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KW:加拿大民謠/通俗音樂/吉他演奏家/樂隊/流行音樂/
“如果將愛爾蘭‘家族’樂團1990年推出的《靈魂》專輯視為失去光澤的陳跡，那么‘加拿大景象’則展示了一片絢麗的美景�！边@是英國Q雜志1992年7月號上評介加拿大女歌手洛琳娜·麥肯尼特時的開首語，其中包含的最重要訊息，便是將“加拿大景象”與愛爾蘭本土音樂聯(lián)系起來。所謂加拿大景象，指的是90年代備受矚目的加拿大藝術(shù)群體。群體中最為出眾的即屬這位洛琳娜、·麥臺尼特。麥肯尼特首張專輯錄制于1983年，這張名叫《驅(qū)散寒冷冬日》的作品，以豎琴為主奏樂器，并令人驚異地試圖完整回復(fù)凱爾特民間音樂的傳統(tǒng)。這張唱片的制作人布萊思·休吉斯，建有一家小型唱片公司，名叫昆蘭之路(Quinlan Road)。昆蘭之路堅持這樣一個錄音原則：出版回歸傳統(tǒng)的音樂作品，呈現(xiàn)原聲質(zhì)感。洛琳娜·麥肯尼特后來的專輯，《同一夢想》、《源源本本》，無一不由該公司制作發(fā)行。這些唱片中，大量傳統(tǒng)曲目被感情真摯的演唱激活，而作品中特別淳厚的堅韌冷靜，則是對凱爾特文化無比忠實的繼承和發(fā)揚。洛琳娜·麥肯尼特在保留傳統(tǒng)器樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，于90年代又出版兩張專輯——《造訪〉〉和《遮蔽與顯現(xiàn)》，它們在全球范圍內(nèi)，以極廣闊的視野探查各個民族的音樂樣式，試圖尋求與凱爾特文化品質(zhì)息息相通的音樂情緒，從而顯露了麥肯尼持背后龐大移民群體的文化特性，成為加拿大這新興移民大國的代表性風(fēng)格。
以家庭為單位的“蘭金一家”于1989年組成。當(dāng)時蘭金五兄妹一起放棄各自的工作，共同轉(zhuǎn)向職業(yè)音樂道路發(fā)展。這五兄妹每個人都能勝任多種樂器演奏(這證明加拿大音樂教育的成功)無論是古老的民歌還是同時代的歌謠，都在他們第一張同名專輯中，以緊密重疊的甜美和聲表現(xiàn)出來；多彩的樂器演奏中間，加入了根源色彩濃厚的歌詞和發(fā)聲，使整張作品洋溢著質(zhì)樸動人的力。1993年劍橋藝術(shù)節(jié)上，蘭金一家作為加拿大代表赴會，推出佳作《你與愛同行》.“加拿大景象”事實上可視為一次文化尋根運動。成立于80年代初期的老團體菲基·達夫恰在此時獲得成功，也從例面印證了這一點。除了現(xiàn)代流行樂的常規(guī)樂器吉他、貝司和鼓，這個樂隊還擁有多種其他伴奏樂器。菲基·達夫自始至終堅持凱爾待傳統(tǒng)，器樂上定位于民謠搖滾。1980年在美1982年在歐推出首張專輯〈〈菲基·達夫〉〉，幾年之后推出《風(fēng)潮之后〉〉，皆贏得大眾注意及評論界好評。1993年，樂隊多種器樂演奏家諾爾丁去世，將樂隊打入了低調(diào)，從此一蹶不振。
在“加拿大景象”中提琴手阿什利·麥克艾塞克改編了大量民間旋律并加以重組。專輯《好，謝謝》中，十三組曲目向聽眾介紹了傳統(tǒng)中最為基礎(chǔ)的基格舞曲、利爾舞曲、慢調(diào)子舞曲、斯泰斯派、號管舞曲、木屐舞曲。而《嗨！你好》中的曲目，則無法清晰地分辨出，哪段是基格，哪段是利爾。基本而言，阿什利·麥克艾塞克的創(chuàng)作，是將傳統(tǒng)民間舞蹈音樂構(gòu)架現(xiàn)代搖滾的結(jié)構(gòu)。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍聚居著一些蘇格蘭蓋爾人。這個神奇的島嶼，于是成為已經(jīng)嵌臨滅絕的純凈的高地踏步舞和蘇格蘭提琴技藝的守護者。這里的藝術(shù)家滿懷著希望、傳奇、詩歌和家鄉(xiāng)語調(diào)，雖然他們已被迫背·井離鄉(xiāng)幾百年了。西德尼礦區(qū)克萊德大街47號一座寓所里，從敞開的窗子長年傾瀉出古樸而光榮的蘇格蘭民間音樂，后來從這里走出一個由兄妹四人組成的樂隊——“巴拉·麥克內(nèi)爾一家”�！鞍屠溈藘�(nèi)爾一家”只不過是很多蓋爾藝術(shù)家中的一個人：在布萊頓角聚滿了這類粗樸的藝術(shù)先鋒，他們像祖先那樣把民間的歌唱和演奏作為生活中的一個重要內(nèi)容。80年代初，這個家庭音樂組織聲名鵲起時，成員們還只是一些十幾、二十歲的孩子。這是一個有著古老淵源的家庭，是門第顯赫的傳統(tǒng)踏步舞和蓋爾歌唱家族的一支。幾個孩子很小的時候，家里經(jīng)常有一些熱鬧的音樂聚會，父母并不把孩子趕去睡覺，而是鼓勵他們跟大入坐在一起，共同享受音樂的感染。稍后，父母又給每個人機會，學(xué)習(xí)音樂理論和演奏技藝，使他們每人至少精通一門樂器，從而將精神生活的根深深扎在蘇格蘭高地的靈魂中。巴拉·麥克內(nèi)爾的孩子們很早就知道民歌是發(fā)展的，所以他們無拘地在原始題材中加入創(chuàng)造性的想象，甚至給他們演奏的每一部分都注釋上擦拭不掉的個人印跡。他們曾創(chuàng)造性地將幾首傳統(tǒng)蘇格蘭樂曲——斯泰斯派《勞維特的反抗〉〉、利爾舞曲《拜科的喬治·約翰斯頓夫人》、基格舞曲《連奏的基格》和《安吉拉·卡莫倫》按節(jié)奏和旋律的內(nèi)在聯(lián)系天衣無縫地串奏在一起。而他仍自己創(chuàng)作的歌曲——《威利·西》和《驕傲的靈魂》，像古老的蘇格蘭民歌一樣淳厚優(yōu)美。豐富的充滿節(jié)奏的和弦，令人驚諤的變調(diào)和和聲，精巧的微妙的革新，成為這個小組獨有風(fēng)格的一部分。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍聚居著一些蘇格蘭蓋爾人。這個神奇的島嶼，于是成為已經(jīng)嵌臨滅絕的純凈的高地踏步舞和蘇格蘭提琴技藝的守護者。這里的藝術(shù)家滿懷著希望、傳奇、詩歌和家鄉(xiāng)語調(diào)，雖然他們已被迫背·井離鄉(xiāng)幾百年了。西德尼礦區(qū)克萊德大街47號一座寓所里，從敞開的窗子長年傾瀉出古樸而光榮的蘇格蘭民間音樂，后來從這里走出一個由兄妹四人組成的樂隊——“巴拉·麥克內(nèi)爾一家”。“巴拉·麥克內(nèi)爾一家”只不過是很多蓋爾藝術(shù)家中的一個人：在布萊頓角聚滿了這類粗樸的藝術(shù)先鋒，他們像祖先那樣把民間的歌唱和演奏作為生活中的一個重要內(nèi)容。80年代初，這個家庭音樂組織聲名鵲起時，成員們還只是一些十幾、二十歲的孩子。這是一個有著古老淵源的家庭，是門第顯赫的傳統(tǒng)踏步舞和蓋爾歌唱家族的一支。幾個孩子很小的時候，家里經(jīng)常有一些熱鬧的音樂聚會，父母并不把孩子趕去睡覺，而是鼓勵他們跟大入坐在一起，共同享受音樂的感染。稍后，父母又給每個人機會，學(xué)習(xí)音樂理論和演奏技藝，使他們每人至少精通一門樂器，從而將精神生活的根深深扎在蘇格蘭高地的靈魂中。巴拉·麥克內(nèi)爾的孩子們很早就知道民歌是發(fā)展的，所以他們無拘地在原始題材中加入創(chuàng)造性的想象，甚至給他們演奏的每一部分都注釋上擦拭不掉的個人印跡。他們曾創(chuàng)造性地將幾首傳統(tǒng)蘇格蘭樂曲——斯泰斯派《勞維特的反抗〉〉、利爾舞曲《拜科的喬治·約翰斯頓夫人》、基格舞曲《連奏的基格》和《安吉拉·卡莫倫》按節(jié)奏和旋律的內(nèi)在聯(lián)系天衣無縫地串奏在一起。而他仍自己創(chuàng)作的歌曲——《威利·西》和《驕傲的靈魂》，像古老的蘇格蘭民歌一樣淳厚優(yōu)美。豐富的充滿節(jié)奏的和弦，令人驚諤的變調(diào)和和聲，精巧的微妙的革新，成為這個小組獨有風(fēng)格的一部分。
他們很快在加拿大東部音樂圈子冒出頭來。四兄妹中的二哥，在樂隊中彈小提琴和曼陀鈴·他的提琴彈法———一種快速回旋的蘇格蘭民間舞風(fēng)格，堪稱民間提琴藝術(shù)的代表風(fēng)格之一；在《傳統(tǒng)號管》中，他通過研習(xí)鄉(xiāng)村藝人的現(xiàn)場演奏，掌握了只存在于鄉(xiāng)間、從未記載于任何曲譜的一種曲調(diào)。大哥是彈鋼琴的，主要為樂隊提供和聲，他用左手的切分和審慎的不協(xié)和，推動和促進右手和弦的演進，他的一些最優(yōu)秀的即興重復(fù)段，成為島上鋼琴師競相學(xué)習(xí)的范本。三哥在樂隊里充任口哨、貝司和主唱，精通各門樂器，成為這個樂隊實際—亡的旋律和配器作者；他一些十分聰明的片斷，恰切地切入傳統(tǒng)民歌的著名旋律中，給《屬于杰菲的一個》以特別的趣味，同時打開了民謠和爵士融合的大門。最小的妹妹是一個傳統(tǒng)小提琴手，雖然只有16歲，卻能自如地將《The Tullochgorum》演繹出14種不同的變化，同時，她也是布萊頓角一位優(yōu)秀的踏步舞藝人。1983年，當(dāng)記者慕名去踏訪這一家時，發(fā)現(xiàn)家里還有兩個更小的孩于跟在著名的哥哥姐姐后面學(xué)習(xí)著，9歲的在彈鋼琴，5歲的在拉民間提琴。與新輩藝人不同，數(shù)十年以來，加拿大前輩藝術(shù)家一般走的是一條融匯英倫、美利堅和法蘭西三元文化傳統(tǒng)的路線，這其中的大部分，最后匯入了美國民謠的演變。
三四十年代，由伯西·費思、加�！だ钒投酁榇恚幽么笏嚾松锌删C合法國馬戲團雜耍音樂的風(fēng)格，以抒情歌曲在美國百老匯舞臺劇中占有一席之地。隨著時間的推移，這些極易被標簽化的風(fēng)尚漸漸失去原有民間特征，后繼的弗蘭克·米爾斯、唐·黑爾都成了流行歌手、商業(yè)上的冠軍，所謂法式民間音樂傳統(tǒng)，也被排擠到加拿大法語區(qū)的狹窄天地里作邊緣化發(fā)展，并且越來越多地受到主流音樂的同化。所以，當(dāng)你聽到這些用法語演唱的作品時，下意識地還以為是法國風(fēng)味的美式民謠呢——在加拿大，法蘭西傳統(tǒng)的的確確是式微了。
他們很快在加拿大東部音樂圈子冒出頭來。四兄妹中的二哥，在樂隊中彈小提琴和曼陀鈴·他的提琴彈法———一種快速回旋的蘇格蘭民間舞風(fēng)格，堪稱民間提琴藝術(shù)的代表風(fēng)格之一；在《傳統(tǒng)號管》中，他通過研習(xí)鄉(xiāng)村藝人的現(xiàn)場演奏，掌握了只存在于鄉(xiāng)間、從未記載于任何曲譜的一種曲調(diào)。大哥是彈鋼琴的，主要為樂隊提供和聲，他用左手的切分和審慎的不協(xié)和，推動和促進右手和弦的演進，他的一些最優(yōu)秀的即興重復(fù)段，成為島上鋼琴師競相學(xué)習(xí)的范本。三哥在樂隊里充任口哨、貝司和主唱，精通各門樂器，成為這個樂隊實際—亡的旋律和配器作者；他一些十分聰明的片斷，恰切地切入傳統(tǒng)民歌的著名旋律中，給《屬于杰菲的一個》以特別的趣味，同時打開了民謠和爵士融合的大門。最小的妹妹是一個傳統(tǒng)小提琴手，雖然只有16歲，卻能自如地將《The Tullochgorum》演繹出14種不同的變化，同時，她也是布萊頓角一位優(yōu)秀的踏步舞藝人。1983年，當(dāng)記者慕名去踏訪這一家時，發(fā)現(xiàn)家里還有兩個更小的孩于跟在著名的哥哥姐姐后面學(xué)習(xí)著，9歲的在彈鋼琴，5歲的在拉民間提琴。與新輩藝人不同，數(shù)十年以來，加拿大前輩藝術(shù)家一般走的是一條融匯英倫、美利堅和法蘭西三元文化傳統(tǒng)的路線，這其中的大部分，最后匯入了美國民謠的演變。
三四十年代，由伯西·費思、加�！だ钒投酁榇恚幽么笏嚾松锌删C合法國馬戲團雜耍音樂的風(fēng)格，以抒情歌曲在美國百老匯舞臺劇中占有一席之地。隨著時間的推移，這些極易被標簽化的風(fēng)尚漸漸失去原有民間特征，后繼的弗蘭克·米爾斯、唐·黑爾都成了流行歌手、商業(yè)上的冠軍，所謂法式民間音樂傳統(tǒng)，也被排擠到加拿大法語區(qū)的狹窄天地里作邊緣化發(fā)展，并且越來越多地受到主流音樂的同化。所以，當(dāng)你聽到這些用法語演唱的作品時，下意識地還以為是法國風(fēng)味的美式民謠呢——在加拿大，法蘭西傳統(tǒng)的的確確是式微了。
遵循其他方向發(fā)展的藝術(shù)家，則試圖追求加拿大國家藝術(shù)的獨立性和完整性。早在40年代，加拿大民間音樂電臺WNYC就開始舉辦民歌藝術(shù)節(jié)，奧斯卡·布蘭德就是那個時代存留下來的加拿大民歌手。
布蘭德出版有《美洲民歌選》，搜集一些18世紀土產(chǎn)美洲民歌如《為糞所迷》、《被關(guān)在洗手問里的七個老女人>>、《腰纏萬貫》，其中對美洲原住民印第安人的民歌亦有所整理，這在當(dāng)時獨一無二。奧斯卡·布蘭德因此列名于皮特·西格、波爾·艾夫斯這樣的著名民歌手之列，由于其抨擊時弊的歌詞，他也上了麥卡錫時期的官方黑名單。布蘭德大約有60張專輯，并有大量著述、影片問世，它們深深地影響了戈登·萊特福待、朱蒂·柯林斯等后繼民謠歌手。
畢業(yè)于麻省州立大學(xué)教育專業(yè)的加拿大人巴菲·圣瑪麗，在姓名上標明了她的血統(tǒng)——一名印第安土著人。巴菲·圣瑪麗1964年出版處女作《這是我的方式》，以令人稱道的創(chuàng)作實力和堅定的本民族情感，對抗殖民主義和種族文化侵害。接下來的專輯《野牛首領(lǐng)去了》，內(nèi)中《跟著柯金和全體士兵》一曲，經(jīng)由英國民謠名家多諾文的演唱和傳播，變得全球知名；而另一首《直到你離去》，則被貓王艾爾維斯·普萊斯利翻唱。巴菲此后的專輯《我要重新做一個鄉(xiāng)下孩子》，為印第安題材電影《甜蜜的美洲》、《士兵藍》所作的配樂，均從印第安民族音樂發(fā)展而來。1991年，巴菲推出了她時隔20年的專輯——《巧合和相似的故事》，音樂語言已經(jīng)大大地被流行音樂所同化。
伊安·泰森是農(nóng)夫的兒子，童年農(nóng)場生活的經(jīng)歷，為他的歌曲創(chuàng)作提供了大量的動表達“個體政治”思想，《高風(fēng)白天》、《日輪之舞》、《布魯斯·柯克本》、《重要情況入《等待奇跡》、《只是一道熾光》，是他近30張專輯中的經(jīng)典，它們以特有的語態(tài)描繪和諷刺眾生百相，以創(chuàng)新的姿態(tài)試圖沖破長久以來形成的鄉(xiāng)村樂與正統(tǒng)民謠之間的堅固籬塔，并試圖回復(fù)到根源再求發(fā)展。
JONI MITCHELL，原名瓊·安德森的女歌手瓊尼·米契爾，少年時期在卡爾加里學(xué)習(xí)藝術(shù)，1964年移居多倫多。在聽到鮑勃·迪倫的一首歌曲后，瓊尼·米契爾寫下了平生第一首歌。其后，瓊尼·米契爾與丈夫查克·米契爾組成小組，在眾多民謠俱樂部和咖啡館里，留下了她早年四處賣唱的足跡。瓊尼早期演唱的《環(huán)繞游戲》等作品，后來分別被朱蒂·柯林斯、湯姆·拉什等大牌明星唱紅，《環(huán)繞游戲》曾是湯姆·拉什第二張專輯的點題曲。
1967年，離婚后的瓊尼·米契爾只身闖蕩紐約，不久即以吉他好手和高產(chǎn)作者的身份，贏得藝術(shù)圈內(nèi)廣泛的關(guān)注。不久，瓊尼·米契爾同喬·博伊德一起遠赴英國，去學(xué)習(xí)那里的傳統(tǒng)英倫民歌。這其間，米契爾以傳統(tǒng)民間曲調(diào)《倫敦橋》改編的新歌，及靈感來源于古老民歌的創(chuàng)作歌曲《哀傷西部雨》、《就像我》，《白蘭地眼睛》，給60年代民謠界呈獻出一批歷久彌新的華章。在大衛(wèi)·克羅斯比幫助下，瓊尼·米契爾以古老民謠為基礎(chǔ)，出版首張專輯《海鷗之歌》，及第二張專輯《云》。兩者兼有傳統(tǒng)民歌的質(zhì)樸傳統(tǒng)民歌的真切，一串串情真意切的音符，傳遞出創(chuàng)作者從心底涌出的難以自抑的歡樂。其中，《切爾西早晨》、《一分為二》、《鈍角》這幾首歌曲，在兩張專輯中尤其顯得出色。
瓊尼·米契爾不僅是出色的歌手、出色的吉他演奏家和詞曲作者，同時也是不錯的畫家、詩人和具有自省精神的藝術(shù)家。創(chuàng)作第三張專輯《峽谷女人》時，瓊尼·米契爾融合當(dāng)時嬉皮文化，自由地加入了作為個體的自我對作為民眾的民謠的認識，受到當(dāng)時街頭藝人的敬重，同時亦有“飛鳥”和鮑勃·迪倫前來翻唱她的作品。第四張專輯《藍》在旋律上更為簡單，歌詞多為自述體，包含有大量自我剖析的反羅曼蒂克的內(nèi)容。還值一提的是，圍繞著米契爾流暢悅耳的鋼琴、吉他和洋琴，一大幫民謠好手如斯蒂芬·斯提爾斯、詹姆斯·泰勒、皮待·克雷諾、羅斯·昆克爾等，皆在這張專輯留下親切動人的配樂。其后的《致玫瑰》延續(xù)了《峽谷女人》的一些特性，與歌詞的尖銳尖刻(以女性視角揭露男權(quán)世界的陰暗)相反照，《致玫瑰》的音樂盡顯女性敏感溫馨的天性，散發(fā)著青蔥大地的田園清香。幾年后推出的《庭院與火花》是一張錄音技術(shù)的名作，民謠之上融入大量爵士語言，湯姆·斯科特的薩克管和羅本·福德的吉他，給內(nèi)中歌曲添上幽涼而綺麗的色彩。尤其斯科特的薩克管，在音樂的交織中忽起忽伏，仿佛遠遠的市井喧囂，又或者繁華都市的孤獨夜色。這些配樂，為瓊尼·米契爾的歌曲涂上了非常有意味的城市背景。
繼而在1975年，瓊尼·米契爾在專輯《夏日草地的嘶嘶聲》中取材美洲土著音樂，以后，這種擴展民謠視野的工作在每張作品中再也沒有間斷，尤以1977年專輯《唐·璜莽撞的女兒》、1980年演唱會《陰影與光芒》、1982年專輯《瘋狂之事飛速流逝》為最。1995年，瓊尼·米契爾再次超越她自己，推出一張無比感人的新作——《狂熱的紫藍色》。封面上，一幅凡·高的自畫像暗暗換成瓊尼。米契爾的面容�！愤@幾首歌曲，在兩張專輯中尤其顯得出色。
瓊尼·米契爾不僅是出色的歌手、出色的吉他演奏家和詞曲作者，同時也是不錯的畫家、詩人和具有自省精神的藝術(shù)家。創(chuàng)作第三張專輯《峽谷女人》時，瓊尼·米契爾融合當(dāng)時嬉皮文化，自由地加入了作為個體的自我對作為民眾的民謠的認識，受到當(dāng)時街頭藝人的敬重，同時亦有“飛鳥”和鮑勃·迪倫前來翻唱她的作品。第四張專輯《藍》在旋律上更為簡單，歌詞多為自述體，包含有大量自我剖析的反羅曼蒂克的內(nèi)容。還值一提的是，圍繞著米契爾流暢悅耳的鋼琴、吉他和洋琴，一大幫民謠好手如斯蒂芬·斯提爾斯、詹姆斯·泰勒、皮待·克雷諾、羅斯·昆克爾等，皆在這張專輯留下親切動人的配樂。其后的《致玫瑰》延續(xù)了《峽谷女人》的一些特性，與歌詞的尖銳尖刻(以女性視角揭露男權(quán)世界的陰暗)相反照，《致玫瑰》的音樂盡顯女性敏感溫馨的天性，散發(fā)著青蔥大地的田園清香。幾年后推出的《庭院與火花》是一張錄音技術(shù)的名作，民謠之上融入大量爵士語言，湯姆·斯科特的薩克管和羅本·福德的吉他，給內(nèi)中歌曲添上幽涼而綺麗的色彩。尤其斯科特的薩克管，在音樂的交織中忽起忽伏，仿佛遠遠的市井喧囂，又或者繁華都市的孤獨夜色。這些配樂，為瓊尼·米契爾的歌曲涂上了非常有意味的城市背景。
繼而在1975年，瓊尼·米契爾在專輯《夏日草地的嘶嘶聲》中取材美洲土著音樂，以后，這種擴展民謠視野的工作在每張作品中再也沒有間斷，尤以1977年專輯《唐·璜莽撞的女兒》、1980年演唱會《陰影與光芒》、1982年專輯《瘋狂之事飛速流逝》為最。1995年，瓊尼·米契爾再次超越她自己，推出一張無比感人的新作——《狂熱的紫藍色》。封面上，一幅凡·高的自畫像暗暗換成瓊尼。米契爾的面容。她的聲音老了，因此也變得更淳厚，更幽深，更黝黑閃亮，而與之搭檔的威恩·肖特爾等爵士老手，將《庭院與火花》中初現(xiàn)的音樂意境，變得更幽深、更精粹、更爐火純青。我們聽第一首歌時已是深陷其中——多么濃的人性呵。
有一些歌是用來分析的，還有一些歌是用來哭泣的。瓊尼·米契爾無疑屬于后者。齊柏林飛艇的著名吉他手吉米·佩奇曾說；瓊尼·米契爾讓我流淚。是的，聽著這些從心底里流出的低泣，我們無法不流淚。
加拿大歌手中最為中國聽眾熟悉的，也許首先要推尼爾·揚了。尼爾·揚屬于較堅持民謠搖滾的那一路歌者，是一位縱跨了60年代、70年代和80年代三個不同10年的老憤怒青年。無論是早年深受鮑勃·迪倫影響的專輯，還是與斯蒂芬·斯提爾斯等組成的“野牛春田”，甚至后期熱烈野性的“瘋狂之馬”，尼爾·揚在30年里出版的大約40張專輯，大都堅持了鄉(xiāng)土氣息濃郁的民謠搖滾路線；而歌詞方面，大都會涉及社會、家庭、個人的方方面面。尼爾·揚是一位極端祟尚自然的作者，他的創(chuàng)作立足于眼下這塊北美大陸和個人的親身分驗；著意承接鄉(xiāng)村生活和大自然的啟示。他十分注重本能和靈感的作用，遭遇靈感一蹴而就，歌曲寫作往往在幾分鐘內(nèi)完成。尼爾。揚認為，歌曲的作用無非是將歌手的真實感受概括性地表達出來，完全沒必要拘泥于歌曲的結(jié)構(gòu)并為此作徒勞的推敲。與眾多民謠歌手不同，在尼爾·揚的專輯中，哀鳴痛苦的嗓音和粗獷紊亂的吉他，經(jīng)常會占統(tǒng)治地位。與瘋狂之馬的合作，更是實驗性地加入大量非民謠非傳統(tǒng)的吉他音色效果，包括刺耳的長得折磨人的電子回授。無論這些專輯銷量如何，單從詞曲角度而言，它們已夠得上經(jīng)典，至于實驗性的噪音運用，從藝術(shù)上來看也恰恰壘錦上添花。很多新樂團都視尼爾·展，領(lǐng)軍人羅比·羅伯森的作品回歸新奧爾良之聲，并對發(fā)掘印第安音樂卓然有成，其他成員則一直困守在民謠搖滾領(lǐng)域。
文明帶走了蒙昧，亦埋葬了豐盛優(yōu)美的多元文化。身上流有一部分印第安血統(tǒng)的羅比·羅伯森，單飛后曾有意識地尋根溯源，推出一些力圖展現(xiàn)第一代美洲居民——也是這片北美大地上原始居住人民文化的作品。其實，“樂隊”的音樂中一直都飽蘸著這么一種情感，他們努力發(fā)掘一些塵封已久的文化遺產(chǎn)，提醒著未被文明污染以前的舊美洲——它的豐富，和它的珍貴。
談完了加拿大，卻發(fā)現(xiàn)漏提了K．D．朗，不由就有些遺憾。無疑，K．D．朗是聲音世界的奇跡，她的炫目，一如夏夜純藍夜空的一道亮光，讓人驚詫于它的光芒，然后又驚詫于這光芒的幽然。只是K．D．朗處于民謠世界的邊緣，致使此文最終無法將其納入，她更深的根，其實是扎在像羅伊·奧比遜這樣的歌手身上，那一種綜合化的聲音：民謠、藍調(diào)、鄉(xiāng)村、山地，都在這種聲音里無界線地集結(jié)在一處。
廈門吉他培訓(xùn)中心
[名詞中英文對照]
洛琳娜·麥肯尼特 Loreena McKennitt
《驅(qū)散寒冷冬日》 To Drive The Cold Winter Away
《同一夢想》 ParallelDreams
《源源本本》 Elemental
《造訪》 The Visit
《遮蔽與顯現(xiàn) 》 The Mask And The Mirroy
《驕傲的靈魂》 Proud Spirit
《屬于杰菲的一個》 One For Jeffy
伯西·費思 Percy Faith
加�！だ钒投� Guy Lombardo
弗蘭克·米爾斯 Frank Mills
唐·黑爾 Don Hill
奧斯卡·布蘭德 Oscar Brand
波爾·艾夫斯 Burl Ives
巴菲·圣瑪麗 Buffy sainte—Marie
《這是我的方式》 It's My way
《野牛首領(lǐng)去了》 Now That The Buffalo's Gone
《跟著柯金和全體士兵》 Along with Cockine And The Universal
《我要重新做一個鄉(xiāng)下孩子》 I’m Gonna Be A CountryGirl Again
《巧合和相似的故事》 Coincidence And Likely story
伊安和西爾維亞演唱組 Ian And Sylvia
《帶花斑的大烏》 The Great Speckled Bird
《婦女世界》 Woman’s WorId
戈登·萊特福特 Gordon Lightfoot
布魯斯·柯克本 Bruce Cockburn
《高風(fēng)白天》 High Winds White Sky
《日輪之舞》 Sun Wheel Dance
《重要情況》 Big Circmstance
《等待奇跡》 Waiting For A Miracle
《只是一道熾光》 Nothing But A Burning Light
瓊尼·米契爾 Joni Mitchell
《環(huán)繞游戲》 The Circle Game
湯姆·拉什 Tom Rush
《海鷗之歌》 Songs To A Seagull
《云》 Clouds
《峽谷女人》 Ladies Of The Canyon
《藍》 Blue
《致玫瑰》 For The Roses
《庭院與火花》 Court And Spark
《夏日草地的嘶嘶聲》 The Hissing Of Summer Lawns
《唐·磺莽撞的女兒》 Don Juan’s Reckless Daughter
《陰影與光芒》 Shadows And Light
《瘋狂之事飛速流逝》 Wild Things Run Fast
《狂熱的紫藍色》 Turbulent Indigo
尼爾·揚 Neil Young
野牛春田 Buffalo Springfield
瘋狂之馬 Crazy Horse
倫納德·科恩 Leonard Cohen
《倫納德科恩之歌》 Songs Of Leonard Cohen
《房間里的歌》 Songs From A Room
《舊禮節(jié)的新皮膚》 New Skin For The Old Ceremony
《女士之男人之死》 Death Of A Ladies’Man
尼爾·揚 Neil Young
野牛春田 Buffalo Springfield
瘋狂之馬 Crazy Horse
倫納德·科恩 Leonard Cohen
《倫納德科恩之歌》 Songs Of Leonard Cohen
《房間里的歌》 Songs From A Room
《舊禮節(jié)的新皮膚》 New Skin For The Old Ceremony
霍克斯 The Hawks Death Of A Ladies’Man
《地下室錄音》 Basement Tapes
《來自比格平克的音樂》 Music From BigPink
《世紀石》 Rock of Ages
《密謀》 Cahoots
《最后的華爾茲》 The Last Waltz
羅比·羅伯森 Robbie Robenson
K.D.朗 K.D.Lang
廈門吉他
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