關(guān)于古典吉他，二十世紀(jì)最偉大的吉他大師塞戈維亞曾娓娓動聽地這樣說到：太陽神阿波羅一邊追逐著他愛著的美麗女神達(dá)芙妮，一邊殷勤地重復(fù)著說：“別累著你了，別累著你了，我保證不會趕上你�！笨墒钱�(dāng)他最后就要把她擁入懷中時，驚慌的女神大聲喊叫起她那半人半神的父親，她父親立刻就把她變成了一棵月桂樹。憂傷的阿波羅──掌管青春、音樂、詩歌的太陽神就用懷中的月桂樹制成了第一把吉他，并使吉他的輪廓呈現(xiàn)出優(yōu)雅的女性線條─-這優(yōu)美的曲線將女性溫柔的特性表露無遺。這可能就是為什么吉他具有矜持、富于變化甚至有時還有些神經(jīng)質(zhì)的原因吧。吉他為什么如此的甜美、流暢、和諧和細(xì)膩，或許我們能從這美麗的神話中找到答案……，當(dāng)人們用愛心和技巧彈起吉他時，從它略帶憂郁的聲音中就會傳出一種扣人心弦的音樂，永遠(yuǎn)令人銷魂。
浪漫的傳說和塞戈維亞的講述一樣讓人浮想聯(lián)翩、深深陶醉。盡管我們知道吉他并不是由阿波羅發(fā)明的，而是在數(shù)千年人類的歷史發(fā)展中才逐漸演變成的。吉他也根本不是由月桂制成的，甚至連一點(diǎn)關(guān)系也沒有。吉他的每一部分都是由精選的不同木材制成的，每一種木材的產(chǎn)地可能相隔千里萬里。
為什么在經(jīng)過幾千年的演變發(fā)展之后，許多和吉他一起在歷史的長河中綻放過異彩、甚至有些曾經(jīng)比吉他更為興盛的樂器，都逐漸在世界各地的博物館中沉靜了下來？而吉他這件古老的彈撥樂器，卻又能在二十世紀(jì)里風(fēng)行世界，并達(dá)到了前所未有的繁榮？可以信手拈來的小小吉他，其中到底蘊(yùn)含著什么樣的魔力與能量，使它的魅力可以不受地域、民族和時間的限制；另外，它細(xì)致典雅，絲毫也不高亢甚至有些細(xì)微的聲音中到底隱藏著人們多少的故事、多少的情感、喜怒哀樂、悲歡離合……，這所有的疑問不是浪漫的傳說可以回答的。但是我們透過幾百年來人們，尤其是音樂家們對吉他的評價(jià)或許能對我們有所啟迪：
把所有對吉他的評價(jià)一一列舉出來，就可以寫成一本書�？梢院敛豢鋸埖卣f，正是有了這些優(yōu)點(diǎn)才注定了吉他在二十世紀(jì)的輝煌與繁榮。我們根本不必一一介紹在全世界的音樂生活中，民謠吉他、搖滾電吉他以及弗拉門哥吉他是如何的興盛，每一個生活在現(xiàn)代社會中的人都能列舉出無數(shù)證據(jù)。僅就吉他中的“美聲唱法”──古典吉他而言，它在二十世紀(jì)取得的普及與發(fā)展就足以讓人驚嘆：古典吉他成為了世界上最為重要的音樂會樂器之一，被譽(yù)為“樂器王子”，與鋼琴、提琴一起并稱為“世界三大樂器”；古典吉他音樂會、古典吉他比賽和吉他音樂節(jié)在世界各地頻繁舉行；古典吉他的作品、音樂制品、書籍琳瑯滿目；吉他制作也不再局限于西班牙等傳統(tǒng)產(chǎn)地，而在世界各大洲蓬勃發(fā)展；全世界各大音樂院校都設(shè)立了古典吉他系或古典吉他專業(yè)……吉他在中國的命運(yùn)富于傳奇色彩。在文化大革命中被斥為“流氓樂器”的吉他，在改革開放后迅速風(fēng)靡全國，形成了蔚為壯觀的吉他熱潮。那股盛極一時的“吉他熱”不僅再次證明了吉他的魅力，而且有力地證明了在壓抑下人們對精神生活只會更加渴望，音樂藝術(shù)在人類的心靈深處有著任何禁錮都無法摧毀的力量。中國的吉他事業(yè)在最近的十幾年里取得了巨大的成就，我國的吉他擁有量、年產(chǎn)量和吉他愛好者的數(shù)量在世界上可以說是數(shù)一數(shù)二的。中國最高音樂學(xué)府──中央音樂學(xué)院已經(jīng)開設(shè)了古典吉他專業(yè)，我國年青的古典吉他演奏家們在國際吉他大賽上屢屢獲獎：1989年楊雪霏在東京吉他比賽中獲特別獎，1993年年僅十二歲的王雅夢獲東京吉他比賽第一名等等，這一切的一切都是中國吉他發(fā)展的最好例證。
古典吉他的歷史與現(xiàn)狀
要準(zhǔn)確追溯吉他的起源實(shí)際上是不可能的。首先是因?yàn)槿祟悩菲鳟a(chǎn)生的早期距現(xiàn)在十分遙遠(yuǎn)，大部分木質(zhì)的樂器在自然條件下很容易腐爛，而音樂本身比樂器更難以保留。如果不運(yùn)用完善的記譜和錄音技術(shù)，音樂總是會隨時間而逝，很快蕩然無存，而且樂器學(xué)與音樂學(xué)的發(fā)展也只是近代的事。所以我們既很難知道古老的樂器的確切結(jié)構(gòu)、當(dāng)時如何演奏，又不可能知道遠(yuǎn)古的音樂聽起來會是什么樣，對于樂器歷史的研究往往只能靠片言只語的歷史文獻(xiàn)或雕塑繪畫等考古發(fā)現(xiàn)來推測。
盡管如此，人們對于樂器產(chǎn)生的大概過程還是比較清楚的：從模仿鳥獸鳴叫到有音高、節(jié)奏變化的喊叫進(jìn)而產(chǎn)生的聲樂，肯定要早于人類器樂的發(fā)展。在器樂中最早發(fā)展起來并引起人們注意的是節(jié)奏樂器，即敲擊性樂器。如石塊、木頭、果殼、骨頭的敲擊甚至鼓等樂器的出現(xiàn)，在所有的原始民族中敲擊性樂器都是很豐富的。中國古代的編鐘等就是敲擊樂器有了音高變化的高級形式。其次，管樂器即吹奏樂器也很容易由骨管、竹管、葦管、螺殼等的吹奏中發(fā)展起來，中國古代的“塤”就是其中的一種。在人類音樂發(fā)展中真正具有劃時代意義的是弦樂器的出現(xiàn)。最早的弦樂器就是由狩獵武器發(fā)展成的樂弓，現(xiàn)在非洲的某些原始部落中還有樂弓存在。在實(shí)際使用中，人們往往在樂弓的弓桿上附加上果木殼、龜甲骨頭等以增加共鳴，擴(kuò)大音量。
古老的樂弓、古埃及彈撥樂器--豎琴類、古埃及豎琴類樂器演奏圖、在以后的發(fā)展中，由于人們對音樂的要求不斷提高，樂弓便開始向兩個方向發(fā)展，一種是增加弦的數(shù)量以擴(kuò)大音域，如豎琴、中國古代的箜筱、著名的希臘里拉琴等。我們現(xiàn)在音樂的標(biāo)志樂徽就是由里拉的形象組成的，其他如古箏、揚(yáng)琴，就連現(xiàn)代的鋼琴都是這一類的弦樂器與機(jī)械技術(shù)的結(jié)晶，足見弦樂器在人類音樂生活中的影響有多么深遠(yuǎn)；另一種由樂弓演變成了有若干根琴弦并帶有琴頸的弦樂器，演奏時以手指把有限的幾根弦按在琴頸上改變弦長來擴(kuò)大音域這一類的樂器繁多，如吉他、魯特琴、曼陀林、提琴，及中國的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上樂器根據(jù)其演奏方法的不同又分為弓弦樂器與彈撥樂器等。
樂徽、古埃及彈撥樂器--吉他類吉他這一類有琴頸的彈撥樂器的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫（兩河流域的蘇美爾文化）和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他（一樣具有內(nèi)彎的琴體）的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點(diǎn)，這也成為吉他與其它彈撥樂器（如琴體是半梨形的魯特屬樂器）的最顯著特點(diǎn)。
在十三世紀(jì)的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他（Guitarra）一詞就已經(jīng)形成，在當(dāng)時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。
文藝復(fù)興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀(jì)四對復(fù)弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當(dāng)時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luismilan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達(dá)拉（Alonsomudarra），以及十七世紀(jì)時五組復(fù)弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Visee）等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財(cái)富。當(dāng)時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當(dāng)時十分興盛的樂器還有古鋼琴和魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。我國的琵琶、胡琴等也是漢朝時由當(dāng)時的阿拉伯國家即西域傳入的。當(dāng)時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，盡管有學(xué)者對巴赫有沒有創(chuàng)作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價(jià)值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協(xié)奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世紀(jì)后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對復(fù)弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點(diǎn)很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終于到來了。
十九世紀(jì)初，活躍在當(dāng)時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡羅利（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。阿瓜多、卡羅利、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習(xí)曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經(jīng)典。在十九世紀(jì)還有不少音樂家喜愛并演奏吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻(xiàn)身于吉他達(dá)三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀(jì)后期著名的吉他音有樂家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀(jì)吉他音樂的經(jīng)典。但是不可避免地，在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發(fā)展的巨大沖擊下，吉他在十九世紀(jì)中期以后漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創(chuàng)作一度處于低潮，這種情況一直持續(xù)到十九世紀(jì)末吉他才再度復(fù)興。
古典吉他演變，吉他在十九世紀(jì)末再度復(fù)興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并達(dá)到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴(kuò)大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。畢業(yè)于馬德里音樂學(xué)院和聲與作曲專業(yè)，并且是位出色鋼琴家的泰雷加盡管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創(chuàng)立了全新的演奏方法，創(chuàng)作了大量糸統(tǒng)和科學(xué)的練習(xí)曲與出色發(fā)揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴(kuò)大吉他的目曲范圍。泰雷加的杰出貢獻(xiàn)以及他的學(xué)生、后繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終于使古典吉他在十九、二十世紀(jì)之交重新獲得了新的生命，為二十世紀(jì)吉他的輝煌打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
二十世紀(jì)古典吉他強(qiáng)大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅(jiān)定的信念和堅(jiān)持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運(yùn)，使古典吉他作為音樂會獨(dú)奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認(rèn)，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業(yè)作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習(xí)曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯（Villa-Lobos），《阿蘭胡埃斯》吉他協(xié)奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀(jì)無論在數(shù)量和質(zhì)量上都達(dá)到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀(jì)初幾乎沒有一個音樂學(xué)院開設(shè)吉他專業(yè)，塞戈維亞不但積極從事教學(xué)工作，培養(yǎng)了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學(xué)院開設(shè)吉他專業(yè)，并鼓勵他的學(xué)生們從事教學(xué)，而到現(xiàn)在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業(yè)。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻(xiàn)�，F(xiàn)在活躍在世界各地音樂舞臺上的無數(shù)優(yōu)秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經(jīng)離開了人世，但是每當(dāng)我們演奏起吉他、或是學(xué)習(xí)吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談?wù)撈鸸诺浼麜r，我們實(shí)際上都是前進(jìn)在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，盡管我們末必能時刻意識到這一點(diǎn)；但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀(jì)念和贊頌。
對二十世紀(jì)吉他音樂產(chǎn)生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奧斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。具有印第安血統(tǒng)的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學(xué)家、畫家、宗教學(xué)者和詩人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術(shù)才華在二十世紀(jì)的大部分時間里并末得到世人的公認(rèn)，本世紀(jì)后期巴利奧斯以多種風(fēng)格創(chuàng)作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被發(fā)掘出來，并成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。二十世紀(jì)在塞戈維亞之后產(chǎn)生的杰出的吉他演奏家和吉他藝術(shù)家難以計(jì)數(shù)，我們將在本教程的最后一講中專門向讀者介紹二十世紀(jì)最著名的吉他演奏家和他們最具代表性的經(jīng)典錄音，作為吉他音樂欣賞指南。
