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埃里克·克萊普頓（Eric Clapton 1963-）
音樂(lè)生涯前半段 (1963-1981)
出生于1945年3月30日的埃里克·8226;克萊普頓多采多姿的音樂(lè)生涯始自18歲時(shí)自組的Roosters，接著加入因培育出Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy Page這三大吉它手而被封為『傳奇性的搖滾團(tuán)體』的Yardbirds；1965年轉(zhuǎn)往藍(lán)調(diào)先驅(qū)John Mayall的Bluesbreakers樂(lè)團(tuán)，翌年與Jack Bruce、Ginger Baker組成樂(lè)壇首支強(qiáng)力搖滾三人團(tuán)Cream。1968年搖滾樂(lè)壇萬(wàn)眾矚目的第一支超級(jí)樂(lè)團(tuán)Blind Faith誕生，埃里克·克萊普頓亦名列陣中，1970年再組Derek & The Dominos，但在這些團(tuán)體轉(zhuǎn)換期間，埃里克·克萊普頓也抽空幫John Lennon、Delanie &Bonnie抬轎伴奏。埃里克·克萊普頓雖然參加或組成過(guò)這么多的團(tuán)體，可是樂(lè)團(tuán)壽命都不長(zhǎng)，原因多是由于團(tuán)員間意見(jiàn)不合或因?yàn)槊课粓F(tuán)員都大有來(lái)頭導(dǎo)致自大的心理，于是埃里克·克萊普頓萌生單飛發(fā)行個(gè)人專輯不再組成大堆頭樂(lè)團(tuán)的意念。
1970年埃里克·克萊普頓正式推出首張個(gè)人同名專輯，不過(guò)同時(shí)他也為著Derek & The Dominos的團(tuán)務(wù)繁忙。在該團(tuán)解散與商業(yè)成績(jī)不如以往加上感情因素的打擊使埃里克·克萊普頓卻沈溺于毒品之中，在朋友的關(guān)心之下歷經(jīng)3年才拋此惡習(xí)并且在倫敦彩虹劇院盛大展開(kāi)他的重生演唱會(huì)，不論樂(lè)迷或是樂(lè)界好友像Pete Townshend、Steve Winwood…等等都欣見(jiàn)他重回舞臺(tái)，后來(lái)這兩場(chǎng)演唱會(huì)實(shí)況也曾發(fā)行CD。
1974年埃里克·克萊普頓發(fā)表的“461 Ocean Boulevard”不僅象征他走出陰影重新出發(fā)，在音樂(lè)上更跳脫以往只以藍(lán)調(diào)為根基的搖滾而融入牙買(mǎi)加的雷鬼樂(lè)，使得風(fēng)格煥然一新，其中一首翻唱自雷鬼宗師Bob Marley的歌曲”I Shot The Sheriff”成為埃里克·克萊普頓唯一冠軍單曲。在1974-81年間埃里克·克萊普頓幾乎年年推出新作品，他長(zhǎng)久建立的吉它風(fēng)格也越發(fā)受人肯定與學(xué)習(xí)，這時(shí)期作品當(dāng)以“461 Ocean Boulevard”以及1977年底發(fā)行的“Slowhand”專輯為代表，而“Slowhand”正是他參加Yardbirds以來(lái)的昵稱，也是他吉它彈奏最為人稱道的特質(zhì)—感情躍然指尖，“Slowhand”專輯里的”Wonderful Tonight”應(yīng)該是一般樂(lè)迷最熟知的一首抒情搖滾曲。1981年專輯“Another Ticket”錄制完后不久他就為因服用止痛藥及酒精過(guò)量引發(fā)的腫瘤而住院，同時(shí)他與RSO的合約也終止，1982年RSO替他發(fā)行了精選集“Time Pieces”，收集了1970-79十年來(lái)11首代表單曲，也結(jié)束了埃里克·克萊普頓音樂(lè)生涯的前半段。
音樂(lè)生涯后半段——華納唱片時(shí)期 (1982-)
1982年埃里克·克萊普頓宣布加入華納唱片公司，首先錄制的是“Money And Cigarettes”專輯，制作人仍舊是長(zhǎng)久以來(lái)的伙伴也是洛史都華的制作人Tom Dowd，因此樂(lè)風(fēng)尚仍延續(xù)前作，并不像其它歌手因轉(zhuǎn)換東家而風(fēng)格丕變，Slide Guitar手Ry Cooder在專輯中鼎力相助是另一重大發(fā)現(xiàn)。單曲”I’ve Got A Rock N’ Roll Heart”仍然順利進(jìn)入排行前20名。
1985年“Behind TheSun”專輯才算是藍(lán)調(diào)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的開(kāi)始，因?yàn)樗?qǐng)到兩位當(dāng)紅制作人，一位是帶領(lǐng)創(chuàng)世紀(jì)合唱團(tuán)成功跨入流行界、又以個(gè)人作品“No Jacket Required”得到格萊美****專輯的菲爾柯林斯(Phil Collins)；另一位是重金屬團(tuán)范海倫(Van Halen)的制作人Ted Templeman。菲爾柯林斯著重節(jié)奏但基本上仍以埃里克·克萊普頓的吉它與藍(lán)調(diào)根基為主； Ted Templeman則將他在范海倫1984專輯里成功運(yùn)用鍵盤(pán)、合成器使他們得到商業(yè)上空前成功的經(jīng)驗(yàn)帶入“Behind The Sun”，發(fā)行的兩首單曲”Forever Man”、”See What Love Can Do”都是他的大作，不過(guò)在商業(yè)上卻沒(méi)有范海倫優(yōu)異的表現(xiàn)。而在伴奏樂(lè)手方面，托托合唱團(tuán)(ToTo)的團(tuán)員與佛利伍麥克(Fleetwood Mac)的Lindsey Buckingham都趕來(lái)相助，讓這張專輯幾乎成了音樂(lè)老將開(kāi)同樂(lè)會(huì)一般。一張風(fēng)格相近的專輯“August”在1986年發(fā)行，主要還是菲爾柯林斯的制作(不過(guò)這次又將老友Tom Dowd找回來(lái)參與部份制作)，延續(xù)著上張吉它合成器的嘗試。其中翻唱另一位藍(lán)調(diào)吉它手Robert Cray的”Bad Influence”和與提娜透納(Tina Turner)合唱的”Tearing Us Apart”被認(rèn)為是埃里克·克萊普頓在吉它之外，演唱上最令人激賞的歌曲。埃里克·克萊普頓的下張專輯“Journeyman”讓樂(lè)迷等待三年才發(fā)行，在這三年里埃里克·克萊普頓首先為梅爾吉布遜的賣(mài)座電影“致命武器”(Lethal Weapon)系列擔(dān)任吉它伴奏，后來(lái)更因主題曲和史汀(Sting)、艾爾頓強(qiáng)(Elton John)合作。不過(guò)埃里克·克萊普頓參與整張電影配樂(lè)卻是米基洛克(Mickey Rourke)的“鐵拳浪子”(Homeboy)，這是他與配樂(lè)大師Michael Kamen攜手之作。另一方面以前的唱片公司也因他在樂(lè)壇闖蕩25年為他發(fā)行一系列的精選集，其中最受矚目的是記錄他各個(gè)時(shí)期(1963-88)創(chuàng)作的四張一套全集“Crossroads”，眾多樂(lè)評(píng)紛紛給予最高評(píng)價(jià)。
1989年底“Journeyman”發(fā)行，制作人換為以吉它起家的Russ Titleman，試圖捕捉埃里克·克萊普頓賴以成名的吉它之音，不過(guò)整張專輯搖滾／流行味頗濃，伴奏陣容上加入David Sanborn的薩克斯風(fēng)、Gary Burton的鐵琴以增加融合爵士風(fēng)味。合音部份Phil Collins、Chaka Khan、Daryl Hall、George Harrison都前來(lái)跨刀，使歌曲呈現(xiàn)不同風(fēng)貌。埃里克·克萊普頓漫長(zhǎng)的音樂(lè)歷程與居高不墜的名聲有一半來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)精湛的吉它表演，進(jìn)入九○年代后的第一張專輯就是他1990-91年間于倫敦皇家埃布爾廳的多場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況紀(jì)實(shí)“24Nights”，當(dāng)然在此之前他已經(jīng)發(fā)行過(guò)將近十套的現(xiàn)場(chǎng)專輯，埃里克·克萊普頓喜歡現(xiàn)場(chǎng)即興表演由此證明。
1991年3月老來(lái)得子的埃里克·克萊普頓痛失骨肉，年僅4歲的Conor從窗戶失足墜樓，這個(gè)打擊幾乎讓他再度一蹶不振，不過(guò)將近50歲的埃里克·克萊普頓將他思念之苦寄情歌中，于是產(chǎn)生”TearsIn Heaven”這首歌，它首先被收錄于電影“迷途枷鎖”(Rush)的原聲帶中，這也是埃里克·克萊普頓全程參與的配樂(lè)作品。在1992年發(fā)行單曲后很快得到白金唱片并蟬聯(lián)亞軍，同年3月份他錄制MTV音樂(lè)臺(tái)相當(dāng)受歡迎的不插電小型演唱會(huì)(Unplugged)時(shí)再度表演此曲，不論是現(xiàn)場(chǎng)或是后來(lái)發(fā)行的“Unplugged”專輯，大家都深切感受到埃里克·克萊普頓發(fā)自肺腑真情演唱。
1992年發(fā)行的這張“Unplugged”專輯不僅是該年度格萊美『****專輯』得主，也是MTV Unplugged專輯中商業(yè)銷(xiāo)售****的一張。自此之后許多知名的歌手紛紛答應(yīng)MTV音樂(lè)臺(tái)邀請(qǐng)到現(xiàn)場(chǎng)證明自己不靠錄音室特殊技巧處理的演唱實(shí)力。此專輯里另一首名曲”Layla”也三度進(jìn)榜并且進(jìn)入前20名，在格萊美獎(jiǎng)中繼”Tears In Heaven”得到『年度歌曲』與『年度唱片』后，拿下『****搖滾歌曲』獎(jiǎng)。埃里克·克萊普頓音樂(lè)的根來(lái)自于年代久遠(yuǎn)的黑人藍(lán)調(diào)，自Robert Johnson以降Elmore James、Muddy Waters、B.B. King、Willie Dixon…等大師都對(duì)他有決定性的影響，甚至從當(dāng)吉它手還沒(méi)改行唱歌時(shí)就以藍(lán)調(diào)為根基的吉它演奏而成名，1994年度同時(shí)獲得葛萊美****傳統(tǒng)與現(xiàn)代藍(lán)調(diào)專輯的“From The Cradle”就是埃里克·克萊普頓尋根回到孕育他成長(zhǎng)的四○年代藍(lán)調(diào)搖籃，不僅吉它、連唱腔都刻意模仿上述一些藍(lán)調(diào)大師，這是一張向藍(lán)調(diào)致敬的專輯，嚴(yán)格說(shuō)來(lái)并不是我們后來(lái)熟悉的埃里克·克萊普頓。
1992年及93年Yardbirds和Cream合唱團(tuán)相繼被引進(jìn)入搖滾名人殿堂，勾起樂(lè)迷對(duì)此兩個(gè)團(tuán)的懷念，于是唱片公司又陸續(xù)整理埃里克·克萊普頓在Cream時(shí)期的作品發(fā)行許多精選，填補(bǔ)了新創(chuàng)作日漸減少的埃里克·克萊普頓。1996年艾力克萊普頓尋找新的音樂(lè)方向，發(fā)表”Change The World”單曲，它收錄在約翰屈伏塔(John Travolta)主演的“第三類奇跡”(Phenomenon)中，樂(lè)迷們驚訝的發(fā)現(xiàn)埃里克·克萊普頓與節(jié)奏藍(lán)調(diào)界的天王制作人Babyface合作，而這首歌完全是Babyface的風(fēng)格，只有唱腔上還類似”Tears In Heaven”。既是由單曲制造機(jī)做出的歌，不意外地它輕易進(jìn)入排行前10名，格萊美獎(jiǎng)上『年度唱片』、『****流行男歌手』再度囊括，埃里克·克萊普頓亦成得獎(jiǎng)�？汀Ｍ晁麉⒓雍糜裇tevie Ray Vaughan的致敬專輯錄制，一群藍(lán)調(diào)好手齊聚一堂玩音樂(lè)不僅在藍(lán)調(diào)榜上稱雄，格萊美年度搖滾演奏獎(jiǎng)也頒給這些老頑童們，稍后其中樂(lè)手如B.B.King、Dr. John也和克萊普頓一起參加電影“福祿雙霸天續(xù)集” (Blues Brothers 2000)的演出。埃里克·克萊普頓八○年代以來(lái)一直尋求音樂(lè)的創(chuàng)新，經(jīng)過(guò)十年的摸索，九○年代似乎有較明確的方向，像”Tears In Heaven”歌謠式的慢板作品十分討喜，但是他卻不已此為滿足，才又會(huì)與Babyface合作，雖然一樣是抒情曲，但更接近時(shí)下流行的R & B曲風(fēng)。到1997年克萊普頓有感于電子樂(lè)的蓬勃發(fā)展，在幾乎相當(dāng)?shù)驼{(diào)的狀況下找來(lái)新浪潮時(shí)期的尖兵Simon Climie(二重唱Climie Fisher的一員)以TDF名義發(fā)表專輯“Retail Therapy”，內(nèi)容自是以Simon拿手的電子樂(lè)為主。
然而同樣的組合出現(xiàn)于1998年，埃里克·克萊普頓近10年來(lái)全新歌曲的專輯“Pilgrim”中，音樂(lè)上沒(méi)有TDF的電子化，因?yàn)楫吘顾前＠锟恕た巳R普頓的個(gè)人專輯，但在節(jié)奏、樂(lè)器上卻力求簡(jiǎn)化，鼓的安排就是計(jì)算機(jī)程序的結(jié)果，他同時(shí)請(qǐng)倫敦錄音室管弦樂(lè)團(tuán)來(lái)伴奏。單曲”My Father’s Eyes”為他再得到格萊美『****流行男歌手』獎(jiǎng)。至此，埃里克·克萊普頓已完全走出他早期藍(lán)調(diào)人的范疇而往搖滾、流行到未來(lái)的電子世代繼續(xù)前進(jìn)。
1999年，二十一世紀(jì)前，埃里克·克萊普頓將他在華納唱片時(shí)期--收錄從1981的“Another Ticket”之后一直到1998的“Pilgrim”為止的精彩作品--集結(jié)以精選發(fā)行“Clapton Chronicles：The Best Of Eric Clapton”；包括他最新的兩首電影歌曲，分別是“逃跑新娘”(Runaway Bride)當(dāng)中的”Blue EyesBlue”和布魯斯•威利斯、米歇爾•法伊弗合演的喜劇新片“我們的故事”(The Story OfUs)主題曲”(I) Get Lost”。1999年他也在Santana“Supernatural”專輯中演出的"The Calling"，再度拿下了一座格萊美獎(jiǎng)。
2000年Eric Clapton與B.B. King合作了專輯“Riding With The King”，一個(gè)被稱作『吉它之神』，另一個(gè)是芝加哥『藍(lán)調(diào)之王』，這兩個(gè)幾乎相差20歲，卻同樣是藍(lán)調(diào)/搖滾史上最重要的英雄人物，1967年首度在紐約Au Go Go俱樂(lè)部同臺(tái)演出，整整30年后才又在1998年比比金與13位當(dāng)代流行、搖滾好手對(duì)口合唱的專輯“Deuces Wild”中再度合作，不過(guò)對(duì)于兩位天王來(lái)說(shuō)，只合作一首歌就如同隔靴搔癢般，無(wú)法淋漓盡致地發(fā)揮兩人神乎其技的工夫，因此兩位英雄會(huì)在2000年合作灌錄最新專輯“Riding With The King”就不難理解了，這張專輯不但獲得雅俗一致的推崇，還獲得了2001年格萊美獎(jiǎng)“****藍(lán)調(diào)專輯”。
2001年最新專輯“Reptile”，精神上延續(xù)了“Tears In Heaven”與至親天人永隔的悲痛與思念(對(duì)他人生有重大影響的舅舅于專輯錄制中途病逝)，音樂(lè)內(nèi)容上則嘗試在藍(lán)調(diào)的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，延展出更多樣的音樂(lè)體裁，這張作品呈現(xiàn)出埃里克·克萊普頓獨(dú)特的功力，他將不同的音樂(lè)類型與不同時(shí)代的音樂(lè)，融合為一張帶有現(xiàn)代風(fēng)格、跨越時(shí)間繁籬的作品。同名單曲”Reptile”讓Eric又獲得一座格萊美****流行器樂(lè)演奏獎(jiǎng)。
2002年出版的“One More Car, One More Rider”是吉它之神艾力克萊普頓繼“MTV Unplugged”之后的首張現(xiàn)場(chǎng)錄音CD，收錄2001年在洛杉磯Staples Center與東京武道會(huì)館兩地的現(xiàn)場(chǎng)表演精華，包括名作"Change The World"、"Fathers Eyes"、"Reptile"...，再加上合唱團(tuán)時(shí)期、演唱會(huì)上的必備歌曲"Sunshine Of Your Love"、"Layla"、"Badge”、迷人情歌"Wonderful Tonight"...等。埃里克·克萊普頓1992年成功的單曲”Tears In Heaven”之后在方向上努力回溯著他音樂(lè)的根源，那就是藍(lán)調(diào)，于是1994年發(fā)表了“From The Cradle”，此后又陸續(xù)出版與藍(lán)調(diào)之王B.B. King的“Riding With The King”和2001年的“Reptile”都是屬于藍(lán)調(diào)的作品。2004年發(fā)行的“Me & Mr. Johnson”專輯又是一張尋根之旅，這次艾力將影響他至深的藍(lán)調(diào)又往回推鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)、三角洲藍(lán)調(diào)的源頭：羅伯·強(qiáng)森(Robert Johnson)的音樂(lè)。羅伯·強(qiáng)森1911年出生于密西西比，1938年因被下毒去世，得年只27歲，雖然演唱、錄音期間很短作品也少，但卻影響整個(gè)藍(lán)調(diào)乃至搖滾樂(lè)的發(fā)展，因此1986年羅伯·強(qiáng)森被引進(jìn)搖滾名人殿堂，肯定其成就。埃里克·克萊普頓自己也說(shuō)：“第一次聽(tīng)到他的音樂(lè)，其它我以前聽(tīng)到的彷佛都是櫥窗里那些漂亮的服飾，只有他未修飾、簡(jiǎn)單的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)縈繞在我腦中久久不去；我深信他的音樂(lè)是最純真無(wú)暇的”。事實(shí)上埃里克·克萊普頓從早期加入John Mayall’s Bluesbreakers、奶油合唱團(tuán)的樂(lè)團(tuán)時(shí)代到個(gè)人演唱都曾零星灌錄過(guò)羅伯·強(qiáng)森的歌曲，但唯有14首歌的“Me And Mr. Johnson”是整張專輯獻(xiàn)給這位早逝但影響深遠(yuǎn)的藍(lán)調(diào)先驅(qū)。這張“Me And Mr. Johnson”不僅成為Billboard年終榜冠軍藍(lán)調(diào)專輯，也獲得格萊美獎(jiǎng)****傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)專輯提名。僅發(fā)行14曲的CD對(duì)埃里克·克萊普頓而言似乎意猶未盡，于是2004年底再度獻(xiàn)上DVD加CD兩張一套的“Sessions For Robert J”。這套專輯以DVD為主，CD是附加的，CD有11曲，和原來(lái)“Me & Mr. Johnson”曲目上亦不盡相同。DVD收錄16曲，歌曲都是羅伯·強(qiáng)森的歌，只是演唱時(shí)場(chǎng)景不同故分為四段。
2005年8月埃里克·克萊普頓推出新專輯“Back Home”，是他長(zhǎng)久回歸藍(lán)調(diào)之后的首張流行/搖滾作品，而且是近五年來(lái)首次有全新作曲的發(fā)表。艾力克萊普頓說(shuō)明了采用“Back Home”為標(biāo)題的原因：經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年的演唱、錄音等奔波，的確該回家好好陪陪家人了，這也是1989年錄專輯“Journeyman”時(shí)就許下的諾言，現(xiàn)在終于可以實(shí)現(xiàn)了。這張專輯的"Revolution"也入圍格萊美獎(jiǎng)****搖滾演唱歌曲。影響Eric Clapton、民謠搖滾大師Neil Young、英國(guó)超級(jí)搖滾樂(lè)團(tuán)Dire Straits靈魂人物Mark Knopfler、帶動(dòng)藝術(shù)與前衛(wèi)思潮之華麗搖滾樂(lè)團(tuán)Roxy Music的創(chuàng)建者Bryan Ferry…等多位搖滾巨星人物的J.J. Cale (J.J.凱爾)，完全不迎合市場(chǎng)，沒(méi)有極為亮眼商業(yè)排行撐腰，堅(jiān)持絕對(duì)自我特色，總是那么清淡、那么自然、那么簡(jiǎn)單，不用太多花俏襯樂(lè)綴飾就能唱進(jìn)直達(dá)人心的感動(dòng)。2004年克萊普頓在達(dá)拉斯舉辦的“The Crossroads吉它音樂(lè)節(jié)”上與J.J. Cale同臺(tái)演出，兩人經(jīng)過(guò)愉快合作后決定齊力錄制一張專輯，『The Road To Escondido』，終于在2006年11月隆重上市。
搖滾樂(lè)史上獲得16座葛萊美獎(jiǎng)的肯定，唯一能三次進(jìn)入搖滾名人殿堂的，只有埃里克·克萊普頓一人(分別以The Yardbirds、Cream團(tuán)員、以及個(gè)人之身份)，對(duì)這位馳騁樂(lè)壇逾40余載的搖滾巨匠而言，他仍以『Slowhand』-撥琴圣手-繼續(xù)讓全球的樂(lè)迷驚艷。
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