鄉(xiāng)村吉他/鄉(xiāng)村搖滾/鄉(xiāng)村音樂/概況/綜述
一、起源
鄉(xiāng)村吉他起源于美國東部阿巴拉契亞地區(qū)的民歌和藍草音樂。吉他那豐富的和弦、渾厚的低音，非常適合給提琴、口琴、班卓琴以及歌曲演唱做伴奏。鄉(xiāng)村吉他在發(fā)展過程中，加上了各種裝飾音，比如低音急奏、錘弦和勾弦。漸漸地，吉他在彈奏旋律方面越來越重要，開始是以填充和疊句的形式，然后就是完整的旋律華彩段。這些旋律華彩段通常是直接演奏旋律本身，或者是民歌或提琴曲調(diào)風格的旋律變奏。這樣，藍草音樂發(fā)展得非常象爵士吉他－－開始慢，與旋律稍有不同，然后逐漸變得跌宕復雜，最后成為了相對固定的連復段和裝飾樂句。
二、鄉(xiāng)村搖滾
五十年代中期，一些南方的電吉他手在新的、流行的電吉他布魯斯里加進了阿巴拉契亞和藍草音樂，創(chuàng)造了一種新的音樂風格，即鄉(xiāng)村搖滾。它是美國黑人R&B和Hillbilly（鄉(xiāng)土音樂）的完美結(jié)合，非常受歡迎，正是在它的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了永久性地改變流行音樂面貌的音樂風格：搖滾。但鄉(xiāng)村搖滾吉他繼續(xù)沿其自身的濃厚鄉(xiāng)村風格的道路發(fā)展，成了一個獨立的分支。而從兩種不同的音樂風格：R&B 和藍草音樂中，又發(fā)展出另一種完全獨立的音樂形式：鄉(xiāng)村吉他。這種新風格的起源地不是阿巴拉契亞山脈或芝加哥的俱樂部，而是田納西州的納什維爾和曼菲斯。
三、鄉(xiāng)村進入主流
60年代和70年代，The Allman Brothers, The Grateful Dead, Marshall Tucker,Joe Walsh和The Eagles等樂隊把南方搖滾帶入了主流，向搖滾吉他手展示了鄉(xiāng)村技巧，也向鄉(xiāng)村吉他手展示了搖滾技巧。要想在兼收并蓄的現(xiàn)代搖滾吉他界占有一席之地，演奏鄉(xiāng)村和南方搖滾風格是必不可少的。但對吉他演奏者們來說，這并不難，因為個人喜愛的音樂風格雖不盡相同，但鄉(xiāng)村彈起來很有意思——充滿了“吉他味兒”——對每位吉他手來說，鄉(xiāng)村搖滾技巧在他心中占據(jù)著特殊的地位。
四、調(diào)式與技巧
最初，鄉(xiāng)村吉他主要是大調(diào)、小調(diào)、和五聲音階。半音音符很少使用，后來也只用作經(jīng)過音。但隨著發(fā)展，鄉(xiāng)村吉他開始自由地借鑒各種音樂流派：搖滾、西方強節(jié)奏爵士、藍草音樂、布魯斯和爵士。它也模仿其他樂器的聲音，主要模仿提琴、踏板鋼條琴和班卓琴。音量踏板和雙音推弦模仿的是踏板鋼條琴，按品和空弦混合使用會產(chǎn)生班卓琴那樣的滾奏。錘弦和勾弦這樣的連奏——很久以來是搖滾獨奏的基本內(nèi)容——會發(fā)出類似于提琴的、平滑順暢的樂聲。推弦在鄉(xiāng)村吉他中是必不可少的，就象它在搖滾和布魯斯里一樣。
五、鄉(xiāng)村吉他的今天
歸功于Garth Brooks, Clint Black, Vince Gill, Steve Wariner, Dwight Yoakam還有其他人，鄉(xiāng)村音樂已經(jīng)進入主流，不再是“紅脖子和拖車房屋垃圾”（代指美國南方農(nóng)民）獨有的東西了。它的制作更精良，作曲更好，吉他演奏水平更高。鄉(xiāng)村吉他所受的影響也更多樣化。今天的樂手們不僅受到James Burton和Scotty Moore的影響，也受到Eric Clapton和Stevie Ray Vaughn的影響。甚至還有得到普遍承認的整個“第二代學派”，其中有Pete Anderson, Will Ray, John Jorgensen, Jerry Donahue和Danny Gatton等演奏大師。感謝Albert Lee, Steve Morse和Eric Johnson，鄉(xiāng)村演奏已融匯了搖滾技巧，將激發(fā)許多未來的吉他大師們創(chuàng)作出更多鄉(xiāng)村風味的器樂曲。
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