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吉他擁有獨(dú)一無二的音樂力量，不論是流行曲、爵士樂、民謠、古典或詩歌，都有吉他作伴奏或主奏，以發(fā)揮不同風(fēng)格的****效果，樂圣貝多芬甚至稱吉他為“小型樂團(tuán)”，象征著其變化萬千的特性。吉他的聲音劃破了音樂的界限，由流行音樂會到吉他獨(dú)奏會，都扮演著重要的角色。年輕的樂迷迷戀那不馴的節(jié)奏，成熟的樂迷則欣賞那份動人溫馨的寧靜。吉他可以說是最普及的樂器。
吉他的故事。吉他是一種有柄的彈撥樂器，它在歐洲的始祖有曼陀林（MANDOLIN）和古老的魯特琴（LUTE），如果從民族樂器的角度來看的話，則各民族均有類似的樂器。例如：美國有繃上鼓皮的班卓（BANJO）；俄羅斯有三角形的巴拉來卡（BALALAIKA）；中國有琵琶、三弦、柳和月琴；印度則有西塔（CITAR）；日本有三味機(jī)等。有柄的彈撥樂器在古代早已存在，從公元前三十至二十世紀(jì)的近東和古埃及遺跡及雕刻中可以證實(shí)。在東方，中國古代雖有過琴和瑟，但有柄的彈撥樂器基本上是在漢代才從西域傳入。因此可以說有柄的樂器是起源于古代印度和埃及。
若要追索現(xiàn)代吉他的起源，便不可不提西班牙這個國家。再十六世紀(jì)，西班牙已出現(xiàn)兩種彈撥樂器，就是吉他和維烏埃拉（VIHUELA），兩者的名稱常被混淆使用。據(jù)記載，吉他有四組弦線（三組復(fù)弦和一組單弦），而維烏埃拉則有六組，體型亦較大，它們皆用有音格的柄，用羊腸線發(fā)聲。后來，有人發(fā)明了五弦吉他，并且逐漸普及，而維烏埃拉卻在十七世紀(jì)衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再這時得到確立（今天稱為巴洛克吉他）；到了十八世紀(jì)，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產(chǎn)生了今日六弦吉他的調(diào)弦法。踏進(jìn)二十世紀(jì)，隨著爵士音樂、流行曲的盛行，吉他發(fā)展了許多新種類，如鋼絲弦吉他（民謠吉他）、電吉他半聲電吉他、低音吉他（貝司）等。其結(jié)構(gòu)和性能與原來的吉他差別很大，連傳統(tǒng)的古典吉他亦有所變化，例如采用了尼龍弦代替羊腸弦。
西班牙音樂精神。由于吉他譜在十六世紀(jì)才出現(xiàn)，因此早期的吉他音樂只能依靠一些文字記載來推論，那時吉他的主要用途是為歌唱伴奏。到十八世紀(jì)為止，吉他的記譜法與魯特琴相同，都是使用古記譜法(Tablature)——即用單行線代表弦，在上面記上數(shù)字或文字指定音高（與今天的吉他六線譜相若）。如上所述，十六世紀(jì)的西班牙是今天吉他的發(fā)源地，那時不少作曲家創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。這些曲集有極為豐富的內(nèi)容和創(chuàng)意，表現(xiàn)了驚人的技巧和獨(dú)特的民族風(fēng)格�？梢赃@樣說，十六世紀(jì)的西班牙音樂的最高成就在吉他上得以體現(xiàn)。
邁進(jìn)古典音樂殿堂。從十八世紀(jì)末開始，六弦吉他在意大利、法國、西班牙流行起來，并很快深入到家庭音樂中，同時也成了專業(yè)用的高難度樂器，很多著名的做曲家如韋伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有為吉他創(chuàng)作音樂�？梢哉f這時是
吉他音樂的全盛時期。出生于西班牙的索爾(Sor)，以海(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式結(jié)合他的性能寫下了不少優(yōu)秀的作品。他把吉他提升到“真正的藝術(shù)水平”。索爾的演奏追求優(yōu)美典雅的風(fēng)格。因此他不喜歡用指甲而用指尖肉撥弦，由此產(chǎn)生柔和豐潤的聲音。跟他同時期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比較，后者則用指甲演奏，從而產(chǎn)生明朗和寬廣的聲音。古典時期吉他音樂人才輩出，以意大利的音樂家最多，其中卡爾卡西(Carcassi)所寫的教本至今仍然是學(xué)習(xí)吉他的必備教材，各位想學(xué)吉他的朋友請留意。
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