LT：藝術(shù)家是在恰當(dāng)?shù)刈裱囆g(shù)準(zhǔn)則的基礎(chǔ)上表達(dá)他自己的感情的，他會去適應(yīng)樂曲并形成與樂曲本身所表達(dá)的思想的交融。藝術(shù)家時刻在控制著自己發(fā)出的聲音。業(yè)余愛好者卻遠(yuǎn)在自己能夠正確地理解甚至彈奏這首樂曲之前，就開始歪曲或改變樂曲表現(xiàn)內(nèi)容來適應(yīng)他自己了。業(yè)余愛好者往往陷入樂曲的情感里而出現(xiàn)對聲音的幻覺，誤以為自己已經(jīng)作出了恰當(dāng)?shù)穆曇簟Ｕ_地讀譜（不僅僅是音符本身）是每一個好老師應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生長期堅(jiān)持的事。然而業(yè)余愛好者很少會這樣做。
OD：我覺得重點(diǎn)應(yīng)該在學(xué)琴的態(tài)度上，而不是身份上。身份是外界所給的，是外界承認(rèn)的。音樂是唯心的，人人都有自己的音樂，不能說業(yè)余愛好者的音樂就是不藝術(shù)的，那些經(jīng)典民謠的創(chuàng)作者是人民大眾。當(dāng)然，專業(yè)人士可以專業(yè)創(chuàng)作音樂，有時：只時工作而已。在心靈層次上，沒必要分這個，沒多大意義。除非非要打這這個旗號去辦些“世俗”的事，曾經(jīng)有人看我長發(fā)就說我是搞藝術(shù)的。
對于此類問題我覺得大家應(yīng)該從另外的角度來看待，老吉他兄所說的我想是存在很多的業(yè)余愛好者里的一個不容忽視的問題，我認(rèn)為無論演奏任何樂器音色是賦予演奏生命力的最重要的基礎(chǔ)之一，而這個音色主要是通過“練耳”“傾聽”來獲得，如何在吉他上獲得理想的聲音，除了需要科學(xué)系統(tǒng)的撥弦練習(xí)外，更重要的是要在心中有個明確的音色概念，要對比那些優(yōu)秀的音色，要知道差距。琴與琴固然存在著本質(zhì)上的差別，但就音色來說也存在著不同的人在同一把琴上發(fā)音的不同，千萬不要說大衛(wèi)之所以彈出那么好的音色是因?yàn)槿思业那俸谩?/DIV>
在樂曲的表現(xiàn)方面，建議多學(xué)一些樂理方面的知識，了解作曲家的那個時期以及作曲家的經(jīng)歷和作曲風(fēng)格會更好的幫助理解樂曲，進(jìn)而更好的去表現(xiàn)。正確的讀譜，是每個學(xué)習(xí)古典吉他的人必須要首先做好的事情。里面包含了正確的演奏音符的時值，正確的詮釋樂曲中的表情記號等。僅解釋性的淺顯的闡述一下老吉他兄的帖子，不當(dāng)之處，還望指出我也是業(yè)余的古典吉他愛好者，但作為我來講自己對古典吉他無論細(xì)微到撥弦的細(xì)節(jié)以及大到整個曲子的把握都是我覺得應(yīng)該努力做到的。
我們喜歡和熱愛古典吉他這們藝術(shù)，我們渴望能在自己的手中演奏出即能自己滿意又能令一般聽眾感動的音樂，所以不懈的學(xué)習(xí)仍然是我們的追求。
WW：對余業(yè)余的愛好者來說.彈一首曲首先要把音彈清楚.和節(jié)奏把握好,如這都沒法做到而說要如何把握音樂性和樂曲并形成與樂曲本身所表達(dá)的思想的交融.還有音色等等等等.這說明什么呢???就如樓上所說:(但作為我來講自己對古典吉他無論細(xì)微到撥弦的細(xì)節(jié)以及大到整個曲子的把握都是我覺得應(yīng)該努力做到的。)你做到了多少呢??如何努力能做到想樓主所說和藝術(shù)家理解接軌???這么多業(yè)余的敢于上傳他們彈的曲讓大家批評指正,那么樓主和樓上的是不是也發(fā)個自己彈的曲來說說是如何和音樂家藝術(shù)家接軌的.音樂藝術(shù)不是說出來的.是用音樂表達(dá)出來的.我彈的不好所以想了解藝術(shù)是如何表現(xiàn)的.如靠打字說只能概括到評論的范疇里.
FL：不是絕對,音樂的表現(xiàn)是多樣的,同樣的曲譜在不同人的手里有不同的風(fēng)格,不是誰好誰壞,就是藝術(shù)家,他們所喜歡的風(fēng)格也各有所異.有人喜歡流行音樂,有人喜歡古典音樂,中國民樂很多沒有辦法用西方的記譜法精確的表達(dá)出來,有些是演奏者自己的發(fā)揮,他打破了常規(guī)的節(jié)奏和時值,有時是無節(jié)奏,讓我去適應(yīng)我不喜歡的音樂有何意義? 思想情感是自己的,適當(dāng)?shù)臅r候適當(dāng)?shù)牡胤酱的亲吡苏{(diào)的笛子一樣能抒發(fā)自己的情感.所以我只能這樣理解:藝術(shù)家的音樂是給別人的,而愛好者的音樂是給自己的.
LT：我們都熱切盼望不要有藝術(shù)家和業(yè)余愛好者的區(qū)別。但是，就象學(xué)習(xí)駕駛，不能因?yàn)橹皇菒酆镁涂梢越档蛯夹g(shù)的要求一樣，愛好更應(yīng)當(dāng)向著專業(yè)的要求發(fā)展，用狹隘的自我意識去對待愛好我想這是一種浪費(fèi)。
PG：藝術(shù)家應(yīng)該是很清楚自己不是業(yè)余愛好者，而業(yè)余愛好者經(jīng)常以為自己是藝術(shù)家
XA：藝術(shù)家常在不經(jīng)意中，在他的藝術(shù)表現(xiàn)里貫串了完整的審美觀念。擁有一套自己的審美觀念是很不易的，需要將審美標(biāo)準(zhǔn)與審美判斷的參照信息（如豐富的專業(yè)知識，和對各門類藝術(shù)精品廣泛的了解），以記憶完好、和諧精準(zhǔn)的形式貫串起來。如果是吉他藝術(shù)家，不論演奏技巧如何，請他彈一個八度音階，你就可以聽到一只小曲子了。不光是“技巧”，是有一種審美的意象、美好的情趣指引著他的動作。業(yè)余愛好者往往有很大的鉆勁來“磨”幾首名曲，但可想而知的是，每一首曲子的情感之間沒什么必然的紐帶，缺乏一種令人精神一振的氣息。
藝術(shù)大師，往往是聞其聲如見其人，一聽就知道是誰寫的曲子，又是誰的演繹。比如古爾德的巴赫鍵盤、福爾特萬格勒的貝多芬交響曲、卡拉揚(yáng)的理查·施特勞斯作品…… 音樂是聲音基礎(chǔ)之上的精神活動，美術(shù)是光線視覺之上的精神活動，建筑和園林是諸多藝術(shù)活動的集大成者。但是，沒有一種精神上的高貴氣息引導(dǎo)著普羅大眾，向藝術(shù)同行傳遞著豐富的訊息，無論多么光彩的創(chuàng)作，都是曇花一現(xiàn)。
業(yè)余愛好者，我認(rèn)為，是審美體系不足；或者是有，卻暫時還沒有能力去實(shí)踐于藝術(shù)創(chuàng)造的人們。想上舞臺總會有上的辦法，真愛做流浪藝術(shù)家也沒有人能阻攔，除非他自己。我想這個話題的引申不是何為藝術(shù)家，而是更好的藝術(shù)家通常做了什么，怎么做。
另：從我個人的理解，在歐美日是不大把專業(yè)、業(yè)余劃分的特別分明，但 Artist 也不是人人都可以做的，不然哪里有 Amateur。這個詞較中性，業(yè)余就是職業(yè)之余，沒有任何貶損的意思。如果要說業(yè)余就是菜，那該講“Improfessional”。
如果說有一個最常用的統(tǒng)一詞匯，應(yīng)該是Philharmonic "愛樂人" 之類的。 像維也納、柏林這樣城市的愛樂之友協(xié)會，往往代表了該城市表演和音樂研究的最高水平，而且只以藝術(shù)，不以各人的稻粱之謀來論英雄。
廈門吉他培訓(xùn)
