實在可說是功夫白費，功虧一簣。
最后一點就是要求熟練了，不光要手熟，譜子也要熟�；ㄙM一定的時間精力總能作到，這一點自不需多說了。上為在下多年心得體會，不揣冒昧其意在拋轉，歡迎各位發(fā)表意見，亦望能有以教我。
[當代音樂]關于吉他一些音樂陷阱的思考
吉他的發(fā)展可以說一向是在狹窄泥濘而又充滿偏見與誤解的道路上掙扎前行的.
西方音樂界傳統(tǒng)的觀點把吉他和鋼琴,小提琴并列為三大主流樂器
,事實上在很多西方國家里吉他更能憑借某些特性征服廣大普通人民,而在其流行娛樂層面上達到前所未有的高度. 現(xiàn)代音樂和匹克,搖滾藝術的興起更進一步使得吉他的發(fā)展更多地趨向于流行層面,進而影響了鋼琴,小提琴這些傳統(tǒng)樂器也有“電吉他化“的趨勢.
吉他的優(yōu)勢首先在于其廉價性,頂極演奏吉他固然需要數(shù)萬美 圓而普通工廠出產(chǎn)的劣質吉他只要幾十塊即可使用,然而問題帶來的惡果之一便是吉他音樂整體的廉價化. 廉價的琴,廉價的教師,甚至廉價的大師. 試想,在當今如果只花區(qū)區(qū)百把塊錢買一個吉他,比起動輒上萬的鋼琴,提琴之類樂器,那當然也是隨便玩玩,不可能認真地對待.不可否認,真正熱愛吉他本身的人也是大有人在,遺憾的是,這部分人有很多練了很多年,可能根本沒有聽過真正好琴的聲音是怎么樣.工廠琴的粗制濫造一方面使得國內(nèi)絕大多數(shù)愛好音樂人士對吉他持否定態(tài)度,另一方面也導致市面上良莠不齊,從而加深了誤解.
熱愛音樂并有志于器樂演奏的朋友不可避免地要問自己一個問題,
“什么是音樂?“ 某些喜歡品玩音色和強調(diào)意境近乎音響發(fā)燒友級別的人士如果在安靜的環(huán)境聽到還過得去的吉他演奏,無疑會被一下子抓住.然后號稱被吉他的藝術所征服,接下來也許有1%的可能會開始買把琴,然后在一群庸師和錯誤百出的教材中認真地鉆研.
不可否認,在現(xiàn)有的所有樂器中,吉他的音色最為細膩和人性化并且也還算悅耳,如果細心揣摩也不難發(fā)出扣人心弦的聲音. 問題在于如果一味地在音色里轉圈圈,這無疑的是進了旁門左道,正如另外某些人走入的相反的一條道路: 彈琴時一味地強調(diào)酣暢淋漓的氣勢,以追求某種類似于發(fā)泄,以對待某種類似于死亡金屬的搖滾風格來蹂殮可憐的樂器. 這兩者的最終結果都是給旁觀者帶來誤解和偏見的效果,要么是一種陰柔無力孤芳自賞似的自我陶醉在區(qū)區(qū)音色的小圈子里的哀嘆,或者是一場急噪狂暴的只有情緒而沒有藝術的發(fā)泄.
但事實上,能達到這兩個境界的人目前在吉他愛好者中甚至也難得的屈指可數(shù),而更多的愛好者在自己支離破碎,連基本技巧都未解決的悲慘水平下卻自滿了,得意了.他們面對著滿山的蒼翠渾然不覺,只顧欣賞腳下的幾棵小草,不思進取地以會彈奏幾首簡單的流行音樂和小曲子為榮,這也是吉他容易上手,某些和聲簡單固定的結果.
(未完,待續(xù))
長期以來,古典音樂版塊的一大特色就是,寫意的,感性的帖子占絕大多數(shù),還有不少討論CD的帖子.當然對于不靠音樂謀生的愛好者來說,主觀感性地分析,欣賞音樂或發(fā)帖子本來也是合理有效且充滿個性的方式,問題在于,如果你老是這樣“玩玄的“,不整些理性的普遍性的話題,很容易最終變成一個孤芳自賞排斥他人的小圈子.
這也是我之所以很久不來這里的原因之一. 這種心態(tài)還容易造成另外一種惡果,那就是以己度人,為辯而辯.
我發(fā)帖的本意是從吉他的某些優(yōu)點出發(fā),這些優(yōu)點如果不注意有可能會帶來一些問題,這是我通過自己和他人的經(jīng)歷所體驗出來的,我覺得可能對于其他樂器也有借鑒作用,故而發(fā)在這里. 并非是要為吉他鳴冤叫屈或控訴現(xiàn)實,也沒有刻意地針對任何人.
題外話,先就此打住,我還是繼續(xù)把“陷阱“問題再補充一下:
......古典吉他雖然是和聲樂器,但如果真正拿來演奏多聲部音樂時也會經(jīng)常力不從心. 而吉他與吉他的配合或者吉他與其他樂器的配合相比之下就豐富完整了. 吉他重奏是異常美妙的, 它使得演奏者可以把獨奏時對于局部技巧和音樂的關注轉移到同伴和樂曲整體上來,從而在音樂性上達到某種和諧,但是兩個問題也就隨之而來.
一是為了降低技巧難度,而產(chǎn)生丟音漏音或改譜現(xiàn)象.這種個性化的演奏方式在目前非常流行,往往演奏者和觀眾都沉浸于音樂氣氛和效果之中,一個有意蒙混,一個無意無知,于是上下一片叫好聲中,很多曲子就這樣被“發(fā)揚光大了“.
“改編式演奏“其實再怎么不合理尚有可取的積極意義,而另一種叫人極其看不下去的合奏尤其多發(fā)在吉他與其他樂器配合之時.
比如吉他與長笛,吉他與提琴,甚至吉他與樂隊的合奏,吉他致命的音量小的弱點被暴露的一清二楚.吉他演奏者聲嘶力竭地演奏,卻仍然被其他樂器蓋的嚴嚴實實, 這樣的演奏屢見不鮮.寄托著作曲家與演奏者以及聽眾朋友們無限美好期待的偉大篇章于是乎變成了蚊子與大象的對話式的鬧劇. 這種自殺式的表演無疑地是把那些本來就對古典吉他持懷疑和蔑視態(tài)度的一些人推向更遠. 雖然這與吉他音量的先天不足關系密切,但更重要的還是一個吉他合奏的配合與策劃的問題. 從這一點上說,CD里面吉他和其他樂器的配合總是比目前絕大多數(shù)的現(xiàn)場合奏要好過很多的.
要糾正絕大多數(shù)中國人民對于吉他的錯誤認識
目前絕大多數(shù)中國大陸人民對吉他的認識是錯誤和片面的。當然，中國有8億農(nóng)民，這個先不考慮，我說的就是指那些相對進步的幾億城鎮(zhèn)人而言的。
首先我必須聲明，吉他不是玩具。其實當我一提到吉他并且試圖向他人說明這也是一個嚴肅樂器的時候，很多人會覺得難以置信�！凹趺纯赡芎吞崆�，鋼琴相提并論呢”“吉他的藝術性太有限了”，當然很多人是嘴上不說，熟練地運用中國人的為人處事學。
在另外一些對吉他稍有了解的人---也就是說，是能隔著琴包區(qū)分吉他和琵琶的人，他們以內(nèi)行的觀點和語氣向大家保證：吉他不過是用來掃弦，伴奏的；吉他的神圣使命是就是使愛好歌唱的人們方便，并超水平發(fā)揮其演唱實力（言下之意似乎是指吉他可以令某些唱歌不著調(diào)的人著調(diào)。。）；除此之外吉他也可以順便用來繃繃旋律，而演唱者可以乘機休息嗓子。
我記得比較清楚的是這么個例子，等我彈了一下《教堂》第三章之后，一個沒聽過吉他的人告訴我，“你這樣專注，彈的真好！可是，這個太長了。我看到過以前有人邊彈邊唱的，他們要一心二用，可比你這個難多了。所以，你還要練” 我心說，這位仁兄觀察太不仔細，你怎么就不想想，彈唱的同志們?yōu)槭裁词种钢辉?品以上活動，而沒有運用高把位的指法呢！
為什么中國人民對吉他有如此的錯誤認識捏，在下認為，首先還是文化大革命的余毒未盡，作為“資產(chǎn)階級黃色樂器”的吉他觀念深入了人心。由此我認定，躺在水晶棺材里的那位老先生他一定是沒有聽過吉他，而且沒有聽過作為古典音樂藝術的吉他演奏。
其次我也不得不承認，在中國，吉他的優(yōu)點就是在于廉價，一個工廠生產(chǎn)的膠合板拼湊粘合出來的模型基本上零售價格在200塊錢以內(nèi)，再裝上10塊錢一套的琴弦就可以折騰了，好壞不論，而釋放里比多的“折騰者”也就可以籍此成為談論音樂的“演奏者”了。
可是，這樣的情況之下，正如俗語所說“不怕別人不尊重你，就怕你自己不尊重自己”明明是演奏者，卻非要做折騰者；他倒是很好地響應了偉大導師關于表演藝術的英明神武論斷，“藝術要為廣大人民群眾服務”娛樂了一把大眾，（其實只要用點腦子就不難知道，人民群眾他要的不是藝術啊，他們要的是錢�。。�
這里我還要承認無數(shù)長發(fā)披肩，扎辮；赤裸上身披一件坎肩等等裝束的朋友們的觀點或潛臺詞，“折騰”也完全可以成為藝術，甚至是很好的藝術，與金屬，死亡之類詞匯相關的，往往還有生命，愛~~~之類的。
我一向認為，藝術應該是無言的，要想去理解藝術，只能用藝術的方式，用藝術的邏輯去理解。作為一個樂器，吉他完全具備了相應的音樂表現(xiàn)力，藝術的層次，對比和張力。吉他首先是一個嚴肅的樂器，古典音樂藝術載體，其次吉他可以創(chuàng)作，表現(xiàn)，模仿，適應各種流行音樂和現(xiàn)代音樂方式。
希望各位愛好者能真正理解熱愛吉他
這里再重申一遍,你說的和我們所看到的是不符合的.
因為絕大多數(shù)的中國人包括農(nóng)村居民對與鋼琴,提琴的認識還是比較正確的,這是嚴肅,高雅的,是高尚正規(guī)的音樂演奏樂器,是很了不起的偉大藝術,即便是有內(nèi)行外行的區(qū)別,中國大陸人民對這些樂器的誤解比起對于吉他的誤解來說,那很明顯不是一個層次上的.所以我才會有感而發(fā)帖子,
我在主貼本來已經(jīng)說的很明白了,那我是否該說,“不知為什么貓沒看懂“之類的話呢?
其實當我一提到吉他并且試圖向他人說明這也是一個嚴肅樂器的時候，很多人會覺得難以置信。“吉他怎么可能和提琴，鋼琴相提并論呢”“吉他的藝術性太有限了”，當然很多人是嘴上不說，熟練地運用中國人的為人處事學。
不過作為主張民主自由的我，我認為任何人都有持不同觀點的自由，哪怕是極其錯誤的。
文革影響的不僅是一代人，如果淺薄地認為“文革影響是有，但在過了二十八年后只有淡淡的痕跡”那就未免太淡忘歷史，太忽視傳統(tǒng)，太過于高估現(xiàn)實了。
不真心熱愛吉他的人，僅僅把她作為娛樂工具�！白鰹橐环N消遣方式，讓朋友和自己開開心。當生活繁忙或者出現(xiàn)另一種更好的消遣方式時，吉它就被淡忘了”等等這樣的人一般我是不屑與和他深入討論吉他乃至音樂藝術在我國的現(xiàn)狀等等問題的。
因為忽視過去就等于放棄未來。而泛泛而談，將過去的歷史一筆抹殺，無視苦難給幾代人帶來的影響，則更加令人覺得，這樣的人，其實卻是可悲的。而我只能嘆服于專政洗腦的高效，鄧公“貓論”之迎合“中國國情”。。。
大家覺得吉他的魅力在哪里捏？
我先說：吉他是最人性化的樂器，所有的樂器中能將音樂性和人性化結合地這么均衡的樂器是非常少的。吉他可以很容易地與演奏者結為一體。鋼琴太大無法移動，提琴太難又單薄，管樂太累，聲部只有一個；手風琴可與吉他媲美但音色缺乏變化。。。
音樂藝術的培養(yǎng)必須重在獨立健全的人格
作者：李巴赫 提交日期：2004-1-9 16:43:09
[有感于我國音樂學院教育的弊病]
藝術是理性的宣揚情感的宣泄和靈感的迸發(fā)。它是一座架設理想與現(xiàn)實，感性和理性，人性與自然之間溝通的橋梁，藝術的法則就是自由的結合法則。
音樂藝術的欣賞，表演，創(chuàng)作，評論，也應體現(xiàn)藝術的本質屬性。
音樂藝術性的體現(xiàn)不是靠完全自我的無病之呻，脫離了現(xiàn)實土壤和存在價值的藝術，會不可避免因封閉排斥而曇花一現(xiàn)，委縮凋謝；音樂藝術更不能犬儒現(xiàn)實，屈從于物質利益和強力壓迫而自我降低地去迎合觀眾，這樣的藝術不僅要凋謝，更會被人所棄。
一切的藝術最終必然指向一個獨立的人格，變態(tài)的人格會由于超強的能量激發(fā)出偉大的藝術，如凡高，瓦格納，貝多芬等。然而我這里針對的是音樂藝術的愛好者和受培訓者。
我們應該強調(diào)的是一個獨立而健全的人格。音樂藝術天才的產(chǎn)生是要靠機緣產(chǎn)生的多個因素共同作用的，藝術培養(yǎng)藝術教化不能以培養(yǎng)出多少個天才為目的，那樣就徹底違背了藝術的自由屬性。
音樂藝術水平的提高不能僅僅停留在技術性層面和專業(yè)音樂范疇的局限，而應該是從培養(yǎng)獨立健全的人格與思想這一點來出發(fā)。
在國際上獲獎也許能代表你的音樂技巧和才能高于他人，但并不一定你的藝術成就就會高于他人。一個任何音樂專業(yè)學習人士和愛好者都應該考慮，我搞音樂，愛好音樂究竟為了什么？是為了娛樂還是為了活口還是為了“藝術”？到目前為止還有很多專業(yè)音樂人士經(jīng)濟困難，其物質生活不足以支持其藝術追求的，獲了獎之后仍然窮困的。
一個人首先必須是生活在物質現(xiàn)實世界中，所以還是應該先學會做人然后才學習藝術，同時通過藝術進一步提高自己的修養(yǎng)。個別“無行藝人”不能成為我們效仿的對象。
[古典話題]古典音樂，沒落的藝術。
個人觀點，想請大家交流
原因如下：
1）創(chuàng)作，表現(xiàn)方式基本上已被窮盡，古典時期就將和聲調(diào)式等體系建立全面地起來了，經(jīng)過浪漫主義，印象派，民族派，現(xiàn)代派到20世紀后期21世紀，基本上已經(jīng)乏善可陳。
2）由于商業(yè)化，產(chǎn)業(yè)化的社會化分工，細化的運做方式，使得古典音樂藝術越來越偏離其單純，高尚，藝術性的范疇，變的逐利，犬儒，和異化。這反過來一步步地將聽眾，欣賞者引入藝術的歧途。
3）社會的強勢消費主義文化使得職業(yè)古典音樂家們?nèi)找娓≡�，異化，同時使得大師難以產(chǎn)生，而樂匠越來越多。這進一步加速了古典音樂整體的衰退。
4）器樂革新方面，正規(guī)的古典樂器正逐步地工廠化，高水平的手工制作者越來越難以和市場的廉價，大量，生產(chǎn)迅速相抗衡。
至于“乏善可陳”的根本大概是您對現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法缺乏了解所致。
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音樂創(chuàng)作到了“3分40秒”的程度，還有何善可陳呢？你完全可以人為地拔高，渲染現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，但這改變不了音樂創(chuàng)作技法難以出新這個基本事實現(xiàn)狀。
“古典音樂”不是天上掉下來的純凈之物，它怎么就會“高尚，單純”呢
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您對于古典音樂的理解還停留在“工具”，“器物”的外化層次，而實際上一切“古典音樂”必然都是“高尚單純”的。這樣說也許您不太明白，打個簡單的比方，有的人覺得MIDI音樂無法忍受，但有的人卻聽MIDI聽的津津有味。
大師是那么好產(chǎn)生的嗎？我想應該不是，每一段時間內(nèi)的真正稱得上“大師”的人都是有限的，但每個時代也必會有它的大師，現(xiàn)在的時代一樣不例外。
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但是每個時代里大師的數(shù)量是不同的，以純粹的對音樂藝術的貢獻上
來說，進入20世紀后期，大師級的演奏家，作曲家越來越少，樂匠越來越多這也是現(xiàn)實。
第四點，有些讓人摸不到頭腦�！捌鳂贰保菲�？）的“革新”與生產(chǎn)規(guī)模有什么聯(lián)系嗎？
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工業(yè)化大生產(chǎn)可以降低產(chǎn)品的價格，在市場競爭中占優(yōu)而獲得更大的利潤。手工作坊式的生產(chǎn)因為產(chǎn)量不高，因此利潤有限。
“拿小提琴舉例，都是幾萬塊錢的琴，但是八萬和一萬的檔次差別還是很明顯的。”生產(chǎn)一把8萬塊的琴，往往要花費10幾倍生產(chǎn)1萬塊錢琴的精力和時間。
樓上的同志，你說我對現(xiàn)代音樂的變遷缺乏粗略的常識，這個我勿須置辯，但我可以很負責任地告訴你，我對于當代音樂的學習，理解遠遠超過你的估計。
“這恰恰不是當代音樂的毛病。嚴肅音樂也許正是當今產(chǎn)業(yè)化程度最低的藝術商品。”我進行的是縱向比較，而不是橫向比較。
“如果當代音樂需要這樣的炒作才能抓人眼球而茍活，那算不算是它的悲哀呢？”當代音樂要不要茍活跟我怎么樣沒有任何關系，我只是關心這個論壇而已。從您說的所有這些話來看，我到為您感到悲哀啊。
無行的藝術家比如意識流小說家喬伊斯，非常無恥的一人，瓦格那也很卑鄙。象馬克思之類的人就更多了，搞什么什么把孩子都餓死了還要老婆養(yǎng)著他~~~~
OKAI，階級敵人出現(xiàn)啦，批斗大會開始咯：
1）“如果大家都有健全的人格，這個世界哪里還有藝術？”
如果大家都沒有健全的人格，這個世界的藝術即使有，也留不住，首先地球就得爆炸呵呵。
2）“樓主如果不是直接受了蘇派文藝理論的毒害，就是隔代遺傳。”
旦夕先生如果不是直接受了文革階級斗爭理論的毒害，就是還沒醒過來。
3）“用藝術來束縛人類的道德本來就是暴政對人民洗腦的手段，根本就是意識形態(tài)的毒藥�！�
洗腦，眾所周知就是要把獨立健全的正常人格進行人為扭曲，正與我的標題嚴重對立。
4）“這個世界本就不存在獨立健全的人格”
那么說獨立健全的人格還要不要了？我說，你不要，我要。
5）“用這種論調(diào)來黨同伐異的人，本身大概就不健全�！�
一個人首先必須是生活在物質現(xiàn)實世界中，所以還是應該先學會做人然后才學習藝術，同時通過藝術進一步提高自己的修養(yǎng)。我隆重向你推薦這句話。呵呵
6）“我們的藝術學院弊病是有的，但是樓主老先生你胡出主意了”
呵呵，對于如何改正藝術學院的弊病，我的主意還沒說，你怎么就知道我是“胡出主意”？
藝術正在走向死亡
李巴赫
藝術是人類最偉大的精神文明成果之一，藝術代表了理想，純美，善，崇高，激情。。。。藝術抒發(fā)著人類的個性，情感，體驗，追求；藝術沖擊著現(xiàn)實，社會，道德，習慣；藝術展示著哲理，矛盾，對立，張力。。。。。總之，藝術是很偉大的無言的思想與情感之花，從事藝術的人是很了不起的人物。
可是，這么偉大的藝術現(xiàn)在卻正在一步步地走向死亡！當然我這句話也不算新鮮。幾十年前就有人喊著，詩歌死了，文學死了。。。20年前搞搖滾的也喊出了同樣的藝術死了之類的話~~然而國際化了之后的中國我更有理由和體驗作出同樣的呼喊。
以音樂為例來說：
1）創(chuàng)作，表現(xiàn)方式基本上已被窮盡，古典時期就將和聲調(diào)式等體系建立全面地起來了，經(jīng)過浪漫主義，印象派，民族派，現(xiàn)代派到20世紀后期21世紀，基本上已經(jīng)乏善可陳。
2）由于商業(yè)化，產(chǎn)業(yè)化的社會化分工，細化的運做方式，使得古典音樂藝術越來越偏離其單純，高尚，藝術性的范疇，變的逐利，犬儒，和異化。這反過來一步步地將聽眾，欣賞者引入藝術的歧途。
3）社會的強勢消費主義文化使得職業(yè)古典音樂家們?nèi)找娓≡�，異化，同時使得大師難以產(chǎn)生，而樂匠越來越多。這進一步加速了古典音樂整體的衰退。
4）器樂革新方面，正規(guī)的古典樂器正逐步地工廠化，高水平的手工制作者越來越難以和市場的廉價，大量，生產(chǎn)迅速相抗衡。
消費主義功利性社會在塵囂日上，泥沙俱下中開動腦筋全力以赴地實現(xiàn)著人類貪婪的物欲秉性，其結果是抹殺了人的精神自由和獨立想象思考的能力�；钌娜顺闪吮粫r尚遮眼的瞎子，被廣告轟炸了的聾子，被財富和流行包裝了的啞巴和被電視傳媒操縱下的木偶。
為了追求“廉價”最終結果是連工業(yè)生產(chǎn)本身也開始墮落了------這在中國體現(xiàn)的尤其明顯。
而藝術要求的是什么呢？
藝術要求的第一是嚴肅純真，不是說個人的為人處世，而是不能以一個浮華不實虛偽的心對待藝術；不能夠沉下心來耕耘藝術，心境浮躁不安，這就阻礙了絕大多數(shù)業(yè)余愛好者在藝術上達到“專業(yè)線”。甚至很多專業(yè)人士也是如此，“投機取巧”心理嚴重，抄襲，拼湊，隨手。。。值得慶幸的是，所有現(xiàn)代藝術的怪異，寬容，個性化的風格還有觀眾，評委們的低檔次使得這些欺世盜名的作品很容易蒙混過關，甚至黑馬破關。
第二藝術產(chǎn)生的條件必須是在“自由獨立”的大腦中而不是功利性的，受局限的。這一點我想就不消多說了，總之是十分地墮落，無恥之極！為了錢什么都賣了。
第三，藝術還要求人必須懷有敬畏之心，不能“無法無天”，“不敬鬼神”。那些獨大的人，自他驕傲的那天起就已經(jīng)不能理解和達到更高的藝術層次了。遺憾的現(xiàn)代化的包裝炒作手段，F(xiàn)ANS的轟鳴，名利雙收，社會影響力增強。。。都使得越來越多的藝術人士膨脹起來，找不著東南西北，其藝術水平也就停滯不前，或者跑步后退了，這倒不要緊，關鍵是他的一幫徒弟，學生們也就此完結了，誤人子弟啊。
有的人會振振有辭地，各個時代都會存在你說的情況。不錯，但是你要考慮到有一個限度的問題。這就要用“熵律”來解釋了。達到一定程度，各種制約因素的成長必然會和系統(tǒng)本身的發(fā)展和自控力持平，然后制約因素會逐漸超過系統(tǒng)的自控，最終這個系統(tǒng)提前崩潰，或自然熱寂。就好比人的生死一樣。
雖然如此說，我們還是應該希望藝術本身是伴隨人類的滅亡而“熱寂”而死，不要先于人類而崩潰墮落。特別是由于人的短視，愚蠢而造成的種種。比如城市中丑陋造作，或者玩弄概念坑蒙拐騙的建筑，雕塑；假惺惺的街心花園，人造湖泊噴泉等等~~
我們必須再一次地呼喚文藝復興�。�
我也覺得民樂不如古典音樂。
不過我不覺得是人民苦什么的問題。歐洲音樂家也主要還是靠宮廷養(yǎng)活的，如果寫的曲子貴族不喜歡就廢了。民間音樂和咱的牧童短笛青樓琵琶比也好不到哪去。
我覺得可能（只是可能）的原因有幾個。
1，中國的曲譜記錄有問題。傳下來的就少，沒符號沒小節(jié)，因為本身就是隨性彈的，誰也不知道古代彈成什么樣。這就跟你歷史長沒史書還是沒用的道理是一樣的。
2， 中國樂器很少出現(xiàn)合奏作品。交響樂、協(xié)奏曲這種根本不太可能出現(xiàn)，能不能湊齊四重奏都是個問題。音樂可發(fā)揮的很大一塊就沒了�；旧暇褪仟氉酁橹�，自娛自樂。
3， 感覺中國重視文字超過音樂，外國貴族養(yǎng)音樂家，中國貴族養(yǎng)文人。我們詩詞歌賦的發(fā)展遠遠比外國先進，音樂是去搭配詩詞，而不是詩詞搭配音樂，就出現(xiàn)重詞輕調(diào)。我們一個調(diào)有成百上千的詞，而且精品很多，這個外國沒辦法相比的。我要奉勸那些愛樂的人，無論資歷深淺。（甚至那些靠此吃飯的人）潛下心來多鉆研音樂本身吧，等你熟練演奏一門樂器，會寫簡單的曲子的時候，再來評論也不遲。
廈門吉他網(wǎng)
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