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KEYWORD:吉他起源/演變/發(fā)展/吉他音樂史
要明確地敘述吉他的起源和演變是不可能的，吉他史的研究者們各有自己的觀點，至今尚無完全令人信服的說法。在漫長的歷史中，出現(xiàn)過許許多多不同形狀、尺寸、定音的樂器，它們或多或少地與現(xiàn)代吉他有著某種聯(lián)系。至少，我們可以追溯到公元前3000年的古埃及，當時就出現(xiàn)了里拉琴（Lyra，古代弦樂器）。隨后的幾千年歷史中，里拉琴經(jīng)歷了各種演變，產(chǎn)生了無數(shù)不同形狀的弦樂器，包括中世紀魯特琴（Medieval lute），最終傳到西班牙，在那里逐步發(fā)展成現(xiàn)代吉他。由于吉他不是單線演變發(fā)展的，某個時期的樂器，可能演變?yōu)槎喾N形式，其中的每種樂器又可能演變?yōu)槎喾N形式，因此我們無法明確從里拉琴到現(xiàn)代吉他的演變過程。尤其對早期缺乏文字記載、沒有充分依據(jù)的階段，我們更是無能為力。
有兩種粗略的假設(shè)：
1.吉他起源于亞細里亞魯特琴（Assvria lute），通過埃及、波斯、阿拉伯半島，在公元 8世紀左右傳到西班牙；
2.根據(jù)上述，亞細里亞的 Ketharah和希臘的Kitara逐漸變成Citara Roman，后又被改進并重新命名為Chrotta（意為“四弦”）。然后，在16世紀的西班牙，演變?yōu)楸染S拉琴（Vihuela）——與吉他有最親近的血緣關(guān)系。
在12世紀的西班牙，流行著兩種吉他：拉丁吉他（Guitarra Latina）和摩爾吉他（Guitarra Morisca）。前者被認為是起源于希臘和羅馬的樂器，有四條單弦，與今天的吉他有點相似，通常用優(yōu)雅的彈撥形式來演奏；后者是卵形的樂器，背部是弧形的，有幾組復(fù)弦（有時候幾組三弦），來自阿拉伯，用激烈的掃弦形式演奏。
出現(xiàn)于16世紀西班牙的比維拉，也有幾種不同形式：
1． 用手指演奏的（Vihuelade mono）；
2． 用弓演奏的（Vihuela de arco）；
3． 用撥片演奏的（Vihuela deplectro）。現(xiàn)代吉他是第一種比維拉的后代。
比維拉的第2至第6弦是復(fù)弦，第1弦是單弦，最常見的調(diào)弦是G-c-f-a-d'-g'。這種定音與現(xiàn)代吉他第3弦降半音，并在第三把位用變調(diào)夾后是完全一致的。
在16世紀，比維拉和吉他是由所用的弦的數(shù)目來區(qū)分的。當時，拉丁吉他是四弦樂器，第一弦為單弦，第二至第四弦為復(fù)弦。在這個時期里，許多偉大的比維拉演奏家，像路易斯·米蘭（Luis Milan）、納爾瓦埃斯（Narvaez）、穆達拉（Mudarra）等，都在吉他史上充當了重要的角色。然而在16世紀末，比維拉琴和比維拉音樂慢慢消失了，為吉他時代的到來讓了路。
當比維拉琴在西班牙處于頂峰時，不少魯特琴演奏家在歐洲的其它地方十分活躍。如我們所知最早的意大利魯特琴作曲家斯比那西諾（F.Spinaccino）、伽利略（V.Galilei，意大利天文學(xué)家G.伽利略的父親）、法國宮廷著名魯特琴演奏家高第埃爾（D.Gaultier）、伊莉莎白女皇時代英國音樂的代表人物約翰·多蘭（JohnDowland）等。然而，隨著17世紀末羽管鍵琴和吉他的出現(xiàn)，魯特琴同樣銷聲匿跡了。
需要特別指出的是西班牙的艾斯比耐爾（Vicente Espinel）致力于吉他的發(fā)展，成功地給四弦拉丁吉他加上了第五條弦，從此產(chǎn)生了西班牙吉他這個名字。1586年阿瑪特（Juan Carlos Amat）在巴塞羅那發(fā)表了第一部吉他教程，使得五弦吉他在西班牙廣為流行，而且逐漸發(fā)展到盛行魯特琴的歐洲其它地區(qū)。這一時期著名的吉他演奏家有科爾貝塔（F.Corbetta），他是吉他傳播到歐洲各地的首要功臣；桑斯（G.Sanz），于1674年出版的吉他教程中概述了一些重要的演奏技巧，包括掃弦、震音、圓滑音等。他的許多作品，至今仍是吉他演奏家的喜愛曲目。
到18世紀，巴洛克和羅可可時期，鍵盤樂和弦樂達到高峰，而吉他卻進入了停滯階段。然而在這個時期，現(xiàn)代記譜法取代了以往的圖式記譜法，西班牙的費爾南第艾爾（F.Fernandiere）最早出版了用現(xiàn)代記譜法的吉他教程。意大利大提琴演奏家波切里尼（Boccherini）在18世紀60年代移居西班牙后，寫出吉他與室內(nèi)樂隊的第一部作品。
從18世紀末期至19世紀，吉他開始復(fù)蘇。西班牙的加爾西亞（Miguel Garcia）在傳統(tǒng)的五弦吉他上加了兩條低音弦。七弦吉他很快被放棄，然而后來卻導(dǎo)致現(xiàn)代六弦吉他的誕生。
莫雷第（Federico Moretti）生于拿破里，后入西班牙籍，于1799年出版《六弦吉他基礎(chǔ)》，這部著作成了現(xiàn)代吉他的奠基，標志著吉他黃金時期的開始。在這個時期，涌現(xiàn)了索爾（Fernando Sor）、阿瓜多（Dionisio Aguado）、朱利亞尼（Mauro Giuliani）等吉他大師及大量珍貴的吉他音樂作品。當時還有許多音樂大師如韋伯（Weber）、舒伯特（Schubert）、柏遼茲（Berlioz）、帕格尼尼（Paganini）等也都演奏吉他，并寫作吉他曲。
然而即使是上述偉大的吉他音樂家，也未能 鐘 鋼琴和交響樂日益發(fā)展的影響，19世紀中期吉他的地位下降了，進入了數(shù)十年的衰退期。在阿爾卡斯（J.Areas）的幫助下，西班牙吉他制作家托烈斯（Antonio Torres）在19世紀50年代確立了現(xiàn)代吉他的標準，現(xiàn)代吉他真正誕生了。
19世紀后期，出現(xiàn)了一位偉大的吉他音樂家，人稱“現(xiàn)代吉他之父”的塔雷加（Francisco Tarrega）。他精心地探索吉他作為一種表演工具的各種可能實現(xiàn)的效果，并在他的作品和改編曲中充分地加以應(yīng)用。他的演奏技術(shù)和風格多姿多彩而又合情合理，他成功地把巴赫、貝多芬、肖邦等等音樂大師的作品，改編為吉他演奏，并且建立了自己系統(tǒng)的教學(xué)方法，通過他的弟子們影響了20世紀所有的吉他演奏家�？梢哉f，塔雷加為20世紀吉他的 比 鋪平了道路。
繼塔雷加之后利奧貝特（Miguel Llobet）和普霍爾（Emilio Pujor）在20世紀前期為吉他的復(fù)興作出了巨大的貢獻。然而本世紀吉他的真正繁榮當歸功于塞戈維亞（Andres Segovia）的努力，他使吉他不再局限于本身的范圍，而是向鋼琴、小提琴進行挑戰(zhàn)，使吉他成為世界三大樂器之一，吉他獲得了歷史上最高的地位，他鼓勵本世紀的著名作曲家紛紛為吉他寫作，并大量改編了音樂史上的優(yōu)秀作品，使這些作品通過吉他獲得了新的生命力。由于塞戈維亞的出現(xiàn)，吉他藝術(shù)真正地達到了新的高峰。當今的吉他音樂家們沿著塞戈維亞的足跡，繼續(xù)在努力探索。可以相信吉他藝術(shù)將獲得更大的榮耀！
廈門吉他培訓(xùn)
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