|
近現(xiàn)代吉他斷想
從十八世紀(jì)末開始，六弦吉他在意大利、法國、西班牙流行起來，并很快深入到家庭音樂中，同時(shí)也成了專業(yè)用的高難度樂器，很多著名的做曲家如韋伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有為吉他創(chuàng)作音樂�？梢哉f這時(shí)是吉他音樂的全盛時(shí)期。出生于西班牙的索爾(Sor)，以海頓(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式結(jié)合他的性能寫下了不少優(yōu)秀的作品。他把吉他提升到“真正的藝術(shù)水平”。索爾的演奏追求優(yōu)美典雅的風(fēng)格。因此他不喜歡用指甲而用指尖肉撥弦，由此產(chǎn)生柔和豐潤的聲音。跟他同時(shí)期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比較，后者則用指甲演奏，從而產(chǎn)生明朗和寬廣的聲音。古典時(shí)期吉他音樂人才輩出，以意大利的音樂家最多，其中卡爾卡西(Carcassi)所寫的教本至今仍然是學(xué)習(xí)吉他的必備教材，各位想學(xué)吉他的朋友請(qǐng)留意。西班牙音樂精神 由于吉他譜在十六世紀(jì)才出現(xiàn)，因此早期的吉他音樂只能依靠一些文字記載來推論，那時(shí)吉他的主要用途是為歌唱伴奏。到十八世紀(jì)為止，吉他的記譜法與魯特琴相同，都是使用古記譜法(Tablature)--即用單行線代表弦，在上面記上數(shù)字或文字指定音高（與今天的吉他六線譜相若）。如上所述，十六世紀(jì)的西班牙是今天吉他的發(fā)源地，那時(shí)不少作曲家創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。這些曲集有極為豐富的內(nèi)容和創(chuàng)意，表現(xiàn)了驚人的技巧和獨(dú)特的民族風(fēng)格�？梢赃@樣說，十六世紀(jì)的西班牙音樂的最高成就在吉他上得以體現(xiàn)。
佛拉門歌，古典吉他的靈魂。佛拉門歌是安達(dá)路西（西班牙南部）人民的生活哲學(xué)和藝術(shù)，其起源可說是眾說紛紜。但最為人接受的是這個(gè)道理：佛拉門哥這個(gè)字源于阿拉伯文“TELAG”（意即平民）和“MENGU”（意即難民）。佛拉門哥是一個(gè)混合著阿拉伯、印度、猶太和比曬亭的文化，安達(dá)路西的吉卜塞人對(duì)佛拉門哥的發(fā)展擔(dān)任了一個(gè)重要的角色。在十六世紀(jì)，猶太人、阿拉伯人和吉卜塞人受到當(dāng)時(shí)天主教西班牙人的排斥，于是他們便聯(lián)合起來，并形成佛拉門哥文化的雛形。后來他們與西班牙人通婚產(chǎn)生了安達(dá)路西人民�！癟ELAG-MENGU”兩個(gè)字的結(jié)合可能演變成今日的FLAMENCO這個(gè)字。當(dāng)然，西班牙的文化亦成為佛拉門哥的元素之一。
十九世紀(jì)中葉以后，吉他音樂出現(xiàn)了低潮，人們偏愛宏大華麗的音樂，如華格納（WAGNER）、馬勒（MAHLER）的音樂。在整個(gè)浪漫主義音樂時(shí)期，使吉他重振雄風(fēng)的人物是西班牙的泰雷加（TARREGA），他被譽(yù)為吉他上的肖邦，他的作品是真正的吉他音樂。把其神髓發(fā)揮得淋漓盡致。而且善于改編適合吉他演奏的名曲，其貢獻(xiàn)不論在藝術(shù)或技術(shù)方面都給后世帶來深遠(yuǎn)的影響。由于他的演奏和教學(xué)具有劃時(shí)代的意義，古享有“近代吉他之父”的美譽(yù)。阿爾汗不拉宮的回憶（Recuredos de la Alhambra）是作曲家為了紀(jì)念法國畫家阿爾費(fèi)·哥登(Alfred Cottin)而作，是泰雷加最為人耳熟能詳?shù)淖髌�。阿爾汗不拉宮是西班牙的歷史性建筑，亦是旅游勝地。樂曲極其發(fā)揮論指技巧的魅力，此曲是吉他演奏者及愛好者最喜愛的曲目之一。阿爾班尼茲(Albenniz)，葛拉那多斯(Granados)和法雅(Falla)三個(gè)作曲家的名字代表了西班牙音樂國際化的誕生。他們都用其獨(dú)特的方法把西班牙民歌元素帶進(jìn)音樂廳舞臺(tái)。阿爾班尼茲是鋼琴家兼作曲家，畢生以宏揚(yáng)西班牙民族音樂而努力奮斗。因此他的作品雖是鋼琴曲，卻大多偏向吉他的思源，而返回編成吉他曲，則比鋼琴更具效果。葛拉那多斯亦沿著這脈絡(luò)，創(chuàng)作一系列的西班牙舞曲，但他的作品則較少西班牙的味道。因?yàn)樗麆?chuàng)作的靈感主要源自昔日馬德里貴族的音樂，而非安達(dá)路西（Andalusia西班牙南部）的民間歌舞。法雅最為人所知的就是他的芭蕾舞曲，如《愛情如魔術(shù)》。1920年前的創(chuàng)作有很濃郁的安達(dá)路西傳統(tǒng)，他早年在法國學(xué)習(xí)，并受印象主義的影響�；貒�，他成為西班牙首屈一指的二十世紀(jì)作曲家，善于把安達(dá)路西勇銳的節(jié)奏與印象派豐富隱約的色彩融合�！段靼嘌牢枨罚―anza espanola）源自他早年成名的歌劇《短促的人生》（La vida Breve）中的第一幕。在吉他藝術(shù)史上，羅德里哥（Rodrigo）的兩首吉他協(xié)奏曲《阿蘭胡埃斯協(xié)奏 曲》（Conceirto de Aranjuez）和《為某紳士而作的幻想曲》（Fantasia para urGrentihombre）證明了吉他的多種性能和它的豐富表現(xiàn)力，并解決了以往吉他與管弦樂隊(duì)之間的協(xié)調(diào)問題。阿蘭胡埃斯是馬德里南部的一個(gè)小鎮(zhèn)，亦是羅德里哥與妻子度蜜月的地方。樂曲充分發(fā)揮吉他技巧的多種可能性，旋律優(yōu)美而富幻想性，而且還有象豎琴和鋼琴般的美妙效果。樂曲的第一章明快活潑，由一個(gè)簡單和弦開始，續(xù)而發(fā)展趁發(fā)展成一個(gè)明朗的進(jìn)行曲節(jié)奏，雖然期間偶然被其他主題介入，但整體上樂曲洋溢了無拘無束，絢麗燦爛的活力。正如羅德里哥本人所說：“如果任我想象，我會(huì)為一種海市蜃樓式的樂器譜曲的，這種樂器具有吉他的靈魂，大鋼琴的外形和豎琴的翅膀�！�
毫無疑問，羅伯士（Villa-Lobos）是南美吉他音樂其中一名最重要的作曲家。除了大提琴外，羅氏一直刻意拒絕接受正統(tǒng)的音樂訓(xùn)練。他走遍巴西每一個(gè)角落，與民間音樂家學(xué)習(xí)，吸收各地不同的傳統(tǒng)。這對(duì)于他后來的創(chuàng)作有很大影響，他聲稱自己就是“民間庫藏，旋律源自人民的心靈，是真正的民間音樂�！绷_伯士的前奏曲原有六套（第六套在出版時(shí)遺失），是作曲家獻(xiàn)給妻子的作品。第一首沿用A-B-A的形式結(jié)構(gòu)，A部分是一段哀傷的巴西民歌，B部分則帶來強(qiáng)烈的節(jié)奏和高度技巧的表現(xiàn)。巴里奧斯（Barrios Mangore）是巴拉圭的天才吉他演奏家及作曲家，亦是把民歌元素融入古典吉他音樂的先鋒之一。他1901年在阿根廷的演出受到極大歡迎，之后十四年他走遍南美巡回表演，他亦是第一位在1901年灌錄唱片的古典吉他演奏家�？上�，現(xiàn)時(shí)只有一部分作品遺留下來。羅路（Lauro）是委內(nèi)瑞拉首屈一指的吉他作曲家。他原本在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，聽了巴里奧斯的演奏之后便決定一生創(chuàng)作吉他音樂。華爾茲（Valse）的靈感源自二十世紀(jì)初其他作曲家創(chuàng)作的華爾茲舞曲，羅路亦想在吉他上創(chuàng)作同類的音樂。當(dāng)然，這首樂曲滲入了不少委內(nèi)瑞拉民間舞蹈音樂特色。
意大利作曲家維瓦爾第(Vivaldi)于1678年出生于威尼斯，一生在一所女子學(xué)校里工作，起初維瓦爾第只是負(fù)責(zé)教授音樂，后來校內(nèi)的樂隊(duì)在他的領(lǐng)導(dǎo)下水平提升，成為知名的樂團(tuán)。維瓦爾第亦為她們創(chuàng)作了不少的樂曲。1730年間，維瓦爾第在歐洲的旅程中巧遇波西禾愛的伯爵，他是一名音樂愛好者和出色的魯特琴手。維瓦爾第于是創(chuàng)作了一系列的魯特琴與小組樂隊(duì)作品，改編由吉他演奏亦相當(dāng)適合。D大調(diào)協(xié)奏曲RV93是一首結(jié)構(gòu)較為簡單的作品，由獨(dú)奏吉他，兩支小提琴和低音大提琴演奏，旋律清新優(yōu)美，節(jié)奏活潑富生命力。同是意大利出生的鮑凱利尼(Boccherini)本身是一位大提琴家，十三歲已公開表演，其后到過維也納、巴黎等音樂都市演奏，最后在馬德里定居工作。D大調(diào)第四號(hào)吉他五重奏創(chuàng)作于1789年，是為一名彈吉他的侯爵所寫。樂曲大部分改編自他以前的絃樂五重奏作品，其中最為精彩是尾樂章的《方當(dāng)果》舞曲(Fandango)，奔放的旋律加上響板的節(jié)奏(Castanets)，倍添民族色彩。
廈門吉他網(wǎng)
|
