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文藝復(fù)興時期歐洲最最風(fēng)靡的家庭獨奏樂器。他的源起與名稱來自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 約在9-10世紀(jì)間經(jīng)由回教徒傳入歐洲, 阿拉伯文ud原意為木頭, 這種梨型的撥弦樂器,與中國的琵琶, 乃至日本的biwa有著共同來自西亞的源頭, 中世紀(jì)的魯特琴僅有五組琴弦,用羽毛制成的撥子彈奏, 因此, 大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria , 大致上來說,中世紀(jì)的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至于音樂都與他的阿拉伯祖先十分接近。
直到15世紀(jì)末, 歐洲的魯特琴才有他特有的發(fā)展, 主要是由于技法的改變, 人們開始使用手指彈奏, 因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏,新增了第六弦組, 外型顯得修長而優(yōu)雅,之前魯特琴常常用昂貴的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是標(biāo)準(zhǔn)的魯特琴是梨形的,它有一根單弦和五組復(fù)弦，調(diào)音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱向后彎成直角。在魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果。魯特琴演奏者用一種經(jīng)濟(jì)簡便的記譜法，叫做tablature(圖表記譜法)，其原理是符號不用來表示每個音的音高，而是表示手指需要在弦上的哪一點上按下以便發(fā)出需要的音高。種種因素的發(fā)展,使得魯特琴的演化進(jìn)入完美的成熟期, 造就出將近150年魯特琴鼎盛的黃金歲月。
不難想像魯特琴為何如此吸引當(dāng)時的人, 輕巧可攜帶, 比鍵盤樂器便宜而容易保養(yǎng), 用途極廣, 可用來彈奏舞曲, 流行的旋律, 甚至復(fù)音的聲樂曲,伴奏歌曲, 并且很快的產(chǎn)生了專屬于他的獨奏曲目, 如前奏曲、passemezzi、以及較大型精致的幻想曲及ricercare,魯特琴最令人著迷的是其銀鈴般的音色, 六弦組的設(shè)計, 非常類似現(xiàn)代的吉他, 但聲音卻相當(dāng)不一樣, 低張力的羊腸弦加上梨型音箱特殊的共鳴,造就出無比豐富細(xì)致的音響, 是吉他所無法取代的。
16世紀(jì)末期, 主流的音樂風(fēng)格有了重要的變化: Monody的形式, 歌劇的誕生, 魯特琴也隨之有一些新的演進(jìn)與實驗, 第七組低音弦加上,然后第八組, 第九組, 最后可加到十四組。在魯特琴漫長的歷史中, 根據(jù)學(xué)者Arthur Ness的估計,約有25000首文藝復(fù)興魯特琴作品, 在巴洛克時期也有同樣的數(shù)目,這僅只是以Tablature 記譜的曲子, 不包括以一般記譜法的作品, 難怪現(xiàn)今大多數(shù)的魯特琴家都是以吉他開始,卻受到魯特琴豐富的曲目的引誘而改變, 魯特琴見證了連串作曲的黃金歲月, 最早是在文藝復(fù)興時期的意大利, 其登峰造極的演奏作曲家為Francescoda Milano, 他與米開朗基羅同時被稱為“il Divino”, 比喻他們是受神所啟發(fā)的, 他的演奏讓一切思緒轉(zhuǎn)向天堂, Da Milano及他同時期的作曲家的作品沿用文藝復(fù)興復(fù)調(diào)對位作曲法則, 均衡, 高雅, 音響飽滿, 精神上與文藝復(fù)興早期波提切里等畫家的繪畫相似。
16世紀(jì)中期, 西班牙也產(chǎn)生了一些優(yōu)秀的作曲家, 所不同的是他們演奏vihuela, 簡單的說就是吉他形狀的魯特琴, 關(guān)于為什么在魯特琴流行全歐時,西班牙卻獨鐘vihuela眾說紛紜, 不過應(yīng)與其獨特的文化歷史背景有關(guān)。這些作曲家及其音樂, 在20世紀(jì)中,由于西班牙(Catalonian)吉他家Pujol的努力, 得以公諸于世, 并廣泛的被演奏, 魯特琴下一個高潮在英國伊麗莎白女皇時期, 以JohnDowland甜美善感的魯特琴歌曲 (Lute Air)及獨奏曲為其翹楚。
在天使的手中, 魯特琴象征天堂的美, 進(jìn)一步, 他象征和諧, 歷史上, 魯特琴充滿了象征的意義, 從文藝復(fù)興時期的繪畫中,可看出魯特琴在藝術(shù)中獨特的地位。歷經(jīng)19世紀(jì)的沉寂之后, 魯特琴在20世紀(jì)后半期, 逐漸復(fù)興。
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