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廈門吉他網(wǎng)
六十年代的臺(tái)灣樂壇由于版權(quán)法的不健全，很多唱片公司可以隨意翻版國(guó)外的唱片，真正投資本土音樂的人在當(dāng)時(shí)少之又少。６０年代初，臺(tái)灣當(dāng)局全面禁止并管制臺(tái)語(yǔ)歌謠，使得本土音樂發(fā)展歸于停滯的邊緣。年輕一代已日益習(xí)慣于聆聽外來旋律，本土文化的印記已經(jīng)漸漸在外來文化面前磨滅殆盡。６０年代末期，臺(tái)灣樂壇上涌現(xiàn)了一批具有劃時(shí)代影響的詞曲刨作者，最為著名的當(dāng)屬莊奴與左宏元。他們對(duì)于本土原創(chuàng)作品的關(guān)注和努力，在當(dāng)時(shí)倍受音樂界的矚目。本土創(chuàng)作上的起步，帶動(dòng)了一批歌手的發(fā)展，姚蘇蓉、鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、崔苔菁都是當(dāng)年風(fēng)光一時(shí)的歌手。此外像當(dāng)時(shí)集創(chuàng)作演唱于一身的劉家昌更是備受歌迷們的喜愛。《云河》、《月滿西樓》、《愛的路上千萬里》均是當(dāng)時(shí)深植人心的佳作。
雖然本土創(chuàng)作有了起色，但國(guó)語(yǔ)歌在形式上依舊無所突破。燈紅酒綠、浪子心聲、酒廓怨婦仍然是當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的主題。所以在無奈之余，７０年代初樂壇上依舊流行翻唱西洋歌曲風(fēng)，像黃露儀（黃鶯鶯）、蘇芮均是當(dāng)年翻唱中的佼佼者。１９７６年的冬天，歸臺(tái)的青年畫家李雙澤在一次演唱會(huì)上，向觀眾席上投擲可口可樂，并激憤地喊出唱自己的歌。很多的人以此作為臺(tái)灣民歌運(yùn)動(dòng)的開端。同年，一個(gè)叫楊弦的年輕人以其對(duì)音樂的獨(dú)特見解，在國(guó)語(yǔ)樂壇上掀起了軒然大波。他的作品在詞方面，大量采用了當(dāng)年頗受歡迎的現(xiàn)代詩(shī)人余光中的詩(shī)作。為了能更突出作品的現(xiàn)代感，楊弦借鑒了大量的西洋樂器在作品中，并在音樂上打破了以往國(guó)語(yǔ)作品陳舊的刻板主題，使得作品更加簡(jiǎn)單平實(shí)、朗朗上口，融匯出一種全新的臺(tái)灣國(guó)語(yǔ)民謠形式。這些作品當(dāng)時(shí)通過在各大民歌餐廳演唱，深受歌迷們的喜愛。１９７６年，楊弦、胡德夫、李雙澤三人在臺(tái)北中山堂舉辦了新作發(fā)布會(huì)。會(huì)上所推出的幾首新作均被收錄于楊弦的首張專輯《中國(guó)現(xiàn)代民歌集》中，這張專輯也正式標(biāo)志著臺(tái)灣民歌運(yùn)動(dòng)的開端。由于當(dāng)年臺(tái)灣當(dāng)局所實(shí)行的戒嚴(yán)令，任何新鮮事物必然會(huì)受到來自保守勢(shì)力的束縛與責(zé)難。專輯推出后，雖然受到了歌迷們的肯定，但同時(shí)也受到了許多音樂保守人士的指責(zé)，在社會(huì)上引起了空前的爭(zhēng)論風(fēng)潮。當(dāng)時(shí)各大報(bào)刊乃至學(xué)校紛紛舉辦各項(xiàng)活動(dòng)，來探討這種被楊弦標(biāo)榜為中國(guó)現(xiàn)代民歌的音樂風(fēng)潮。有人甚至指出：這種歌既不中國(guó)也不現(xiàn)代，更不是民歌。但無論如何，這是一種突破，一種對(duì)原有音樂的創(chuàng)新。對(duì)于這場(chǎng)七十年代中期的音樂風(fēng)潮而言，楊弦是一個(gè)開始，在他的影晌下有更多的對(duì)音樂抱有責(zé)任感的青年，紛紛投身于民歌的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出了侯德健、羅大佑、葉佳修等一大批極為出色的音樂人。
真正使得民歌在社會(huì)大眾中蔚然成風(fēng)的，恐帕還要?dú)w功于１９７７年--１９８０年所舉辦的四屆金韻獎(jiǎng)民歌大賽。１９７７年新格唱片舉辦的第一屆金韻獎(jiǎng)青年歌謠大賽在臺(tái)北誕生，從而使得更多的年輕人得以參與到流行音樂的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韻獎(jiǎng)合輯，迅速擴(kuò)大了民歌運(yùn)動(dòng)的波及面。愈演愈烈的民歌創(chuàng)作風(fēng)，在當(dāng)時(shí)的校園中尤為突出：草地上三三兩兩的年輕人抱著吉它輕聲彈唱，成為七十年代末臺(tái)灣校園中的一個(gè)縮影�！对賱e康橋》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《蘭花草》、《南坪晚鐘》等歌曲，都曾在校園中風(fēng)靡一時(shí)。
新格是民歌運(yùn)動(dòng)中最為著名的唱片公司。七十年代初，當(dāng)一般唱片業(yè)者并未意識(shí)到民歌已日漸成為一種音樂發(fā)展方向時(shí)，新格是首家通過商業(yè)方式包裝、發(fā)行、宣傳民歌的唱片公司。齊豫１９７８年參加金韻獎(jiǎng)大賽，立即被新格招至旗下。１９７９年推出的首張專輯《橄欖樹》，在當(dāng)時(shí)，齊豫得天獨(dú)厚的嗓音，獨(dú)特的詮釋方式，均表現(xiàn)出與市場(chǎng)流行截然不同的藝術(shù)氣息。專輯的制作人李泰祥亦是流行樂壇上的獨(dú)樹一幟，他與齊豫的合作，在民歌時(shí)代創(chuàng)造出一派全新的唯美藝術(shù)派曲風(fēng)發(fā)展萬向。１９８０年，李建復(fù)在新格旗下所推出的專輯《龍的傳人》，把新格的發(fā)展推向了一個(gè)頂峰。１９７９年底，由于中美建交，加之中國(guó)恢復(fù)了聯(lián)合國(guó)的合法席位，使得臺(tái)灣政府急切地尋找一種方式來安撫社會(huì)上一片緊張的氣氛。１９７９年底，當(dāng)時(shí)著名的詞曲作者侯德健創(chuàng)作出了歌曲《龍的傳人》，當(dāng)他在演唱會(huì)上首次發(fā)表這首作品時(shí)就受到了樂迷和官方極大的重視。所以，歌曲自降生那一刻起就被鍍?cè)炝艘粋�(gè)政治的光環(huán)，從而形成了由官方一手操辦的流行風(fēng)潮。一時(shí)，各大傳媒爭(zhēng)相播放，甚至中影都拿它做電影主題曲。但不久后，隨著歌曲作者候德健的叛逃，作品旋即被通牒為禁歌。除了上面提到的齊豫、李建復(fù)的作品外，包美圣、楊耀東、王海玲、王夢(mèng)麟、施孝榮、鄭怡、馬宜中、王新蓮、木吉它合唱團(tuán)等歌手，均在民歌運(yùn)動(dòng)中扮演著極為重要的角色。
當(dāng)時(shí)，除了上述的新格海山外，以歌林為代表的一批小型公司也紛紛致力于民歌歌手的發(fā)掘。歌林捧紅的鳳飛飛，芮河推出的陳淑樺，寶麗金的劉文正、綜一的黃仲昆、王振敬股份公司的費(fèi)玉清，以及陳芬蘭等都在民歌時(shí)代有著極大的影響。
七十年代，臺(tái)灣的臺(tái)語(yǔ)樂壇出現(xiàn)了一位極富傳奇色彩的歌手--陳達(dá)。他致力于臺(tái)灣傳統(tǒng)歌搖的發(fā)掘，突出作品的鄉(xiāng)土氣息，并把現(xiàn)代民歌的機(jī)制引入到臺(tái)語(yǔ)作品中。這其中最為突出的就是由他創(chuàng)作的一曲《思想起》。但這種風(fēng)氣無疑與樂壇的流行趨勢(shì)相去甚遠(yuǎn)，因而并未引起人們更多的關(guān)注。陳達(dá)在七十年代曾兩次去臺(tái)北，第一次樹立了他文化標(biāo)本的地位，第二次卻被當(dāng)作浪人關(guān)進(jìn)了游民收容所。
第一章：１９８１年的崛起
�。保梗福蹦�，倫敦《歐洲金融雜志》報(bào)道：八年來，臺(tái)灣省在全世界八十五個(gè)國(guó)家和地區(qū)中，經(jīng)濟(jì)成就名列第一。經(jīng)濟(jì)的騰飛，加之樂壇在短短數(shù)年間極度地膨脹，加大了臺(tái)灣國(guó)語(yǔ)樂壇競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制和商業(yè)運(yùn)作的發(fā)展。
現(xiàn)代民歌經(jīng)歷了七年的發(fā)展后，在日趨成熟的同時(shí)，也不難發(fā)覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時(shí)為民歌敲晌了警鐘。對(duì)于新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)狀。在這一行列中最為令人難忘的就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建復(fù)所組建的天水樂集工作室、天水樂集在臺(tái)灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。盡管事實(shí)上天水樂集僅推出了兩張作品（李建復(fù)《柴拉回汗》；李建復(fù)、蔡琴《一千個(gè)春天》）即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時(shí)代末期力挽狂瀾的經(jīng)典之作。
�。保梗福蹦�，齊豫在沉寂一年多后轉(zhuǎn)投到了拍譜唱片旗下，推出了個(gè)人的第二張專輯《你是我所有的回憶》。齊豫在聲音的處理上，更趨于成熟與細(xì)膩，被當(dāng)時(shí)樂壇一致評(píng)價(jià)為臺(tái)灣的JohnBeaz。金韻獎(jiǎng)合唱中以一曲《歸人沙城》而走紅的施孝榮，８１年推出了首張專輯《施孝榮》。專輯中一曲《拜訪春天》，首次進(jìn)行了山地音樂節(jié)奏的嘗試，而專輯中另一首作品《中華之愛》在當(dāng)年更是好評(píng)如潮，年底一舉奪得了金鼎獎(jiǎng)****作詞、作曲及演唱三項(xiàng)大獎(jiǎng)。８１年，楊芳儀、徐曉菁共同推出的《聽泉》專輯，則在民歌的后期首開女聲二重唱的先河。這種二重唱的表現(xiàn)形式在當(dāng)時(shí)的樂壇相對(duì)少見，因而格外引人注目，并直接影晌著八十年代的百和二重唱、南方二重唱等女聲重唱組合的發(fā)展。
進(jìn)入八十年代，面對(duì)時(shí)代飛速前行的腳步，民歌的發(fā)展已遠(yuǎn)離了與現(xiàn)實(shí)生活的距離。與此同時(shí)，段鐘潭與段鐘沂以原滾石雜志為基礎(chǔ)，開辦了臺(tái)灣滾石唱片公司。代表新生代唱片業(yè)者的滾石以一系列極具現(xiàn)代流行意識(shí)的專輯作品，預(yù)示著一個(gè)即將來臨的新音樂時(shí)代。民歌時(shí)代極具影晌力的歌手張艾嘉在轉(zhuǎn)投滾石旗下后，由當(dāng)時(shí)初出茅廬的羅大佑擔(dān)任制作人，推出了《童年》專輯。雖然專輯中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像《大家一起來》、《小天使》、《春望》等作品均以極富現(xiàn)代韻昧的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。此外滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯，雖然從表現(xiàn)上看是一張玩票形式的作品，但在音樂中他們卻大膽吸取了The beatles的曲風(fēng)，并唱出了洋煙不比長(zhǎng)壽，清茶勝過酒（注：長(zhǎng)壽為臺(tái)灣生產(chǎn)的一種香煙）這一對(duì)現(xiàn)代社會(huì)生活的反思話題。這些作品無疑與民歌憧憬式的表達(dá)有著明顯的區(qū)別，為國(guó)語(yǔ)音樂的發(fā)展拓寬了視野。
�。保梗福蹦�，臺(tái)語(yǔ)音樂界經(jīng)歷了有史以來****的一次震動(dòng)。四月十一日，臺(tái)語(yǔ)樂壇極富色彩的歌手陳達(dá)因車禍不治身亡。一個(gè)拯救文化流失的陳達(dá)時(shí)代就此宣告結(jié)束。但陳達(dá)卻無可否認(rèn)地影晌到了八十年代以后臺(tái)語(yǔ)音樂在意識(shí)形態(tài)方面的發(fā)展。與此同時(shí)，作為新人的沈?yàn)槌桃允讖埮_(tái)語(yǔ)專輯《心事誰(shuí)人知》，在樂壇上引起了不小的轟動(dòng)。作品在樂壇上首開了臺(tái)語(yǔ)歌多語(yǔ)化多元化嘗試的先河，開啟了臺(tái)語(yǔ)音樂商業(yè)化的先聲。自沈文程后陸續(xù)有洪榮宏、陳明章、江蕙投身于臺(tái)語(yǔ)音樂的發(fā)展中，從而確立了臺(tái)語(yǔ)音樂在臺(tái)灣音樂市場(chǎng)上應(yīng)有的地位。
第二章：１９８２年：黑色侵襲
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一些社會(huì)的陰暗面也開始暴露于人們的眼前。粉飾太平的作品已無法再引起新生代歌迷的共鳴，大部分青年重新開始沉迷于西洋搖滾乃至古典音樂之中。西洋音樂自６０年代后，再度成為了樂迷們的寵兒�？峙略谀莻�(gè)時(shí)代沒有誰(shuí)比羅大佑更令我們懷念的了。羅大佑畢業(yè)于臺(tái)灣中華醫(yī)學(xué)院，早在學(xué)生階段就顯出了過人的音樂天賦。但他的首張專輯《之乎者也》卻是在接連遭唱片公司拒絕后才得以在８２年面世。專輯擺脫了以往民歌作品風(fēng)花雪月的刻板語(yǔ)言，以現(xiàn)實(shí)社會(huì)中現(xiàn)代文明對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊為題材，開創(chuàng)了批判寫實(shí)作品的先河。在音樂上，他大量運(yùn)用了西洋搖滾的表現(xiàn)形式，從而引發(fā)了國(guó)語(yǔ)樂壇最具意義的音樂革命。為了尋求音樂的整體感覺，他甚至能為一個(gè)音色的處理，而遠(yuǎn)赴日本完成。同時(shí)，羅大佑在專輯中對(duì)民歌的現(xiàn)狀也表達(dá)了自己的觀點(diǎn)：……風(fēng)花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如此也……。專輯的推出，扭轉(zhuǎn)了許多人對(duì)于國(guó)語(yǔ)音樂的既定印象，并立刻引起了樂壇空前的關(guān)注。
民歌時(shí)代著名的詞曲創(chuàng)作者邱晨，早在８１年就曾提出唱國(guó)語(yǔ)歌的合唱團(tuán)，將帶動(dòng)今后中國(guó)流行歌，走向更精致的層面，并在當(dāng)時(shí)組建了臺(tái)灣樂壇上首支樂隊(duì)--丘丘合唱團(tuán)。邱晨試圖以自己的作詞、作曲，搭配樂隊(duì)其他成員的演奏、演唱加以表現(xiàn)，使合唱團(tuán)成為一個(gè)完整的音樂創(chuàng)作單元。丘丘合唱團(tuán)西洋電聲樂器的演奏，突破了以往民歌輕柔的風(fēng)格，是介于民歌和搖滾兩大風(fēng)潮之間的過渡型音樂。１９８２年，樂隊(duì)推出了首張專輯《就在今夜》。樂曲強(qiáng)勁的節(jié)奏，加之女主唱娃娃動(dòng)感的表現(xiàn)，均給樂迷帶來了一種前所未有的感受。丘丘合唱團(tuán)在接下來推出《陌生的人》、《搖搖搖》后，１９８４年因樂隊(duì)其他人入伍而宣告解散。在丘丘合唱團(tuán)的帶動(dòng)下，先后涌現(xiàn)出了ＢＯＳＳ、印象等樂隊(duì)團(tuán)體。這其中印象樂隊(duì)所推出的《擺開煩惱》、《路》、《空中火焰》三張專輯，均代表了當(dāng)時(shí)樂隊(duì)熱潮中的經(jīng)典之作。而這些樂團(tuán)中也先后涌現(xiàn)出了徐德昌、王豫民、紐大可、翁孝良等一大批音樂人。除以上這些團(tuán)體外，木吉它合唱團(tuán)也是當(dāng)年被注目的一支民謠組合。木吉它合唱團(tuán)成軍于民歌熱潮中，樂團(tuán)由陳永裕、李宗盛、江學(xué)明、陳秀男、鄭文魁等人組成，１９８０年，他們?cè)凇督痦崻?jiǎng)紀(jì)念專輯》中以一曲《散場(chǎng)電影》而廣受好評(píng)，但直到８２年的１月，他們才真正推出了首張專輯《木吉它重唱專輯》，作品中清純、質(zhì)樸的曲風(fēng)，代表了校園民歌的最高水準(zhǔn)，在當(dāng)時(shí)無疑成為為數(shù)不多的受歡迎的民謠作品之一，但就在專輯推出后不久，他們便因入伍服役而宣告散伙。
在臺(tái)灣歌者雖然眾多，但一聽就能瓣認(rèn)的聲音并不多，潘越云就是其中之一。１９８２年，她憑借《天天天藍(lán)》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員。其實(shí)，早在１９８１年，她的首張專輯《再見離別》就有著相當(dāng)不錯(cuò)的成績(jī)，而《天天天藍(lán)》專輯更是創(chuàng)造了十幾萬張的驚人銷量。作品中的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷，并一舉獲得了當(dāng)年金馬獎(jiǎng)****制作（李壽全）****演唱（潘越云）****編曲（陳志遠(yuǎn)）三頂大獎(jiǎng)，被譽(yù)為民歌后期的雋永之作。
第三章：１９８３年：黑色狂潮
�。保梗福衬辏保痹拢玻叭眨担玻サ呐_(tái)灣人用影片《浩劫后》來恐嚇自己。其實(shí)號(hào)稱人類最理性的錯(cuò)誤又豈只是原子彈而已？與此同時(shí)，臺(tái)灣樂壇也經(jīng)歷了自己的一次黑色狂潮。
�。保梗福衬辏对拢毡倦娨曔B續(xù)劇《阿信》在臺(tái)播出，造成了極大的轟動(dòng)，臺(tái)灣女性由此開始審視各自在社會(huì)生活中所扮演的角色。此時(shí)，有著１５年歌齡的蘇芮推出了首張國(guó)語(yǔ)專輯《搭錯(cuò)車》。專輯中，蘇芮打破了以往女歌手蒼白軟弱、無病呻吟的既定形象，一身黑衣，將西洋音樂中的演唱激情充分地融入到國(guó)語(yǔ)作品中，那種源自肺腑的吶喊所創(chuàng)造出的撼動(dòng)力，不僅在女歌手中絕無僅有，在當(dāng)時(shí)整個(gè)流行音樂界中亦屬先驅(qū)。
羅大佑是導(dǎo)演這場(chǎng)黑色革命的另一位主要人物。真實(shí)早在他的首張專輯《之乎者也》中，他就已把這種音樂發(fā)展方向預(yù)見性地呈現(xiàn)給了樂壇，只是這種勢(shì)頭在８３年來的更為迅猛而已。在籌劃《未來的主人翁》這張專輯的時(shí)候，由于上一張的成功，使得歌迷對(duì)《未來的主人翁》抱有了極大的期望。而這張堪稱羅大佑音樂里程中最為精致的一張作品，也正是在這種種期待與壓力下出爐的。羅大佑通過對(duì)特定物象的描寫，刻畫出一幕幕經(jīng)過敏銳觀察剖析后的臺(tái)灣社會(huì)現(xiàn)狀。作品在內(nèi)容上較之以往來得更為犀利與尖銳。
縱觀８３年樂壇上民歌陣營(yíng)中成功的歌手，強(qiáng)烈的個(gè)性化聲音成為成功的一個(gè)重要組成部分。崛起于民歌時(shí)代的鄭怡，雖然那首《月琴》早已深受人們的喜愛，但直到８３年推出《小雨來的正是時(shí)候》，她那純凈而又略帶民謠味的聲音才真正傳遍了大街小巷，在這張作品中網(wǎng)羅了活躍于現(xiàn)今樂壇，而當(dāng)年才嶄露頭角的多位創(chuàng)作者，如李宗盛、小蟲、鄭華娟等，尤其是小蟲創(chuàng)作的《小雨來的正是時(shí)候》將鄭怡聲音清亮剔透的特色展露無遺。沉寂多年的鄧麗君也憑借著《淡淡幽情》專輯，贏得了不少樂迷們的喝彩。專輯題材以中國(guó)古詩(shī)詞為主，由劉家昌、梁弘志、譚健常、黃霑、陳揚(yáng)等人配以音樂。鄧麗君那細(xì)細(xì)柔柔的嗓音，用來注釋這樣中國(guó)風(fēng)味的小品式歌曲，是再合適不過的了。
第四章：１９８４年：動(dòng)蕩后的脫變
�。保梗福衬�，羅大佑和蘇芮領(lǐng)導(dǎo)的黑色狂潮把整個(gè)樂壇鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)，１９８４年，他們的轉(zhuǎn)變也著實(shí)令人們吃驚不小。由于羅大佑前兩張作品中飽含的極乃濃厚的社會(huì)責(zé)任感，早已被歌迷們定位為批判歌手，因此，當(dāng)８４年的《家》專輯一面世，立刻引起了歌迷們的一片嘩然，人們爭(zhēng)論最多的就是他風(fēng)格溫馨化。在專輯推出后不久，羅大佑離開了這個(gè)被他稱之為家的地方--臺(tái)灣。而當(dāng)他再次踏上這塊土地的時(shí)候，已經(jīng)是四年之后了。因此《家》專輯可以算是羅大佑創(chuàng)作歷程中的一個(gè)重要里程碑，宣告著前期的黑色狂潮告一段落。黑色時(shí)代另一位重要人物蘇芮在８４年推出了第二張國(guó)語(yǔ)專輯《驀然回首》，由于上一張作品的成功，使得蘇芮已然成為樂壇共同的期待，期待她能為國(guó)語(yǔ)流行歌曲打開新的局面。作品大膽地拋棄了以往成功的框架，嘗試著以不同的曲式及不同的音域來展現(xiàn)蘇芮更多樣的面貌�！厄嚾换厥住穼］嬐晟屏颂K芮的多元化音樂主題，與羅大佑的《家》專輯相比，蘇芮的轉(zhuǎn)型獲得了歌迷們更多的掌聲，這也從另一個(gè)角度反映出殘留在人們心中的女性溫柔的既定印象。
早在６０年代及８０年代初，臺(tái)灣年輕人已深受西洋音樂的影響，但真正在國(guó)語(yǔ)歌曲中加入搖滾曲風(fēng)，面對(duì)廣大以旋律化作品為主的聽眾群，歌手們卻始終不敢越雷池一步。８０年代初，羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入謠滾曲風(fēng)，但搖滾對(duì)歌迷而言卻依然是個(gè)陌生的字眼。１９８４年樂壇新人薛岳推出了他的首張專輯《搖滾舞臺(tái)》。作品在樂壇上引起了軒然大波，但這場(chǎng)波動(dòng)所帶來的市場(chǎng)承受力卻是極為有限的。在當(dāng)時(shí)，一般人對(duì)于搖滾兩字的陌生及卻步遠(yuǎn)比好奇來的大。
雖然民歌運(yùn)動(dòng)已漸入了發(fā)展的末途，但我們依舊無法否認(rèn)諸多民謠歌手的努力。他們正努力地以自己的執(zhí)著來維系民歌的衣缽。在其中最令人稱道的作品莫過于蔡琴的專輯《此情可待》。在這張作品中，身為飛碟唱片老板的吳楚楚親自為其寫歌，并擔(dān)任唱片制作人�！蹲詈笠灰埂�、《讀你》、《油麻菜籽》等作品，充分展現(xiàn)了蔡琴那低沉而憂雅的聲音特質(zhì)。專輯在音樂上并沒有單純地承襲民歌曲風(fēng)，而是適量地融入了流行曲式。這一微妙的變化，無疑成功地締造了蔡琴自《出塞曲》后，事業(yè)的另一個(gè)巔峰。與蔡琴一樣，在作品中講求藝術(shù)氣息的齊豫，在沉寂了兩年后轉(zhuǎn)投到了滾石旗下，而此時(shí)原來與她合作的著名制作人李泰祥亦在此時(shí)成立了泰祥音樂工作室。１９８４年，他們?cè)俣嚷?lián)手，推出了齊豫的第四張專輯《有一個(gè)人》。與《此情可待》相比，齊豫的這張作品更富有藝術(shù)色彩。
此外，１９８４年排行榜機(jī)制首度步入了臺(tái)灣音樂界。這無疑為競(jìng)爭(zhēng)中的國(guó)語(yǔ)音樂發(fā)展創(chuàng)造了良好的氛圍。
第五章：１９８５年：明天會(huì)更好？！
�。保梗福的觌S著臺(tái)灣當(dāng)局深入打擊竹聯(lián)幫等黑社會(huì)組織的一清專案的開始而揭開了序幕。同年四月，聯(lián)合國(guó)宣布：現(xiàn)今全世界存有五萬枚核彈頭。本世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明，當(dāng)屬這種能把自己家園毀滅幾十次的自殺式武器，面對(duì)這一切的一切，凡人又該做什么呢？
自１９４９年５月產(chǎn)日起，臺(tái)灣當(dāng)局頒布戒嚴(yán)令中對(duì)于文化的種種限制，就長(zhǎng)期無情地扼殺著流行音樂中的自由創(chuàng)作之風(fēng)，無形中鑄就了早期國(guó)語(yǔ)歌曲在形式上的刻板表現(xiàn)。１９８５年１０月２５日，適值臺(tái)灣光復(fù)４０周年紀(jì)念日為了紀(jì)念這一歷史時(shí)刻，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發(fā)組織、匯集了臺(tái)灣、香港、新、馬等地區(qū)的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益性作品《明天會(huì)更好》。這其中包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費(fèi)玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫啟賢、藍(lán)心眉、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺等當(dāng)時(shí)著名的歌手。作品推出后在華人世界引起了極大的反響。但就在作品所宣揚(yáng)的和平與關(guān)愛在社會(huì)大眾中漸入人心時(shí)，這次義舉卻最終變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，在臺(tái)灣大選中，國(guó)民黨公然地利用歌曲，打出了要一個(gè)更好的明天的旗號(hào)，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標(biāo)簽，雖然明天會(huì)更好是一次集體自發(fā)組織的義舉，但最終所有被政治利誘的指責(zé)均落在了遠(yuǎn)在美國(guó)的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場(chǎng)臺(tái)灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收?qǐng)觥?/DIV>
雖然從明天會(huì)更好事件以及當(dāng)時(shí)臺(tái)灣樂壇的送審制度中，人們不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)國(guó)語(yǔ)樂壇的惡劣環(huán)境，但依舊有一批極富創(chuàng)造力的年輕人執(zhí)著于此。當(dāng)時(shí)的紅螞蟻合唱團(tuán)這個(gè)名字絕對(duì)不能令后世淡忘。雖然早在１９８２年，臺(tái)灣樂壇上就出現(xiàn)了丘丘合唱團(tuán)，但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊(duì)，臺(tái)灣音樂史上首支集體創(chuàng)作的樂隊(duì)當(dāng)屬紅螞蟻。樂隊(duì)由沈興遠(yuǎn)、羅宏武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人于８３年在高雄地區(qū)組建。樂隊(duì)在作品中融入了大量歐美的布魯斯曲風(fēng)，帶有濃重的學(xué)院氣息。１９８５年２月和１０月，他們?cè)谙铂斃懦煜路謩e推出了《從現(xiàn)在開始》和《懶惰貓》兩張作品。《愛情釀的酒》、《最后的約定》均成為了他們極具代表性的曲目，而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當(dāng)時(shí)許多流行音樂界的行家也均對(duì)其贊不絕口。雖然紅螞蟻試圖以他們的創(chuàng)新精神來改變國(guó)語(yǔ)音樂的表現(xiàn)形式，但由于與主流市場(chǎng)的差距，而且當(dāng)時(shí)整個(gè)樂壇的生態(tài)環(huán)境并不適宜這樣超前的樂團(tuán)生存，樂隊(duì)不得不在８６年３月，在高雄以一場(chǎng)最后的約定演唱會(huì)為自己劃上了句號(hào)。
�。保梗福的�，齊秦以狼的姿態(tài)出現(xiàn)在樂壇，引發(fā)了國(guó)語(yǔ)樂壇最為巨大的一次音樂革命。其實(shí)早在四年前，他的首張專輯《再見溜溜的她》即給樂迷們留下了極為深刻的印象。年少的叛逆，桀驁不馴的個(gè)性，對(duì)干當(dāng)時(shí)許多希望有獨(dú)立見解，又得不到他人承認(rèn)的新人類而言，所缺少的正是像齊秦這樣離經(jīng)叛道的英雄。
�。福的�，薛岳推出了第二張專輯《天梯》。作品在表達(dá)方面憑添了些許修飾，也因此在進(jìn)入大眾耳朵那一刻順滑了許多。專輯中，薛岳首次擔(dān)任自己專輯的制作人，因此作品表現(xiàn)出濃郁的個(gè)人情感色彩�！稒C(jī)場(chǎng)》、《失去聯(lián)絡(luò)》、《天梯》等均是他早期十分經(jīng)典的代表曲目。
正當(dāng)紅螞蟻、薛岳、齊秦一群人將搖滾在國(guó)語(yǔ)樂壇上以各自不同的形式搞得沸沸揚(yáng)揚(yáng)之時(shí)，羅大佑這位叛逆先人卻于３月９日勿勿離開了臺(tái)灣這片土地，好在遠(yuǎn)行前，他依舊留給了樂迷們一絲安慰，推出了一張現(xiàn)場(chǎng)專輯《青春舞曲》。該專輯是臺(tái)灣樂壇上首張現(xiàn)場(chǎng)錄音作品。收錄了他１９８３年和１９８４年歲末演唱會(huì)上表演的１１首歌曲。其實(shí)早在《家》專輯推出前，羅大佑即有推出現(xiàn)場(chǎng)專輯的計(jì)劃，而且是推出雙專輯。但直到臨行前，這些計(jì)劃依舊被一拖再拖，終于只有這張《青春舞曲》呈現(xiàn)在人們眼前。
李壽全與李泰祥無疑是民歌時(shí)代最具代表性的音樂制作人。但對(duì)于這兩個(gè)人來說，出版?zhèn)�人專輯卻還是破無荒第一回。８５年，李壽全的專輯《未來的未來》，是以電影《超級(jí)市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對(duì)李壽全還是當(dāng)時(shí)的國(guó)語(yǔ)樂壇均是一次不小的挑戰(zhàn)。李壽全將這部由萬仁執(zhí)導(dǎo)的影片所引出的概念，在音樂中充分加以發(fā)揮，真實(shí)地傳達(dá)出都市生活中的種種困惑。而對(duì)于李泰祥而言，其實(shí)早在齊豫的專輯中即有與其合唱的經(jīng)驗(yàn)。１９８５年，在苦苦籌劃一年之后，李泰祥推出了生平唯一一張演唱專輯《錯(cuò)誤》�！跺e(cuò)誤》、《黑店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《雨絲》等作品在保持了他一貫的古典韻味和弦樂表現(xiàn)外，更加突出了作品的人文氣息，融匯出一種與主流形式截然不同的藝術(shù)情懷。
�。保梗福的�，三毛、齊豫、潘越云合作推出了三毛個(gè)人傳記式專輯《回聲》。整張作品詞的部分由三毛一人包辦，從不愉快的童年、羞澀的初戀、深摯的真情、絕望的悲痛到心境的釋放。如此大的時(shí)空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在詮釋起來更為困難，但齊豫與潘越云憑借著各自對(duì)音樂的悟性，使得不同時(shí)空的心境均得以在音樂中精確呈現(xiàn)。而同時(shí)，專輯充分具備了概念性專輯的表現(xiàn)形式，是流行與藝術(shù)完善結(jié)合的一個(gè)完美產(chǎn)物。
除此以外，在８５年樂壇壇上，張清芳《激情過后》、潘越云《世間女子》、文章《古月照今塵》、姜育恒《但愿長(zhǎng)醉》、童安格《想你》、張艾嘉《忙與盲》、蘇芮《跟著感覺走》、王芷蕾《臺(tái)北的天空》等專輯作品也均受到了不同程度的關(guān)注。
第九章：１９８９年；新臺(tái)語(yǔ)文化的崛起
１９８９年４月，隨著臺(tái)灣歷年****規(guī)模的反核游行在臺(tái)北舉行，人們清楚地看到自己對(duì)于和平的期愿已與日劇增。
１９８９年，滾石唱片推出了合輯《新樂園》。專輯中張培仁、羅大佑、羅纮武、周華健、張洪量、李宗盛、陳升、趙傳、馬兆駿九位創(chuàng)作歌手，以各自不同的表達(dá)方式，坦誠(chéng)地表現(xiàn)出各自對(duì)于生活、社會(huì)的種種觀念和困惑。該專輯正如文案中所寫下的：坦白說，寫這些歌不是用來讓你買的。我們做《新樂園》是因?yàn)槲覀冏约骸缎聵穲@》是我們心里的一片樂土，我們?cè)谶@里拋棄限制，自由狂想。只為我們?cè)谝獾氖�，說一些心里的活。同時(shí)這也標(biāo)志著一種全新的創(chuàng)作理念的誕生。
國(guó)語(yǔ)樂壇在不斷創(chuàng)新與改良中，已逐漸顯現(xiàn)出羽翼豐滿之勢(shì)。但與此同時(shí)，臺(tái)語(yǔ)文化卻受到了人們過多的冷遇。八十年代中期，當(dāng)時(shí)身為四海唱片制作人的王明輝，即抱有改變以往臺(tái)語(yǔ)歌曲陳腐舊習(xí)的念頭。１９８９年初，他與陳主惠、司徒松共同組建了臺(tái)語(yǔ)組合黑名單工作室，并開始他們新臺(tái)語(yǔ)歌的試驗(yàn)。同年，他們推出了工作室的首張專輯《抓狂歌》。為了突出作品的內(nèi)涵，他們邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)的地下臺(tái)語(yǔ)歌手陳明章、林韙哲、葉樹茵在專輯中共同演唱�！蹲タ窀琛穼］嫶蚱屏艘酝_(tái)語(yǔ)歌曲浪子棄婦的刻板主題，借由許多小人物的生活，去審視臺(tái)灣４０多年的社會(huì)變遷，反映出當(dāng)時(shí)臺(tái)灣政治、社會(huì)、文化、教育、交通等諸多方面的問題與現(xiàn)象。作品在音樂上也突破了臺(tái)灣歌曲舊有形式，融入了歐美RAP、REGGIE曲風(fēng)，呈現(xiàn)出一派全新的形態(tài)，因而扭轉(zhuǎn)了許多人對(duì)于臺(tái)語(yǔ)歌的既定印象，許多根本不聽臺(tái)語(yǔ)歌的青年人，忽然由《抓狂歌》專輯中發(fā)覺，原來臺(tái)語(yǔ)歌曲包能這么唱，原來它也有如此尖銳的表現(xiàn)。
�。保梗福鼓辏保霸拢氖陙硎讖�?jiān)谂_(tái)灣新聞局登記在案的大陸音樂帶《黃河大合唱》在臺(tái)發(fā)行。同年，飛碟和滾石兩家唱片公司也分別引進(jìn)了大陸搖滾歌手崔健的《一無所有》和《浪子歸》兩張專輯，從而實(shí)現(xiàn)了兩岸在流行音樂上真正意義的交流，扭轉(zhuǎn)了以往只有臺(tái)、港流行樂輸往祖國(guó)大陸的局面。這兩張專輯通過唱片公司強(qiáng)大的宣傳攻勢(shì)，在崔健無法赴臺(tái)做宣傳的情況下，依舊在臺(tái)灣流行樂壇成功樹立了其中國(guó)搖滾第一人的形象。但不久后，臺(tái)灣新聞局既以與目前政治不合為由，禁止電視臺(tái)播放崔健的ＭＴＶ、廣告和宣傳活動(dòng)。但此時(shí)崔健的歌早已在臺(tái)灣歌迷中深植人心，他融入民族色彩的搖滾曲風(fēng)，在臺(tái)灣很多地下?lián)u滾樂隊(duì)中產(chǎn)生了極大的影響力。
�。保梗福鼓辏S舒駿推出了個(gè)人的第二張專輯《雁渡寒潭》。專輯較之上一張《馬不停蹄的憂傷中的學(xué)生氣息有著明顯的進(jìn)步，尤其表現(xiàn)在對(duì)作品的各種實(shí)驗(yàn)性嘗試，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦樂編排；《戀愛癥侯群》中模擬ＬＩＶＥ的處理，以及《三跪九叩》中穿插的對(duì)和尚環(huán)繞臺(tái)灣行的報(bào)道等，在流行樂壇上均屬少見。
與此同時(shí)，齊秦在趁寂一年后，推出了組建虹音樂工作室后的首張專輯《紀(jì)念日》。由于大量合成樂器的使用，使得作品與以往呈現(xiàn)出截然不同的面貌。專輯中，虹樂隊(duì)參與了全部十首作品的創(chuàng)作，而作家羅圣爾、李格弟在其中的詞作，更是突出了作品的藝術(shù)氣息。
繼《愛人同志》在臺(tái)灣受到極大反響后，羅大佑８９年推出了該專輯的香港版。羅大佑重新變換了《愛人同志》的封面設(shè)計(jì)，以一張眉頭緊鎖的面孔代替了原先的設(shè)計(jì)。與此同時(shí)，羅大佑還與魯士杰、齊豫合作推出了《八兩金·衣錦還鄉(xiāng)電影原聲帶》。這部由張婉婷執(zhí)導(dǎo)的影片，描述了主人翁離開故鄉(xiāng)漂泊，倦鳥知返重歸故里的那種難斷的鄉(xiāng)土情懷。羅大佑和魯士杰通過配樂更加深化了這種思鄉(xiāng)的情感，由此創(chuàng)作出了《船歌》（齊豫演唱）、《傳說》（羅大佑演唱）兩首感人至深的歌曲，以及《亂》、《輪回》、《鄉(xiāng)愁》等八段音樂。
《祭文》專輯所招來的麻煩，無疑對(duì)張洪亮產(chǎn)生了極大的影響。此后他轉(zhuǎn)投至滾石唱片的旗下。１９８９年，他在合輯《美麗新世界》中，以一曲《你知道我在等你嗎》受到了樂壇的廣泛關(guān)注，作品以其對(duì)情感的細(xì)膩刻劃，以及自身的東方情懷，迅速在港臺(tái)兩地造成了極大反響。同年，張洪亮推出了復(fù)出后的新專輯《心愛妹妹的眼睛》。作品與《祭文》時(shí)期無疑已有了很大的轉(zhuǎn)變。張洪亮在專輯中包攬了全部歌曲的詞曲創(chuàng)作。在音樂上他不但動(dòng)用了鋼琴、吉它、貝司、鼓，并充分加入了弦樂表現(xiàn)，而同時(shí)歌曲中還出現(xiàn)了笙、嗩吶等純東方樂器，因而融匯出一派飽滿的音樂感受。
自１９８６年，紅螞蟻合唱團(tuán)解散后，樂隊(duì)主唱羅纮武與鼓手兼團(tuán)長(zhǎng)沈光遠(yuǎn)共同組建了友善的狗音樂工作室。羅纮武自此便開始退居于幕后的制作工作，先后參與了趙傳《我很丑，可是我很溫柔》、李宗盛《８４－８９作品集》、黃韻玲《沒有你的圣誕節(jié)》等專輯的制作。１９８９年，他再度與原紅螞蟻成員沈光遠(yuǎn)、黎旭瀛合作，推出了他個(gè)人的首張專輯《堅(jiān)固柔情》。早在紅螞蟻時(shí)代，《愛情釀的酒》等作品中，羅纮武那充滿情感張力的嗓音就曾令許多人為之折服。而在《堅(jiān)固柔情》中，他更是在以往基礎(chǔ)上多了份深度及更加隨心所欲的控制力，顯現(xiàn)出成熟的藍(lán)調(diào)曲風(fēng)。
趙傳繼上一張《我很丑，可是我很溫柔》在樂壇走紅后，１９８９年推出了新專輯《我終于失去了你》。專輯由虹音樂工作室擔(dān)綱制作，作品在延續(xù)以往成功經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，以輝煌背后寂寞為主線，引伸出了《不必等我》、《我終于失去了你》《寂寞的驕傲》等專輯內(nèi)的十首作品。
八十年代后期，李宗盛無疑已成為當(dāng)時(shí)無人能及的王牌制作人。在時(shí)隔三年后，他推出了個(gè)人第二張專輯《８４－８９作品集》。作品收錄了他在８４年到８７年間寫給潘越云、張艾嘉、蔡琴、陳淑樺等人的作品，并演唱了８８年至８９年間創(chuàng)作的三首新作《和自己賽跑的人》、《愛情少尉》、《我的未來，我的家，我的妻》，專輯中起用了周啟生、洪艾倫、孫傳明等港臺(tái)兩地新生代編曲者參與專輯的錄制，因而在音樂上呈現(xiàn)出了更為飽滿的形態(tài)。專輯推出后不久，就因?yàn)槠渲惺珍浻胁糖俪t的《油麻菜籽》，招致了對(duì)此曲擁有版權(quán)的飛碟唱片的不滿，最終不得不在制成ＣＤ時(shí)，從專輯中抽調(diào)此曲，而匆忙的以《愛情有什么道理》頂替。
在實(shí)力派男歌手陣營(yíng)中，童安格在８９年接連推出了《真實(shí)你不懂我的心》和《夢(mèng)開始的地方》兩張轟動(dòng)一時(shí)的專輯�！镀鋵�(shí)你不懂我的心》這首作品若干年前由王芷蕾首唱，但當(dāng)年并未引起人們的關(guān)注，這次原作者童安格卻憑借這首作品在樂壇著實(shí)走紅了一次。隨著ＫＴＶ在臺(tái)灣的興起，使得《其實(shí)你不懂我的心》、《讓生命等候》、《明天你是否依然愛我》迅速以其易學(xué)易唱的特點(diǎn)而在社會(huì)大眾中產(chǎn)生了極為廣泛的影響。年末推出的《夢(mèng)開始的地方》更是獲得了樂壇上極大的好評(píng)。《夢(mèng)開始的地方》、《耶利亞女郎》、《借我一點(diǎn)愛》等作品均成為了當(dāng)時(shí)樂壇上最為熱門的作品。而另一位轟動(dòng)一時(shí)的歌手王杰則也在８９年接連推出了《是否我真的一無所有》和《孤星》兩張作品，在《孤星》專輯中，王杰開始嘗試并逐步完善快節(jié)奏歌曲的表現(xiàn)�！豆滦恰�、《上帝也哭泣》、《誰(shuí)能了解我的心》，《我如何知道你愛我》等歌曲均為樂迷們留下了極深的印象。與此同時(shí)，大陸推出了播介臺(tái)灣流行樂的電視節(jié)目《潮－來自臺(tái)灣的歌１，２》。伴隨著節(jié)目的播出，王杰在大陸樂壇產(chǎn)生了極大的影晌力。
在第二屆金曲獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，周華健憑借專輯《最真的夢(mèng)》獲得了****年度歌曲的殊榮。專輯中，著名音樂人羅大佑特地為周華健創(chuàng)作了專輯的主打歌曲《最真的夢(mèng)》。滾石唱片為了這張作品的發(fā)售，特地舉辦了盛大的演唱會(huì)。
庾澄慶西化的曲風(fēng)，早在８７年推出的那首《周末派》中即已令樂迷們有所耳聞。１９８９年，庾澄慶推出了個(gè)人的第四張專輯《讓我一次愛個(gè)夠》。專輯中，他一人包攬了大部分作品的詞、曲、編曲、合聲編寫及制作工作，個(gè)人的音樂理念得到了充分的發(fā)揮。從HARD
ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄慶嘗試著以更為多樣的曲風(fēng)表現(xiàn)，來充分展示個(gè)人的情感。
早在８８年，在《男歡女愛》、《美麗的世界》等合輯中，《你是唯一》、《飛向陽(yáng)光》等歌曲就為張信哲創(chuàng)下相當(dāng)大的知名度。１９８９年，他接連推出了《說謊》、《憂郁》、《忘記》三張專輯，這在當(dāng)時(shí)的新人中還是極為少見的。成立之初的巨石唱片為此投入了極大的精力來制作、宣傳。首張專輯《說謊》僅上市一個(gè)月就創(chuàng)下了十萬張的銷量。張信哲在作品中所表露出的文質(zhì)彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，為歌迷留下了極佳的印象�！段覀儛圻@個(gè)錯(cuò)》、《讓我忘記你的臉》、《你知道應(yīng)該如何愛著我》等作品均在排行榜上有著相當(dāng)不錯(cuò)的成績(jī)。
隨著電影《七匹狼》的上映，張雨生的名字一時(shí)成為樂壇共同的期盼。１９８９年，他推出了《天天想你》和《想念我》兩張專輯�！段业奈磥聿皇菈�(mèng)》、《天天想你》、《想念我》等作品中積極向上的曲風(fēng)，在樂壇上樹立了其陽(yáng)光少年的形象，而他在高音區(qū)域的表現(xiàn)，更是令許多音樂界的人上們贊不絕口。
長(zhǎng)久以來，日本流行音樂的發(fā)展?jié)撘颇赜绊懼_(tái)灣樂壇的走向。９０年代中后期日本樂壇少年隊(duì)等偶像團(tuán)體的倔起，無形中帶動(dòng)了臺(tái)灣偶像組合的發(fā)展。雖然此時(shí)樂壇上已出現(xiàn)了東萬快車、憂歡派對(duì)、
城市少女等團(tuán)體，但似乎均無力在樂壇上樹立其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。１９８９年，飛碟推出了由吳奇隆、蘇有朋、陳志朋所組成的新偶像團(tuán)體小虎隊(duì)。他們年初在與憂歡派對(duì)共同推出的合輯《新年快樂》中，以一曲《青蘋果樂園》而受到了新生代歌迷們空前的關(guān)注。小虎隊(duì)的三位成員以各自清新健康的形象，以及動(dòng)感的舞步，滿足了當(dāng)時(shí)青少年歌迷們對(duì)于新潮
這個(gè)模糊概念的需求，把偶像團(tuán)體在臺(tái)灣樂壇的發(fā)展推向了一個(gè)新的高度。同年，小虎隊(duì)推出了《逍遙游》和《男孩不哭》兩張專輯，在樂壇上造成了空前的反響，引起了青少年歌迷們極大的興趣。在小虎隊(duì)走紅樂壇之后，引發(fā)了偶像團(tuán)體新的一輪發(fā)展，樂壇上相繼涌現(xiàn)了紅孩兒、紅唇族、四個(gè)月合唱團(tuán)新偶像組合。
在諸多女歌手的行列中，陳淑樺無疑是當(dāng)年最為灼手可熱的一位。她的專輯《跟你說，聽你說》由李宗盛擔(dān)綱制作，作品奠定了一條傾吐現(xiàn)代都市女性心情及愛情觀的音樂新路，《夢(mèng)醒時(shí)分》、《你走你的路》等歌曲所傳達(dá)出的那種獨(dú)立、自信、灑脫的女性情愛觀，與以往情歌那種自怨自憐的情懷截然不同。專輯自上市那一日起，就受到了各界不同的稱贊，并在當(dāng)時(shí)創(chuàng)下了八十七萬張這一前所未有的銷售記錄。
潘越云８９年所推出的《我是不是你最疼愛的人》專輯，是她與制作人小蟲在音樂上達(dá)成某種默契后的產(chǎn)物。專輯沿著說女人心里的話，唱給男人聽這一概念發(fā)展而來。制作人小蟲以一連串的情歌，透過潘越云的吟唱，表現(xiàn)出女人的絲縷情懷及內(nèi)心深處的渴望。潘越云在這張專輯中細(xì)致入微的嗓音表現(xiàn)更是獲得了各方的首肯，獲得了第二屆金曲獎(jiǎng)****演唱專輯獎(jiǎng)。
繼８８年推出首張專輯《不要走不要走》后，女歌手潘美辰８９年推出了《是你》。潘美辰無論在曲風(fēng)上還是形象上均承襲了蘇芮、李麗芬、林良樂等人的中性化處理。專輯中，作為《把愛找回來》單元?jiǎng)≈黝}曲的《我想有個(gè)家》，在社會(huì)上引起了空前的反響，獲得了當(dāng)年度金曲獎(jiǎng)****歌曲獎(jiǎng)，從而確立了潘美辰在國(guó)語(yǔ)樂壇上的地位。
同年，著名搖滾歌手李亞明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新專輯《酷》。作品由齊秦、韓賢光擔(dān)任制作，齊秦更是擔(dān)任了專輯中半數(shù)作品的創(chuàng)作。早在１９８６年，李亞明與薛岳、幻眼合唱團(tuán)在東京LIVE HOUSE FREAKS所舉辦的兩場(chǎng)演出，就曾在當(dāng)?shù)匾鹆瞬恍〉霓Z動(dòng)。李亞明與薛岳一度被人們認(rèn)為是國(guó)語(yǔ)搖滾的希望。１９８７年，李亞明率領(lǐng)的藍(lán)天使合唱團(tuán)在臺(tái)北、高雄兩地舉辦了四場(chǎng)燃燒的誘惑演唱會(huì)，李亞明黑衣墨鏡的打扮以及作品搖滾的韻味，均為樂迷們帶來了無比刺激。在這張專輯中，李亞明與藍(lán)天使合唱團(tuán)的合作更趨成熟。與此同時(shí)，李亞明在８９年１月率藍(lán)天使合唱團(tuán)赴北京首都體育館舉辦了個(gè)人的演出，李亞明是首位在大陸舉辦演出的臺(tái)灣歌手，從而揭開了港臺(tái)歌手在大陸演唱會(huì)熱潮的序幕。在當(dāng)年，李亞明的這次演出并未引起人們更多的關(guān)注�；嘏_(tái)后，臺(tái)灣當(dāng)局當(dāng)即以各種理由對(duì)他進(jìn)行了制裁，其中包括在一年之內(nèi)禁止其一切演出活動(dòng)等等。
�。福鼓晔切氯诵伦鱾涑龅囊荒�。小剛的《雙子星對(duì)話》、何篤霖《把夢(mèng)親手給你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、東萬快車《就讓世界多一顆心》、蔡榮祖《腳踏車少年》、張瓊瑤《糖罐子》等作品，均令樂迷對(duì)這些新人產(chǎn)生了不同程度的關(guān)注。除此以外，一批老歌手也推出了一系列頗具影響的作品，例如，甄妮《當(dāng)未來變成往事》、王新蓮《如果你不認(rèn)識(shí)我》、馬兆駿《就要回家》、姚蘇蓉《舊情綿綿》、張清芳《你喜歡我的歌嗎》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的時(shí)候》、高明駿《我獨(dú)自在風(fēng)雨中》、伍思凱《等看你，愛著你》，張鎬哲《不是我不小心》、李翊君《風(fēng)中的承諾》、葉歡《誰(shuí)在秋天撿到我的心》……
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