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像科學(xué)或文學(xué)一樣，不管記述的是抽象的抑或是具體的，大都能夠把所要表達(dá)的概念或意思明確地傳遞給讀者�？墒怯龅揭魳愤@種藝術(shù)時，尤其是有關(guān)技巧方面的論述，就會發(fā)生難以預(yù)料的困難。也就是說，要借助文學(xué)或語言，把它的內(nèi)容充分表達(dá)出來，而且要明了精確地讓讀者有清晰的概念，是一件非常困難的事。此事和吉他一直缺乏結(jié)合理論與奏法的專書有關(guān)系。雖然有關(guān)演奏法的書很早之前就出版過不少，但很難說具有“說服力”。這是由于即使該書是由某位大師所撰述暢論其演奏法，可是卻鮮能將心中的意思恰當(dāng)而且充分地表達(dá)出來。除了少數(shù)是由于缺乏文學(xué)家般的文字技巧外，大都是因?yàn)橐魳返膬?nèi)容很難用文字描寫的那么確切。由于這種原因，在學(xué)習(xí)吉他時，若要進(jìn)步迅速，最好的方法莫過于跟隨優(yōu)秀的老師學(xué)習(xí)，直接接受指導(dǎo)、訓(xùn)練與啟發(fā)，這樣遠(yuǎn)比研究音樂著作有效得多。
吉他大師耶佩斯(N.Yepes)曾說：『應(yīng)該把一切都想成音樂，而不要想成是吉他。』可是一般人的看法卻恰恰相反。有許多人高喊著『吉他！吉他！』，把吉他認(rèn)為是至高無上的，此事不禁令人感到他們已遺忘了音樂的本質(zhì)。正是由于這種錯誤的觀點(diǎn)，結(jié)果在彈奏任何樂曲時，只注重技巧的表現(xiàn)方法，而忘記了比技巧更重要的音樂二字。因此，他們的演奏就喪失了魅力與光澤。由此可知，如何使樂器演奏技巧變成為“音樂”，學(xué)習(xí)者在到達(dá)這一境界之前，必須先根據(jù)學(xué)習(xí)者本身的生理?xiàng)l件，盡早了解樂器的特性，并把機(jī)械式技巧磨練好。耶佩斯曾將他的演奏在某種程度上，強(qiáng)調(diào)所謂靈魂或詩的要素。當(dāng)他在暢論音樂與藝術(shù)好像鄙視機(jī)械式技巧時，我們卻從他的演奏中，隨處看到他主張徹底學(xué)會機(jī)械式技巧的地方。這一切都明白地告訴我們，吉他學(xué)習(xí)都 必須從技巧開始，等到機(jī)械般鐵技巧成為牢固的基礎(chǔ)后，再逐步向“音樂”的殿堂邁進(jìn)。
在進(jìn)一步探討“技巧”與“音樂”的關(guān)系前，首先，我們先假設(shè)為了達(dá)到“最高的目標(biāo)”，這需要“演奏技巧”。同時為了學(xué)會這些技巧必須的前提條件是，在演奏的生理上必要的“機(jī)械式訓(xùn)練”。上述的這三個階段并不是彼此獨(dú)立的，而是全是由藝術(shù)所統(tǒng)一。在這里必須解釋清楚的是，機(jī)械式技巧（Mechanism）并不等于是演奏技巧。這句話很容易混淆，也容易引起錯覺，所以必須仔細(xì)深入地思考并加以區(qū)分。許多人說：“技巧是天生的才賦�！比绻烟旆终f成這樣，那么機(jī)械式技巧就成為不同的事物了。機(jī)械式技巧與演奏技巧，在大多數(shù)情況下是密不可分的。如果要精密地加以詮釋，兩都可能就有了差別，只是演奏技巧，查能成為“音樂”罷了。對于沒有天分的人，也許機(jī)械式技巧最后仍以機(jī)械式技巧終止；而由于各種因素，有天分的人可以從機(jī)械式技巧，進(jìn)入真正的演奏技巧中。
在這里讓且讓我們回顧一下吉他的歷史。在19世紀(jì)時，吉他正處于“第一黃金時期”，并由索爾，朱利亞尼，卡爾卡西和阿瓜多等人，確立了吉他演奏的基礎(chǔ)，然后這個演奏的形態(tài)就被繼承下來。隨后又相繼出現(xiàn)塔雷加，塞戈維亞為吉他大增光彩。在這個由19世紀(jì)起始的演奏傳統(tǒng)中，雖然在奏法上多少有些變化，但不管是演奏家或作曲家，全都和這體系產(chǎn)生相當(dāng)?shù)年P(guān)聯(lián)。進(jìn)入本世紀(jì)后，演奏技巧變得更為嚴(yán)格艱深，對音樂的概念與機(jī)械式技巧訓(xùn)練，以及增進(jìn)演奏技巧的各種方法等，成為吉他學(xué)習(xí)上的主要課題，并產(chǎn)生了研究與設(shè)計的必要。而且這一切又被歸入技巧體系中，同時要求對災(zāi)些理論與方法必須有明確的概念。于是出現(xiàn)以塔雷加為首的“近代奏法”，以及其他有關(guān)各種奏法的著述。尤其是以人類的生理?xiàng)l件或是對樂器的物理與機(jī)械的條件為主，然后自此出發(fā)的演奏論述越來越多。像卡雷瓦洛的“完美學(xué)派”即為一例�？傮w而言，不論是任何學(xué)派的技巧體系，如果過分拘泥在這些論點(diǎn)上，有時反而會使演奏變得不自然。
若是過分強(qiáng)調(diào)這些事會使演奏的趣味蕩然無存，也遠(yuǎn)離了“音樂”本質(zhì)。當(dāng)我們而對吉他演奏法的種種問題時，雖然各個段為了方便被區(qū)分為不同等級（初，中，高級），得最主要的問題是任何程度都有所謂困難的地方，覺得難以表現(xiàn)的段落等，對于這樣的瓶頸，可能有人覺得很困難，有些人并沒有這種感覺。同時也有前人覺得困難的技巧，現(xiàn)代人卻都能輕巧地克服。此事或許是由于時代的進(jìn)步所。只要看看我們的四周，當(dāng)自己初學(xué)時，聽到要彈奏《阿斯圖里亞斯的傳說》或是《魔笛》一定覺得難如登天�？墒堑搅爽F(xiàn)在，連青少年也以能輕易地彈出來�？墒窃谙喾吹慕嵌壬�，時常會在簡單的樂曲中發(fā)現(xiàn)其難度。此事并不是技巧的問題，而是在發(fā)掘音樂的內(nèi)涵與探求“美”的時候 ，也同時伴隨著“詮釋”的問題。
每一個人都希望早一天從摸索的狀態(tài)中解脫出來，而且在不斷破壞與創(chuàng)造中渴望著建立新的傳統(tǒng)。如果要達(dá)成這種愿望，我們每個人就必須每天努力去探尋新鮮的境界與表現(xiàn)。也許有人對某些技巧觀點(diǎn)存有不同看法，這是因?yàn)橥ㄏ颉耙魳贰钡牡缆凡恢挂粭l，所謂“殊途同歸”，只有廣泛吸取知識和身體力行，才能促使自己的人技巧有所增進(jìn)。近年來，好像有輕視“傳統(tǒng)”的傾向，當(dāng)然，只要是天才不可以不重視它，而仍有出眾的表現(xiàn)。可是這樣的人畢竟沒有幾個，“現(xiàn)代”必然會出現(xiàn)某些不足的現(xiàn)象，為了彌補(bǔ)它，我們不能不正視傳統(tǒng)。這是由于在建立新的演奏體系時，不可或缺的正是一種“知古鑒今，繼往開來”的學(xué)術(shù)精神。
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