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音色對于古典吉他的重要性我想大約不用再重復(fù)了。陳志老師認為音色的好壞主要取決于四個方面；演奏琴的質(zhì)量。演奏弦的質(zhì)量。意識中的音色質(zhì)量。演奏技術(shù)的質(zhì)量。[大意如此]下面我將對這些方面，尤其是技術(shù)方面進行一些討論。
演奏琴的質(zhì)量很重要。但這一點國內(nèi)受經(jīng)濟條件限制，而琴的質(zhì)量與價格無疑是成正比的。我想這樣說或許是比較現(xiàn)實的：如果想開始古典吉他的學(xué)習(xí)，請不要考慮千元以下的制品。如果想了解古典吉他美妙的音色，請至少考慮五千以上的手工制品。
演奏弦請大家參考〈名弦〉這個欄目。想請大家注意的就是不要考慮那些十幾元的國產(chǎn)弦，雖然名牌弦價格是它的幾倍，但在音準，音色上絕對物有所值。如果那一天國內(nèi)制弦廠奮發(fā)圖強，有了讓人信任的產(chǎn)品。我也一定首先為大家介紹.
意識中的音色質(zhì)量主要通過欣賞而來�，F(xiàn)在大家欣賞現(xiàn)場音樂會的機會大約還不多，欣賞的途徑主要是唱片。請大家多注意大衛(wèi).羅素（尤其是他那張〈泰雷加作品集〉可稱極品），約翰.威廉斯近幾年的錄制（早年的唱片音色并不理想，較粗燥），澤爾舍爾，佩佩.羅梅羅等的唱片。演奏技術(shù)的質(zhì)量我想大約是最重要的了，不然擁有名琴也是徒然。我想告訴大家一個并非有趣的現(xiàn)象；到我家的琴友很多，但幾乎所有的琴友演奏我的那把〈野邊正二〉1973年制琴的時候，發(fā)出的音色，音量與我另一把百十元的〈紅棉〉竟無什么太大差別，使我哭笑不得。明白古典吉他的教育在國內(nèi)的確任重道遠。
對于右手I，M，A三指來說，應(yīng)主要采用左側(cè)觸弦，傳統(tǒng)的正面觸弦音色較易偏亮。每次撥弦（非靠弦）應(yīng)包含觸，下壓，繃，放四個動作；“觸”這個動作主要是保證避免過早發(fā)力變成了“打弦”，“下壓”是指用大關(guān)節(jié)發(fā)力將弦壓向面板，“繃”決定了音色的結(jié)實，“放”這一動作極易被忽略，但非常重要，因為關(guān)系到整個動作的出弦角度，應(yīng)接近平行角度（靠弦），這將有益音色的厚度。練習(xí)撥弦首先應(yīng)發(fā)出和靠弦一樣的聲音（就是大家常說的“撥弦發(fā)靠弦音色”）。但這并不是撥弦的最后目標，相反只是練習(xí)的第一要求，但要達到也非常不容易了。對于P指來說，最常見的問題是觸弦面積太小，以至音色單薄，練習(xí)時應(yīng)保持P指大面積觸弦以求音色厚實。
音色的問題很復(fù)雜，這篇短文只是大略一說。下次大約和大家討論演奏中的放松問題。
本來這次想和大家談?wù)勓葑嘀械姆潘蓡栴}。但一是音色還有一些問題需要補充，二是有些常見的疑問也可一并回答。所以有此問答式的音色之續(xù)篇。 為什么要用撥弦發(fā)靠弦音色？
其實用撥弦發(fā)靠弦音色只是一個便于理解的說法。撥弦的目的是要發(fā)出堅實，圓潤且有相當音量的聲音。這三點要求應(yīng)該是最基礎(chǔ)也是最重要的�？肯逸^易發(fā)出堅實而具音量的聲音，但大家也知道很多情況下是無法用靠弦的，而且較難上速度。音色不結(jié)實而發(fā)飄是很多學(xué)琴者的通病，這樣在沙龍式的演奏還馬馬乎乎，稍具規(guī)模的場合便使音量本就不很大的吉他更弱不可聞。音色圓潤是幾乎所有弦樂器的要求。撥弦在這方面有些優(yōu)勢，但在大音量的情況下也不易做到。音量大不但在大場合更加適合，而且在音樂上也有很大的意義；當演奏者最弱和最強之間的區(qū)間越大，其音樂的起伏空間也就越大。而音樂的起伏對于音樂的生命幾乎有著決定性的意義。這一切決定我們需要在吉他的聲音上花很大的精力，尤其是在吉他演奏中大量使用的撥弦上。
為什么要用左側(cè)觸弦？吉他大師塞哥維亞用90度手型正中觸弦，聲音也不錯。用左側(cè)觸弦主要是為了保證音色的圓潤與厚度。在談到右手手型時曾說過右手的個體差異較大，但并非全無規(guī)律可尋。而用左側(cè)觸弦應(yīng)該是一個大多數(shù)人都適合的方法。大師塞哥維亞的右手比較特殊，或許那種手型是適合他的。但這種一人的特殊規(guī)律在很長的時期被當成普遍規(guī)律。大師自己或許也始料未及。這同時也有一個音色的取向問題。但我給大家介紹音色的標準應(yīng)首先是剛?cè)峄穆曇�。而且有厚度的聲音適用性也更強一些，明亮的聲音在演奏家中并不多見。
大家都用相近的方法，會不會彈出的聲音也都差不多？
這是肯定不會的，在“音色”中提供了詳細的右手方法，只是為了發(fā)音有堅實，圓潤且有相當音量的基礎(chǔ)，在這個正確基礎(chǔ)上的音色是多種多樣的，決定音色的最終方向是音樂上的需要和追求。舉例來說；我們數(shù)個陳志老師的學(xué)生音色上就各不相同。其中如王雅夢技巧堅實，演奏光彩照人，音色也就很是亮麗：酈嘉峻演奏抒情曲目較多，音色也就十分醇厚。而一個合格的演奏者在一個正確基礎(chǔ)上也不會只會一種聲音。威廉斯音色很厚；布里姆聲音極亮；音色反差很大。但若聽他們的二重奏，他們的音色卻又相距不遠。大衛(wèi).羅素是音色剛?cè)嵯酀拇�。但其《泰雷加作品集》與其《巴赫作品集》卻又頗為不同。一個古典吉他的彈奏者在音色上的追求是永無止境的。
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