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藍(lán)調(diào)吉他，有一種推弦不像半音或全音推弦那樣應(yīng)用廣泛，它多在降 mi 、降 si 上運(yùn)用，推弦程度很小，其因之形成一種特殊風(fēng)格的音樂，即藍(lán)調(diào)布魯斯（藍(lán)調(diào)吉他）。 這種輕微的推弦，它所推的音程使發(fā)音超出了平常的音高排列標(biāo)準(zhǔn)（也可說成發(fā)音不準(zhǔn)），從而使發(fā)音有一種失落的悲凄凄的感覺，這種推弦注重的就是這種感情性的發(fā)音，推到的音程不必確為四分之一音，多點(diǎn)少點(diǎn)都無所謂。再者需注意的是這種音本身即為推弦狀態(tài)，在撥弦后就要推成，這一點(diǎn)與前面講的把兩個(gè)音變化連結(jié)的推弦有所不同。很顯然，這是由于其推動(dòng)的音程決定的。
怎樣彈出布魯斯吉他的味道？
1、強(qiáng)化練習(xí)三連音：許多朋友練習(xí)四連音速度很快，也比較穩(wěn)，但是三連音感覺太差，在布魯斯音階中的味道出不來就是這個(gè)原因。mysongbook.com下載一些全部三連音的練習(xí)，強(qiáng)化自己。多聽布魯斯音樂。
2、加強(qiáng)各個(gè)調(diào)、把位布魯斯音階的練習(xí)：不要滿足會(huì)幾個(gè)調(diào)的布魯斯音階，把上下把位的布魯斯音階連起來，把關(guān)系調(diào)的布魯斯音階也關(guān)聯(lián)起來彈，在不同的布魯斯音階游走。練習(xí)各個(gè)把位的指型和連接。
3、運(yùn)用好離調(diào)音是出味的關(guān)鍵 聽出離調(diào)音 再去研究它 運(yùn)用它。
4、熟練掌握各種推弦 尤其是慢推弦 和大小三度推弦 雙音推弦 4分之1推弦 都很出味。
5、強(qiáng)烈野蠻的左手顫音 也是出味道的關(guān)鍵 包括推弦后的左手顫音。
6、注意布魯斯和弦的走向和變調(diào)。
7、學(xué)會(huì)各種結(jié)束solo的演奏 它是即興SOLO的必修課。
8、跟隨估計(jì)多 jam ,鼓點(diǎn)要三連音 浮點(diǎn)的感覺的 中速稍慢的開始練 。
9、積累樂句 更多的背誦下來 能哼唱下來 舉一反三 到自己改編樂句 注意連接部分。
10、多聽大師的專輯和視頻 看他們的力度 顫音的幅度和技巧。
布魯斯
【簡介】
布魯斯（又譯藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰(zhàn)爭后，在黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對(duì)后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊(duì)、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。在詩歌里這個(gè)詞常被用來描寫憂郁情緒。
美國流行音樂形式。又譯為藍(lán)色音調(diào)。原意為在感情上悲傷的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發(fā)憂傷凄慘的內(nèi)容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習(xí)，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進(jìn)而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調(diào)。布魯斯約產(chǎn)生于19世紀(jì)末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動(dòng)歌曲、靈歌和田間號(hào)子結(jié)合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后來逐漸加進(jìn)了其他樂器，并出現(xiàn)了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個(gè)把布魯斯寫下來并交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。
【詞源】
布魯斯（英語：Blues，藍(lán)色、藍(lán)色的）一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個(gè)詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個(gè)詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。
【歷史】
提起現(xiàn)代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格,發(fā)源于20世紀(jì)初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號(hào)子，后來逐漸影響了世界流行音樂的發(fā)展軌跡,現(xiàn)在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節(jié)奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。這兩種音樂里所使用的Blues音階在學(xué)校的音樂課里可能是學(xué)不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店里傳出的聲音早已使它深入你心……
20世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級(jí)的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級(jí)音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個(gè)成功的樂手和歌曲創(chuàng)作者，如果你沒聽過，那么現(xiàn)在就開始感受吧！
Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力，這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
【音樂沖擊】
作為布魯斯音階的來源布魯斯對(duì)許多音樂風(fēng)格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術(shù)家錄過布魯斯音樂的音。在許多非布魯斯音樂中可以找到布魯斯音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實(shí)上布魯斯音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨(dú)一無二的。有時(shí)在不意之處聽眾會(huì)聽到布魯斯的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了布魯斯的結(jié)構(gòu)。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是布魯斯音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個(gè)理由》（Give Me One Reason）是一支12節(jié)布魯斯，因此成為當(dāng)今芝加哥布魯斯俱樂部的經(jīng)典作。有時(shí)布魯斯音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點(diǎn)在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。
節(jié)奏布魯斯可以追蹤到圣歌和布魯斯。圣歌常被說成是布魯斯的來源。從音樂的觀點(diǎn)來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統(tǒng)，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應(yīng)形式。對(duì)美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀(jì)錄比“下層”的布魯斯要好得多。它們主要是在集體團(tuán)聚或者布道團(tuán)聚時(shí)產(chǎn)生的。它們的普及性也來自于它們內(nèi)容的（膚淺地看的）政治正確。大多數(shù)鄉(xiāng)村布魯斯演奏家同時(shí)演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實(shí)際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊(duì)。50年代中靈歌從福音音樂和布魯斯音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂布魯斯。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現(xiàn)代的節(jié)奏布魯斯，由此可以看到布魯斯與大多數(shù)現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯之間的關(guān)系。
二戰(zhàn)前布魯斯與爵士樂之間的區(qū)別有時(shí)有點(diǎn)含糊。一般來說爵士樂更加強(qiáng)調(diào)從銅管樂隊(duì)來的和聲結(jié)構(gòu)。但條約布魯斯顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后布魯斯對(duì)爵士樂的影響巨大，大多數(shù)波普經(jīng)典作品使用布魯斯音調(diào)。但這個(gè)影響只是形式上的。波普標(biāo)志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領(lǐng)會(huì)的“音樂家的音樂”。布魯斯和爵士樂的聽眾開始分開來，這是布魯斯與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術(shù)家被稱為爵士樂布魯斯。
12節(jié)結(jié)構(gòu)與布魯斯音節(jié)對(duì)搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是布魯斯的一個(gè)衍生物或者是“退化了的布魯斯”。搖滾樂革命時(shí)期很少有不是在布魯斯的基礎(chǔ)上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了布魯斯瘋狂的性愛內(nèi)容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經(jīng)一些，主要借助布魯斯的結(jié)構(gòu)和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內(nèi)容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。
【社會(huì)沖擊】
如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，布魯斯亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導(dǎo)致暴力和其它罪惡行為。在20世紀(jì)初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽布魯斯時(shí)，布魯斯曾被看作是次等的、低級(jí)的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認(rèn)識(shí)到布魯斯的音樂家。
時(shí)至今天，布魯斯已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學(xué)者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個(gè)好例子。這部電影里使用了幾乎所有與布魯斯有關(guān)的音樂形式，這給布魯斯音樂的形象帶來了一個(gè)重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。
關(guān)于布魯斯
我要講的不是你家收音機(jī)里正放著的R&B ，而是它的來源，一種你現(xiàn)在只能在美國各個(gè)城市的酒吧里聽到的經(jīng)典布魯斯。你可能經(jīng)常聽樂評(píng)們說起這種由"混水"（MuddyWaters），巴迪·蓋（Buddy Guy）等人演唱的黑人布魯斯是搖滾樂的重要來源之一，但當(dāng)你真的買回一張布魯斯唱片時(shí)你多半會(huì)大呼上當(dāng)：這是什么玩藝兒！歌詞肉麻，旋律莫名其妙，歌手也不好好唱，凈瞎嚷嚷，怎么聽也聽不順耳，還糟踐了我一頓飯錢，真不值。
那么，大名鼎鼎的布魯斯為什么那么"難聽"呢？我們得從黑人音樂的特點(diǎn)說起。
美國的黑人音樂主要是由當(dāng)初從非洲大陸（尤其是西非）被販賣到美國的黑奴所帶來的。民族音樂學(xué)家們研究發(fā)現(xiàn)，原始的非洲音樂不只在節(jié)奏上，而且在旋律和調(diào)性上都出乎意料地比歐洲古典音樂更復(fù)雜多樣。首先，非洲音樂中有很多四分之一，甚至八分之一音，給當(dāng)初去那里研究民歌的西方人記譜帶來了很大困難。不僅如此，非洲人在唱歌時(shí)會(huì)不斷地變換發(fā)聲方式，一位歐洲人類學(xué)家就曾面對(duì)那不斷出現(xiàn)的顫聲（vibrato）、假聲（falsetto）、滑音（glissando）和"憂得爾"（yodel，真假聲輪唱）等等腔調(diào)變化無奈地仍下筆說："這些東西就象鳥叫一樣根本無法記錄在樂譜上！"他的無奈顯示出歐洲古典音樂體系在表現(xiàn)其它民族的音樂時(shí)的無能。其實(shí)，和非洲音樂一樣，中國古代音樂中的音高也和來自歐洲的十二平均律所規(guī)定的音高有所不同，而且中國民歌演唱時(shí)的所謂"帶腔性"也是其重要特色之一。
非洲音樂的旋律也和歐洲音樂不太一樣。按照通行的理論，民族音樂是與該民族的語言密切相關(guān)的。非洲的語言有很多是所謂"調(diào)性語言"（Tonal Language）, 就象中文一樣，同一個(gè)拼音，不同的音調(diào)可以表達(dá)不同的意思。這一點(diǎn)決定了非洲音樂旋律的進(jìn)行很多是模仿語調(diào)的走向。對(duì)于不懂非洲語言的人來說一段"莫名其妙"的旋律可能對(duì)非洲人來說卻很容易理解。非洲音樂中的和聲更是獨(dú)特，它完全不遵循歐洲音樂對(duì)和聲所規(guī)定的一系列要求，在非洲式的大合唱中你會(huì)覺得各個(gè)聲部在各唱各的，甚至連節(jié)奏都配合不上，但歌者卻毫不理會(huì)你的驚奇，仍然興致盎然地唱下去。他們的唱法也很奇妙，非洲人喜歡用不同的曲調(diào)來唱同一句歌詞，而歐洲傳統(tǒng)則正相反。中國流行歌曲更多地沿用了歐洲標(biāo)準(zhǔn)。
說起非洲音樂，我們當(dāng)然要說一說它的打擊樂�，F(xiàn)在很多人認(rèn)為黑人的打擊樂表現(xiàn)了一種對(duì)肉體的解放，但事實(shí)卻正相反，在古代非洲，打擊樂手被認(rèn)為是能直接和神對(duì)話的人，是最受人尊敬的。非洲打擊樂在節(jié)奏上也正好和歐洲傳統(tǒng)相反。比如，歐洲古典音樂總是在四拍中的第一、三拍加重音，而非洲音樂的重音則加在第二、四拍上。至于中國民歌，有許多干脆就沒有固定節(jié)奏�！�
既然打擊樂在非洲音樂中有那么重要的地位，為什么原始的布魯斯中卻沒有鼓，而只是用一把吉它伴奏呢？其實(shí)，美國早期的黑人音樂仍以打擊樂為主，但奴隸主們發(fā)現(xiàn)黑人可以用發(fā)出一定音高的鼓模仿語調(diào)，給遠(yuǎn)在另一個(gè)農(nóng)莊的黑奴們發(fā)信號(hào)，于是鼓被全面禁止了。黑人們不得不把才能轉(zhuǎn)移到音樂上，布魯斯就是在這樣的情況下出現(xiàn)的。而中美洲的黑人音樂由于沒有受到"禁鼓"的限制，仍然保留了非洲音樂以鼓為主的特色。后來雖然布魯斯走進(jìn)了城市，變成了有鼓的節(jié)奏布魯斯（R & B），但在打擊樂的變化性上遠(yuǎn)比不上中美州的民間音樂。
由于種種原因，布魯斯音樂家們把豐富多彩的非洲音調(diào)簡化到只有幾個(gè)代表性的音，后人把布魯斯中特有的幾個(gè)音稱作藍(lán)調(diào)（Blue Note），這成了布魯斯的重要特征。又經(jīng)過若干年的演變，布魯斯的結(jié)構(gòu)也簡化成AAB 的三段體，每段四小節(jié)。第二段與第一段在歌詞上相同，曲調(diào)上近似，而第三段則有所變化，相當(dāng)于對(duì)上兩句的回答。
以上講的都是音樂形式。其實(shí)非洲音樂與西方古典音樂的根本區(qū)別是在音樂的目的上。西方古典音樂是專家們表演，聽眾只管欣賞的一種"藝術(shù)"，音樂廳里是連咳嗽都得盡量避免的。而非洲人則把音樂當(dāng)作是生活的一部分，大家一起"表演"。這里沒有專家與聽眾的區(qū)別，人人都在唱、在跳，人人都是個(gè)中高手。在一個(gè)典型的非洲人的音樂聚會(huì)上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有時(shí)一部分人領(lǐng)頭唱一句，另一部分人則應(yīng)答——"應(yīng)答輪唱"（Antiphony）出現(xiàn)了；或者，每個(gè)人都隨意地貢獻(xiàn)一段自己對(duì)某一旋律的理解和改造——"即興表演"（Improvisation）出現(xiàn)了。這兩個(gè)特點(diǎn)是非洲音樂的精華所在。 這就是為什么布魯斯這種在調(diào)性和曲式上都模式化了的音樂聽起來卻絕不單調(diào)。布魯斯樂手們自有辦法表現(xiàn)自己的個(gè)性：這里加上一個(gè)感嘆詞，那里變個(gè)腔調(diào)，后面再加上段高度即興的吉它獨(dú)奏，等等，聽眾們則大聲叫著好。這種融洽的氣氛和臺(tái)上臺(tái)下自由的交流是古典音樂所沒有的。
相比之下，中國戲曲里倒有不少相似之處，比如對(duì)板式的依賴和演出時(shí)的熱鬧氣氛等。一句話，布魯斯歌手和中國戲曲大師們更看中怎樣在祖先留下來的"簡單"曲式中表現(xiàn)自己的舞臺(tái)個(gè)性，追求一種不可言傳的"韻味"。讀到這里你也許會(huì)問，布魯斯怎么倒是跟中國音樂有點(diǎn)兒像呢？要真是這樣那么布魯斯為什么還那么難聽呢？我的回答是，我們的音樂欣賞口味已經(jīng)被西方古典音樂所同化了。記得我在上中學(xué)音樂課的時(shí)候，有一次老師教我們和聲。他先是在鋼琴上彈了一個(gè)大三和弦，然后對(duì)我們說，這個(gè)和弦是柔和的。我們似懂非懂地點(diǎn)著頭。他又彈了個(gè)小三和弦，說這個(gè)是緊張的，底下點(diǎn)頭的人少了。他見狀便加大彈琴的力度，直到最后簡直是在敲鍵盤，現(xiàn)在回想起來，那聲音可真是緊張��！就是這樣，在無數(shù)次這樣的音樂課上；在聽了電臺(tái)舉辦的無數(shù)次古典音樂講座后；在北京音樂廳聽過無數(shù)次某大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲之后；在雜志上讀了無數(shù)歐美流行音樂明星的軼事之后，我們的聽覺審美觀已經(jīng)不知不覺地西化了。西方工業(yè)文明帶給我們的不僅僅是電視機(jī)和小汽車，更重要的是西方的各種觀念和思想，它們正潛移默化地改變了我們的思維模式，讓我們把這些舶來品當(dāng)作幾何公理，并用它們來推理我們自己。我們就象是一臺(tái)臺(tái)計(jì)算機(jī)，已經(jīng)被裝上了視窗98，別的操作系統(tǒng)都不兼容了。
不管怎么說，倒是西方人比我們更先接受了黑人音樂。他們借鑒了黑人音樂中的節(jié)奏和即興演奏的特色，彌補(bǔ)了西方古典音樂在這兩點(diǎn)上的不足，創(chuàng)造出了現(xiàn)在多姿多彩的流行音樂，為西方的老百姓提供了各種各樣的音樂享受。我們中國的老百姓為什么不能心安理得地享受這一人類文明的成果，而非得自己折磨自己，要么固步自封地圍著民族音樂的影壁墻轉(zhuǎn)圈子，要么沒來由地（留蘇的領(lǐng)導(dǎo)同志的喜好？）大力提倡來自歐洲的所謂高雅藝術(shù)呢？當(dāng)然，我并不是說民族音樂和古典音樂不好，它們都是各民族對(duì)世界文明的貢獻(xiàn)。而且，內(nèi)容總是應(yīng)該大于形式，采用什么音樂形式并不重要，重要的是我們的音樂工作者是否能為我們提供美的東西。一臺(tái)計(jì)算機(jī)里面裝了什么東西畢竟和操作系統(tǒng)沒有關(guān)系。
我想說的只是：音樂中的各種人為規(guī)定，教條都應(yīng)該被打破，只要我們換一個(gè)思路，只要我們解放我們的思想，我們就會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)以前被忽視的，音樂中無所不在的美。
廈門吉他培訓(xùn)中心
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