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吉他音樂鑒賞
對(duì)于學(xué)習(xí)來說，最重要的事情莫過于去聽音樂了。任何欣賞音樂的指南都無法替代親耳聆聽音樂，正如任何游泳教程都無法替代親身下水的體驗(yàn)一樣，只有以身心沉浸于音樂中時(shí)，才能真正開始認(rèn)識(shí)和理解音樂，這也正象只有親自入水哪怕只是先走一走，才能真正了解水性并且開始學(xué)習(xí)游泳一樣。
學(xué)習(xí)演奏或許是開始于學(xué)習(xí)手指如何運(yùn)動(dòng)，學(xué)習(xí)音樂理論或許是開始于如何認(rèn)譜認(rèn)音符，但是對(duì)于音樂本身的學(xué)習(xí)來說，則永遠(yuǎn)開始于被音樂吸引的一刻，開始于聆聽音樂和欣賞音樂的過程。而在音樂演奏中十分重要的音樂表現(xiàn)，也仿佛根本不是開始于模仿，而是開始于表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的原始沖動(dòng)，盡管起初的音樂表現(xiàn)可能稚嫩、笨拙和不恰當(dāng)。每一個(gè)已經(jīng)開始或準(zhǔn)備開始學(xué)習(xí)音樂的人，不論他是學(xué)習(xí)器樂或聲樂，吉他或其他樂器，古典吉他或民謠吉他，都應(yīng)特別重視聆聽和欣賞音樂，就象只有在水中才能真正學(xué)會(huì)游泳，在空氣中才能真正學(xué)會(huì)飛翔一樣。只有盡可能多欣賞音樂才能逐步增加對(duì)音樂的了解和理解，激發(fā)音樂表現(xiàn)和創(chuàng)作音樂的靈感和潛力。
一、音樂欣賞的層次
１、美感階段：當(dāng)我們被某種音樂、某首樂曲或是某種樂器獨(dú)特的聲音吸引時(shí)，我們就進(jìn)入了音樂欣賞的美感階段，不過與其說美感階段是音樂欣賞的一個(gè)層次，還不如說它是音樂欣賞的前奏更合適，美感階段是音樂欣賞的前提和開始。當(dāng)然，美并不是客觀實(shí)在，對(duì)不同事物、不同藝術(shù)與不同音樂的美感趨向代表了一個(gè)人潛在的審美傾向。
２、感性階段：音樂是感情的藝術(shù)，我們幾乎是在被特定音樂吸引的同時(shí)就開始了感性欣賞，音樂總是強(qiáng)烈地喚起我們的喜、怒、哀、樂，喚起我們或激昂、或崇高、或纏綿、或感傷的種種情感體驗(yàn)，同時(shí)深深喚起深藏在記憶中的情感斷片與音樂相互激起強(qiáng)烈的共鳴…通過想象、音樂常會(huì)激發(fā)人們聯(lián)想起峨峨高山、洋洋江河、春日余暉、或月下徜徉，時(shí)而是命運(yùn)嚴(yán)峻的敲門、時(shí)而是梁山伯與祝英臺(tái)的情真意切、肝腸寸斷…音樂帶給人們的體驗(yàn)實(shí)際上是超越語(yǔ)言的、是語(yǔ)言所無法表達(dá)的，但是在感性欣賞階段音樂就象流動(dòng)的詩(shī)與畫一樣，可以通過聯(lián)想借助語(yǔ)言來描述或交流，反過來許多細(xì)致入微的文字性的欣賞介紹可以有效幫助聽眾進(jìn)入感性欣賞階段。標(biāo)題音樂的標(biāo)題解說或描繪性的曲名也能啟發(fā)聽眾想象，有助于感性階段的欣賞。
３、理性階段：有一定音樂基礎(chǔ)和欣賞水平的聽眾幾乎在感性欣賞的同時(shí)就開始了理性階段（或?qū)哟危┑男蕾p。如果說感性欣賞帶給我們的主要是情感體驗(yàn)的話，那么理性欣賞更多地是讓我們認(rèn)識(shí)音樂的思想內(nèi)涵和音樂本身的結(jié)構(gòu)、組成特點(diǎn)。理性階段是音樂欣賞的高級(jí)階段，理性欣賞也更需要更多的專業(yè)知識(shí)和更高的聽覺能力來作必要的前提。理性欣賞更貼近音樂的本質(zhì)，需要能感知、分析和欣賞諸如不同的曲式、旋律進(jìn)行、聲部對(duì)位、和聲配置、音樂發(fā)展的內(nèi)在邏輯、不同音樂素材的發(fā)展和對(duì)比等等要素帶來的不同音樂效果和思想內(nèi)涵，當(dāng)然其中也包括對(duì)演奏家音樂處理、音樂表現(xiàn)的欣賞。
以上三個(gè)階段并不是截然分開，而是相輔相成、密不可分的。一般當(dāng)我們進(jìn)入感性欣賞層次時(shí)，我們肯定同時(shí)也在進(jìn)行美感欣賞；當(dāng)我們?cè)诶硇孕蕾p的時(shí)候，我們可能同時(shí)也在進(jìn)行美感和感性欣賞。這三個(gè)階段是漸次提高，欣賞層次是逐步深入的。
經(jīng)常會(huì)有人說“我不懂音樂，我不會(huì)聽音樂，也聽不懂音樂�！睂�(shí)際上是一種誤解。音樂是一種感性語(yǔ)言，并不象語(yǔ)言文字一樣有確切的含義。當(dāng)我們能覺得某種音樂、某首樂曲好聽、甚至覺得聽點(diǎn)音樂比沒有聲音更愉快時(shí)，你就已經(jīng)“懂”音樂并且已經(jīng)在欣賞音樂了，或者更準(zhǔn)確地說你至少已經(jīng)開始“懂”音樂，開始欣賞音樂了。
如上所述，欣賞音樂是有層次之分的，在不同層次或階段我們從音樂中所得到的多少是不同的，欣賞音樂的目的中美化生活陶冶情操占很大比重，不一定要求每個(gè)欣賞者都能達(dá)到專業(yè)的理性欣賞程度，但對(duì)于學(xué)習(xí)者來說則應(yīng)該盡可能地提高欣賞水平，這樣我們才能從音樂中得到更多。
二、如何提高欣賞音樂水平
對(duì)于一般的音樂愛好者而言，欣賞水平達(dá)到在美感和感性水平就已經(jīng)夠了，而對(duì)于正規(guī)學(xué)習(xí)音樂演奏和希望從事音樂專業(yè)的人來說，僅僅停留在隨意的美感階段和描繪性的感性階段就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠了，進(jìn)行有目的、有針對(duì)性、專門的理性欣賞才能使自己逐步真正了解音樂的本質(zhì)及其表現(xiàn)，才能真正促使自己的音樂水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣賞水平給大家提幾點(diǎn)建議。
１、具備相應(yīng)的音樂知識(shí)是欣賞的基礎(chǔ)：舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子，有許多的吉他愛好者會(huì)彈《愛的羅曼斯》，但是如果問他這首樂曲的旋律是什么，是哪些音，有不少人恐怕會(huì)一無所知。很顯然不知道旋律的概念，就很難在欣賞時(shí)清楚地注意旋律的進(jìn)行，不知道旋律在樂曲的什么地方，又怎么能在演奏時(shí)使旋律突出、連貫、浮現(xiàn)于和聲之上呢？只有在對(duì)音樂的構(gòu)成及各要素--如旋律、節(jié)奏、和聲、對(duì)位、以及聲部、強(qiáng)弱、分句、曲式等等有充份了解的基礎(chǔ)上，才能談得上正確的欣賞，才能通過欣賞進(jìn)行有目的、針對(duì)性的學(xué)習(xí)。不知道變奏曲為何物怎么能欣賞“魔笛”？不知道復(fù)調(diào)是什么意思又怎能欣賞賦格曲呢？
另一方面，了解樂曲相應(yīng)的背景知識(shí)，如時(shí)代背景，曲作者的背景和特定樂曲的創(chuàng)作背景，也是正確進(jìn)行音樂欣賞的必要基礎(chǔ)。如不知道“道蘭”是何許人，生活在什么時(shí)代，怎么能正確欣賞道蘭的魯特琴音樂呢？如還分不清巴赫和貝多芬是誰(shuí)，也不知道巴赫的宗教背景，又怎么能談得上正確理解巴赫音樂呢？如不了解《阿蘭胡埃斯》的第二樂章是在羅德里戈失去孩子之后創(chuàng)作的，甚至還不知道羅德里戈是位盲人，也就很難深入內(nèi)心了解他的音樂…不了解就談不上正確欣賞，更談不上正確理解或正確評(píng)價(jià)。同樣了解其他相關(guān)的背景如演奏者的背景知識(shí)也會(huì)對(duì)欣賞有所幫助，如還分不清吉他演奏家約翰·威廉斯和美國(guó)的作曲家指揮家約翰·威廉斯不是一個(gè)人，又怎么能正確欣賞威廉斯的吉他演奏呢？
總之，每位吉他愛好者、學(xué)習(xí)吉他的學(xué)生和從事吉他工作的老師，都應(yīng)不斷充實(shí)自己的音樂知識(shí)、音樂史知識(shí)與音樂藝術(shù)相關(guān)的背景知識(shí)以我們講到的吉他專業(yè)知識(shí)，才能不斷提高自己的欣賞水平和專業(yè)水平。
２、具備吉他專業(yè)知識(shí)是欣賞吉他曲的必要前提：對(duì)于吉他演奏者來說，在正確了解吉他各種專業(yè)知識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行有目的、針對(duì)性的欣賞，能使演奏者從音樂欣賞中汲取很多營(yíng)養(yǎng)，促進(jìn)自己演奏與音樂水平甚至教學(xué)水平的提高。
我們是用耳朵聽見音樂的，但是我們永遠(yuǎn)無法用耳朵來欣賞音樂，只有大腦和心靈才能真正聆聽和欣賞音樂。所以充實(shí)大腦理性的判斷力和心靈豐富細(xì)膩的感情是提高音樂欣賞能力的關(guān)鍵。試想一個(gè)空洞的大腦和泛味的心靈，既使再加上一個(gè)比他人靈敏一百倍的耳朵，能正確欣賞音樂嗎？如果再加上一個(gè)骯臟的靈魂，能夠感受和傳遞音樂的美好嗎？所以充實(shí)自己的專業(yè)知識(shí)和充實(shí)思想感性一樣，都十分重要。
如果不了解吉他演奏多聲部音樂的特點(diǎn)，就無法欣賞演奏者對(duì)聲部的處理多么巧妙，無法體驗(yàn)曲作者富于天才的多聲部創(chuàng)作。如不了解吉他音色的豐富多彩，就無法欣賞演奏者對(duì)吉他音色的巧妙和創(chuàng)造性地運(yùn)用，無法欣賞作者管弦樂般的音樂思維和樂曲蘊(yùn)含的交響性、戲劇性。不了解吉他揉弦的知識(shí)和魅力，甚至在聽完音樂時(shí)都不會(huì)意識(shí)到揉弦的存在，更不用說欣賞演奏者對(duì)于揉弦細(xì)致入微的處理和變化了。如果不了解輪指的各種要求，在欣賞時(shí)也就不會(huì)意識(shí)到演奏者輪指技術(shù)和處理的過人之處，也就不會(huì)發(fā)現(xiàn)演奏者有何不足之的地方……。總之，要注重吉他專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)。
３、欣賞音樂要有正確的欣賞心態(tài)
①要分清聽音樂的不同層次要求。當(dāng)我們斜靠在沙發(fā)上讀書看報(bào)，或是在走路吃飯時(shí)聽音樂和坐在音樂廳里聽音樂在本質(zhì)上是有很大不同的。要明白兩者的不同，在不同的時(shí)間地點(diǎn)、場(chǎng)合、欣賞的要求不同，欣賞要達(dá)到的目的也不同。如在音樂廳邊說話邊聽音樂，邊聽邊晃腳，摳鼻子、挖耳朵等不但是對(duì)藝術(shù)家和周圍聽眾的不尊重，是缺乏修養(yǎng)的表現(xiàn)，而且肯定也不會(huì)使他達(dá)到較高的欣賞水平。
②音樂是用來聽的，而不是看的。不少吉他愛好者在看音樂會(huì)時(shí)要買最前排的票，或在中場(chǎng)休息時(shí)盡量往前挪，說是為了看清演奏家的手是如何運(yùn)動(dòng)，這樣往往不但看不到演奏家細(xì)微的動(dòng)作，而且使自己對(duì)于音樂充耳不聞，由于前排在聽吉他時(shí)音色會(huì)很干澀，這樣也無法欣賞到演奏家和吉他真正的音色。真正適合吉他欣賞的是在大約十排以后，如果要兼顧看一看的目的，可選擇十到十五排或是更遠(yuǎn)帶望遠(yuǎn)鏡�？傊烁鑴〉染C合藝術(shù)外，聽音樂時(shí)應(yīng)該更多的用心靈去聆聽，而不是去看，甚至眼睛有時(shí)都是多余的�！ ≡诠诺湟魳返谋硌葜形覀兒茈y看到場(chǎng)面壯觀與宏大，這和看京劇或逛廟會(huì)是不同的。１９９５年約翰·威廉斯在訪華音樂會(huì)后很多人表示了失望，看來當(dāng)時(shí)很多人是來“看”音樂會(huì)的，而不是“聽”音樂會(huì)的，當(dāng)然，在威廉斯來華機(jī)會(huì)的珍貴，和人們把他作為世界吉他精神領(lǐng)袖的巨大崇拜下，人們不由得產(chǎn)生超越于音樂的期望是十分正常的，然而音樂家不是振臂一呼的政治家，我們的失望實(shí)際上是“眼睛”的失望，因?yàn)閷?shí)際上威廉斯的音樂深刻而又完美，現(xiàn)場(chǎng)演奏都象唱片中一樣天衣無縫。
③聽音樂時(shí)應(yīng)以欣賞音樂為主，欣賞技巧為輔。這一點(diǎn)上一節(jié)已經(jīng)提到，不論是在聽音樂會(huì)或是聽唱片錄音，永遠(yuǎn)都要以音樂為主，這首先是由“音樂”在音樂演奏中絕對(duì)的重要性決定的。其次是因?yàn)樵诳焖俚难葑嘀幸?xì)致地覺察各種演奏技巧實(shí)際上很困難。當(dāng)然在學(xué)習(xí)中如需要特別聽聽演奏的發(fā)音、換把、揉弦、輪指消音等技術(shù)時(shí)則要盡量忘掉音樂，集中注意于技巧來認(rèn)真分辯與分析。
④聽音樂時(shí)應(yīng)懷著虛心的良好心態(tài)。經(jīng)常聽到人們這么談?wù)摚@場(chǎng)音樂會(huì)太次了，出了好多錯(cuò)音等等。誠(chéng)然在商品經(jīng)濟(jì)沖擊下的今天是有個(gè)別音樂會(huì)質(zhì)量不盡如人意。但是我們要牢記住一點(diǎn)。就是我們聽音樂不是為了聽錯(cuò)音而去的。音樂家?guī)Ыo我們的有許許多多比個(gè)別的錯(cuò)音重要的多得多得的東西值得我們加倍注意。在現(xiàn)場(chǎng)演奏中，有時(shí)因?yàn)檠葑嗉也辉趲p峰狀態(tài)，有時(shí)因?yàn)榕R時(shí)狀態(tài)不好，或受環(huán)境噪音等影響，出一點(diǎn)小的錯(cuò)誤是很正常的，如果我們棄美玉或?qū)毷挥枚欢⒅稽c(diǎn)點(diǎn)小的瑕疵那我們就目光太短淺，也太愚蠢了。永遠(yuǎn)要記住既使在聽水平不如自己的人的演奏時(shí)，也應(yīng)虛懷若谷，因?yàn)闆]有
任何人是只有缺點(diǎn)沒有優(yōu)點(diǎn)，正如沒有任何人只有長(zhǎng)處沒有短處一樣。要善于學(xué)習(xí)，要善于抓住一切機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)，要善于向任何人學(xué)習(xí)，要善于欣賞別人的長(zhǎng)處，盡可能汲取一切營(yíng)養(yǎng)，因?yàn)橹挥羞@樣，我們才有可能****限度地提高欣賞水平、音樂水平、技巧水平，同時(shí)也會(huì)在人生的道路上走得更遠(yuǎn)，更有利于自己和他人。因?yàn)轵湴潦怯薮赖摹?/DIV>
吉他演奏家及唱片
過去幾個(gè)世紀(jì)的音樂大師們的精彩演奏和藝術(shù)風(fēng)采我們只能通過文字描述和記載的片言只語(yǔ)來猜測(cè)和想像。無數(shù)大師們出神入化的演奏和他們生活的時(shí)代一起被凝固在了逝去的時(shí)間里，誰(shuí)都無緣一窺。直到二十世紀(jì)，愛迪生發(fā)明了留聲機(jī)以后，錄音技術(shù)蓬勃發(fā)展，籠罩在音樂藝術(shù)上的厄運(yùn)和咒語(yǔ)才能神奇般地解除。對(duì)于喜愛音樂的人們來說，沒有人比生活在現(xiàn)代的人們更幸運(yùn)。音樂也從沒象現(xiàn)代一樣，籍著錄音技術(shù)，乘著電波和網(wǎng)絡(luò)在全世界興旺發(fā)達(dá)。
兩百年來最著名的吉他演奏家，在上頁(yè)圖中所列出的世界上最著名的吉他演奏家表中，最早留下珍貴錄音的是巴利奧斯（1885－1944）和柳貝特（1878－1938）。據(jù)記載在本世紀(jì)二三十年代，巴利奧斯曾為吉他錄下了三十多張唱片，其中還包括完整的巴赫魯特琴組曲金曲�，F(xiàn)在能見到的有Chanferelle公司出版的CD“巴利奧斯－歷史性錄音”（編號(hào)為CHR011、012、013）。由于年代久遠(yuǎn)，當(dāng)時(shí)錄音技術(shù)落后等原因，現(xiàn)在聽來錄音質(zhì)量實(shí)在很糟，但是也掩蓋不住大師驚人的技巧和音樂性。泰雷加的弟子和后繼者柳貝特的演奏以豐富的音色變化著稱。他留下的錄音有Chanterelle公司出版的，以1925年的錄音錄制的CD（編號(hào)CHR001）。
當(dāng)1909年，年僅１６歲的塞戈維亞（1893－1987）在格拉納達(dá)舉行了第一次公開演出后，他偉大的演奏生涯一直延續(xù)到1987年，大師離開人世為止。塞戈維亞一生留下了大量寶貴的錄音，忠實(shí)記錄了大師不同時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)采。他僅為Decca公司就錄制了三十張專輯。塞戈維亞最重要的CD專輯包括ＥＭＩ公司出版的《塞戈維亞1927－1939年的錄音一二輯》（CAPITOL61048，61049）；ＭＣＡ公司出版的《世紀(jì)的慶典》一套四張CD中包括大師演奏《恰空》、龐賽《南方協(xié)奏曲》等，及大師的演講“吉他與我”的英文與西班牙文珍貴錄音（MCA11024）；以及ＭＣＡ公司的“塞戈維亞精選”１－９輯。除此之外，大師還留下不少寶貴的錄像資料。塞戈維亞不只是以蓋世的歷史功績(jī)屹立于二十世紀(jì)吉他藝術(shù)之林。他精采的演奏更是吉他藝術(shù)中不可多得的瑰寶。既使最古老的錄音也摭掩不住大師優(yōu)美無比的音色、高超技巧和充滿人情味的美妙音樂。縱觀二十世紀(jì)所有的杰出演奏家，也很難找出幾個(gè)能象塞戈維亞那樣把音樂演奏得如此吸引人，如此深深打動(dòng)人心的演奏家。塞戈維亞超凡的吉他演奏，正如卡薩爾斯之于大提琴，海菲茲之于小提琴，霍洛維茲之于鋼琴一樣具有超越時(shí)代的魅力，是全人類無比珍貴的精神財(cái)富。
西班牙吉他演奏家葉佩斯（1927－1997），英國(guó)吉他演奏家朱利安·布里姆（6、1933）和約翰·威廉斯（6、1941）是公認(rèn)的繼塞戈維亞之后世界最杰出的吉他演奏家。葉佩斯已于1997年辭世，給世人留下諸多遺憾，他1925年為法國(guó)電影《被禁止的游戲》配樂而改編的《愛的羅曼斯》已成為最膾至人口的吉他名曲，他于1963年后使用自己設(shè)計(jì)的十弦吉他也為吉他藝術(shù)增添了光彩。葉佩斯的技巧高超，演奏干凈洗練，他為DG公司錄制的四十多張唱片中《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》、《維拉－羅伯斯５首前奏曲與１２首練習(xí)曲》、《D.斯卡拉蒂奏鳴曲》、《羅德里戈作品集》等格外受到好評(píng)。布里姆不但是杰出的吉他演奏家，而且是位魯特琴演奏家，他常在音樂會(huì)上半場(chǎng)演奏魯特琴，下半場(chǎng)演奏吉他。布里姆演奏音色明亮、富于激情與個(gè)性，曲目范圍十分廣泛。他為ＥＭＩ公司錄制的現(xiàn)代作品集是《夜曲》、《巴赫作品集》，ＲＣＡ公司為紀(jì)念布里姆誕辰６０周年推出的共２８張ＣＤ的布里姆全集（ＲＣＡＶ09026－61583-2），布里姆和威廉斯兩位頂尖大師聯(lián)袂合作錄制的兩張二重奏（ＲＣＡ61452-2，61450-2）專輯，都是最具收藏價(jià)值的金唱片。由布里姆演奏并講解的錄像專輯《吉他－西班牙音樂之旅》橫貫古今，從文藝復(fù)興一直介紹到現(xiàn)代吉他，是不可多得的珍貴資料。
被塞戈維亞稱譽(yù)為“吉他王子光臨世界”的威廉斯是當(dāng)今世界最為著名的古典吉他演奏家，也是當(dāng)今最受音樂界推崇的吉他演奏家。如今威廉斯仍以旺盛的精力和年輕一代的吉他演奏家們一起活躍在國(guó)際舞臺(tái)上，看過他的音樂會(huì)的人無不為他超一流的演奏深深折服。在他無數(shù)的精彩錄音中最著名的有《巴赫魯特琴作品全集》（SonyMK 42204）、《經(jīng)典吉他協(xié)奏曲集》、《西班牙的回聲》（Sony Sk 36679）、《塞維利亞音樂會(huì)》、《巴雷奧斯作品集》、《威廉斯演奏的電影名曲》等等。他的《塞維利亞音樂會(huì)》的錄像節(jié)目中除了精采演奏之外，還有澳大利亞吉他制作家斯摩曼的珍貴鏡頭。
在本世紀(jì)的演奏家中，不能不作特別介紹的還有普雷斯蒂（1924－1967）和拉戈雅（6.1929）的經(jīng)典吉他二重奏，普雷斯蒂在少女時(shí)代就成為了世界著名的吉他演奏家，她與丈夫拉戈雅組成的吉他二重奏被譽(yù)為是世界****吉他二重奏，在她英年早逝之前灌錄的珍貴錄音有三張唱片的《二重奏集》（Philips446213-2）�！ �
有“西班牙吉他王族”之稱的羅梅羅吉他四重奏也是二十世紀(jì)吉他音樂中一道亮麗的風(fēng)景，老羅梅羅和三個(gè)兒子都是出色的吉他演奏家，其中佩佩·羅梅羅和安赫爾·羅梅羅最為著名，他們的重奏和獨(dú)奏錄音同樣精采紛呈。在美國(guó)的吉他演奏家中帕克寧無疑是杰出的代表，他為ＥＭＩ公司錄制的許多唱片都在古典音樂排行榜占有重要位置。
八十年代之后涌現(xiàn)出的新一代吉他演奏家代表了本世紀(jì)吉他技術(shù)與藝術(shù)發(fā)展的最高水準(zhǔn)，其中最杰出的代表就是蘇格蘭吉他演奏家大衛(wèi)·羅索（6.1953）、他以他特有的圓潤(rùn)甜美的音色、細(xì)膩動(dòng)人的音樂、天衣無縫的高超技巧，獲得了和威廉斯平分秋色的崇高地位，ＧＨＡ公司為他錄制的《十九世紀(jì)作品》（ＧＨＡ126-003），《巴赫亨德爾和斯卡拉帝作品》（ＧＨＡ126-006），Telarc公司錄制的《巴利奧斯作品》、OperaTres公司錄制的《泰雷加作品》雙CD倍受好評(píng)。和大衛(wèi)羅索同樣極富盛名的還有古巴吉他演奏家巴魯�？疲�6.1952），他錄制的《阿爾貝尼茲、格拉納多斯作品集》和瑞典吉他演奏家索爾徹（6.1955）錄制的《綠袖子》專輯中的巴赫《恰空》等都稱得上是本世紀(jì)錄音經(jīng)典。除這些超一流的大師之外，優(yōu)秀的錄音不計(jì)其數(shù)，最受歡迎的吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯》擁用數(shù)不清的錄音版本，其中由英國(guó)演奏家卡洛斯·博耐爾首次用數(shù)碼技術(shù)錄制《阿蘭胡埃斯貴紳幻想曲》現(xiàn)場(chǎng)感極佳，吉他和管弦樂的錄音清晰無比，被企鵝唱片評(píng)價(jià)為三星帶花，值得一聽。
二十世紀(jì)是吉他歷史上前所未有的黃金時(shí)代，優(yōu)秀的獨(dú)奏家和出色錄音作品浩如煙海，象阿薩德兄弟、洛杉磯四重奏等優(yōu)秀的重奏更使吉他藝術(shù)異彩紛呈。在本節(jié)有限的篇幅中能介紹的十分有限，這無以計(jì)數(shù)的藝術(shù)珍品，只有在不斷的學(xué)習(xí)和欣賞中才能逐漸領(lǐng)略。
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