1. 阿爾罕布拉宮的回憶
簡介：在空曠的宮殿里，充滿了歷史的滄桑音律，似乎是洞穿古今的大音稀聲。這是一首古典吉它的“名曲之名曲”，作者塔雷加兼有作曲家與演奏家的天賦,是近代古典吉它之父。此曲運用了吉它技巧中的“輪指”來演奏，極其發(fā)揮了輪指技巧的魅力，仿佛將大家?guī)У搅艘粋�夢幻般的世界。演奏難度比較大，充分發(fā)揮了吉它音色的特質(zhì)，此曲也是吉他演奏者最喜愛的曲目之一。
2. 愛的羅曼斯
簡介：是1952年耶佩斯根據(jù)西班牙的一只傳統(tǒng)民謠的旋律改編而成的吉他曲,并作為法國影片《被禁忌的游戲》的電影配樂曲（而且這部電影只用一把吉他為整部影片配樂）。隨著電影的上映，這只曲子開始廣為流傳，樂曲優(yōu)美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶和成一體，給人以極深的印象。《愛的羅曼斯》甚至成為古典吉他的代名詞。并成為了許多著名吉他演奏家的保留曲目，演奏技術(shù)相對比較簡單。
3. 大教堂
簡介：《大教堂》被算做巴里奧斯4類作品中巴洛克風(fēng)格的作品之一，然而曲子本身展現(xiàn)的對于人性的關(guān)懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大調(diào)本屬于節(jié)奏明快的調(diào)性，卻展現(xiàn)出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調(diào)。第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現(xiàn)出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩(wěn)健的低音區(qū)奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風(fēng)雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內(nèi)心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復(fù)都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異，此曲演奏難度非常大。
4. 魔笛主題與變奏
簡介：是費爾南德斯·索爾根據(jù)莫扎特歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題而改編。該場是二重唱，旋律爽朗跳躍，節(jié)奏明快輕捷，加上生動活潑的舞臺表演，充滿樂觀和幽默的氣質(zhì)，與宗教的莊嚴(yán)肅穆相比，這段詠嘆調(diào)洋溢著世俗的溫暖和熱情。這一幕的主題“巴巴基諾的魔鈴”被西班牙吉他作曲家索爾改編，便成為吉他演奏的最經(jīng)典曲目之一《魔笛主題變奏曲》，這也是索爾的變奏曲作品中最受歡迎的一首。樂曲的整個結(jié)構(gòu)分為八個部分，包括序曲、主題、5個變奏、尾聲等。其中，主題樂段是莫扎特的旋律加索爾編配的織體，其余5個變奏、序曲、尾聲都是索爾編創(chuàng)的旋律，但其中不斷閃現(xiàn)著莫扎特的風(fēng)格。各個部分都有不同的細(xì)膩技巧和豐富的音樂情緒和個性，全曲的駕御及處理取決于演奏者的技巧水平和音樂素養(yǎng)。
5. 月光
簡介：作者是19世紀(jì)杰出的吉他藝術(shù)家費爾南德斯·索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術(shù)難度不高，是首容易彈奏的小品。但該曲展現(xiàn)了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現(xiàn)給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為“吉他史上的貝多芬”是受之無愧�！对鹿狻芬渤蔀榱斯诺浼械牟恍嗝鄬ρ葑嗉夹g(shù)簡單，但是音樂很有深度。
6. 阿斯圖亞斯的傳奇
簡介：原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區(qū)位于西班牙北部坎塔布連山脈北側(cè)，這一地區(qū)歷史上經(jīng)歷過多次戰(zhàn)爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節(jié)奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內(nèi)在的激情�！栋⑺箞D利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經(jīng)典保留曲目，演奏技術(shù)比較大。
7. 阿拉伯風(fēng)格綺想曲
簡介：這首經(jīng)典的名曲被譽為吉他技巧與音樂表現(xiàn)的完美結(jié)合。本曲其實是一首小夜曲，從中我們可以清晰地感受到作者強烈的感情氣息和驚人的想象力。幽雅如歌的旋律，抒情地吟唱出人們對生活的美好愿望。第一部分是D小調(diào)的詠嘆。旋律極其浪漫，表現(xiàn)出了自由生活的美好以及對未來的憧憬。第二部分轉(zhuǎn)入同名大調(diào)，這是當(dāng)時流行的浪漫派調(diào)式。大師利用這部分活生生地刻畫了現(xiàn)實生活的辛勤與忙碌。中間部分的伴奏音型起到了關(guān)鍵的承上啟下作用。
8. 科庸巴巴
簡介：最近一直很熱門的大型古典吉他曲，卡洛·多明尼康尼的作品，代表著他邁入了土耳其音樂的真諦。在創(chuàng)作中改變了樂器傳統(tǒng)的定弦方式，他用樂曲中那蜂群似密集的固定音型、流暢的段落連接和素材展開時那近乎即興的織體結(jié)構(gòu)，成功地展現(xiàn)了地道的土耳其音樂語言中真實而感人的特性。樂曲四個樂章中，每一樂章都以東方音樂的催眠方式形成單獨的風(fēng)格，利用吉他的精致及其悅耳的特性，展現(xiàn)了牧羊人和神秘主義者從容不迫的生活，樂曲優(yōu)美異常，演奏難度很大，充滿了浪漫的情感，聽起來非常非常美。
9. 卡伐蒂娜
簡介：與另一只吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導(dǎo)演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔(dān)任配樂演奏。樂曲在電影放映之后一舉風(fēng)靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優(yōu)美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一只曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了向往與憧憬，最后在無窮的眷戀中結(jié)束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內(nèi)容要遠比《愛的羅曼斯》復(fù)雜的多。練習(xí)時要放慢速度，要等中間的橫按技巧過關(guān)之后再加快速度，不可操之過急，它雖然很短，但是還是比較難的。
10.隨想曲第24首
簡介：聞名于世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現(xiàn)無遺。這是難度相當(dāng)大的一首曲目。各個變奏段正是吉他各種技巧的體現(xiàn)，演奏難度極大，需要扎實的技術(shù)支持方可勝任。
11. 偉大的獨奏
簡介：《偉大的獨奏》被索爾同時代的西班牙吉他作曲家、演奏家阿瓜多稱贊為“可以與管弦樂相媲美”的作品。這首樂曲從慢速的憂傷序奏開始，然后轉(zhuǎn)為快板，充滿著復(fù)雜的技巧和細(xì)膩抒情的氣氛。全曲富有戲劇性，華麗兼有魅力。貝多芬曾經(jīng)稱贊“吉他就如一個小小的管弦樂隊”，這首樂曲便是一個有力的證明，大奏鳴曲，很難。
12. 大霍塔舞曲
簡介：塔雷加一生創(chuàng)作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數(shù)作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等�？梢哉f這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當(dāng)?shù)墓Φ撞拍苷嬲龖?yīng)付自如。
13. 彝族舞曲
簡介：原是我國著名琵琶大家王惠然的琵琶獨奏曲。由殷彪改編并演奏。這首吉他曲是開創(chuàng)吉他民族化之路的代表曲目。具有里程碑的意義。曲中融入的琵琶技巧令人有耳目一新的感覺，技術(shù)并不太難。
14.西班牙小夜曲
簡介：原是一首鋼琴曲，經(jīng)塞戈維亞等人的改編，即以吉他獨奏曲的形式流行。屋檐下，手持吉他輕輕吟唱，期盼閣樓上心上人的聆聽，這就是小夜曲的浪漫。作曲家將這段浪漫情景描寫得栩栩如生。塞戈維亞也演奏得惟妙惟肖，浪漫飄逸的手法，略顯夸張地表現(xiàn)，使人們仿佛墜入了愛情的海洋。
15. 夢中的森林
簡介：巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。
16. 大序曲
簡介：彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現(xiàn)得淋漓盡致�！洞笮蚯烽_始是15小節(jié)的序奏，a小調(diào)，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節(jié)為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節(jié)第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節(jié)是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節(jié)第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節(jié)的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復(fù)的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結(jié)尾。該曲無論演奏還是欣賞都應(yīng)當(dāng)帶有交響化思維，是一首絕對經(jīng)典的吉他曲。
17. 最后的顫音
簡介：巴里奧斯的《最后的顫音》，旋律優(yōu)美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。
18.回憶組曲
簡介：梅林是阿根廷吉他演奏家，作曲家，現(xiàn)移居西班牙。這首祈禱（EVOCACION）是他的回憶組曲的地一樂章。是為了紀(jì)念他的祖國而作。是首很安靜抒情的曲子，很適合一個人靜靜地聆聽。本曲在演奏上沒有什么高難技巧，也沒有令人困苦不堪的和弦，很適合中級朋友，作為一首好聽又有內(nèi)涵的練習(xí)。
19. 十日談
簡介：這首曲子是BROUWER于1981年題獻給SHARON ISBIN的。取材于非洲的系列愛情(EROTIC色彩很重)故事，在19世紀(jì)由德國人類學(xué)家LEON FROBENIUS收集整理。這部作品中的三部民歌分別是“戰(zhàn)士的豎琴”，“情人們穿越回聲谷逃亡”，和“戀愛中的少女之歌”。
20. 鄉(xiāng)愁
簡介：迪安斯作曲的具有原始宗教情感的現(xiàn)代作品。作曲家運用了大量的現(xiàn)代技法刻畫了原始部落對大自然的崇拜意識，全曲分：祭典、舞樂、祭典的終結(jié)三大部分，內(nèi)容深刻，是現(xiàn)代作品中難得的佳作，比較難以掌握。
廈門吉他網(wǎng)
