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吉他（guitar） 吉他是一種有柄的彈撥樂器，它在歐洲的始祖有曼陀林（MANDOLIN）和古老的魯特琴（LUTE），如果從民族樂器的角度來看的話，則各民族均有類似的樂器。例如：美國有繃上鼓皮的班卓（BANJO）；俄羅斯有三角形的巴拉來卡（BALALAIKA）；中國有琵琶、三弦、柳和月琴；印度則有西塔（CITAR）；日本有三味機(jī)等。有柄的彈撥樂器在古代早已存在，從公元前三十至二十世紀(jì)的近東和古埃及遺跡及雕刻中可以證實(shí)。在東方，中國古代雖有過琴和瑟，但有柄的彈撥樂器基本上是在漢代才從西域傳入。因此可以說有柄的樂器是起源于古代印度和埃及。
追索現(xiàn)代吉他的起源，便不可不提西班牙這個國家。再十六世紀(jì)，西班牙已出現(xiàn)兩種彈撥樂器，就是吉他和維烏埃拉（VIHUELA），兩者的名稱常被混淆使用。據(jù)記載，吉他有四組弦線（三組復(fù)弦和一組單弦），而維烏埃拉則有六組，體型亦較大，它們皆用有音格的柄，用羊腸線發(fā)聲。后來，有人發(fā)明了五弦吉他，并且逐漸普及，而維烏埃拉卻在十七世紀(jì)衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再這時(shí)得到確立（今天稱為巴洛克吉他）；到了十八世紀(jì)，制琴師有在低聲部加用了一根弦線和全部使用單弦的樣式，從而產(chǎn)生了今日六弦吉他的調(diào)弦法。
二十世紀(jì)，隨著爵士音樂、流行曲的盛行，吉他發(fā)展了許多新種類，如鋼絲弦吉他（民謠吉他）、電吉他、半聲電吉他、低音吉他（貝司）等。其結(jié)構(gòu)和性能與原來的吉他差別很大，連傳統(tǒng)的古典吉他亦有所變化，例如采用了尼龍弦代替羊腸弦。吉他擁有獨(dú)一無二的音樂力量，不論是流行曲、爵士樂、民謠、古典或詩歌，都有吉他作伴奏或主奏，以發(fā)揮不同風(fēng)格的****效果，樂圣貝多芬甚至稱吉他為“小型樂團(tuán)”，象征著其變化萬千的特性。
的聲音劃破了音樂的界限，由流行音樂會到吉他獨(dú)奏會，都扮演著重要的角色。年輕的樂迷迷戀那不馴的節(jié)奏，成熟的樂迷則欣賞那份動人溫馨的寧靜。吉他可以說是最普及的樂器。從十八世紀(jì)末開始，六弦吉他在意大利、法國、西班牙流行起來，并很快深入到家庭音樂中，同時(shí)也成了專業(yè)用的高難度樂器，很多著名的做曲家如韋伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有為吉他創(chuàng)作音樂�？梢哉f這時(shí)是吉他音樂的全盛時(shí)期。出生于西班牙的索爾(Sor)，以海頓(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式結(jié)合他的性能寫下了不少優(yōu)秀的作品。他把吉他提升到“真正的藝術(shù)水平”。索爾的演奏追求優(yōu)美典雅的風(fēng)格。因此他不喜歡用指甲而用指尖肉撥弦，由此產(chǎn)生柔和豐潤的聲音。跟他同時(shí)期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比較，后者則用指甲演奏，從而產(chǎn)生明朗和寬廣的聲音。
時(shí)期吉他音樂人才輩出，以意大利的音樂家最多，其中卡爾卡西(Carcassi)所寫的教本至今仍然是學(xué)習(xí)吉他的必備教材，各位想學(xué)吉他的朋友請留意。由于吉他譜在十六世紀(jì)才出現(xiàn)，因此早期的吉他音樂只能依靠一些文字記載來推論，那時(shí)吉他的主要用途是為歌唱伴奏。到十八世紀(jì)為止，吉他的記譜法與魯特琴相同，都是使用古記譜法(Tablature)--即用單行線代表弦，在上面記上數(shù)字或文字指定音高（與今天的吉他六線譜相若）。
所述，十六世紀(jì)的西班牙是今天吉他的發(fā)源地，那時(shí)不少作曲家創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。這些曲集有極為豐富的內(nèi)容和創(chuàng)意，表現(xiàn)了驚人的技巧和獨(dú)特的民族風(fēng)格�？梢赃@樣說，十六世紀(jì)的西班牙音樂的最高成就在吉他上得以體現(xiàn)�！耙魳肥怯新暤膱D畫，圖畫是靜止的音樂”。音樂家控制下的音樂變化，就象畫家筆下五彩斑斕的顏色，而圖畫上顏色的深淺、濃淡又像音樂里的強(qiáng)弱、快慢。沒有層次的音樂和沒有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。
吉他是和聲樂器，可以演奏多聲部的復(fù)調(diào)音樂，要表達(dá)古典吉他曲的音樂層次，需要非常細(xì)致的技術(shù)。有幾種方法來區(qū)分音樂中的層次。（1）用音量大小來區(qū)分音樂的層次，比如：主旋律部分的音量強(qiáng)一些。伴奏聲部中低音稍強(qiáng)一些，分解和弦或持續(xù)和弦稍弱一些等等。 （2）用音色的不同變化來區(qū)分音樂的層次，這一點(diǎn)正也是古典吉他的特色。例如：A）主旋律用靠弦奏法。伴奏聲部中的低音可選擇用拇指的指肚靠弦彈法或指甲靠弦或不靠弦彈法。伴奏聲部中的分解和弦可用不靠弦彈法。B）上聲部旋律用i、m、a指演奏，下聲部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的撥弦音色來區(qū)分聲部。C）在一連串的分解和弦中包含著旋律音符的話，那么這旋律音符就要用靠弦法來突出，其他屬于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。大家在彈奏古典吉他時(shí)，除了參考譜上標(biāo)注的左手指法之外，更要詳細(xì)研究分析曲譜上標(biāo)注的右手指法，譜上標(biāo)注的右手指法常常是為了突出音色的層次而設(shè)計(jì)的，希望大家不要忽略它。
語言和文字言都是一種表達(dá)情感的方式和手段，音樂語言同樣需要配合樂句的分句來呼吸。吹奏樂必須換氣才能連續(xù)演奏，因此吹奏樂者都會認(rèn)真地選擇在樂句的分句的地方或稱為“句逗”的地方來換氣，才能演奏得自然流暢。彈撥樂演奏者卻常常忽略演奏樂曲的呼吸感。以為怎么呼吸都不會影響演奏。我們的許多吉他手更是如此，有時(shí)連樂句中各種分句、句逗都分辨不清，那里談得上用自己的呼吸配合音樂樂句的呼吸呢？所以在演奏一首樂曲之前，必須仔細(xì)將曲子的主題、分句、織體、發(fā)展、再現(xiàn)等各部分剖析透徹之后，才能開始視奏。當(dāng)逐步練習(xí)到比較熟練之后，就要將自己的呼吸和樂句配合起來。應(yīng)當(dāng)意識到并要學(xué)會用吉他的聲音來“唱”出自己心中的音樂
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吉他上的撥弦位置大致可分為五個區(qū)域：（1）銅管音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在靠近琴碼處，音色比較尖銳。（2）木管音色區(qū)：在泛音點(diǎn)或泛音點(diǎn)到音孔之間，音色較圓潤。（3）弦樂音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在音孔上方，音色較柔和。（4）彈撥音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在音孔的右側(cè)附近，音色清晰。（5）混合音色區(qū)：在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是****、最結(jié)實(shí)的。所以演奏古典吉他可以用強(qiáng)弱變化、速度快慢變化、削音、休止以及音色變化等方法來做到樂句的分句對比。擁有變化無窮的音色正是古典吉他****的、最不容易被其他樂器代替的特點(diǎn)，我們要認(rèn)真學(xué)習(xí)，并運(yùn)用到實(shí)踐中去。
吉他是一種樂器。但它決不是一般的彈撥樂器。它的祖先和前輩如吉他拉、維特拉琴、魯特琴等等都已經(jīng)退出了歷史舞臺或已接近銷聲匿跡。古典吉他的近親佛拉門哥吉他雖然擁有象帕高·魯西亞這樣的超級天才大師，但是佛拉門哥吉他并沒有達(dá)到國際性范圍的普及和影響。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美國的維斯坦吉他和民謠吉他，始終沒有擺脫作為伴奏者的從屬地位。又如技術(shù)高超的爵士匹克吉他、美式指彈吉他也僅僅只能做到在世界某些地區(qū)內(nèi)流行。在搖滾樂中必不可少的電吉他，近幾年也有逐漸被電腦音源合成器取代的危險(xiǎn)。古典吉他之所以擁有堅(jiān)韌的生命力其秘密在于：這么一件輕便的樂器能奏出如此多變的音色、豐富的和弦、復(fù)雜的聲部以及跨民族的表現(xiàn)能力，特別是從音樂表現(xiàn)能力來說，無論是文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克時(shí)期，古典時(shí)期還是浪漫派、近代派、現(xiàn)代派的音樂，古典吉他都能夠詮釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也能模仿得惟妙惟肖。每一個學(xué)習(xí)古典吉他的人都應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到古典吉他生命力的核心就是獨(dú)特的、變化無窮的音色。
古典吉他的關(guān)鍵就是如何去掌握、發(fā)出這些音色和控制這些音色的方法。然后再用這些不同色彩的聲音來表達(dá)自己心中多層次的音樂語言。許多吉他手彈琴發(fā)音粗糙，不追求聲音的品質(zhì)，誤以為只要彈奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。舉一個簡單的例子：有人能唱唱《我的太陽》、《桑塔魯西亞》并不等于他學(xué)會了意大利美聲唱法。如果一個人不認(rèn)真學(xué)習(xí)美聲學(xué)派的基本發(fā)聲方法，那么他將永遠(yuǎn)是美聲唱法的門外漢。古典吉他可以獨(dú)奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊(duì)來協(xié)奏。古典吉他合奏時(shí)，要使用各種聲部的吉他，最少應(yīng)當(dāng)具備四種：（1）高音吉他；（2）中音吉他（也就是經(jīng)常使用的標(biāo)準(zhǔn)吉他）；（3）低音吉他；（4）倍低音吉他（又稱做吉他隆GUITARRON）。佛拉門歌是安達(dá)路西（西班牙南部）人民的生活哲學(xué)和藝術(shù)，其起源可說是眾說紛紜。但最為人接受的是這個道理：佛拉門哥這個字源于阿拉伯文“TELAG”（意即平民）和“MENGU”（意即難民）。佛拉門哥是一個混合著阿拉伯、印度、猶太和比曬亭的文化，安達(dá)路西的吉卜塞人對佛拉門哥的發(fā)展擔(dān)任了一個重要的角色。在十六世紀(jì)，猶太人、阿拉伯人和吉卜塞人受到當(dāng)時(shí)天主教西班牙人的排斥，于是他們便聯(lián)合起來，并形成佛拉門哥文化的雛形。后來他們與西班牙人通婚產(chǎn)生了安達(dá)路西人民�！癟ELAG-MENGU”兩個字的結(jié)合可能演變成今日的FLAMENCO這個字。當(dāng)然，西班牙的文化亦成為佛拉門哥的元素之一。
世紀(jì)中葉以后，吉他音樂出現(xiàn)了低潮，人們偏愛宏大華麗的音樂，如華格納（WAGNER）、馬勒（MAHLER）的音樂。在整個浪漫主義音樂時(shí)期，使吉他重振雄風(fēng)的人物是西班牙的泰雷加（TARREGA），他被譽(yù)為吉他上的肖邦，他的作品是真正的吉他音樂。把其神髓發(fā)揮得淋漓盡致。而且善于改編適合吉他演奏的名曲，其貢獻(xiàn)不論在藝術(shù)或技術(shù)方面都給后世帶來深遠(yuǎn)的影響。由于他的演奏和教學(xué)具有劃時(shí)代的意義，古享有“近代吉他之父”的美譽(yù)。
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