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在設(shè)計(jì)一幢房屋的時(shí)候，建筑師要確保房屋的地基牢固到足以支撐整個(gè)建筑物的重量。與此相似，學(xué)生在學(xué)習(xí)彈奏吉他的時(shí)候，首先也必須打好技巧的基礎(chǔ)。只有在姿勢(shì)、把握樂器的方法、兩只手的位置和動(dòng)作都正確的情況下，才能用一種音樂上認(rèn)可的方法去解決學(xué)習(xí)中不斷出現(xiàn)的困難。本書是由我的一位吉他技藝精湛的美國好友撰寫 ,來專門闡述正確掌握吉他彈奏初步技巧的問題,他講解如伺把握樂器，如何把右手放在正確的位置，還有如何使左手動(dòng)作正確以使右手能彈出美妙音色并達(dá)到流暢的技巧。
完成了這些初步的學(xué)習(xí)，就可以比較順利地練習(xí)阿瓜多、卡魯里、卡爾卡西、索爾、朱利亞尼、帕格尼尼、泰雷加、柳貝特、普霍爾，進(jìn)而學(xué)習(xí)維拉一羅勃斯的作品了。
演奏姿勢(shì)
塞戈維亞在演奏時(shí)所采用的持琴姿勢(shì)，可以保證樂器****的穩(wěn)定性，同時(shí)又可以使雙手自如地移動(dòng)，非常放松而又不失準(zhǔn)確和完善。他坐在一個(gè)沒有靠背的椅子的前端，身體稍向前傾，琴的面板與地面基本垂直，這樣他只能看到指板的邊緣和第六弦，如果需要看到整個(gè)指板，則只是稍向前探頭而不用改變吉他的位置。塞戈維亞使用的是一個(gè)扁平的腳凳（大約5一6英寸高），置于椅子左前方。他左腳的前腳掌踩在腳凳的近端邊緣，腳后跟懸空，這種姿勢(shì)可以使左腳和左腿有一定的活動(dòng)余地。他的右腳放在椅子右邊靠外一點(diǎn)的地方，比左腳稍靠后一點(diǎn)，用右腳趾和腳趾的根部支撐右腿，而不把腳放平。這樣一來，吉他便獲得了四個(gè)支撐點(diǎn)：右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。琴身向內(nèi)彎曲的凹陷部放在左腿上。右臂的前臂放在琴身最寬的部分，讓前臂完全處于放松的懸垂?fàn)顟B(tài)。你可以以胳膊時(shí)為支點(diǎn)，用鐘擺式的動(dòng)作去檢查你右臂的姿勢(shì)是否正確，此時(shí)右臂的肌肉不應(yīng)有任何的緊張感。如果你能做到上述這些要求，那么你的姿勢(shì)就應(yīng)該說是正確的，而且相對(duì)于琴弦來講，你可以使右手取得一種****的演奏姿勢(shì)。
塞戈維亞的左上臂垂直于地面，使他的左胳膊時(shí)在舒適的前提下盡可能地靠近身體。這就除去了為支撐上臂而造成的肌肉緊張，并有助于身體的普遍放松。琴的弦鈕大致與衣領(lǐng)的高度持平，這樣就使琴頸與地面形成大約30度的夾角，這是****的演奏姿勢(shì)。左肩應(yīng)保持自然放松的姿態(tài)，而不要向上聳。
良好的演奏姿勢(shì)，將會(huì)使演奏者非常放松而又不失敏捷，可以保證左手在演奏時(shí)位置或方向的移動(dòng)準(zhǔn)確無誤。
在親自做示范以說明琴的面板與地面垂直的重要性時(shí)，塞戈維亞突然停下來，拍著自己的便便大腹說："鮑布利（Bobri），告訴你的學(xué)生們要注意少吃點(diǎn)，不然就會(huì)像我一樣身體沒法兒向前傾。"
右手
由于右手的姿勢(shì)對(duì)于整個(gè)演奏姿勢(shì)來說至關(guān)重要，因此它被不斷地改進(jìn)，以便在演奏時(shí)既能獲得優(yōu)美的聲音又能保持最充分的放松，這就能讓演奏者在演奏時(shí)全神貫注于藝術(shù)表現(xiàn)的各個(gè)方面。假如右上臂和前臂的姿勢(shì)是正確而且放松的，那么右手將很自然地以一種正確的姿勢(shì)懸垂：手腕彎曲，使手指取得一個(gè)與琴弦?guī)缀醮怪钡慕嵌龋ㄍ箨P(guān)節(jié)與琴弦平行。初學(xué)者通常會(huì)發(fā)現(xiàn)，在演奏時(shí)很難保持這種姿勢(shì)，主要是由于他們的右臂容易緊張并使手腕和胳膊發(fā)僵。解決的辦法是，完全放松，肌肉毫不緊張。以正確的姿勢(shì)去撥弦，動(dòng)作最富有效率，相反則只是手指從琴弦上滑過而使聲音過于虛弱。
塞戈維亞演奏的側(cè)面圖說明了右手指與手腕的正確角度。右手手腕是弓形的，手腕內(nèi)側(cè)與琴的面板之間保持3一4英寸的距離。這就使手指和琴弦形成大約80"的角度。手指兩個(gè)關(guān)節(jié)與琴弦近乎于垂直的角度對(duì)于發(fā)聲來講是至關(guān)重要的。以這個(gè)角度撥出的聲音是清晰、響亮的。認(rèn)真研讀塞戈維亞對(duì)于右手的兩個(gè)說明，會(huì)發(fā)現(xiàn)許多重要的因素。拇指與食指的交叉，形成了一個(gè)三角形的空間，使食指、中指、無名指均與琴弦形成一定的傾斜（倒向面板），小指懸空并垂直于面板。右手這樣的姿勢(shì)可以使演奏者以正確的方式使用靠弦和不靠弦兩種基本的撥弦方法（另外兩種技巧--撥奏和和音奏法則需要右手以特殊的姿勢(shì)去彈奏。我們將在后面的文字中加以說明。）
阿波陽多奏法（ApoyandO）--靠弦奏法阿波陽多奏法是指在右手各指完成撥弦以后，�？吭谙噜彽南乱桓傧疑�。這種奏法對(duì)于當(dāng)代占典吉他撥弦技術(shù)的徹底改革有著極大的貢獻(xiàn)。它可以使演奏者彈出更響亮的聲音，并使子指由于獲得了另一個(gè)支點(diǎn)而更加穩(wěn)定。阿波陽多奏法可以增大音色的明暗幅度，使我們能夠更加充分地利用樂器本身提供的聲音源，還可以使我們?cè)谘葑鄻非鷷r(shí)的分句更加明確。這種奏法主要用于樂曲中音階的段落，重要的旋律音，和那些一般來講不屬于和音和琶音的音符。在彈奏音階和旋律時(shí)，右手不能用同一手指連續(xù)撥弦，而要交替撥弦。
靠弦奏法的引入應(yīng)歸功于泰雷加。西班牙著名吉他演奏家、作曲家埃米利奧·普霍爾（Emilio Pujol）曾經(jīng)說，當(dāng)他問塞戈維亞大師泰雷加是否阿波陽多奏法的發(fā)明者時(shí)，大師說："不是它的發(fā)明者，朱利安·阿卡斯（JulianArcas）在彈快速音階時(shí)已用過這種彈法，只不過還沒有形成明確的概念和固定的指法。"
本書的作者傾向于把發(fā)明靠弦奏法的功勞歸于弗拉門科（Flamenco）吉他演奏家。在為舞蹈和歌唱伴奏時(shí)，為了使吉他的聲音在舞者的鞋后跟踏地聲（taconeos）和歌者的拍掌節(jié)奏聲（palmas）之中能被聽清楚，他們?cè)趶椬嗫焖僖綦A的段落時(shí)便采用垂直靠弦的演奏方法。由于拇指在演奏旋律段落時(shí)也常用一。種向下的靠弦奏法，所以他們很容易地就可以把這種技法移植到右千其他三指上來應(yīng)用。塞戈維亞也贊同上述關(guān)于阿波陽多奏法起源的觀點(diǎn)。
但不管它的起源如何，是泰雷加并且最終是塞戈維亞使它發(fā)展起來并合理化，從而形成了我們倍加推崇的、那無與倫比的"塞戈維亞音色"，它清脆流暢、雄壯飽滿。
泰蘭多奏法
（Tirando）--下靠弦奏法
塞戈維亞在用泰蘭多奏法撥弦時(shí)，手指比阿波陽多奏法更彎曲一些。指尖朝掌心的方向畫出一道淺淺的、不大彎曲的弧線……
指甲
在演奏古典吉他時(shí)，我們決不可忽視對(duì)指甲適當(dāng)修整的重要性。塞戈維亞單用指甲或同時(shí)用指甲和指尖，能在琴上自如地?fù)艹黾鈪柕�、金屬般的或柔和的、婉轉(zhuǎn)的聲音，以及具有各種各樣色彩和明暗的音色。如果我們舉起右手，掌心對(duì)著臉，指甲的高度與眼睛保持齊平，這時(shí)我們看到指甲應(yīng)只超出手指尖一點(diǎn)點(diǎn)。塞戈維亞對(duì)指甲的護(hù)理是十分細(xì)心的。他每天都按照指尖的輪廓修整指甲的形狀，用最好的砂紙（1000一2000號(hào)）打磨指甲的邊緣。有些吉他演奏家，用一塊光滑的皮子對(duì)指甲的邊緣做最后的拋光。
音色優(yōu)美而又個(gè)失力度的秘密，在于使用指甲的正確方式。用圖中標(biāo)出的點(diǎn)去撥弦是極為重要的。在這個(gè)點(diǎn)上撥弦的過程是，從手指尖左側(cè)肉的部分開始，經(jīng)過一個(gè)小小的過渡，最后到達(dá)指甲。在正確地修整好指甲后，再把手舉到與眼睛齊平的位置看一下，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)指甲在中間那一點(diǎn)超出指尖最多，向左右兩偵側(cè)逐漸減少。把手指與琴弦擺成一定的角度，可以使手指用圖上標(biāo)出的點(diǎn)自然地與琴弦接觸。
用指甲的正中央撥弦，會(huì)發(fā)出尖厲、金屬般的聲音。這種技巧可以制造出音色變化的特殊效果。在彈奏快速琶音和顫音時(shí)，通常只用指甲去撥弦。
右手拇指的技巧
正確使用拇指是作常重要的。如果使用不當(dāng)，不僅會(huì)對(duì)它自身的動(dòng)作產(chǎn)生不良的影響，而且還專相當(dāng)程度地影響其他三指的動(dòng)作，更糟的是，它會(huì)使右予在撥弦時(shí)產(chǎn)生震動(dòng)而減低把握性。右手在任何時(shí)候都應(yīng)該盡可能地保持穩(wěn)定，撥弦只是手指的動(dòng)作，手腕的移動(dòng)不能影響到前臂的姿勢(shì)，塞戈維亞即使在演奏非常快的段落時(shí)，他的手看上去依然十分穩(wěn)定。他的拇指充分地向遠(yuǎn)離其他手指的方向伸，從不把拇指放到其他手指后面。他用拇指撥弦時(shí)，只是第二關(guān)節(jié)的動(dòng)作，第一關(guān)節(jié)和子都不動(dòng)。塞戈維亞用拇指的外側(cè)邊緣或左上角的部分撥弦，同其他手指撥弦一樣，也是讓琴弦平穩(wěn)地從指肉過渡到指甲。為了需要強(qiáng)調(diào)或彈奏特殊音色，塞戈維亞偶爾用拇指指甲的中間部分去撥弦。有時(shí)候，為了突出一些揉弦的低音旋律，他的右手和前臂會(huì)做出附加的動(dòng)作輔助拇指撥弦，當(dāng)然這必須在放松的前提下進(jìn)行。我們需要重申，這只是為了特殊效果而已，一般情況下拇指和其他三指的動(dòng)作不能影響手和前臂的姿勢(shì)。
左手手腕和手指
演奏者在彈奏時(shí)，左手只是以放松的狀態(tài)輕輕穩(wěn)住樂器，而無須對(duì)琴頸給予更大的支撐，這樣能使左手子指更加自如地去按弦。左手各指依照所按指法應(yīng)或多或少分開一一些，由位于琴頸背而的拇指撐住。塞戈維亞的子腕臼然彎曲，手指呈優(yōu)美的弧形，這樣的姿態(tài)可以使按炫各指的第一關(guān)節(jié)垂直于指板。他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保證手指充分地壓弦。初學(xué)者的通病是左手各指沒有充分地彎曲，他們只是用軟弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。我們應(yīng)建議學(xué)生們?cè)诎聪視r(shí)要十分謹(jǐn)慎，以免形成不良習(xí)慣。左手不按弦的各指也應(yīng)盡可能地貼近琴弦，如果手指抬得過高，則會(huì)耽誤時(shí)間，降低快速段落運(yùn)指的速度。手指捐應(yīng)盡可能按到靠近音品的位置，這有助于聲音的清晰、持久，也可以避免出現(xiàn)雜音。塞戈維亞只是用適當(dāng)?shù)牧α咳合乙垣@得清晰的聲音，他的拇指和其余四指從不過分用力去按壓琴弦，這樣左手便能以放松的狀態(tài)輕巧地進(jìn)行把位的移動(dòng)與轉(zhuǎn)換。他提醒學(xué)生說，用過大的力度去按弦會(huì)減慢把位轉(zhuǎn)換的速度，妨礙左手運(yùn)指，并使拇指疲勞。
左手拇指
左手拇指唯一的作用，是支撐來自于其余四指由于按弦而造成的壓力，而不是為了承擔(dān)琴頸重量。拇指應(yīng)與左子2或3指相對(duì)，這是它的****位置。
①拇指接觸琴頸背面的點(diǎn)依左手的移動(dòng)而變化，但琴頸背面與第六弦相對(duì)的區(qū)域是禁區(qū)。
②在演奏高把位時(shí)，拇指則向外移至與高音弦相對(duì)的區(qū)域。
③我們建議學(xué)生將拇指與前面的2或3指對(duì)正，這樣可以使拇指能最有力地去支撐其他四捐的壓力以獲得琴頸前后力量的均衡。塞戈維亞在演奏高把位時(shí)（12品以上），將拇指置于指板高音弦一側(cè)的邊緣。我們不提倡在演奏高把位的音時(shí)將拇指懸空，以至于按弦的四個(gè)手指得不到支撐。塞戈維亞對(duì)于左子技巧的研究表明，我們完全可以以一、種自然、優(yōu)雅的姿態(tài)在12一19品之間演奏，而不應(yīng)使左手扭曲變形，請(qǐng)注意拇指在指板邊緣的位置。
拇指按弦，這在占典音他演奏中是不允許的，它是彈奏者技術(shù)上不過關(guān)和對(duì)技術(shù)不了解的標(biāo)志。用拇指按弦將大太妨礙左手其余各指的正確動(dòng)作。
橫按技術(shù)（Barre）
橫按是指用左手食指同時(shí)按下吉他的全部六根罕弦。它通常以符號(hào)"以（或兩班牙文ceja）加上代表品位的羅馬數(shù)字來表示，比如，"C VII"。如果橫按少于六根琴弦，則叫做"半橫按"或"小橫按"，用"1／2 C"或"Φ"再加上羅馬數(shù)字來表示。
橫按時(shí)，要把"1"指按到最接近所按音的音品的位置。我們?cè)诳慈昃S亞橫按示范圖時(shí)，不要誤認(rèn)為應(yīng)將"1"指按到品上。他的手指非常粗大，如同厚實(shí)的墊子，看起來好像是食指按到了品上，但實(shí)際上是按在最接近品的地方。這些照片很有指導(dǎo)意義，因?yàn)樗宄叵蛭覀冋故玖藱M按時(shí)應(yīng)盡可能地貼近音品。橫按時(shí)手指應(yīng)稍稍往回彎一點(diǎn)，這樣第三關(guān)節(jié)就會(huì)高于第一關(guān)節(jié)，食指內(nèi)側(cè)的皮膚會(huì)繃緊，從而其表面在按弦時(shí)會(huì)變得更加結(jié)實(shí)，以至用不大的力量按弦就能獲得清晰的聲音。
在半橫按時(shí)，食指的姿勢(shì)會(huì)發(fā)生變化。第一關(guān)節(jié)發(fā)生彎曲，而人們的一個(gè)通病是第二關(guān)節(jié)彎曲。
正確的橫按需要大量的練習(xí)，但我們建議初學(xué)者不宜練得太苦，以免使肌肉過度疲勞。
撥奏（Pizzicato,Apagado)
為了在吉他上獲得這種十分短暫的，好像被蒙住了的音響效果，我們要把右子掌的外側(cè)輕輕按到琴馬上面，并在盡量貼近琴馬的地方蓋住一部分琴弦。這種聲音是用拇指（不用指甲），或有時(shí)用食指撥出的，其他子指則輕輕置于面板上。
塞戈維亞偶爾用拇指內(nèi)側(cè)柔軟的部分 撥弦，使低音弦的聲音變得更弱。
關(guān)于撥奏，塞戈維亞建議作曲家用西班牙文"apagado"（蒙住的，壓低的）來表示這種吉他特有的效果，而不用"pizzicato"這個(gè)詞。
自然泛音（Natural harmonics）
自然泛音（harm.），或鐘聲奏法，是指左手手指在品的正上方瞬間輕觸琴弦，而下把弦按到指板上，同時(shí)用右子指撥弦。右子撥弦的點(diǎn)應(yīng)比通常情況下更接近琴馬，這能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一種清撤、音樂盒（musical box）般的音響，它比空弦音高一個(gè)八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某幾個(gè)品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相對(duì)來講弱一些。
八度泛音（Artificial harmonic）
為了克服自然泛音的局限性，我們使用另一種泛音奏法--八度（人工）泛音（harm)，有時(shí)我們稱之為右手泛音或人工泛音。八度泛音可將泛音在吉他上擴(kuò)展到半音階的范圍。雖然這種泛音的音量不太大，但它更有利于將泛音和它相應(yīng)的實(shí)音音高統(tǒng)一起來。八度泛音同時(shí)需要右手食指、無名指和左手的一個(gè)手指作用于同一根琴弦上來完成。在彈奏時(shí)，左手仍按照通常的方式將弦按到指板上，并持續(xù)壓住琴弦直到這個(gè)音結(jié)束。右手食指在左手所按品與琴馬間距離準(zhǔn)確的1／2處瞬間輕觸琴弦（這個(gè)點(diǎn)比左手手指按的實(shí)際音高出12個(gè)品或一個(gè)八度。例如，第一弦第一品"F"這個(gè)音的八度泛音點(diǎn)，應(yīng)在第13品的地方），用無名指去撥弦。
教材與指導(dǎo)教師
目前各種吉他教材和指導(dǎo)教師真可謂是五花八門，這無疑使初學(xué)吉他的人感到十分困惑，固此，這只能導(dǎo)致時(shí)間、財(cái)力和精力的浪費(fèi)。在本書的序中，塞戈維亞列出了他推薦的一些教學(xué)資料。阿瓜多、卡魯里、卡爾卡兩、索爾、未利亞尼、帕格尼尼、泰雷加、柳貝特、普霍爾，以及后來的維拉·羅勃斯等這些名字均在其列。
古典吉他是一件較難掌握的樂器，它需要學(xué)習(xí)者付出極大的細(xì)心、耐心、精力，學(xué)習(xí)古典吉他沒有捷徑可言。初學(xué)者必須要有一位十分稱職的教師，對(duì)在學(xué)習(xí)開始階段容易形成的錯(cuò)誤動(dòng)作予以及時(shí)的糾正，否則，一旦形成不良習(xí)慣便難以改正。
要避免下列不良習(xí)慣：
右上臂、前臀的錯(cuò)誤姿勢(shì)。
右手腕弓形彎曲不充分。
左腿對(duì)樂器的支持不當(dāng)。
左手各指彎曲不夠，拇指按弦或越出指板持琴過乎，琴頭不夠高。
結(jié)束語
我們說過，19世紀(jì)是吉他的黃金時(shí)代。阿瓜多、索爾、卡爾卡西、朱利亞尼和卡魯里等人以他們精湛的表演使聽眾如醉如癡�？駸岬穆牨姳患钌畲騽�(dòng)，他們紛紛來到樂器店購買吉他和教材，并與教師聯(lián)系，安排自己的課程。眾多的吉他"教授"忙碌著進(jìn)行教學(xué)，成千上萬的人因?yàn)榫毲倏炭喽讣馓弁�，他們希望指尖盡快生出硬繭。吉他在當(dāng)時(shí)，如今天一樣風(fēng)靡世界，而歷史在今天又重復(fù)地發(fā)展著。
當(dāng)今吉他的復(fù)興主要應(yīng)歸功于塞戈維亞大師的不懈努力。他的行動(dòng)為紐約吉他學(xué)會(huì)樹立了榜樣，激勵(lì)著他們把眾多的吉他熱衷者聚集在一起，并促使國際上近百個(gè)類似的吉他團(tuán)體形成。塞戈維亞那對(duì)古典傳統(tǒng)的合理發(fā)展的超凡技巧。他的使聽眾欣賞雖然音量不入但音色甜美、變化豐富，被稱為"小型管弦樂隊(duì)"的吉他的不可思議的能力，以及他在選擇曲目時(shí)所表現(xiàn)出來的無可匹敵的音樂品味，都成為吉他流傳至今的重要原因。這件手工制作的十分美妙的樂器，到今天己擺脫了叮當(dāng)作響的鄉(xiāng)村樂曲，擺脫了抒情小調(diào)和狂暴的電聲音樂。當(dāng)今吉他制作方面的一些新試驗(yàn)，那些直接關(guān)系到合理的聲音震動(dòng)的原理和科學(xué)的測(cè)算技術(shù)，使這件樂器具有了更大的震動(dòng)幅度和音質(zhì)深度。
隨著古典吉他制作技術(shù)的不斷改進(jìn)以及當(dāng)代作曲家們對(duì)它的廣泛關(guān)注，不斷有相當(dāng)數(shù)量的迷人的作品問世，它們將會(huì)極大地補(bǔ)充原來已經(jīng)十分豐富的曲目。與此同時(shí)，對(duì)包括琉特琴在內(nèi)的其他古老樂器的更深層次的研究，能夠不時(shí)地開掘出人類彈撥音樂巨大遺產(chǎn)的新寶藏。但不能認(rèn)為古典吉他的彈奏技法已經(jīng)到了頂峰而不再有發(fā)展。以上簡(jiǎn)短的文字，記錄下了塞戈維亞對(duì)先輩大師們演奏技法的最充分完善。但遁著新音樂資源的開發(fā)，在樂器質(zhì)量和作品創(chuàng)新方面對(duì)古典吉他藝術(shù)領(lǐng)域的探索，更加精深的技怯將出現(xiàn)于不久的將來。塞戈維亞認(rèn)為對(duì)不斷發(fā)展的技法的適應(yīng)是十分必要的，因此他自己也在不斷地提煉自己的技巧。
塞戈維亞，在提出自己的創(chuàng)見之前，非常勤勉地從阿爪多、索爾、泰雷加及其他先輩大師們身上汲取養(yǎng)料，今天那些立志尋求吉他藝術(shù)真諦或夢(mèng)想成為演奏大師的吉他手們，也必須對(duì)傳統(tǒng)的技法進(jìn)行充分的理解與實(shí)踐，然后再通過試驗(yàn)進(jìn)行自己的探索。
《塞戈維亞技巧的要決》的目的是保留一份有關(guān)塞戈維亞使用并完善的演奏技法的權(quán)威性資料，讓這本圖文并茂的指導(dǎo)教材能為那些胸懷大志的學(xué)生們?cè)谘葑嗉挤ㄉ系於▓?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。20世紀(jì)的科學(xué)，為記錄大師演奏的聲音和圖像提供了可能。Decca唱片公司保留了大師彈奏的大量曲目，在這方面他們功不可沒。我衷心地希望，
本書能成為對(duì)歷史和未來的研究者們探索塞戈維亞大師和20世紀(jì)下半葉吉他發(fā)展?fàn)顩r的一個(gè)十分有幫助的信息來源。此外，我們也惜本書表達(dá)我們對(duì)大師的深深敬意。讀者也許會(huì)把注意力集中到大師的技法上，但大師卓越的藝術(shù)成就決非僅僅來自于他的技法。他技法精深，這些技法只是充分展示他在音樂品味和藝術(shù)表現(xiàn)方面天才的一個(gè)必要的手段和途徑。
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