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和弦演奏和消音練習
１、和弦的同時演奏
吉他上常用到的和弦齊奏有兩個、三個、四個、五個到六個不等，其中最基本的形式是四個音的和弦齊奏。四個音的和弦正好用到了右手每一個撥弦手指。兩個音的同時演奏只能奏出和弦的部份組成音，很多時候是用來演奏和聲音程，即一同發(fā)聲的兩個音，或稱雙音，彈雙音時只用pima四個手指中的兩個就行。五個音或六個音和弦齊奏時則必需用其中的一個手指快速撥彈兩三個音，最常見的是p指或a指掃彈，有的演奏家甚至會用到很少使用的右手小指。
整齊和響亮是和弦齊奏應(yīng)達到基本要求，為達到這兩個要求：①左手在演奏和弦時ima指應(yīng)盡量并攏，以一個整體用力來撥弦，這樣彈出的和弦才能整齊，在時間上一致，在音量上統(tǒng)一。如果右手手指互相分開彈奏和弦，就會出現(xiàn)和弦松散、不整齊、音量大小不一致的現(xiàn)象；②和弦齊奏在技術(shù)上實際上是多個不靠弦的同時演奏，在彈和弦時右手p指和ima指應(yīng)一起用力把弦捏起來，并作出一個向下的繃弦動作，然后再彈響和弦，這樣才能使和弦響亮，有時和弦中隱藏著旋律進行時，還需要彈旋律的手指多用力向下繃一些。如果右手彈和弦時沒有繃弦或捏弦動作，并且發(fā)音時手指向上勾弦，那么彈出和弦肯定會聲音單薄微弱，音色粗糙難聽。
下面我們以空弦音來練習各種和弦的同時演奏。
⑴四個音的和弦
①注意彈和弦時右手捏弦和并攏的技術(shù)動作。
②當ima指隔弦彈奏時，右手各指也要盡量并攏來彈。
③當演奏低音弦時，右手彈弦方向應(yīng)與琴弦垂直以防止雜音的產(chǎn)生。
⑵三個音的和弦
⑶兩個音的同時演奏
①兩個音同時演奏時右手也應(yīng)象多個演奏時一樣捏弦和并攏。
②c組練習請先用（pi、pm、pa）拇指與單指的練習，然后使用拇指與ima交替練習（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
２、和弦同時演奏的應(yīng)用練習
我們先把上一講學習過的卡爾卡西２５首練習曲第２號的和聲骨干還原出來，再以此基本的和弦進行編排各種類型的和弦同時演奏的應(yīng)用練習。這樣在以一首樂曲進行多角度透徹練習多種演奏技法同時，還能對音樂及其要素和構(gòu)成有更深的理解。
我們把樂曲的每一個和弦都按其時值寫成一個柱式和弦，這樣就得到了這首樂曲的和聲骨干，下面是練習曲第２號第一段的和聲骨干，樂曲的第二段請大家作為練習自己作出，第二段中的經(jīng)過句有兩種處理辦法，一種是保持不變，仍然彈成經(jīng)過句，二是也寫出它的和聲結(jié)構(gòu)來，在這首樂曲中經(jīng)過句的和聲和它前面的和弦是一致的－－－這樣的學習方法也可用于著名的維拉－羅伯斯十二首高級練習曲的第一首分解和弦的學習。下面我們把這首樂曲的和聲骨干進行各種節(jié)奏變奏，以練習各種和弦演奏。
３、消音的技術(shù)
在音樂演奏中有兩類聲音需要消除，一類是雜音，如左右手在接觸弦和在琴弦上移動時蹭弦（尤其是低音弦）的聲音，左手按弦位置不正確或右手錯誤鉤弦產(chǎn)生的打品聲音，左手音沒有按實產(chǎn)生的雜音，左右手碰到正在振動的琴弦發(fā)出的嗡嗡聲，不必要的滑音，其他還有如腳打拍子的聲音（練習時除外），粗重的呼吸聲，還有樂器不合格產(chǎn)生的種種雜音，這一類雜音應(yīng)在基本技術(shù)的學習中和練習的過程中得到有意識的避免和解決。第二類需要消除的音是演奏中不必要的樂音，吉他演奏中的消音技術(shù)主要是指這一種，消音技術(shù)是吉他技術(shù)中最常被忽略的技術(shù)之一。在音樂演奏中如何控制一個聲音比發(fā)出一個聲音更為重要，何時停止這個聲音是控制的重要部分，這正是消音技術(shù)應(yīng)該解決的。
常見的需要消音的情況有如下幾種：①休止符，休止符不能僅僅理解為不彈就行了，除了在樂曲開頭、段落開頭和暗示節(jié)奏的休止符以外，大部分的休止符實際上都是要用消音技術(shù)“演奏”出來的；②樂曲終止或段落、樂句終止時；③為加強旋律的分句和在音樂句逗、呼吸時有潛在休止符的地方；③和弦低音變換時消除低音對和聲清淅度和和協(xié)度的影響，這其中也包括彈強音時低音空弦被激起的共鳴音。④斷奏或需要以頓音加強節(jié)奏感的段落。
消音的方法千差萬別原則上能使不需要的樂音停止發(fā)聲的方法都可用作消音技術(shù)�？偟膩碚f，消音技術(shù)從消音所用的手的部位不同可大致地分為兩大類：第一類是用撥弦的右手手指或按弦的左手手指來直接消音的直接消音法，如右手發(fā)音后以撥弦手指指尖肉墊按住琴弦消音，或左手按弦手指果斷放松，浮在琴弦上來消音。第二類是用正在按弦和撥弦的手指以外其他部位來消音的間接消音法，常見的有：用右手手掌小指一側(cè)或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦后以指甲側(cè)面的指肉觸靠相鄰的低音弦消音；左手手指伸直迅速按觸琴弦來消音。
４、消音練習
⑴消音練習曲
①這條消音練習曲主要用來練習左右手的直接消音，消音時盡量同時運用左右手的直接消音，并使左右手互相協(xié)調(diào)，共同完成消音動作，以使左右手直接消音得到均衡訓練。
②和弦為空弦時，用右手直接消音即可。
③第四小節(jié)和第五小節(jié)的四個和弦請用右手拇指掃彈，消音時用右手手掌間接消音。
④結(jié)尾和弦在時值延長夠后用右手手掌間接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡爾卡西二十五首之二進行消音練習。把我們已經(jīng)學習過的卡爾卡西練習曲Ｎo.２的和聲主干進行如下的兩種節(jié)奏變化，這首練習曲就可以成為一首很好的消音與和弦練習曲，練習時注意左右手協(xié)調(diào)配合，同時練習兩手的直接消音。
⑶其他的消音練習曲。專門能用作練習消音的樂曲在吉他曲中為數(shù)不多，有一定程度的學生可以練習塞戈維亞編選的索爾二十首練習曲中的第九號（索爾作品原編號Ｏｐ.３１練習曲集之２０），這是一首練習消音與和弦演奏的極好練習。另一首練習消音的著名練習曲是考斯特二十五首練習曲中的第二十二首《Ａ大調(diào)練習曲》。
５、樂曲中低音的消音
消音技術(shù)在樂曲低音的消音運用上具有重要的實際意義，低音是和聲的基礎(chǔ)，如在和弦進行中不及時消去低音和弦外音，將使音樂和聲混濁不協(xié)和。
低音的消音依據(jù)低音的連接方式不同可分為幾種類型。第一類是不連續(xù)低音的消音，不連續(xù)的低音之間往往由休止符隔開，這時除了低音和其他上方聲部節(jié)奏相同的可用右手或左手間接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用間接或直接消音來準確控制低音音符的時值。要特別注意許多不連續(xù)的低音往往是“形斷意不斷”，要注意不連續(xù)的低音間的音樂延續(xù)性。上述不連續(xù)的低音由于時值的限制一般不會對和聲造成影響，這一類消音也更偏向休止符的彈法，真正需要注意的是連續(xù)的低音間的消音，這一類消音若不細心處理，常會嚴重干擾和聲，從“樂器音響學”的角度來說，一般較低的音要比較高的音對和聲的影響大得多，所以在連續(xù)的低音進行中，要特別注意低音上行后一定要及時消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行時如果兩音在相鄰弦上，拇指靠弦的同時就會消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不會對和聲造成很大影響，在實際演奏中可以忽略。另外，由于吉他樂器本身的特點，當?shù)鸵粼谕幌疑献儎訒r，也沒有必要考慮消音，所以看似十分復(fù)雜的低音消音只要懂得其中的道理和規(guī)律也就不難掌握了。
主旋律在高聲部的練習
人們常常把音樂演奏或演唱分為技巧（技術(shù)）和音樂表現(xiàn)兩部分。實際上這兩者是密不可分的。把學習音樂演奏理解為訓練如何彈得快，如何能彈奏更難的作品是一種十分危險的誤解。只注重體育式的手指訓練而不注重對音樂的學習，最多只能培養(yǎng)出對音樂不求甚解的“演奏機器”或“吉他匠人”，而決不會造就出熱愛音樂，富于藝術(shù)創(chuàng)造力，思想內(nèi)涵深刻的藝術(shù)家。
僅僅把技巧理解為手指運動技能是十分狹隘的。技巧除了包含基本技術(shù)，即我們通常所說狹義的技術(shù)，如分解和弦、換把、連音、揉弦等基本功外，還包括如何運用基本技術(shù)來表現(xiàn)和處理不同音樂的各種運用技術(shù)。對于發(fā)音不象鋼琴那樣簡單的吉他來說，完整的技巧還應(yīng)包括如何發(fā)音和如何運用不同音色的技術(shù)。
認真而且系統(tǒng)地學習練習曲是提高演奏水平的必由之路。不同時代的吉他演奏家、作曲家和吉他教師以他們無數(shù)風格迥異的練習曲來詮釋他們各自對吉他演奏技術(shù)和藝術(shù)的不同理解，并留給我們最有效的學習方法。練習曲和純技術(shù)性的基礎(chǔ)練習不同，練習曲是基礎(chǔ)練習的音樂化，或是音樂化的基礎(chǔ)練習，通過練習曲不但可以學習基本演奏技術(shù)，提高左右手的演奏技能和運動機能，更重要的是通過練習曲來學習如何處理和表現(xiàn)音樂--這一點常常被人們所忽略。
對于吉他這樣擅長表現(xiàn)多聲部、多層次音樂的和聲樂器來說，首先要做到的音樂要求就是聲部層次分明、強弱得當。在主調(diào)音樂中最常見的是音樂的主旋律位于兩個外聲部：上聲部或下聲部。
我們先來學習主旋律在高聲部（即上聲部）的樂曲和練習。在我們本書的３９首漸進獨奏曲中有很多這樣的例子，如《歡樂頌》、《斯卡博羅集市》、《羅曼斯》、《淚》、《月光》等等。本書第二十三首即卡爾卡西２５首練習中的第三首《Ａ大調(diào)練習曲》就是一首主旋律在高聲部，是練習聲部控制的極好的練習曲。區(qū)分音樂層次的最常用的方法是用音量大小來表現(xiàn)不同的音樂層次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用強弱來區(qū)分聲部。其次音色的變化也可以用來區(qū)分聲部。如用靠弦與不靠弦的音色區(qū)別，或用P指指肉彈法與ima指甲－指肉彈法的音色區(qū)別來區(qū)分聲部。一般說來音量與音色的變化并不是截然分開的，兩者往往緊密聯(lián)系。主旋律既使用音色變化來區(qū)分聲部，音量也需要強一些以突出主要聲部。在區(qū)分音樂層次上，音量的區(qū)分是主要的，音色變化是次要的，而在音樂對比方面，音色變化和音量變化都十分重要。
請大家認真練習本書的卡爾卡西練習曲第三號、練習步驟如下：
①在開始認譜階段，右手pima指都用靠弦彈法把這首練習曲先當作一首沒有層次的分解和弦來練習。注意靠弦彈法的正確動作，慢速練習，務(wù)使每個音都飽滿清晰。
②在以上練習的基礎(chǔ)上P指仍然靠弦，ima運用不靠弦彈法繼續(xù)進行以上分解和弦的練習。注意不靠弦彈法的動作要領(lǐng)，不要做出上勾的撥弦動作，避免聲音干澀發(fā)飄。
③將樂譜上符干向上的主旋律各音用a指靠弦彈出，a指在靠弦時多向下按一按，使上聲部突出，音色渾厚飽滿。im指中聲部伴奏音要用不靠弦輕輕彈，把音量控制得盡量弱一些以突出主旋律，P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超過上聲部以免干擾主旋律。
④做到以上各項要求后逐漸加快速度練習，并同時加上強弱、漸強漸弱、對比等各種音色處理。請用節(jié)拍機來配合練習以防止節(jié)奏不均、速度不穩(wěn)定等問題，這樣可以提高練琴效率。
⑤各項要求都做到后，可以試用a指不靠弦進行進一步練習，a指不靠弦時應(yīng)在動作、音色、音量上盡量與靠弦保持一致，并使上聲部音樂形象鮮明、突出，不要和im指伴奏聲部混為一談，并且不論最后速度多快時都要保持主旋律的突出和各聲部均衡。
⑥在練習過程中，除注意右手的要求外，還應(yīng)同時注意左手動作的規(guī)范、技術(shù)動作的干凈、時值的充份和動作的放松。
除了卡爾卡西練習曲No.３外，我們還為大家提供了另一首著名的高聲部旋律練習曲：索爾練習曲第三號。練習要求與卡爾卡西No.３基本相同，唯一的區(qū)別在于這首樂曲的伴奏聲部不是分解和弦而是兩個音的和弦齊奏，和弦用不靠弦彈奏，注意和弦同時演奏的動作要領(lǐng)。
練習曲No.３
主旋律在高聲部的練習中，主旋律的音量要突出、音色要優(yōu)美，上聲部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指來演奏，所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足卻要“身負重任”，所以要特別注意a指力度、音色、獨立性、靈敏度及控制力的訓練。
高聲部旋律及a指的訓練順序一般是先練a指單獨發(fā)音，然后是上聲部不與其他聲部的音同時出現(xiàn)的練習，如以上卡爾卡西練習曲第３號和索爾練習曲第三號，最后再練習a指與低音同時出現(xiàn)的練習，如《月光》、《愛的羅曼斯》等，這時往往需要a指與p指同時彈奏雙靠弦。其次再練習a指與中聲部的和弦或分解和弦同時演奏的練習，如本書第２５首，索爾練習曲No.２及大量的其他練習曲與樂曲，這時a指無法用靠弦彈法，但仍然要在演奏和弦時加強a指的壓弦的力量和幅度以使旋律聲部突出。順便說一句，當旋律在中聲部或要加強和弦中的某一個音時，也要運用這樣的方法。最后作為主旋律在高聲部練習的總結(jié)，我們?yōu)槌鯇W者準備了兩首小獨奏曲，供大家選擇練習。
小樂曲 祝你生日快樂
獨奏曲 綠袖子
主旋律在低聲部的練習
吉他的低音非常渾厚動聽，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律，或象男低音般充滿感情地呤唱，許多樂曲發(fā)揮了吉他這一特點，如我們常見的維拉－羅伯斯前奏曲第一號“抒情旋律”及他的練習曲第十一號“亞馬遜河的傳奇”，還有大家都很熟悉的小品《小羅曼斯》等等。主旋律在低聲部的練習和主旋律在高聲部的練習相同，都要求主旋律突出、音量飽滿、音色優(yōu)美，同時其他聲部的和弦或分解和弦伴奏要適當弱一些，使各聲部平衡。低聲部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下還有低音時才會出現(xiàn)p指連撥，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。在本書所選的大量樂曲中，找出低音旋律的片段或在練習分解和弦時把低音旋律化，而不僅僅把低音當作普通和弦中的低音對待，這樣不但能增加練習p指和低聲部主旋律的機會，還能在既使最枯燥的練習中創(chuàng)造出一些音樂性來，使練習輕松愉快，并逐步培養(yǎng)大腦對音樂的敏感。
另外，p指在演奏旋律時除了靠弦不靠弦的變化外，比起ima指還有更多的變化，如普通的指甲--指肉彈法、單用指甲或單用指肉彈法等。在低音聲部發(fā)展變化、對比、反復(fù)時，通過p指撥弦位置的調(diào)整創(chuàng)造性地運用p指三種截然不同的音色，不但能更加深入細致地刻畫音樂，而且能更好地發(fā)揮古典吉他管弦樂般的表現(xiàn)效果。本書中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是練習p指演奏旋律的好材料，除此之外，我們還選擇了考斯特的吉他教程中的一首優(yōu)美練習曲和現(xiàn)代吉他演奏家與作曲家布洛威爾著名的練習曲二十首中的第一首供大家選練。其中布洛威爾的練習曲盡管篇幅很小，也仍然和他的許多著名大作品一樣充滿了二十世紀新的和聲和連續(xù)切分的節(jié)奏撞擊，十分引人入勝，最后我們還為初學者準備了兩首外國民歌改編的小獨奏曲。
練習曲第1號
友誼天長地久
喀秋莎
在學習了主旋律分別在高聲部和低聲部的樂曲，掌握了突出主要聲部的各種方法之后，我們有必要對吉他表現(xiàn)不同音樂織體的技術(shù)特點做一個總結(jié)。除了單聲部的單音音樂外，多聲部音樂可分為一個旋律聲部為主，其他聲部起輔助伴奏作用的主調(diào)音樂和各聲部多個旋律同時進行發(fā)展變化，各聲部均具有獨立性又相互結(jié)合為統(tǒng)一整體的復(fù)調(diào)音樂。
主調(diào)音樂的主旋律最常出現(xiàn)于兩個易引人注意的外聲部，首先是上聲部，其次是下聲部，主旋律出現(xiàn)于內(nèi)聲部的情形不很常見，既使偶爾出現(xiàn)也不會持續(xù)很久。不論主旋律出現(xiàn)于哪個聲部，都要保證主旋律音樂形象突出、鮮明，從技術(shù)上來說就是要使用本章與上一章所講的突出旋律聲部的各種方法，使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音樂表情上都超越于伴奏之上。
復(fù)調(diào)音樂中突出各個聲部旋律的技術(shù)方法和主調(diào)音樂類似，但唯一的區(qū)別是復(fù)調(diào)音樂突出各聲部的同時要特別注意各聲部的平衡，在同時演奏多個聲部時要特別注意保持各個聲部線條的流暢，這就需要不僅僅在技術(shù)上注意各聲部的平衡，如在幾個聲部同時出現(xiàn)時就不能都用靠弦彈法，而要在不靠弦時控制各聲部的音量；在技術(shù)上注意各線條的流暢，如在中聲部的旋律演奏上盡量使用統(tǒng)一的手指，如全用p指或全用im指等以取得音色的統(tǒng)一等等。更重要的是要注重對音樂的學習、理解各個時代、不同作曲家的作品風格，不同的復(fù)調(diào)特點，并多聽包括吉他在內(nèi)的各種樂器的演奏，積累足夠的感性和理性的音樂經(jīng)驗，只有在充分理解和掌握特定的作品風格后，才能談得上運用所掌握的技術(shù)正確地表現(xiàn)音樂。
本書中第１４首練習曲和后面巴赫、米蘭、納瓦埃斯、道蘭作曲家的作品都是不同時代不同風格的復(fù)調(diào)作品。請在老師指導下或參考錄音細心練習。
連音、滑音和裝飾音
連音（圓滑音）奏法
在音樂中連線有兩種含義。第一種是相同高度的兩個或兩個以上音用弧線連起來，表示后面音的時值要合并到第一個音的時值之中來演奏或演唱，這叫連音線；第二種是兩個或兩個以上不同音高的音用弧線連起來，表示這些音要演奏或演唱得連貫流暢、一氣呵成，這叫圓滑線，圓滑線有時還起到分句的作用。在古典吉他中連線也有“延音線”和“圓滑線”之分。在演奏延音線時，要注意把相同高度幾個時值算準，彈完第一個音后把拍子延長夠；而吉他曲譜中連接兩個或兩個以上不同音高的圓滑線的演奏，則要用到吉他中一種專門的技術(shù)，稱為連音或圓滑音奏法。圓滑音奏法不但是吉他中一項重要的基本功，而且是吉他中很有表現(xiàn)效果的一種奏法，同時它還是吉他中多種裝飾音的基礎(chǔ)。練習圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。連音技巧的重要性應(yīng)引起每個吉他愛好者的足夠重視。
連音奏法分好“上行連音”和“下行連音”兩類：１、上行連音：第一個音用右手撥出，后面的音用左指敲擊琴弦發(fā)音。上行連音是用左指敲擊發(fā)聲，所以有時也被稱為“敲音”或“錘音”。演奏上行連音時要注意①左指敲擊時要果斷迅速，敲擊前手指不應(yīng)抬起過高，要象中國武術(shù)中的“寸勁”一樣運用爆發(fā)力錘弦。②敲完音后左指要馬上放松，由敲擊的大力度狀態(tài)迅速轉(zhuǎn)換到按弦的小力度狀態(tài)。③要特別注意時值的準確，圓滑音的時值既不要向前趕，也不要向后拖（一般初學者都容易前趕搶拍），圓滑音的時值應(yīng)象實音一樣均勻。
２、下行連音：第一個音用右手撥出，后面的音用左指撥弦發(fā)音。下行連音是用左指撥出，所以有時也被稱為“拉音”或“勾音”。演奏下行連音時要注意：①左指撥弦時要象右手撥弦一樣注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬繭；②在不影響相鄰弦的音時，左指撥弦盡量要靠弦。③下行連音除后面的音為空弦音外，撥弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意節(jié)奏準確。
３、上下行連音的特殊形式－－－不同弦連音
①第一個是空弦或第一音比后面音把位低的下行連音，后面的音要用左手指敲擊發(fā)音，實際上就是用彈上行連音的技術(shù)演奏跨弦的下行連音。演奏這種連音時，要注意第二個音敲出后要及時消掉前一音，尤其是兩音為二度音程時。
②后一音為空弦或前一音比后面音把位高的上行連音，這種音事實上無法用連音技術(shù)來彈，只能兩音都用右手撥彈，但要使后音音頭柔和，音量較弱，前一音時值延長一點和后音音頭交迭起來，形成一種柔和、圓滑的效果。如兩音都為低音應(yīng)都用拇指連撥以取得一致的音色效果。前一音應(yīng)在后音出現(xiàn)后消音，尤其是兩音為不協(xié)和的二度時。
以上兩種特殊的連音在樂譜沒有特別標出和音樂指法允許時，也可以轉(zhuǎn)換到一根弦上來用通常的連音技術(shù)演奏。
連音基礎(chǔ)練習
以上練習是兩音連音的上下行練習和三音連音的練習，三音連音和三音以上連音是上行連音基本技術(shù)的結(jié)合。實際樂曲中還會碰到更長的連音甚至左手獨奏、雙音連音、和弦連音等復(fù)雜組合，但其基本演奏技術(shù)是一致的。二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人裝飾效果的奏法�；粢话阌眯本�連接兩個音來表示�；敉ǔ？煞譃閮煞N①連滑音是指第一個音結(jié)束后手指滑至第二個音，第二個音不用再彈，而是用滑音的余音延長，這種滑音和連音有相通之處，所以有的樂譜在斜線上同時用弧線來連接兩音表示連滑音，如卡爾卡西二十五首練習曲中第九號中的一段。
②斷滑音是指左指滑到第二個音上時，右手再撥一下彈出第二個音，如維拉－羅博斯《前奏曲第一號》的開頭和《小羅曼斯》的開頭的低音滑音。還有一種滑音常被人們誤解當作另外一種滑音，如《小羅曼斯》中的以下這句，這種情形實際上是用滑音技術(shù)演奏裝飾音的例子，這里的短倚音，要求滑動時要很快。關(guān)于裝飾音請參見下一節(jié)。
演奏滑音時要注意左手手指要力度均勻，既不能力度太大，又不能力度過小，手指滑動的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音樂表現(xiàn)的需求。滑音還有兩音滑音及和弦滑音等更復(fù)雜的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦會使音樂更富表現(xiàn)力。在實際運用中，滑音（指連滑音）有時還能用于代替連音奏法或兩者相互代替，或者兩者結(jié)合起來演奏復(fù)雜的連音或裝飾音。
三、裝飾音：裝飾音是用以裝飾旋律的輔助音，裝飾音常常都很短小，在記譜上用小音符或特殊記號表示，常見的裝飾音有倚音、波音（連音）、震音、顫音、回音等幾種。裝飾音一般用連音（圓滑音）技術(shù)來演奏，有時滑音和左手分解和弦的演奏技術(shù)也能用于演奏一些特定的裝飾音。以下簡要介紹一下常用的裝飾音。
１、倚音,除了倚音與短倚音、復(fù)倚音外，倚音中還包括后倚音。
２、波音
３、震音
總之裝飾音種類繁多彈法多樣，而且在不同音樂時代、不同國家，甚至不同作曲家的作品中，裝飾音的記法和彈法都不盡相同，請大家在學習過程逐步深入學習。
泛音
泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音響優(yōu)美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。
泛音的原理是這樣的，當琴弦振動時不僅全弦在振動發(fā)音，同時琴弦的不同比例的每一部分實際都在分別振動發(fā)音。全弦振動所發(fā)出的音我們聽得最清楚，叫做基音，我們能聽出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5...）分別產(chǎn)生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是我們一般都無法覺察到它們的音高，甚至常意識不到它們的存在。泛音奏法就是使泛音單獨發(fā)出聲來并為音樂所用的方法。
吉他上的泛音奏法根據(jù)演奏方法的不同分為自然泛音和人工泛音兩類。
１、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面發(fā)出泛音稱為自然泛音。因為六根空弦音的基準音固定，所以我們可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰發(fā)出，很少使用。常用自然泛音表（見譜）
自然泛音的演奏方法是將左手指（小指最常用）伸直，以指肚輕觸泛音點（即相應(yīng)音品正上方），但不向下壓弦，在右手撥響這根弦的同時左手迅速離開琴弦。要發(fā)出正確的泛音還需注意①左手指觸弦位置一定要準，琴的音品不準時還需輕微調(diào)整觸弦點以找到****位置；②左手觸弦一定要輕；③左手離弦和右手撥弦發(fā)音一定要果斷、同步；④右手撥弦位置要避開同一泛音的另一泛音點位置，否則泛音很難發(fā)出。
自然泛音除了用方符頭的音符表示外，還有用Harm·、H·、或Arm·的文字標注，或用泛音點品位和弦號標明等多種方法，以下是一首自然泛音小樂曲，我們用英文給出曲名請大家猜猜這是什么樂曲。Ａuld Ｌong Ｓyne 蘇格蘭民歌
２、人工泛音：自然泛音盡管易于演奏，但是吉他六根弦，六個定弦音上的泛音非常有限，又很難連續(xù)，無法演奏更多和更復(fù)雜的泛音樂句，而人工泛音大大擴大了吉他的泛音數(shù)量，幾乎使吉他上的每一樂音都能找到相應(yīng)的泛音。
人工泛音的發(fā)音原理是用左手按下吉他上任何一個非空弦音，然后找到以這個音為基音的1/2泛音點，也就是距這個音第十二品格的位置，即這個音弦長的1/2處，象演奏自然泛音一樣，用右手１指輕觸泛音點，用右手a指（演奏低音弦時有時也用p指撥弦）在離泛音點盡量遠處撥彈琴弦，在a指發(fā)音同時i指果斷離弦，就發(fā)出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同時如能揉弦還能美化音色。人工泛音也常被稱為八度泛音，因為人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的８va、或Ｏct.來表示。下譜是著名的《櫻花變奏曲》中的一個變奏，整個變奏都用人工泛音來演奏，泛音中還分主旋律和伴奏兩部分，請大家認真練習。
《櫻花》 日本民謠
在古典吉他樂曲中，人工泛音的使用還有更復(fù)雜的例子，如在演奏人工泛音旋律的同時還要演奏出泛音或?qū)嵰舻陌樽�，或出現(xiàn)雙音人工泛音等。這些需要在長期的學習過程中逐步學習，這里不再贅述。
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