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貓王 ELVIS PRESLEY 埃爾維斯·普雷斯利
出生國(guó)籍： 美國(guó)
出生時(shí)間： 1935
死亡時(shí)間： 1977
風(fēng)格類型：Pop(流行)Pop/Rock(流行/搖滾)Rock & Roll(搖滾)
1935年1月8日中午12:20誕生于東涂比洛的密西西比州。
1945年10月3日10歲大的貓王在當(dāng)?shù)氐囊豁?xiàng)才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》。
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That’s When Your Heartaches Begin》。
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I’ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn’t Be The Same Without You》，錄音間老板并不認(rèn)為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯(lián)絡(luò)地址，貓王也愿意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片。
1954年7月5日傳奇開(kāi)始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》。
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電臺(tái)播出后聽(tīng)眾的電話像瘋了一樣打進(jìn)來(lái)，查詢這個(gè)曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人。
1954年7月19日第一張商業(yè)單曲唱片問(wèn)市。
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let’s Play House》進(jìn)入美國(guó)鄉(xiāng)村歌曲排行榜。
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉(xiāng)村歌曲排行榜榜首。
1955年11月22日在幾番競(jìng)爭(zhēng)之后，貓王最后與RCA唱片公司以35，000美元簽下一紙合約。
1956年3月開(kāi)始被國(guó)際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國(guó)排行榜爬至第一名，同時(shí)也在英國(guó)發(fā)行了RCA唱片公司的第一張大碟。
1956年8月《Houng Dog》和《Don’t Be Cruel》同時(shí)登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進(jìn)入葛萊美名人殿堂，成為點(diǎn)唱機(jī)點(diǎn)播率最多的歌曲。
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國(guó)首映。
1957年4月一6月《All Shook Up》同時(shí)在美國(guó)及英國(guó)排行榜分別蟬連榜首八周和七周。
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國(guó)上映，專緝《Teddy Bear》也同時(shí)在英國(guó)上市。
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國(guó)上映，造成各地電影院大爆滿，“叛逆小于”的形象也從此得到肯定。
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國(guó)發(fā)行，而第一筆訂購(gòu)量競(jìng)爭(zhēng)后達(dá)到25萬(wàn)張之多，而且立即登上排行榜第一名。
1958年6月10日貓王五十年代的最后一部電影《春光普照》(King Creole)在美國(guó)首映.這部電影也被影評(píng)人評(píng)為他演技最好的一部片子。
1960年10月20日《從軍樂(lè)》(GI Blues)是貓王退伍后所演的第一部電影,在美國(guó)首映。
1960年11月《It's Now Or Never》在英國(guó)榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂(lè)》在排行榜蟬連22周冠軍。
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發(fā)行。
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國(guó)又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國(guó)發(fā)行。
1961年11月《Little Sister》又再度在英國(guó)排行榜榮登冠軍寶座。
1961年12月9日《藍(lán)色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國(guó)專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進(jìn)榜周數(shù)最久的獎(jiǎng)。第一版65周，1977年再版時(shí)又進(jìn)榜26周，總數(shù)達(dá)到95周之久。
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國(guó)榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》后第一次進(jìn)入美國(guó)榜。
1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內(nèi)與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮。
1968年2月1日女兒麗莎誕生。
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網(wǎng)的個(gè)人傳奇節(jié)目《Elvis》，現(xiàn)在被稱為“貓王1968年重返歌壇特別SHOW”，原聲帶分別在英國(guó)榜登上第二名及第八名。
1968年7月31日在拉斯維加斯國(guó)際大旅館內(nèi)重登舞臺(tái)舉辦八年來(lái)第一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)，打破了所有的票房紀(jì)錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會(huì)。
1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進(jìn)入英國(guó)專輯榜中再登榜首.這也是自1962年專輯《Pot Luck》后第一次登上專輯冠軍。
1969年9月《Suspicious Minds》登上美國(guó)榜冠軍，兩個(gè)月后也在英國(guó)榜榮登冠軍。
1970年7月11日《Of Wonder》發(fā)行。
1970年11月11日電影《That's The Way lt Is》首映。
1971年1月9日貓王被選為“美國(guó)十大杰出青年” 。
1971年9月8日榮獲“平克勞斯貝終生成就獎(jiǎng)’。
1971年11月專輯《That's The Way It Is》發(fā)行。單曲《It Just Can't Help Believe In》在排行榜內(nèi)停留16周。
1972年6月9曰，在紐約麥迪遜花園廣場(chǎng)舉辦現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)被評(píng)為是“成功的商業(yè)表演機(jī)械”，在現(xiàn)場(chǎng)賣出了專輯100萬(wàn)張左右。
1973年1月14日在電視特別節(jié)目《Elvis Aloha Form Hawaii》經(jīng)由衛(wèi)星向全世界實(shí)況轉(zhuǎn)播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout》后第一次登上專輯榜冠軍。
1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚。
1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時(shí)專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版，爬升至第九名。
1977年B月10日最后一張單曲《Way Down》發(fā)行。在貓王死后登上冠軍寶座。
1977年8月16日貓王在自己的豪宅內(nèi)辭世。
1977年9月10日在英國(guó)，貓王有14張專輯在進(jìn)入前60名榜內(nèi)，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置，并賣了200萬(wàn)張。
1992年8月12曰RCA唱片公司和美國(guó)錄音業(yè)協(xié)會(huì)聯(lián)合頒發(fā)了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片及各單曲等獎(jiǎng)項(xiàng)給貓王的后人。這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀(jì)錄。
20世紀(jì)世界流行音樂(lè)中最重要的人物是誰(shuí)？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--“貓王”(The Hillbilly Cat)，這個(gè)綽號(hào)是狂熱的美國(guó)南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀(jì)50年代，貓王的音樂(lè)開(kāi)始風(fēng)靡世界。他的音樂(lè)超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂(lè)、布魯斯音樂(lè)以及山地?fù)u滾樂(lè)融會(huì)貫通，形成了具有鮮明個(gè)性的獨(dú)特曲風(fēng)，強(qiáng)烈的震撼了當(dāng)時(shí)的流行樂(lè)壇，并讓搖滾樂(lè)如同旋風(fēng)一般橫掃了世界樂(lè)壇。盡管除了在少數(shù)的電影歌曲中，貓王從未錄制過(guò)外語(yǔ)歌曲，并且除了在三個(gè)加拿大城市的五場(chǎng)演出，他也從未在美國(guó)國(guó)外舉辦過(guò)演唱會(huì)。英俊不凡的容貌，天賦的音樂(lè)靈性，不羈天性而富有感召力的舞臺(tái)表現(xiàn)力成為了貓王的標(biāo)簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎(jiǎng)品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來(lái)自全世界各個(gè)國(guó)家的榮譽(yù)，他們中一部分是挪威,南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國(guó)，瑞典，德國(guó)，法國(guó)，加拿大，比利時(shí)以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續(xù)了20多年，歌曲流行經(jīng)久不衰。1977年貓王去世之后，他的經(jīng)典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩(wěn)定的銷量。毫無(wú)疑問(wèn)，貓王是流行音樂(lè)歷史上唱片********的藝人。
據(jù)估計(jì)，貓王已經(jīng)在世界范圍內(nèi)售出超過(guò)1，000，000，000張專輯，是唱片業(yè)歷史上銷量****的歌手。僅僅在美國(guó)，貓王就已經(jīng)擁有RCA唱片公司和美國(guó)錄音工業(yè)協(xié)會(huì)(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據(jù)估計(jì)，貓王總銷量中，40%是在美國(guó)國(guó)外創(chuàng)造的。
貓王于1935年1月8日出生在美國(guó)一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂(lè)。同時(shí)，貧民窟里流行的節(jié)奏強(qiáng)烈的黑人音樂(lè)，以及藍(lán)調(diào)、民謠亦深深打動(dòng)了年幼的貓王。教堂的唱詩(shī)班演唱給予了貓王音樂(lè)啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對(duì)貓王影響至深，他那著名的富有爭(zhēng)議的扭胯動(dòng)作就脫胎于此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開(kāi)始接觸了職業(yè)樂(lè)手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組"黑森林兄弟"(Blackwood
Brothers)的演出�？梢哉f(shuō)這次的搬家開(kāi)啟了貓王音樂(lè)生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂(lè)及R&B，再結(jié)合白人鄉(xiāng)村音樂(lè)成為了貓王特有音樂(lè)與演唱風(fēng)格的形成根源。
一次很偶然的機(jī)會(huì)開(kāi)始了貓王輝煌的音樂(lè)生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板薩姆-菲利普斯(Sam Phillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時(shí)，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(Marion Keisker)，并深得凱斯克的賞識(shí)。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來(lái)自納什維爾的歌曲，同時(shí)受邀請(qǐng)的還有本地樂(lè)手斯科蒂-穆?tīng)?Scotty Moore，吉他)和比爾-布萊克(Bill Black，貝司)，由他們?yōu)樨埻醢樽�。這一組合的效果開(kāi)始并不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(Arthur Crudupiz)的節(jié)奏與布魯斯歌曲"好極了"(That's All Right)，他們才找到了感覺(jué)。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并征服了當(dāng)?shù)氐母杳�。此后貓王順�?shì)推出了幾張唱片，并開(kāi)始進(jìn)行了巡回演出。他那種體現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂(lè)和節(jié)奏與布魯斯結(jié)合的音樂(lè)以及狂野不羈的姿態(tài)引爆搖滾樂(lè)前所未有的風(fēng)暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級(jí)巨星開(kāi)始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預(yù)見(jiàn)到貓王這樣一位具有黑人風(fēng)格的白人歌星必定會(huì)引起轟動(dòng)，因?yàn)樗蛉藗冋故玖艘环N極富個(gè)性和創(chuàng)新的意味的白人音樂(lè)和黑人音樂(lè)風(fēng)格的融合。于是菲利普斯在給貓王制作唱片時(shí)也是獨(dú)具匠心，利用公司原始的錄音設(shè)施以及菲利普斯對(duì)回聲技術(shù)的不斷運(yùn)用制造出所謂的"Sun公司聲響"，再結(jié)合帶有明顯黑人節(jié)奏的一鄉(xiāng)村音樂(lè)為基礎(chǔ)的器樂(lè)部，形成了貓王獨(dú)特的風(fēng)格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對(duì)黑人音樂(lè)家風(fēng)格的深刻理解。他從來(lái)不是簡(jiǎn)單地照搬別人的歌曲，在電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆?tīng)柕膮f(xié)助下，他總是以一種新的方式來(lái)處理這些作品，而不會(huì)像其他白人歌手一樣在處理歌曲時(shí)沖淡原有的力量。
Sun公司在英國(guó)由HMV公司發(fā)行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉(xiāng)村歌曲，并且在表演上都采取了激進(jìn)的、與眾不同的方式。這些唱片包括了"好極了"(That's All Right)和比爾-蒙羅(Bill Monroe)的"肯塔基的藍(lán)月亮"(Blue Moon of Kentucky)、"今夜好好搖擺"(Good Rocking Tonight)／"我不管太陽(yáng)出不出來(lái)"(I Don't Care If the Sun Don't Shine)、"奶牛布魯斯布吉"(Milk Cow Blues Boogie)／"你是個(gè)傷心人"(You're a Heartbreaker)、"親愛(ài)的，讓我們?nèi)タ磻?(Baby Let's Play House)／"我在左，你在右，她走了"(I'm Left, You're Right, She's Gone)以及"神秘列車"(Mystery Train)／"我忘了是否記得"(I Forgot to Remember to Forget)。那些由Sun公司錄制但是在發(fā)行之前就被RCA公司買走的作品包括了"我愛(ài)你，因?yàn)?(I Love You Because)的兩個(gè)版本(其中于1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(Elvis A Legendary Performer: Vol-1))以及"藍(lán)月亮"(Blue Moon)、"我永遠(yuǎn)不叫你走，小寶貝"(I'll Never Let You Go (Little Darlin')、"正因?yàn)?(Just Because)和那首出色的"試圖靠近你"(Trying to Get to You)。其它未發(fā)行的這個(gè)時(shí)期的歌曲被收入到一張非法發(fā)行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人參加的民意評(píng)選中，他被認(rèn)為是一位最有前途的"鄉(xiāng)村與西部"風(fēng)格的歌手。這時(shí)帕克"上校"成了貓王的經(jīng)理人，菲利普斯則以35,000美元的價(jià)格把他與貓王簽訂的合同轉(zhuǎn)讓給了擁有在全國(guó)范圍內(nèi)推銷和發(fā)行唱片實(shí)力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國(guó)性的明星，他此后的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲"Heartbreak Hotel/I Was The One為貓王締創(chuàng)首支冠軍曲，并于同年3月推出加盟RCA首張專輯Elvis Presley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發(fā)行后，單曲Love Me Tender就占據(jù)了全美4項(xiàng)排行冠軍。與此同時(shí)，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內(nèi)的二十多種貓王商品接連問(wèn)世，在貓王入主RCA第一年就賺進(jìn)2000萬(wàn)美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是于1956年1月在納什維爾進(jìn)行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(Chet Atkins)和"約旦人"(Jordanaires)樂(lè)隊(duì)等。而其后的一些唱片幾乎都是在公司位于紐約的主要錄音棚里錄制的。評(píng)論界認(rèn)為貓王加盟RCA公司預(yù)示著他作品的質(zhì)量迅速下降，而這一趨勢(shì)一直繼續(xù)了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)容上的相當(dāng)大的變化，但是從歷史角度來(lái)看，這些作品所形成的流派其實(shí)是50年代主流搖滾樂(lè)的精華。"不要太冷酷"(Don't Be Cruel)和"單方面風(fēng)流韻事"(One Sided Love Affair)之類的歌曲體現(xiàn)了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風(fēng)格到以后的壓抑、陰暗、沉重的風(fēng)格的過(guò)渡。后者更傾向于商業(yè)化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點(diǎn)。而且，正是這類歌曲，通過(guò)在電視臺(tái)黃金時(shí)間播出，尤其是通過(guò)貓王那憂郁的形象，把無(wú)數(shù)白人青少年引向了搖滾音樂(lè)，例如"傷心旅店"(Heartbreak Hotel)和"獵犬"(Hound Dog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國(guó)服兵股期間才發(fā)行的作品也具有這一風(fēng)格："一夜"(One
Night)、"我心靈受創(chuàng)"(I Got Stung)。"我這個(gè)笨蛋"(A Fool Such As I)以及"太多的愛(ài)"(Big Hunk O' Love)。
到了50年代后期，貓王已具有了極高的身價(jià)，他的歌曲也處理得越來(lái)越精致和得心應(yīng)手。1956年9月，RCA公司作了一次史無(wú)前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時(shí)發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時(shí)，帕克"上校"正在忙于進(jìn)一步樹(shù)立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛(ài)我》(Love Me Tender)并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種貓王紀(jì)念品。同樣，在唱片的錄制中也體現(xiàn)了一種商業(yè)上的精明，貓王于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》(Elvis' Christmas Album)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機(jī)地加入了一些宗教、合唱及流行的節(jié)目歌曲。1957年的圣誕節(jié)前十天，美國(guó)三軍極力爭(zhēng)取貓王以歌手身分入伍，貓王婉拒好意，以平民身分接受征召。在為家鄉(xiāng)父老唱完兩場(chǎng)后，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區(qū)的第二裝甲師營(yíng)區(qū)報(bào)到，正式開(kāi)始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉Joseph Beaulieu的14歲女兒Priscilla開(kāi)啟貓王的愛(ài)情心扉。1960年，貓王開(kāi)拍退伍后的首部電影"G.I. Blues從軍樂(lè)"，其電影原聲帶10月發(fā)行后迅速再攀冠軍王座，停留榜中達(dá)111周之久，排行停留周數(shù)傲視貓王一生的所有專輯。此時(shí)，Priscilla搬進(jìn)Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國(guó)服兵役歸來(lái), 1958年時(shí)那種狂野粗暴和"我行我素"的風(fēng)格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來(lái)了》(Elvis is Back)卻似乎在重新嘗試節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂(lè)與開(kāi)始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風(fēng)格感覺(jué)沒(méi)有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以后的大部分作品中，這種風(fēng)格一直延續(xù)下去。
1961年2月25日田納西州州長(zhǎng)宣布此日為"貓王日"，往后每年圣誕節(jié)，貓王都會(huì)在家鄉(xiāng)作慈善演唱。唱片"粘上你"推出和美國(guó)的"披頭士狂熱"(Beatlemania)開(kāi)始興起期間，貓王仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如"布魯斯彌撒"(A Mess Of Blues)和"這是最后的火焰"(It is Latest Flame)／"小妹妹"(Little Sister)--光輝并不遜于他的50年代。不過(guò)從這個(gè)時(shí)候起，貓王將事業(yè)重心轉(zhuǎn)到好萊塢，接演了"藍(lán)色夏威夷Blue Hawaii"等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處于他事業(yè)的頂峰，但事實(shí)上他的形象已遠(yuǎn)不如50年代時(shí)那么光芒四射。大多數(shù)的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如"或是現(xiàn)在或是永不"(It's Now Or Never)、"你今夜否是否孤獨(dú)"(Are You Lonesome Tonight)和"投降"(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如"無(wú)情的心"(Wooden Heart)和"鄉(xiāng)間野趣"(Wild in the Country)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開(kāi)始出演的一大串好萊塢音樂(lè)片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開(kāi)始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗制濫造令人失望，然后而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來(lái)填補(bǔ)空洞的電影情節(jié)的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛(ài)我》(1956)、《愛(ài)你》(Loving You)(1957)、《監(jiān)獄搖滾》(Jailhouse Rock)(1958)中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)簡(jiǎn)直不可同日而語(yǔ)。此后專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(Flaming Star)(1960)和《鄉(xiāng)間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前后有20多部。而這期間的唱片包括了從"迷人的好運(yùn)"(Good Luck Charm)開(kāi)始的一系列單曲"她與你無(wú)緣"(She's Not for You)、"回到發(fā)送器"(Return to Sender)和"出售一顆破碎的心"(One Broken Heart for Sale)。
1966貓王和Priscilla的感情結(jié)果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結(jié)婚。1968年，兩人的愛(ài)情結(jié)晶女兒Lisa Marie Presley出生，讓貓王開(kāi)始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長(zhǎng)，1972年時(shí)，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒Lisa Marie離開(kāi)，并選擇在隔年貓王生日當(dāng)天提出了離婚訴請(qǐng)，法院判定Priscilla擁有女兒監(jiān)護(hù)權(quán)。雖然貓王的多情浪漫并且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛(ài)，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，貓王被看作流行音樂(lè)界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現(xiàn)象的縮影。此外，他的電影利潤(rùn)連連下滑，并且質(zhì)量也越來(lái)越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對(duì)這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨后，他自1960年以來(lái)首次嘗試在電視上拓展事業(yè)，這一次，他有了自己的電視特別節(jié)目，并且穿上了一套黑色皮裝，在一個(gè)觀眾包圍著的小舞臺(tái)上表演。他給人一種貓王再生的感覺(jué)：具有領(lǐng)袖式的超凡魅力、輕松自如并帶有一種預(yù)示兇兆的意味，這讓全世界的樂(lè)迷們激動(dòng)不已。
這次節(jié)目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點(diǎn)開(kāi)始一次全新的、但非常冒險(xiǎn)的音樂(lè)嘗試，要不仍舊回到他以前老的制作程序中去，只需略微改變一下細(xì)節(jié)。開(kāi)始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節(jié)目中選出的單曲"假如我會(huì)做夢(mèng)"(If I Can Dream)非常的有力強(qiáng)勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(Elvis in Memphis)，他使用了奇普斯-莫曼(Chips Moman)的"美國(guó)錄音棚"，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳?lè)家組成他的伴奏團(tuán)體，這張專輯再次激動(dòng)了他的歌迷，成為他一段時(shí)期內(nèi)最鼓舞人心的作品。
貓王隨后在拉斯維加斯進(jìn)行了自1961年以來(lái)的首次現(xiàn)場(chǎng)演出。盡管他的樂(lè)隊(duì)陣容強(qiáng)大，他的作品也很出色，人們卻沒(méi)有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節(jié)目所萌生的。很快貓王又使他的音樂(lè)回到了過(guò)去的風(fēng)格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來(lái)自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的"現(xiàn)場(chǎng)錄音"專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，并且沒(méi)有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當(dāng)那張夏威夷現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯于1973年登上美國(guó)排行榜首位時(shí)，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個(gè)快要被懷疑的事實(shí)：貓王仍然是銷量****的音樂(lè)家，他的藝術(shù)生涯并未結(jié)束，雖然已經(jīng)今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開(kāi)始的下降趨勢(shì)中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂(lè)，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂(lè)的做法一直持續(xù)到70年代。他分別于1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(Ivory Joe Hunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了選自諸如查克-杰克遜(Chuck Jackson)、利特爾-沃爾特(Little Walter)、O-C-史密斯(O-C- Smith)、"航海者"(Coasters)、杰里-巴特勒(Jerry Butler)、凱蒂-萊斯特(Ketty Lester)、查克-貝里(Chuck Berry)、"車軸草"(Clovers)、"流浪者"(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(Rufus Thomas)、威利-狄克遜(Willie Dixon)等音樂(lè)家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(Jerry Reed)的"吉他手"(Guitar Man)、麥克-戴維斯(Mac Davis)的"在貧民區(qū)"(In the Ghetto)、托尼-喬-懷特(Tony Joe White)的"Polk Salad Annie"和丹尼斯-林德(Dennis Linde)的"熾烈的愛(ài)"(Burning Love)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險(xiǎn)使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象變得更加無(wú)法解釋。實(shí)際上，自1960年以來(lái)他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風(fēng)格專輯《他引領(lǐng)我的手》(His Hand in Mine)在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片"親吻老朋友"(Kissin' Cousins)的B面"傷害了我"(It Hurts Me)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動(dòng)人心和冒險(xiǎn)精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(From Elvis in Memphis)和《埃爾維斯鄉(xiāng)村》(Elvis Country)(1971)以及現(xiàn)場(chǎng)錄音的"美國(guó)三部曲"專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭(zhēng)取作為一名藝術(shù)家而受人尊敬的努力而完全棲身于他最后的那些陳規(guī)之中。他的嗓音比任何時(shí)候都要來(lái)得松散慵懶和漫不盡心，在音量高的時(shí)候顯得粗糙刺耳，音量低的時(shí)候則搖擺不定，并且完全喪失了原有的生命力和細(xì)致。他的精神似乎變得迷離起來(lái)。更糟糕的是，大量服用藥物、暴飲暴食，放蕩不羈私生活也擊垮了他的身體。
73年10月貓王因肺炎與胸膜炎復(fù)發(fā)、結(jié)腸擴(kuò)張及肝炎住院，經(jīng)紀(jì)人Parker圖利自己的壓榨式經(jīng)紀(jì)策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財(cái)務(wù)危機(jī)。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經(jīng)濟(jì)慘況，只得疲于奔命的巡回演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮(zhèn)靜劑等藥物，健康問(wèn)題日益嚴(yán)重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡回演唱行程。11月底，貓王認(rèn)識(shí)新女友Ginger
Alden，Ginger成了貓王生前最后一位女友。1977年4月初，貓王再度病發(fā)入院，出院后強(qiáng)撐著繼續(xù)演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會(huì)竟成為貓王生前最后一場(chǎng)演唱。原本在Graceland家中休養(yǎng)準(zhǔn)備另一次演唱的貓王，卻被巡回演唱行程經(jīng)理發(fā)現(xiàn)(也有說(shuō)是女友發(fā)現(xiàn))倒臥在浴室，經(jīng)緊急送往醫(yī)院急救后，醫(yī)師宣布貓王因心律嚴(yán)重失常(也有說(shuō)是用藥過(guò)量)導(dǎo)致心臟病突發(fā)過(guò)世，享年僅42歲。消息于下午發(fā)布，震驚全球，數(shù)千樂(lè)迷到Graceland志哀。貓王遺體最后跟母親合葬在Graceland后方的'靜默園'。
1979年貓王父親辭世后，貓王的龐大遺產(chǎn)由唯一當(dāng)時(shí)年僅11歲的女兒Lisa Marie繼承，經(jīng)過(guò)近兩年四次官司訴訟，終于判定強(qiáng)制經(jīng)紀(jì)人Parker將貓王的影像與錄音作品全數(shù)交還給RCA與貓王家族。1982年秋天，Graceland成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬(wàn)人前往，貓王遺產(chǎn)的價(jià)值早已超過(guò)一億。1986年，貓王成為樂(lè)壇前十位入列搖滾名人殿堂的歌手。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國(guó)錄音工業(yè)協(xié)會(huì)(RIAA)共追頒了131張的金唱片及白金唱片給貓王的女兒Lisa Marie，這是歷史上獲贈(zèng)最多的金唱片及白金唱片紀(jì)錄，貓王無(wú)疑是史上最偉大的演唱藝人。同時(shí)，RCA也頒予'世紀(jì)藝人Artsit Of The Century'特別紀(jì)念獎(jiǎng)感念這位一代巨星。
50年代的貓王影響了至少整整一代人，60年代以后，他們一直抱著一個(gè)幻想：他們心中的貓王只是被他自己打敗了，只要讓上了年紀(jì)并變得肥胖的貓王改變他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，讓他在封閉的裝滿他早期唱片的自動(dòng)電唱機(jī)的房子里，聽(tīng)一聽(tīng)他自己的音樂(lè)，他就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)曾經(jīng)如此偉大的貓王，曾經(jīng)如此光芒奪目的自己。于是他會(huì)自己根自己斗爭(zhēng)，最終取得勝利恢復(fù)往日的天才。盡管這一幻想直到1977年8月16日貓王逝世的那天也沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，他在現(xiàn)代音樂(lè)中的地位依然無(wú)人可以取代。他在50年代以及以后偶爾所表現(xiàn)出來(lái)的罕見(jiàn)的令人驚訝的才能葉柄沒(méi)有因?yàn)樗笃诘幕顒?dòng)而受到任何影響。他，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的；他犧牲青春換來(lái)永恒傳奇，燃燒生命烙下20世紀(jì)流行文化的圖騰，更讓全球的觀眾至今仍激蕩不已。他的作品超越了任何一個(gè)影響搖滾樂(lè)歷史的因素，他也決定了搖滾樂(lè)將采用的形式，他第一次使得青少年得以重視和發(fā)揚(yáng)自己的音樂(lè)個(gè)性。.盡管他的歌曲太簡(jiǎn)單膚淺，缺少力度和社會(huì)責(zé)任感，但這些久遠(yuǎn)傳唱的曲目卻真實(shí)地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺(tái)表演，更成為這個(gè)時(shí)代，這一代人的鮮明的標(biāo)志。蘊(yùn)含了巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自貓王以后，鮮明的思想性和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性的搖滾樂(lè)迅速流傳。也因?yàn)樗镊攘�，搖滾樂(lè)成為美國(guó)全民運(yùn)動(dòng)。貓王開(kāi)辟了搖滾樂(lè)艱難的前進(jìn)道路。
貓王普雷斯利，永遠(yuǎn)的搖滾之王。
不朽的傳奇貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）。埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀(jì)美國(guó)流行音樂(lè)中最重要的人物。他雖然不一定是最優(yōu)秀的，但無(wú)可爭(zhēng)議的是他使搖滾樂(lè)在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國(guó)際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持極其穩(wěn)定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂(lè)歷史上唱片********的藝人。
埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節(jié)奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉(xiāng)村音樂(lè)和布魯斯音樂(lè)融進(jìn)山地?fù)u滾樂(lè)中的白人歌手。如果他沒(méi)有將流行歌曲、福音音樂(lè)、甚至蘭草音樂(lè)或歌劇式的渲染調(diào)和成一體，他可能也不會(huì)變成一個(gè)主流的超級(jí)明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂(lè)的最基本語(yǔ)言；他的富有爭(zhēng)議的性感舞臺(tái)形象確立了這種音樂(lè)在視覺(jué)上的標(biāo)準(zhǔn)；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂(lè)大師，埃爾維斯是無(wú)人可比的，他在50年代后期，不僅僅是搖滾樂(lè)壇的偶像，還是搖滾樂(lè)的象征。進(jìn)入60世紀(jì)之后，在他精明的經(jīng)理人湯姆·帕克（TomParker）“上�！钡闹笇�(dǎo)下，普雷斯利放棄了現(xiàn)場(chǎng)演出，而轉(zhuǎn)向多產(chǎn)但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻并未因此而受到太大的影響，并且當(dāng)他于1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時(shí)代潮流的形象重登舞臺(tái)之后，他的傳奇式的地位得到了進(jìn)一步鞏固。1971年的統(tǒng)計(jì)表明，到當(dāng)時(shí)為止，普雷斯利的唱片銷量已達(dá)到1·55億張單曲唱片，2500萬(wàn)張專輯和1500萬(wàn)張EP唱片，這一紀(jì)錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和“披頭士”（the Beatles）樂(lè)隊(duì)可以達(dá)到。
普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時(shí)總用“Aron”這個(gè)字）。他最早的音樂(lè)方面的經(jīng)歷是在教堂的唱詩(shī)班演唱，教堂里布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動(dòng)、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動(dòng)動(dòng)作提供了基礎(chǔ)，他的這一動(dòng)作是全國(guó)億萬(wàn)電視觀眾對(duì)他產(chǎn)生爭(zhēng)議的焦點(diǎn)之一。
普雷斯利10歲時(shí)候就首次登臺(tái)表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會(huì)上演唱了一首催人淚下的鄉(xiāng)村歌曲“老牧師”（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開(kāi)始同一些職業(yè)樂(lè)手接觸，并偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點(diǎn)加入了該樂(lè)隊(duì)。不過(guò)他自己的音樂(lè)生涯是在一個(gè)很偶然的機(jī)會(huì)下開(kāi)始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務(wù)公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當(dāng)時(shí)剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺(jué)得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來(lái)自納什維爾的歌曲。此外，他邀請(qǐng)了本地的樂(lè)手斯科蒂·穆?tīng)枺⊿cotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的節(jié)奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺(jué)。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，并在當(dāng)?shù)睾苁軞g迎。
此后普雷斯利又推出了幾張唱片，并于不久之后進(jìn)行了巡回演出，他的音樂(lè)體現(xiàn)了一種鄉(xiāng)村音樂(lè)和節(jié)奏與布魯斯的結(jié)合。普雷斯利的知名度越來(lái)越大，在1955年11月的一次由電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目主持人參加的民意評(píng)選中，他被認(rèn)為是一位最有前途的“鄉(xiāng)村與西部”風(fēng)格的歌手。這時(shí)帕克“上�！背闪似绽姿估慕�(jīng)理人，菲利普斯則以35，000美元的價(jià)格把他與普雷斯利簽訂的合同轉(zhuǎn)讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國(guó)范圍內(nèi)推銷和發(fā)行唱片的實(shí)力，這一點(diǎn)是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國(guó)性的明星，他此后的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。
薩姆·菲利普斯預(yù)見(jiàn)到一位具有黑人風(fēng)格的白人歌星必定會(huì)引起轟動(dòng)。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個(gè)性和創(chuàng)新的意味的白人音樂(lè)和黑人音樂(lè)風(fēng)格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點(diǎn)：輕快但卻不安的樂(lè)句：鄉(xiāng)村音樂(lè)為基礎(chǔ)的器樂(lè)部帶有明顯的黑人節(jié)奏和所謂的“Sun公司聲響”——源于該公司原始的錄音設(shè)施以及菲利普斯對(duì)回聲技術(shù)的不斷運(yùn)用。
到了50年代后期，普雷斯利已具有了極高的身價(jià)，他的歌曲也處理得越來(lái)越精致和得心應(yīng)手。1956年9月，RCA公司作了一次史無(wú)前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時(shí)發(fā)行，結(jié)果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時(shí)，帕克“上校”正在忙于進(jìn)一步樹(shù)立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛(ài)我》（Love Me Tender）并同意制造商們制作從鑰匙環(huán)到枕套的各種普雷斯利紀(jì)念品。同樣，在唱片的錄制中也體現(xiàn)了一種商業(yè)上的精明，普雷斯利于1957年出版的專輯《埃爾維斯的圣誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機(jī)地加入了一些宗教、合唱及流行的節(jié)目歌曲。作為對(duì)普雷斯利的音樂(lè)質(zhì)量和帕克的市場(chǎng)經(jīng)營(yíng)技術(shù)的很好驗(yàn)證，兩年之后普雷斯利服役歸來(lái)，他的受歡迎的程度居然沒(méi)有絲毫的降低。
1960年3月，從德國(guó)服兵役歸來(lái)的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時(shí)那種粗暴和“別干涉我”的風(fēng)格。但是專輯《埃爾維斯回來(lái)了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節(jié)奏與布魯斯和鄉(xiāng)村音樂(lè)同開(kāi)始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風(fēng)格非但沒(méi)有加入任何新的感覺(jué)，反而喪失了原有的強(qiáng)烈的感情色彩。這一特點(diǎn)貫穿了普雷斯利以后的大部分作品。
唱片“粘上你”推出和美國(guó)的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開(kāi)始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最杰出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數(shù)極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現(xiàn)了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處于他事業(yè)的頂峰，但事實(shí)上他的形象已遠(yuǎn)不如50年代時(shí)那么有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如“或是現(xiàn)在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤獨(dú)”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如“無(wú)情的心”（Wooden Heart）和“鄉(xiāng)間野趣”（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開(kāi)始出演的一大串好萊塢音樂(lè)片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開(kāi)始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來(lái)填補(bǔ)空洞的電影情節(jié)的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從“迷人的好運(yùn)”（Good Luck Charm）開(kāi)始的一系列單曲“她與你無(wú)緣”（She's Not for You）、“回到發(fā)送器”（Return to Sender）和“出售一顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛(ài)我》（1956）、《愛(ài)你》（Loving You）（1957）、《監(jiān)獄搖滾》（JailhouseRock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標(biāo)準(zhǔn)同當(dāng)時(shí)他的單曲唱片是相同的，但是此后專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（FlamingStar）（1960）和《鄉(xiāng)間野趣》（1961）則都沒(méi)有給人們留下什么印象，這些影片前后有20多部。
到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂(lè)界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現(xiàn)象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來(lái)越少（在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，電影給普雷斯利帶來(lái)的財(cái)富占據(jù)了他年收入400萬(wàn)美元中的很大一部分），并且質(zhì)量也越來(lái)越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對(duì)這些電影同其他人一樣的厭煩。
隨后，他自1960年以來(lái)首次出現(xiàn)在電視上（他最后那次出場(chǎng)時(shí)身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節(jié)目，并且穿上了一套黑色皮裝，在一個(gè)觀眾包圍著的小舞臺(tái)上表演。他給人一種再生的感覺(jué)：具有領(lǐng)袖式的超凡魅力、輕松自如并帶有一種預(yù)示兇兆的意味。
這次節(jié)目的成功使得普雷斯利面臨著一項(xiàng)艱難的選擇：他可以以此為起點(diǎn)開(kāi)始一次全新的、非常冒險(xiǎn)的音樂(lè)嘗試，或者仍舊回到他以前老的制作程序中去，只需要略微改變一下方式。開(kāi)始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節(jié)目中選出的單曲“假如我會(huì)做夢(mèng)”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨后他于1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國(guó)錄音棚”，并由當(dāng)?shù)氐囊恍┙艹鲆魳?lè)家組成他的伴奏團(tuán)體，這張專輯在一段時(shí)期內(nèi)成為他最激動(dòng)人心的作品。
普雷斯利隨后在拉斯維加斯進(jìn)行了自1961年以來(lái)的首次現(xiàn)場(chǎng)演出。盡管他的樂(lè)隊(duì)陣容強(qiáng)大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領(lǐng)），他的作品也很出色，人們卻沒(méi)有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節(jié)目引發(fā)的。很快普雷斯利又使他的音樂(lè)生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來(lái)自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的“現(xiàn)場(chǎng)錄音”專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經(jīng)心的老歌重唱，并且沒(méi)有一首歌曲可以同它的原有版片相提并論。盡管如此，當(dāng)那張夏威夷現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯于1973年登上美國(guó)排行榜首位時(shí)，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量****的音樂(lè)家的生涯并未結(jié)束。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開(kāi)始的下降趨勢(shì)中可以看出他在作品選擇中傾向于商業(yè)化程度較低的音樂(lè)，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂(lè)的做法一直持續(xù)到70年代。在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險(xiǎn)使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現(xiàn)象越發(fā)無(wú)法解釋。自1960年以來(lái)他突出的作品非常少。
到了70年代中期，普雷斯利完全棲身于他最后的那些陳規(guī)之中。他似乎又一次放棄了任何為爭(zhēng)取作為一名藝術(shù)家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時(shí)候都要來(lái)得松散，在音量高的時(shí)候顯得粗糙刺耳，音量低的時(shí)候則搖擺不定，并且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開(kāi)始大量服用藥物、暴飲暴食，私生活極度的放蕩不羈。
由于50年代的普雷斯利對(duì)音樂(lè)、乃至社會(huì)和文化所產(chǎn)生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個(gè)幻想：只要讓當(dāng)時(shí)已經(jīng)上了年紀(jì)并變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，并把他關(guān)在一間放有一臺(tái)裝滿他早期唱片的自動(dòng)電唱機(jī)的房間里，他就會(huì)意識(shí)到自己曾是如此偉大，于是他就會(huì)重新開(kāi)始同自我的競(jìng)爭(zhēng)，從而恢復(fù)他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發(fā)生，但這絲毫也沒(méi)有降低他在現(xiàn)代音樂(lè)中的重要性。他在50年代（以及以后斷斷續(xù)續(xù)地）表現(xiàn)出來(lái)的罕見(jiàn)的富有創(chuàng)新意義的才能并沒(méi)有因?yàn)樗院蟮幕顒?dòng)而受到任何影響。他的作品超越了任何一個(gè)影響搖滾樂(lè)歷史的因素，決定了搖滾樂(lè)將采用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂(lè)個(gè)性。
普雷斯利在搖滾史上的地位是無(wú)可替代的。他是造物主眷顧的幸運(yùn)者，他借助自身的魅力站到了開(kāi)創(chuàng)者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂(lè)介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現(xiàn)在衡量搖滾樂(lè)手的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)普雷斯利，他顯然不配稱作“搖滾之王”，他的歌曲太簡(jiǎn)單膚淺，缺少力度和社會(huì)責(zé)任感，但這些久遠(yuǎn)傳唱的曲目卻真實(shí)地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標(biāo)志性的扭胯動(dòng)作和出色的舞臺(tái)表演，更已經(jīng)異化為這個(gè)時(shí)代、這代人的代表，使蘊(yùn)含了巨大潛力的整個(gè)年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂(lè)以其鮮明的思想性和強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開(kāi)了沉重的搖滾之門。（摘自新青年）
附：“貓王”金曲推介
《Flaming Star》 許多人認(rèn)為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一個(gè)，原因在于劇本沒(méi)要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動(dòng)聽(tīng)的歌曲。優(yōu)美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲一種“印地安的感覺(jué)”，以便與劇本一致（貓王飾演一名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另一次突出的藍(lán)調(diào)表現(xiàn)�！禝 Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節(jié)奏藍(lán)調(diào)排行第十五位，持續(xù)貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手Chuck
Willis在1953年作曲并演唱。在這張唱片上，F(xiàn)loyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。Fontana或Buddy Harman演出，極可能是后者）極高難度的中節(jié)拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的一個(gè)叛逆的年輕人。這部電影產(chǎn)生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制于RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國(guó)流行排行榜升到第26名，在英國(guó)則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一個(gè)曲名是《（Maris's the
Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是一首在同樣值得贊賞的期間產(chǎn)生的搖滾樂(lè)。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏�；蛟S不是公認(rèn)的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔(dān)任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團(tuán)長(zhǎng)Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫(xiě)的另一首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂(lè)譜，他在太陽(yáng)唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無(wú)損。為了回應(yīng)這首歌的成功，節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手LaVerm Baker錄了一首《回應(yīng)唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業(yè)及創(chuàng)意的貓王唱片之一。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個(gè)曲目中最怪的歌曲之一，將搖滾樂(lè)和夏威夷音樂(lè)結(jié)合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節(jié)拍都是直接來(lái)自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實(shí)力在英國(guó)成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎(chǔ)。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國(guó)成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世紀(jì)所寫(xiě)的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會(huì)幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬(wàn)暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百萬(wàn)暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同一組人。但歌曲中絲毫沒(méi)有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創(chuàng)作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲�！禙ollow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結(jié)合，貓王即可將它扭轉(zhuǎn)成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何一個(gè)人手中，《Follow That Dream》可能只是另一首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)�！禔nything That's Part of You》 這首歌原來(lái)擺在《Good Luck Charm》的反面發(fā)行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國(guó)，它馮自己的實(shí)力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結(jié)合50年代的一流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham一次漂亮的綜合表現(xiàn)。在美國(guó)，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國(guó)則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另一首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發(fā)行時(shí)是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實(shí)力進(jìn)入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，并贏得百萬(wàn)銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》任何認(rèn)為貓王到了好萊塢之后就不再是一流搖滾歌手的人，都應(yīng)該坐下來(lái)聽(tīng)一聽(tīng)這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強(qiáng)烈的薩克斯風(fēng)特孔和清脆的吉他彈奏，加強(qiáng)歌曲強(qiáng)勁有力的節(jié)拍�！禟ing of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》里面的特色之一。這首歌可說(shuō)是流行音樂(lè)刺激性的極致，歌詞則是另一個(gè)基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另一首成為貓王萬(wàn)萬(wàn)暢銷曲的前十名搖滾歌曲�！禦eturn to Sender》由Winfield Scott聯(lián)合創(chuàng)作，在電影《Girls， Girls，Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個(gè)洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風(fēng)演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國(guó)榜的冠軍曲。這又是另一張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和FlorenceKaye的歌曲其實(shí)不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的制作之一，從幾乎是吟誦的開(kāi)端演變成全力以赴的搖滾樂(lè)。這首歌在1963年5月錄制于RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來(lái)最后一次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這一天的幾首歌及一首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動(dòng)聽(tīng)的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點(diǎn)所在。雖是百萬(wàn)暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒(méi)擠進(jìn)告示牌的前十名（它停在第十一名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音并非The Jordanaires，而是一支在西海岸成軍的團(tuán)體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標(biāo)記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時(shí)又再為貓王創(chuàng)作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂(lè)家發(fā)展出來(lái)，在1960年早期變成一種舞蹈風(fēng)潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替一支叫做Tippie & The Clovers的團(tuán)體錄過(guò)這首歌�？墒且控埻醪拍茏屵@首歌進(jìn)入前十名。并于10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協(xié)助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍后不久，貓王回電視臺(tái)參加一個(gè)《歡迎貓王》的特別節(jié)目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫(xiě)的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之一。幾年后的1963年，貓王成為第二個(gè)讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級(jí)巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當(dāng)做《One Broken heart for Sale》的B面發(fā)行，但歌曲的實(shí)力讓它進(jìn)入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫(xiě)的最后一首重要的歌曲，在1964年4月發(fā)行。據(jù)說(shuō)披頭士是這首歌的忠實(shí)歌迷。在他們上英國(guó)電視節(jié)目《Juke Box Jury》時(shí)，對(duì)它評(píng)價(jià)甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲一樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調(diào)支撐固定音型的吉他樂(lè)譜。
《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之一的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今于60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之一，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進(jìn)入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出一百萬(wàn)張。電臺(tái)和觀眾何以會(huì)疏忽它仍是一個(gè)謎。雖然披頭四在那一年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風(fēng)味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應(yīng)足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽(tīng)起來(lái)仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發(fā)行，這是另一首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過(guò)這首Fred Wise和Randy Starr寫(xiě)的歌仍是貓王另一張百萬(wàn)暢銷唱片。當(dāng)然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫(xiě)于藍(lán)調(diào)歌曲產(chǎn)生劇變的時(shí)期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂(lè)團(tuán)興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節(jié)和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當(dāng)然是偉大的Ray Charles的節(jié)奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發(fā)行時(shí)是主題曲B面歌曲。它是貓王表達(dá)其節(jié)奏藍(lán)調(diào)活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協(xié)助。大樂(lè)團(tuán)風(fēng)格的鼓聲幾乎一定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，并進(jìn)入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的一首，進(jìn)入第21名。
《Such a Night》 這是一首罕見(jiàn)的節(jié)奏藍(lán)調(diào)經(jīng)典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見(jiàn)的。他是這種曲風(fēng)的詮釋高手。他在當(dāng)時(shí)需要這么做，因?yàn)椤禨uch a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌手中音色最柔美的一位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發(fā)行單曲《Such a Night》。早就由貓王于1960年4月在納許維爾隸好，并收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發(fā)行。1964年的單曲進(jìn)入告示牌前20名。這首歌若是沒(méi)有挑選在披頭士入侵美國(guó)的當(dāng)頭上發(fā)行，其表現(xiàn)可能會(huì)更出色。這是一個(gè)阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對(duì)貓王強(qiáng)烈的演唱表現(xiàn)，D.J.Fontana的樂(lè)器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現(xiàn)從未像在《Such a Night》里面這么地?zé)崆檠笠邕^(guò)，以他的薩克斯風(fēng)的反覆樂(lè)節(jié)將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌曲有一段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe
Hunter寫(xiě)于1955年。最初是由純樸的藍(lán)調(diào)歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業(yè)地區(qū)，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔(dān)任吉他演奏）。這是另一首在1958年，貓王赴德國(guó)之前最后一次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另一首百萬(wàn)暢銷曲。雖然只進(jìn)入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發(fā)行。
《Blue Christmas》在貓王所有的音樂(lè)才華中，最杰出的或許是做為一名藍(lán)調(diào)歌手。可惜離開(kāi)太陽(yáng)唱片公司之后。他僅有過(guò)一次表現(xiàn)這個(gè)優(yōu)點(diǎn)的機(jī)會(huì)（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入一些藍(lán)調(diào)感覺(jué)），而且?guī)缀鯖](méi)唱過(guò)任何一首藍(lán)調(diào)暢銷曲。因?yàn)榇蟊姷钠肺秲A向于欣賞于純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫(xiě)的《BlueChristmas》是貓王錄過(guò)最出色的藍(lán)調(diào)之一，或許也是Yuletide唱片為他發(fā)行的眾多好唱片之中最出色的一張。它最初是出現(xiàn)在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，一直到七年后才發(fā)行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演一個(gè)夜總會(huì)歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯一登上排行榜的就是這首時(shí)髦的搖滾歌曲。在美國(guó)升到第21名，英國(guó)則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn于1952年寫(xiě)下這首歌。他的兩個(gè)兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進(jìn)入告示牌流行及鄉(xiāng)村排行榜的前十名。那年稍后，The Orioles以這首歌締造流行和節(jié)奏藍(lán)調(diào)暢銷曲的佳績(jī)。貓王在1960年10月31日于納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，F(xiàn)loyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之后發(fā)行時(shí)，成為貓王在兩年內(nèi)最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂(lè)面貌之后，貓王的第一支英國(guó)暢****軍曲。（選自新青年）
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